Куклы, сделанные вручную, высоко ценятся не только среди любителей миниатюрных копий людей, но и даже в кругу профессиональных коллекционеров. Искусно выполненная в мельчайших деталях работа, завораживает и вызывает чувство восхищения. Человеческую фигурку можно сделать из разнообразных материалов как традиционных, так и относительно новых, появившихся не так давно. Техники исполнения также разнообразны. Фигурку можно сшить, связать, сплести и даже вылепить. В этой статье вы узнаете, как можно слепить куклу из холодного фарфора в домашних условиях.
Перед тем как приступить к рассмотрению процесса изготовления куклы из холодного фарфора, рассмотрим их основные разновидности, которые можно вылепить.
По способу изготовления и крепления деталей разделяют:
Первый вид характеризуется неподвижностью деталей, отсутствием возможности смены позы и положения корпуса, головы и конечностей относительно туловища.
Представители второго вида подвижны, с легкостью принимают любое положение корпуса, рук, ног и головы, благодаря специальным шарнирам, расположенных в определенных анатомических местах сгиба.
Новичкам лучше всего начинать с лепки статичной куклы, и только спустя некоторый промежуток времени, за который будут приобретены базовые навыки изготовления игрушки, можно приступать к лепке шарнирной куклы.
Перед тем как приступать к изготовлению той или иной модели игрушки, следует сделать эскиз готовой работы на листе бумаги.
Совет! Лучше всего делать не просто наброски простым карандашом, а полноценный эскиз в полной цветовой гамме.
Такой способ поможет определиться с выбором краски и подобрать правильное, наиболее гармоничное сочетание.
Для лепки вам потребуются следующие материалы и инструменты:
Пошаговый мастер-класс:
Наша кукла готова, осталось только одеть ее в платье или любой другой наряд по вашему вкусу.
Изготовление шарнирной куклы немного отличается от статичной. Для придания игрушке способности к передвижению, используются специальные заготовки — шарниры, которые крепятся в местах анатомических сгибов человеческого тела. Кроме того, при изготовлении такой куклы изготавливается не скелет, а отдельные части тела, которые впоследствии скрепляются между собой подвижными деталями.
Для более полного усвоения материала по изготовлению шарнирной куклы своими руками рекомендуем вам ознакомиться с этим видео мастер-классом:
Кукла, искусно вылепленная из такого материала, как «холодный фарфор» станет прекрасным подарком для ваших друзей, близких и коллег по работе.
Такой подарок представляет особую ценность, так как в нем содержится частичка души мастера, воплотившего свои мечты и фантазии в прекрасный шедевр рукодельного творчества.
Post Views: 5 059
Нам потребуются:
пенопластовый шарик;
шарик холодного фарфора примерно такого же размера как и пенопластовый шарик;
шариковый инструмент;
инструмент для резки;
акриловые краски;
лак
1. Покрываем пенопластовый шарик слоем холодного фарфора, предварительно зарезервировав часть фарфора для изготовления ушей. Кроме того, помните, что очень трудно подобрать цвет при использовании различных партий материала. Фарфор старайтесь наносить на основу таким образом, чтобы не образовывалось завоздушин. Это впоследствии может привести к образованию трещин. Если фарфор суховат, можно нанести на шарик немного клея, это облегчит работу. Начинаем работу с того, что вдавливаем основу в пласт фарфора и постепенно вращаем шарик, прижимая его к ладони и постепенно покрывая фарфоровым слоем. Как только доберетесь до верхней части, прищепните фарфор с боковых сторон, благодаря этому контакт покрытия с основой будет более прочным.
2. Формируем шею. Катаем заготовку по плоской поверхности таким способом, чтобы она приобрела форму яйца. Находим границу пенопластовой основы и делаем углубление. Это будет задняя часть головы. Затем, используя режущий инструмент (например стеку или пластмассовый нож) делаем углубление в выступающей части головы. Данное углубление должно быть немного смещено от центра, причем нижняя часть должна быть меньше верхней. Формируем из меньшего куска шею.
3. Формируем лицо. Используем режущий инструмент для разметки участков для щек, носа, рта и подбородка. Закругляем пальцами щеки, формируем нос и подбородок. Делаем небольшие углубления над щеками, в них будут размещаться глаза. Используя все тот же режущий инструмент формируем открытый ротик.
4. Продолжаем формировать лицо. Теперь берем инструмент с небольшим шариком на конце или любой другой подходящий предмет, находящийся под рукой, и придаем очертания области вокруг рта. Раскатываем инструмент вдоль нижней губы, делая выемку. Стараемся искривить эту выемку вверх, тогда наша голова будет улыбающейся. Надавливаем в уголках рта, делая небольшие ямочки. Делаем дырочки в ноздрях и отмечаем углубление в верхней губе.
5. Устранение дефектов. На этой фотографии можно увидеть достаточно большую трещину. Такие трещины сформировались на обеих щеках в результате проталкивания глины в неправильном направлении на начальном этапе формирования лица. Чтобы исправить этот дефект, смачиваем всю область вокруг трещины водой и прокатываем по ней шариком взад-вперед. Затем делаем с помощью шарикового инструмента небольшие движения в направлении, противоположном трещине, чтобы разгладить ее.
6. Добавляем уши. Берем кусок глины, зарезервированной заблаговременно, и раскатываем его в ладошке в 2 одинаковых по размеру шарика. Размещаем данные шарики на плоской поверхности и скатываем из них конусы. Придаем конусам форму капли. Немного смачиваем на голове область крепления уха и крепим уши на уровне глаз. Надавливаем на ухо большим шариком, чтобы сделать в нем углубление и немного искривить его. Затем берем шарик поменьше и придаем уху более естественную форму. Можно их даже немного заострить, тогда они будут напоминать уши эльфа.
7. Оставляем заготовку на 24-48 часов, чтобы она высохла. Продолжительность просушки зависит от начального состояния холодного фарфора, влажности в помещении и толщины заготовки. Во время просушки необходимо хотя-бы один раз перевернуть заготовку, чтобы высохла другая ее сторона.
8. Через два дня можно осмотреть нашу заготовку свежим взглядом и исправить недостатки. Одно из преимуществ данного материала — это то, что любые недостатки легко исправить даже после его затвердевания. Кстати, трещинки в щеках стали едва уловимыми. Теперь убираем шерховатости и другие мелкие дефекты путем шлифования, увлажнения и сглаживания.
9. Добавляем детали. Вдохнем жизнь в нашего маленького эльфа с помощью акриловых красок. Глаза делаем темно-синими, после чего добавляем черный зрачок, затем — светло-голубые блики на радужной оболочке глаза и, наконец, белые блики. Дорисовываем детали карандашом и маркером. Чтобы румяна на щеках были реалистичнее, используем ватный тампон и различные оттенки розового. Чтобы губы лучше выделялись, делаем их красновато-розовыми.
10. Устраняем дефекты. Пока краска свежая, ее легко можно удалить с холодного фарфора. Для этого понадобятся немного воды, ватный тампон или бумажное полотенце. Чтобы избежать размазывания краски, работаем с внешней стороны. Следите за количеством воды, ее не должно быть слишком много, в противном случае можно удалить чрезмерное количество фарфора или сильно его увлажнить. Тогда его придется повторно просушивать.
11. Добавляем волосы. Берем небольшой кусок желтой глины и раскатываем его. Раскладываем раскатанный пласт на голове, делаем разрезы над ушами и укладываем за ушами торчащие участки. Делим прическу в задней части головы наполовину и формируем косички.
12. Устраняем дефекты прически. На фотографиях можно увидеть, что не получилось. Проще говоря, холодный фарфор высох очень быстро. В какой-то момент косички пришлось удалить.
Мне перепал комплект фарфоровых деталей с просьбой как-то их обыграть. И вот я сделала такую милую, вполне себе играбельную куколку, и вам сейчас расскажу как это легко можно повторить!
1. Комплект называется «Юля», состоит из головы, ручек и ножек, отлитых из грубоватого, но крепкого неглазурованного фарфора.
2. Даже очень крепкий фарфор можно немного подрихтовать с помощью напильников, надфилей и крупных шкурочек, дабы сделать отливки хотя бы немного поизящнее (как видите в правой ручке пальчики более чётко очерчены, нежели в левой. Это потому что правую ручку я уже подточила, а над левой ещё предстоит поработать).
3. Отверстия в ручках и ножках тоже нужно немного расширить (например с помощью шарошек), чтобы туда в дальнейшем беспроблемно входил будущий каркас-скелетон.
4. Замешиваем Эпоксилин или любой другой идентичный клей, загоняем его в наши детальки, а затем туда вставляем конечности скелетона. Скелетон — это пластмассовый остов куклы, состоящий из отдельных суставчиков, которые крепко входят друг в друга и благодаря этому скелетон гибкий. С ним кукла может принимать любые позы. Но, естественно, маленький скелетон из-за небольшого количества члеников менее гибкий, чем большой.
5. Шарики на конечностях скелетона полностью погружаются в клей, который находится в наших детальках, он застывает, и они теперь внедрены туда навечно, а значит вся наша конструкция очень и очень крепкая!
6. Был у меня готовый синтетический паричок (купила в той же Лавке кукольного мастера), я его примерила пока что, но в дальнейшем отказалась от него. Так что пока что приступаем к росписи. Щёчки, лоб, носик, подбородок, ушки, ладошки, пяточки — всё это можно затонировать сухими пигментами (пастелью, карандашами), натерев их на наждачной бумаге. Пигмент наносим на куклу с помощью сухой кисточки. До покрытия лаком стараемся не трогать руками кукольное личико.
7. Глаза, губы, брови я расписала с помощью акварели и туши. Пробовала акриловой краской, но она сдирается с куклы плёночкой, и выглядит грубовато. Идеально было бы расписать куклу масляной краской, но она долго сохнет, а мне хотелось всё сделать побыстрее, и я не стала ждать.
8. Вот такая получилась рожица. Очень мне понравилось наносить общий тон с помощью цветных карандашей.
9. Без покрытия лаком вся роспись не имеет смысла, она смоется или размажется от неаккуратного обращения с куклой. Поэтому матовым художественным лаком для акриловой и масляной живописи мы сбрызгиваем всю куклу. Сначала он будет блестеть, но затем высохнет и его не будет видно, но свою защитную функцию он будет выполнять исправно!
10. Выбираю новые волосы. С разными волосами кукла выглядит совершенно по разному! И даже разная причёска меняет её кардинально. Вот, например, без чёлки кукла выглядит более взрослой, но так как у неё детские пропорции, то я решила делать её обязательно с чёлкой, благодаря которой она выглядит девочкой, а не тётей.
11. Эта причёска идёт ей больше, но синтетический блеск волос убивает всю теплоту и живость куклы.
12. Клеим по прядкам на клей для потолочной плитки (также можно использовать клей Момент-кристалл). Начинаем клеить сзади снизу, сходясь к макушке по спирали.
13. Стрижём чёлку и вот такая получается девочка.
14. Начинаем наращивать тельце. Ручки и ножки обматываем парикмахерскими воротничками (продаются в специализированных магазинах для парикмахеров, стоят три копейки). Они позволяют набрать объём и при этом не мешают скелетону гнуться.
15. Для тела вырезаем выкройку из тонкого трикотажа или флиса, и набиваем её синтепоном прямо на кукле.
16. Для общей красоты ручки и ножки тоже обшиваем флисом.
17. Чтобы выкройка чётко сидела на куколке, иногда приходится шить прямо на кукле. Шьём с помощью потайного шва.
18. Получается вот так. Кукла становится менее гибкой, но ручки-ножки гнутся, голова поворачивается, ну а большего нам и не надо! Для большей эстетики место стыка фарфоровых деталей и мягкого тела можно задекорировать кружевами, приклеив их на тот же клей для потолочной плитки (он клеит крепко, при этом не оставляет жёсткой корки).
19. Украшаем голову лентой…
20. А тельце — платьем. И вот уже готова наша куколка! Аккуратная девочка даже сможет в неё играть (желательно без купания и каждодневного расчёсывания волос. Для этого нам пришлось бы расписывать её масляными красками, и волосы делать на специальном вандалоустойчивом паричке).
Ну а можно сделать просто сувенирную куколку себе на радость!
Интересного вам творчества! Смелости! И фантазии!
Игрушка, кукла — одно из самых ярких отражений человеческой истории и культуры — близка и понятна каждому. Этот своеобразный вид художественного творчества в современной жизни приобретает всё больше поклонников, коллекционеров и любителей создавать авторскую куклу. В отличие от фабричных, авторская кукла уникальна не только тем, что она сделана в единственном экземпляре, но и тем, что отражает частицу души своего создателя.
Я решила попробовать свои силы в выполнении такой куклы, используя холодный фарфор. Холодный фарфор — это очень популярный материал для лепки различных изделий. Несмотря на свое название, к настоящему фарфору он никакого отношения не имеет, но сделать с его помощью можно такие же прекрасные и долговечные украшения, сувениры и аксессуары.
Материалы и инструменты: холодный фарфор, г лаза, проволока, ленточки атласные, кружево «шитье», синтепон, ткань синтетическая, бязь, краска акриловая, пищевая фольга, бусинки, ножницы, иглы, стеки для лепки.
1- й этап работы над куклой — выполнение эскиза.
На основе творческого эскиза выполняется рабочий эскиз куклы в натуральную величину. На данном этапе необходимо стараться продумать все до мелочей: начиная от построения художественной композиции, в которой станет ясно — будет ли задуманный герой стоять, бежать или танцевать, и заканчивая изгибом и креплением каркаса к подставке. Рабочий эскиз позволяет точно рассчитать необходимое количество материалов и помогает выдержать масштаб всех элементов. Однако при этом надо иметь в виду, что в процессе работы многое наверняка изменится.
2- й этап — подбор материалов.
При выборе материала для лепки я учитывала декоративные возможности и особенности технологического процесса при работе с каждым из них.
Холодный фарфор я готовила сама, для этого мне понадобилось:
Все это перемешиваем и варим на медленном огне на сковороде, постоянно помешивая (примерно 7 мин). Затем получившуюся массу хорошо перемешиваем на столе, до полного остывания. Кладем в полиэтиленовый пакет на сутки.
3- и этап — изготовление лепных деталей.
Лепка головы
Голова человека имеет яйцевидную форму, несколько увеличено в затылочной области и расположено острым концом в сторону подбородка. Голова и шея крепятся друг к другу под небольшим углом, шея несколько наклонена вперед.
Глаза расположены посередине расстояния от верха головы до подбородка. По линии расположения глаз ширина головы составляет примерно 5 диаметра глаза. Расстояние между глазами равно диаметру одного глаза. Ширина носа равна расстоянию между внутренними уголками глаз — примерно диаметру одного глаза. Расстояние между центрами глазных яблок составляет размер рта.
1. От рулона пищевой фольги я оторвала кусок длиной около 1,5 м. Свернула его в мягкий неплотный шар. Определила линию расположения глаз и установила их.
2. Наложила на основу головы из фольги слой холодного фарфора. Инструментом расчистила фарфор с глаз. Затем аккуратно прилепила его со всех сторон.Затем добавляя небольшое количество фарфора, придала выразительность лицу
3. Сформировала основание переносицы. Скатала 2 шарика размером чуть больше диаметра глаза. Один шарик наложила на подбородок. Из второго сделала пирамидку и по размеру наложила на основание переносицы. Сделала основание переносицы и область над кончиком носа более утонченным, оставив посередине небольшое утолщение. Определила формы крыльев носа, слегка приподняв их вверх. Сделала носовое отверстие и вылепила перегородку носа.
4. Самая оживленная деталь лица — рот, который постоянно меняется с каждым новым выражением лица. Я скатала шарик, равный диаметру глаза. Наложила его на область рта. При плоскостном решении, рот с сомкнутыми губами представляет в виде многогранника. Полученный объем преобразуется в плоскостной многоугольник. Прорисовала линию рта. Инструментом скруглила внутрь нижнюю губу. Сделала небольшое углубление под нижней губой. Вылепила верхнюю губу. Уголки верхнего контура губы образуют букву М.
5. Для того, чтобы укрепить шею я прикрепила проволоку к голове. И из холодного фарфора сформировала шею, прикрепив кусок массы замкнутой в цилиндр. Естественное положение шеи — небольшой наклон вперед.
Лепка рук
Пропорции кисти руки определяются относительно размера головы. Длина кисти равна расстоянию от подбородка до середины лба. Ширина кисти равна половине ширины лица.
1. Изготовила каркас рук из фольги. Полосу фольги сложила 3 раза, получился прямоугольник. Разрезала верхнюю часть заготовки на 5 равных частей до половины ее длины. Скрутила каждый лепесток в тонкий жгут. Отделила и углубила каркасный участок большого пальца. С другой стороны участок фольги скрутила в плотный жгут.
2. Небольшими кусочками фарфора набрала объем пальцев. Наложила 2 круглые пластины на область ладони. Наложила массу и долепила предплечье. Исходя из задуманного положения кисти, согнула пальцы в суставах. Придала форму тыльной стороне ладони
4- й этап — изготовление каркаса.
Каркас — это своеобразный «скелет» куклы.Для его изготовления подойдет прочная, но достаточно гибкая металлическая проволока. Из проволоки делаем скелет, повторяя изгибы на нашем рисунке. Очень важно, чтобы крепление было качественным, и ручки куклы не «гуляли». Тем более, это единственное крепление в каркасе куколки.
Вот скелет готов. Теперь его надо обрастить «мясом». Я для этого использую синтепон. Его удобно приматывать и легко формировать выступающие части. Прежде чем начать наращивать тело, сделала выкройку тела. По такому же принципы изготавливаем руки. Затем при помощи фарфора придала телу кукле дополнительный объем.
5- й этап — окончательная отделка деталей.
Этот этап включает роспись куклы, подставки, изготовление прически. С помощью наждачной бумаги форму зашкурила. Тонировкусделалапри помощиакриловых красок.
Для волос я использовала атласную ленту, которую распустила с одной стороны, накрутила на карандаш и довела до кипятка в кастрюле. Остудила, высушила и распустила, получились локоны. Наклеиваем к голове,начиная от нижней границыволос к макушке, по спирали. Придаем кукле прическу, используя расческу и лак для волос.
Подставку для куклы я сделала из куска фанеры: покрасила в зеленый цвет, промазала клеем ПВА, и обсыпала мелко нарезанной пряжею «травка».
6- й этап — изготовление костюма.
Сшить одежду для авторской куклы — огромное искусство. Тут очень важно правильно выбрать нужную ткань, отделку к ней, найти аксессуары и мелкие детали, которые украсят костюм и подчеркнут его индивидуальность. Тогда куклу хочется долго рассматривать, обнаруживая приятные мелочи, которые радуют глаз и приятно удивляют. В интернете масса потрясающих работ талантливых кукольниц с отличным вкусом и чутьем стиля и формы. Я ими восхищаюсь, учусь у них, а своими находками делюсь с Вами.
Итак, приступаю к одеванию моей куклы. При изготовлении костюма для куклы следует помнить о масштабе. При выборе тканей, фурнитуры и других материалов удобно использовать фрагмент рисунка с указанием масштаба отдельных элементов. Подгонка деталей производится непосредственно на кукле. И только после уточнения кроя детали дублируются из основнойткани.
Швы выполняла вручную или на машине. Для сшивания деталей непосредственно на кукле использовала потайные стежки. Независимо от способа выполнения работа над костюмом должна выполняться с максимальной аккуратностью.
Обработка срезов в кукольном костюме чрезвычайно важна, так как неаккуратно или грубо обработанные срезы портят впечатление от работы в целом. В тех случаях, когда наличие машинной строчки на лицевой стороне изделия нежелательно, закрепляла ткань с изнаночной стороны с помощью выжигателя по ткани.
7- й этап — сборка композиции.
К своей кукле я еще изготовила зонтик. Вот какая кукла у меня получилась.
Я довольна своей работой, так как добилась желаемой цели. При изготовлении комплекта возникали различные трудности, но я справилась. Кто ищет новые варианты, тот полон новых идей и постоянно стремится к совершенству. Кроме того, изготовленная мною кукла в разы дешевле, чем в магазине.
Список литературы
1. Голодовский, Б. П. Куклы: энциклопедия / Б.П. Голодовский. — М., 2004.
2. Егупец, О. Искусство деталей / О. Егупец. — М., 2007.
3. Егупец, О. Куклы из паперклэя / О. Егупец. — М., 2004.
4. Коваленко, Ю. Г. Изготовление художественной куклы: учебное пособие / Ю. Г. Коваленко. — Новосибирск: Изд. НГПУ, 2008. — 45 с.: ил. (16 с.).
Информационные ресурсы
1. Журнал для профессионалов и любителей кукол.
Кукольный мастер, мастер-класс http://www.dollmaster.ru/masterclass.html
2. История кукол http://www.artdolls.ru/ad/index.html
В ноябре 2015 года я писала топик под названием «И снова я попала в кукольное царство». Тогда я случайно забрела в тот, как мне показалось, небольшой кукольный магазин, на самом деле это оказалась школа по созданию любых кукол своими руками. Этот топик я пишу уже, как ученица этой школы и сейчас я, шаг за шагом, расскажу и покажу, как создаются фарфоровые куклы по молдам известных мастеров.
Приготовьтесь к тому, что топик будет достаточно объемный, информативный, с нужным количеством фотографий, но совершенно не скучный.
Во первых строках, я хочу познакомить вас с моим гуру и написать о ней несколько строк. Учителя зовут Долорес (Delores), ей 75 лет. Ей всегда нравилось работать с куклами, это было ее хобби. Она всю жизнь прожила в Колорадо и открыла эту студию… можно сказать, что вообще она открыла собственное дело в виде этой студии, когда ей было 55 лет. Она стала учить людей создавать кукол.
Совершенно простецкая американская бабулечка с мужем, детьми, внуками, собаками…., которая делает то, что ей нравится. Хочу обратить внимание, что я самый молодой «обитатель» этой школы. Следующей после меня даме по возрасту 65 лет. Они отдали дань государству и сейчас наслаждаются жизнью, так скажем…
Как делается кукла? Все очень просто:) Начинается все с молда. Что такое молд? Молд (от англ. слова mold — отливать) — это форма, с помощью которой можно изготавливать объемные фигуры и детали, в нашем случае: головы-лица, пластины или тела, руки и ноги кукол.
Вот это фото молда головы и ручек, чтобы примерно представить какой он из себя.
Кукольный молд создает сам мастер, человек, который придумал куклу, в купе с какой-нибудь компанией-производителем, в нашем случае — это будут
Dianna Effner
и Expressions
Эти слова Dianna Effner и Expressions вылиты на молде, соответственно будут видны на затылке куклы, так же почти всегда присутствует и имя куклы. Это фото просто для примера, как это обычно выглядит сзади на голове под паричком.
То есть мы видим, что куколку зовут Emily; мастер, который придумал куклу Dianna Effner; компания, которая ей помогала сделать молд Expressions и молд создан в 1991 году.
В некоторых случаях, мы можем увидеть и еще одно имя. Вот как на этом фото мы видим его на спине:
То есть на голове маркировано April (это имя куколки), Elke Hutchens и IMSCO Molds, а на спине мы видим имя Sara Finfrock 91. То есть это означает, что эта кукла была создана человеком по имени Sara Finfrock и как мы понимаем в 1991 году. Кто этот человек не известно, он может быть известный профессионал, а может быть и одной из учениц школы Долорес или какой-то другой школы в другом штате. Свое имя на кукле можно, так скажем, нацарапать, написать, маркировать, когда части еще не прошли первую обжарку. Ну давайте дальше и все по порядку:
Первым делом, человек, который решил создать куклу, выбирает молд той куклы, которую он безумно хочет. У Долорес больше, чем 500 молдов разных кукол.
Если вы обратите внимание на фото, чуть выше этих строк, то посередине на нижней полке на этом фото стоит молд и на нем написано «Angel eyes» (Ангельские Глазки). Вот она эта куколка. Благодаря этому молду-основе, можно создать вот эту красоту.
Выбор у Долорес, конечно, огромный. У нее существуют два толстенных каталога с фотографиями кукол. Все эти куколки большинству из нас известны, я достала несколько картинок из каталога и сфотографировала для вас, ну и соответственно, выбирала сама на какой кукле я остановлюсь, то есть какую буду делать.
>
Как много получилось кукол от Дианны Эффнер:) Но это только потому что я для фото взяла один каталок, а он, соответственно, в алфавитном порядке. Я решила остановиться на малышке от той же Дианны Эффнер, у куколки нет конкретного имени, она называется Portrait # 10 (Портрет № 10). У нее такое очаровательно личико:) Её рост 18″ (46 см).
Ну что? Поехали!
Вот так выглядят банки с фарфором, который и заливают в молд, так же можно выбрать и цвет кожи.
Молд я выбрала, в него залили фарфор и позже части мои уже были готовы, то есть залиты и высушены. Здесь хочу обратить ваше внимание на то, что эти части очень хрупкие, я не знаю с чем их сравнить… ну представьте сгорел листок бумаги, остался пепел в форме смятого листа и вам нужно взять его в руки и постараться прочитать, что там было написано, соответственно не сломав. Вот такое вот отношение к этим частям. Они достаточно хрупкие, их называют Greenware.
Мне выдали объемную ёмкость, которую нужно было наполнить теплой водой, добавить чуть жидкого мыла и опустить туда части на 10 мин. Части нужно опускать в воду очень аккуратно, чтобы не было бульков. Если Долорес услышит бульк, вы получите неплохой выговор.
Вот здесь мы ножку достали из воды, видите она темнее, и очень аккуратно и осторожно (потому что части они не прошли обжиг, то есть они, так скажем, не обжарены, они только высушены, они ОЧЕНЬ хрупкие) начинаем снимать швы, убирать неровности, бугристость, полосы с помощью Scalpel, Cleaning brush, Green Clean.
Затем с помощью Double ball Stylus мы начинаем вырисовывать ноготочки и пальчиковые складочки. Я вам признаюсь, что я закончила художественную школу с первого по шестой класс, но скажу честно, что с того момента как закончила, я ни карандаш, ни кисти в руках не держала, но разве что чернильное перо, которым выписывала «Да Здравствует 1 МАЯ!» Я очень любила писать акварелью, пастель просто обожала, но больше всего мне нравилась лепка. И вы знаете такое странное чувство… мозг не помнит, глаза не помнят…., а руки помнят и делают. Вот что значит мастерство, действительно не пропьешь. Замечательные ощущения.
Вот здесь на ножках вы видите, я уже выгравировала пальчики.
Всё тоже самое происходит и с головой. Мы ее моем, чистим и так далее, и так же осторожно. Голову сломать гораздо легче… и ни в коем случае нельзя вставлять руку во внутрь в отверстие в голове, она сломается моментально. Если вы хотите чтобы глазки были нарисованы, то мы оставляем их как есть…
Если же вы хотите, чтобы они были вставные, стеклянные, например, то глазки нам нужно выдавить.
Выдавливаются они с помощью Diamond Perfector. Вы должны методично, аккуратно с помощью алмазного острия, практически без нажатия делать круговые движения до того момента пока глазик не вылетит.
Чтобы убрать внутренние шероховатости глаза, нам потребуются специальные инструменты.
Я забыла как они называются. Эта палочка с шариком прикладываются к глазу с внутренней стороны через отверстие в голове. И легкими, очень аккуратными, елекасающимися движениями, мы начинаем вращать палочку… крутить… чуть переборщил… и глаза на выкат:) Каждый шарик соответствует размеру куклы и соответственно, глаза.
Это была самая тяжелая и опасная часть работы. Почему? Потому что детали ОЧЕНЬ хрупкие. Одно неловкое движение и вся работа начинается заново… опять заливаем молд, сушим, чистим… и т.д.
Теперь наши части отправляются на первый обжиг, то есть в печь. Всем понятно, что печь эта не простая, не та, что стоит у нас на кухне и градусы у нее поднимаются до ого-го!
После первого обжига с частями работать уже не так страшно, они закреплены — стали крепкие. Теперь нам нужно вычистить наши части так, чтобы они стали сравнимы по гладкости с наполированным паркетом. Долорес считает, что кукла является идеальной, если провести пальчиком по любой ее части — она была как шелк. Никаких шероховатостей, шершавостей, рельефностей. Опять чистим! 🙂
На этот раз чистим с помощью sandpaper, dry sander, comet cleaner и обычной зубной щетки…
И я вам хочу сказать, что если Долорес что-то нащупает… будете чистить до посинения… как в армии… зубной щеткой:)
Сейчас начинаем рисовать! То есть разрисовывать… или по другому ручная роспись. Для этого нам потребуется Painting Medium Water Based им нужно натереть практически всю будущую куклу.
И, конечно, краска. Краска идет в сухом виде, ее нужно разбавлять, ну просто капелькой того же Painting Medium Water Based и размешивать с помощью такого инструмента, как Spatchela или Spatula.
На лицо наносятся румяна, губки, нижние реснички и симметричные теневые нити бровей. (если бы вы знали как это ТЯЖЕЛО, сделать их симметричными!). Я пурхалась часа три, если не больше.
Ни в коем случае нельзя даже случайно шеркануть по ресничкам или бровкам, они сразу сотрутся и нужно будет опять рисовать. Чтобы закрепить краску, нанесенную основу росписи, идем на второй обжиг!
Кисти я использовала обычные для рисования, которые мне дала Долорес, хотя может они и специализированные… я как-то не спросила.
Вот здесь вы видите, я нанесла перышки бровей, тоже вам скажу… хорошо, что вы не слышали, что мой рот в это время произносил:) и хорошо, что там никто не понимает русский язык:) Левую бровь нарисовать еще не так сложно, но правую… еще и чтобы она была в зеркальном отражении… это ЧТО-ТО!
Здесь появились губки:
Теперь опять обжиг третий, чтобы закрепить краску. Это последняя обжарка, то есть до нее наносится уже мелкая роспить, на ручках и ножках можно сделать френч… и другие вещи, чтобы сделать куклу более реалистичной. Я скажу честно, я не проявляла никакой инициативы… я просто шла, как баран на поводке. Что Долорес мне скажет, я то и делаю.
Части наши обжарились, теперь вставляем глазки. Сначала мы глазик окантовываем с помощью eye setting wax.
И крепим глазик внутри, сначала один, потом второй, соответственно за счет eye setting wax они держатся. Затем разводим гипсовую смесь и заливаем ею глаза внутри головы.
Это тело куклы. На курицу похоже:) Я его сама не делала, заказывала и покупала. Их изготавливает партнер Долорес, ее подруга, такого же возраста……, короче молодцы бабки!
Следующий шаг — это крепление ножек и ручек к телу, с помощью обычного клея и добавлением синтепоновой набивки.
Сейчас мы прикрепляем голову куклы к пластине: нам необходимо сначала пластырем обмотать лунку, чтобы фарфор не терся друг об друга.
Затем берем крепление-держатель, продергиваем через него восковую нить, затем все это дело мы проводим через голову, захватывая пластину и вытягиваем колечко через внутреннее отверстие в пластине, быстренько вставляем в колечко штырек и убираем нить. Все готово.
Сейчас будем крепить пластину с головой к телу. Я не знаю если по фото будет понятно, но еще и попробую объяснить. Берем длиннущую иглу с большим ушком, продеваем тесьму.
Затем со стороны груди втыкаем иглу в тело через грудную дырочку на пластине, протыкаем до спины и вытаскиваем иглу под пластиной со спины. Затем пойдет обратный процесс, точно так же со стороны спины втыкаем иглу в тело через спинную дырочку на пластине, протыкаем до груди и вытаскиваем иглу под пластиной со стороны груди. Завязываем на бантик.
Теперь прикрепляем нашлепку.
Клеем реснички и чистим глазки.
Ну, вот примерно, вот такие мы получились. Здесь она еще правда чуть кривая, косая — нужно подправлять, выбирать паричок и шить одежду. Я, правда, швея еще та…., поэтому строго не судите. Через пару фото вы увидите какая она получилась:)
Прошу любить и жаловать!
Имя я кнопке еще не придумала….., если хотите что-то подсказать будем признательны и рады, если у нас появится крестная:)
Я еще раз повторюсь и скажу, что я девочку делала по четкой инструкции Долорес, не шага в право, не шага в лево. Сейчас, после того, как я сама сделала куклу, я смотрю на нее немного другими глазами и вижу уже как мастер, чтобы я сделала по-другому и как я вижу, именно мною полностью созданную девочку.
Но все равно:) Для первого раза, я считаю, неплохо.
Я буду рада, если помогла кому-то понять, как делают таких кукол. Они считаются ООАК («one of a kind»), то есть единственные в своем роде.
Возьмем для примера знаменитую Violet от Cindy Marschner Rolfe. Вот эта кукла, она оригинал, именно такую куклу создала Cindy Marschner Rolfe.
Вот эту девочку по молду Cindy Marschner Rolfe создала известная компания Danbury Mint
А этих малышек создал кто-то. Мастер, любитель, профессионал….., человек который эту Violet видит в своем ракурсе, именно вот такой и процесс создания был именно тот, который вы сейчас видели. Некоторые фото кукол позаимствованы в интернете, на сайтах для всеобщего пользования.
Через мои руки прошло большое количество кукол, даже не просто большое, а ОЧЕНЬ большое.
Возьмем так же, например, Emily от Dianna Effner. Вот эта девочка оригинал.
А вот эту красоту Emily в 1996 году создал Ashton Drake.
А вот такие звезды Emily из молда Dianna Effner, созданы в единственном экземпляре когда-то, кем-то, проходили через мои руки:
Честно скажу понравилось мне это дело:) Следующая девочка тоже будет от Dianna Effner, но высотой 12 или 14 инчей, полностью фарфор, будет натянута и глазки будут нарисованы. Примерно вот такого плана:
И еще попробую сделать знаменитую Брю. Если хотите все так же расскажу.
Спасибо за внимание
Всегда Ваша, Марина — AllforDoll
Воплотить все свое представление о красоте, создать для себя или для дочери верного друга для игр можно, если сделать куклу в домашних условиях. Может она и не будет так же идеально красива, как те игрушки, которые продают в магазине, зато она будет на 100% именно ваша, уникальная и неповторимая.
Кстати, купить куклу недорого можно !
Кроме того что игрушки, которые мы делаем своими руками всегда получаются непохожими на другие, они еще и несут огромное количество положительной энергетики для игры. Делают их с большой любовью, создают, подобно настоящим мастерам, поэтому и куклы получаются в итоге каждая со своим характером. Маленьким детям будет проще играться с , их легко можно сжимать в руках, об них не поранишься при игре. Девочкам постарше наверняка придутся по вкусу красавицы куклы из глины или холодного фарфора. Игры с ними не так активны, зато с помощью этих материалов можно сделать куклу в домашних условиях. Мастер-класс по созданию этих игрушек доказывает, что самодельные фарфоровые игрушки могут дать сто очков вперед куклам, купленным в магазине.
Другие новости
История создания русской куклы уходит своими корнями в далекое прошлое. В то время, когда наши предки жили натуральным хозяйством и все делали своими руками. Добывали себе пищу, возводили дома и обустраивали свое жилище. Изготовлением кукол на Руси, как правило, занимались женщины и девушки. Изначально их делали не столько для детей, сколько для сохранения «чистоты» в доме. Куклы служили оберегами и защитниками для древних славян от злых духов и непрошенных гостей.
Поскольку в то время на территориях нашей страны процветало язычество, существовало множество праздников, для которых изготавливались куклы в разных нарядах и костюмах.
Самые значимые праздники того времени – это Коляда, Купала, Великдень и другие. С приходом христианства эти праздники стали называться по другому, но большинство традиций осталось и соблюдается по сегодняшний день, в том числе и в удаленных уголках России. Есть люди, которые по прежнему изготавливают кукол , наряжают их в красивые народные костюмы и используют в качестве оберегов, а не игрушек для детей. Одним из самых значимых и любимых праздников для славян был Великдень. В настоящее время он совпадает с пасхой. А традиция раскрашивать яйца, печь куличи и изготавливать традиционных русских кукол пришла к нам именно от празднования Великдня. Лучшего оберега , чем кукла , созданная своими руками, в то время не существовало. И для любой женщины это было очень важным событием и делом в её обыденной жизни.
Как и сегодня, социальное неравенство существовало и 2000 лет назад. Поэтому материалы, которые использовались для создания кукол, у всех были разные. Кто был более обеспеченными могли позволить себе сделать куклу из разноцветных тканей, украсить ее бронзой или даже серебром. А те у кого не было такой возможности довольствовались деревянными веточками, самыми дешевыми, однотонными тканями типо мешковины и любыми другими предметами, которые не имели большой пользы в ведении домашнего хозяйства.
Но со временем женщины стали обращать внимание, что девочки с удовольствием играют с этими куклами. Поскольку использовать обрядовых кукол для игр было не позволительно, появилась новая традиция изготовления игровых кукол для детей.
Изначально их делали очень маленькими, размером от 8 до 15 см высотой и выглядели они очень просто по сравнению с обрядовыми куклами. Как правило изготавливали их из натуральных материалов: старые ткани, обрезки, ветки, солома, зола, уголь, трава, мох, листья. Иногда в домах наших предков появлялись и деревянные куклы и игрушки. Но сделать их мог далеко не каждый. Необходим был специальный навык, и вырезали их в основном мужчины. Так и появилось на свет два основных направления в создании русской куклы и игрушек. Женщины и девочки изготавливали своими руками различных тряпичных кукол, а мужчины занимались резьбой по дереву и делали деревянных кукол и игрушки.
Самые популярные среди древних славян тряпичные куклы имели свои названия. Вот некоторые из них:
Было еще очень много названий и разновидностей тряпичных кукол. Обучать девочек мастерить кукол начинали в раннем детстве, в 5-6 лет. Считалось, что в этом возрасте ребенок хорошо понимает и может многое уже делать самостоятельно, без помощи взрослых. Часто при создании куклы мама пела дочке песни, рассказывала сказки или беседовала о чем-нибудь интересном. Потому что делать кукол было необходимо с любовью, радостью и находится в хорошем настроении, чтобы кукла получилась красивая и смогла так же дарить свою любовь тем, кто с ней играл. Традиция изготовления тряпичных кукол дошла и до наших дней. И где-то в отдаленных уголках нашей страны, бабушка учит внучку, как сделать первую в жизни куклу своими руками.
Есть версия , что первые деревянные игрушки на Руси появились в период с 8 по 10 век. Их вырезали из разных видов древесины. Но в основном использовались береза и сосна, так как они считаются одними из самых «мягких» видов древесины и легко поддаются обработке. Из них делали различные фигурки людей и животных, вырезали свистульки на забаву детям.
Но первые официальные упоминания в летописях о деревянных игрушках приходится на период 14-15 веков. В то время основным местом производства деревянных игрушек на Руси считался город Сергиев Посад. Вокруг него находилось множество мастерских, где работали знаменитые резчики и по дереву. И даже на территории Троице-Сергиевой лавры тоже трудились священнослужители и занимались резьбой по дереву. Они создавали множество деревянных игрушек, фигурок и кукол , которые пользовались хорошим спросом среди населения.
Возле стен лавры в то время действовал огромный старинный рынок (ТОРГ) куда приезжали купцы не только из всех уголков Руси, но и из-за рубежа. Сергиев Посад по праву считался в то время столицей деревянной игрушки. Известно , что деревянные солдатики, фигурки людей и животных, корабли, церкви и многое другое, изготовленное в мастерских Сергиево Посада, имелись в коллекциях российских императоров, королей Пруссии и Франции.
Со временем в Европе, в начале 18 века, стали появляться фабрики со станками и машинами на которых производились деревянные игрушки в большом количестве и имели достаточно низкую цену. И множество мастерских по ручному производству стало постепенно сокращаться. Но и на сегодняшний день есть мастера, которые продолжают традиции наших предков и делают вручную различные деревянные игрушки, фигурки и куклы.
Часто к ним поступают заказы от музеев , коллекционеров или просто от больших ценителей истории нашей страны.
Самым современным этапом в создании куклы считается изготовление фарфоровых кукол
Родоначальником изготовления фарфоровых кукол считаются французы и это не случайно. В период с 17 по 18 век Франция считалась законодателем моды во многих областях. Поэтому, когда там создали первую фарфоровую куклу, которая максимально соответствовала пропорциям человека, имела натуральные волосы и несколько различных нарядов, никто не удивился. Оставалось только восхищаться красотой и изяществом этих созданий. Поскольку это были необычные куклы, они получили даже свое собственное название – Пандоры.
Создавали их, как правило, опытные мастера и художники. Одежду для них шили лучшие портные и стоили эти куклы очень дорого. Фарфоровые куклы и по сей день считаются элитой кукольного рынка во всем мире. Необыкновенная красота, изумительное изящество, удивительное сходство с человеком, не оставляют равнодушными миллионы людей на нашей планете.
В 19 веке на смену ручному производству фарфоровых кукол пришел фабричный метод изготовления. Они стали более доступными и большее количество покупателей имело возможность приобретать такие изделия. Массовое производство было налажено во Франции и Германии. Кроме самих кукол, стали производиться разнообразные аксессуары к ним. Домики для кукол, мебель, куклы дети и куклы взрослые. У некоторых экземпляров стали двигаться руки, ноги и голова. И по сей день Германия является лидером в производстве кукол из фарфора.
Но истинных ценителей индивидуальности, оригинальности и неповторимого шика привлекают куклы ручной работы. Они несут в себе частичку души мастера, который вложил в её создание все свои таланты и любовь.
Разнообразие фарфоровых кукол , на сегодняшний день , может поразить кого угодно. Они бывают и большие (в человеческий рост) и маленькие (10-15 см высотой), изображают и взрослых и младенцев, имеют огромное количество нарядов, причесок, обуви и даже нижнее белье и чулки для кукол встречаются довольно часто.
Однако наиболее популярными среди покупателей являются куклы размером от 30 до 50 см. На куклах такого размера хорошо видно все детали – прическу, макияж, глаза, одежду, аксессуары, украшения, но в то же время она является достаточно компактной и её легко переносить, перевозить или переставить в доме на другое место.
Фарфоровых кукол часто используют для декорирования гостиных , кухонь, кабинетов, детских комнат. Они выглядят очень красиво и изящно в любом интерьере и по праву являются его украшением.
Фарфоровая кукла – это бесценный подарок любителям красоты и грациозности, она настолько реалистична, что рядом с ней можно забыть про возраст и почувствовать себя героем какой-нибудь удивительной сказки.
Наши куклы ручной работы, высокого качества изделия. Головы и руки кукол выполнены из фарфора. Наряд кукол выполнен яркими тканями в новогоднем стиле. Куклы выполнены полностью вручную, начиная от расписанного лица и заканчивая пошивом одежды. Качественная сувенирная кукла с фарфоровыми элементами отлично дополнит собой новогодний интерьер. Кукла может быть в наличии или мы сделаем её на заказ специально для Вас.
Наши куклы демонстрируют костюмы разных эпох, разных губерний России, других стран мира, сказочных и исторических персонажей.
Промысел существует уже более 15 лет, высокое качество наших кукол создано душой и любовью мастериц. Производством занимаются опытные мастерицы Суздаля, Сергиева Посада, Владимира, Москвы и Санкт-Петербурга.
Художники-дизайнеры разрабатывают модели сувенирных и игровых кукол‚ которые выпускаются малыми сериями и тиражами. В настоящее время в мастерской работают художники по костюму‚ мастера по производству кукол‚ росписчики‚ литейщики фарфора‚ швеи‚ конструкторы и сборщики кукол. Каждая кукла выполняется вручную из фарфора, картона‚ ткани‚ обклеена узорной тесьмой‚ кружевом‚ лентами и другими декоративными элементами. Каждая кукла имеет историческое или национальное значение.
Ссадины, кровоподтеки и синяки на лице уместны только в маскарадном гриме. В этом материале вы найдете полтора десятка идей для тематического макияжа
Содержание:
Милая «кукольная» внешность может в момент стать устрашающей — стоит добавить лишь пару штрихов. На это и делают акцент, создавая макияж на Хэллоуин. Рассказываем, как повторить такой мейкап.
© rinleon
Набор базовых образов для Хэллоуина из года в год практически не меняется — это все те же зомби, скелеты и другие чудовища, мертвые невесты, разбитые фарфоровые куклы и зловещие клоуны. Образ куклы — то, что нужно для девушки, которая даже в такой праздник, как Хэллоуин, хотела бы выглядеть привлекательно; превращение будет не слишком страшным и позволит в какой-то степени остаться «собой». Вариантов грима куклы на Хэллоуин очень много, и важно их просто адаптировать к своей внешности. В этой статье мы расскажем, что из косметики и других материалов вам понадобится для подготовки, а также предложим пошаговую инструкцию по созданию макияжа куклы. Кстати, несколько полезных трюков мы можете найти в этом видео.
Если, выбирая образ на День всех святых, вы решили сделать макияж страшной куклы, то базового набора косметики вряд ли хватит, хотя обычные бьюти-средства тоже пригодятся. Лучше всего купить грим — специальные средства, которые отличаются плотностью и стойкостью. Белый грим поможет сделать лицо мертвенно-бледным, что и требуется на Хэллоуин, черный — акцентировать глаза, а красный понадобится не только в макияже губ, но и для рисования «кровавых» ран.
© makeupbyhaus
Пригодятся также полоски длинных и пушистых накладных ресниц — именно они являются одной из характерных черт макияжа куклы. Для куклы-зомби могут понадобиться цветные линзы — на тот случай, если образ все-таки планируется жутковатый. А еще в качестве декора некоторые визажисты предлагают использовать бумажный скотч и бинт; они пригодятся в макияже «сломанной» куклы — создадут впечатление, что ее пытались «склеить».
Макияж куклы без устрашающих деталей для тематических вечеринок выбирают довольно часто. Его отличают белая фарфоровая кожа, яркие губы бантиком, румянец и иногда — веснушки, а также большие, «распахнутые» глаза с длинными ресницами и детским, наивным взглядом. Все это обычно присутствует и в макияже злой куклы на Хэллоуин. Только в последнем случае больше дополнительных элементов, которые делают образ похожим на сошедший с экрана во время просмотра фильма ужасов. Варианты могут быть разными, о каждом расскажем подробнее.
Пожалуй, самый распространенный прием при создании макияжа куклы на Хэллоуин — добавление трещинок и дыр, имитирующих пустоты на месте отколовшегося фарфора.
© _pinkyswear_
© misskittyroseburlesque
Проще всего нарисовать их либо кистью со специальным черным гримом, либо гелевой подводкой.
© anniessaglover
© emi_sfx_mua
Кстати, раны можете рисовать необычной формы. У глаз, например, повторите макияж Арлекино из этого видео.
Один из способов сделать макияж куклы тематическим — добавить к выбеленному тону рисунок в виде паутины или изображения пауков, которые можно легко создать с помощью обычного лайнера для глаз.
© anyana_moonchild
Выбирайте средства с водостойкой формулой.
Попробуйте сыграть на контрасте: создайте нарочито милый и трогательный грим куклы, которая будто бы хлопает глазами в недоумении.
© alesh_ka13
© alesh_ka13
Дополните его, например, розовым париком, а затем подрисуйте капли крови, царапины и раны, швы (на них, кстати, можно приклеить настоящие нитки).
© ksnickss
Еще одна идея — забинтовать часть головы, «захватывая» лицо в тех местах, где есть красные кровавые следы.
А если хотите получить еще более эффектный макияж, можете добавить некоторые детали, использованные при создании одного из этих образов:
Кукла из фильма «Проклятие Аннабель» — один из самых узнаваемых и популярных образов для подражания в День всех святых. Все типичные кукольные черты, которые обычно выглядят мило, в нем настолько преувеличены, что наводят ужас.
© katereynoldsmua
Глаза — не очаровательно распахнутые, а буквально навыкате, румянец кажется скорее лихорадочным, чем нежным, улыбка выглядит злой. Работая над макияжем куклы Аннабель, стоит буквально «копировать» ее черты, глядя на кадры из фильма.
Подробную инструкцию по созданию устрашающего макияжа куклы на Хэллоуин можно также найти в этом видео.
Что касается куклы из «Пилы», макияж Билли — совсем другой: изображать нужно будет белую маску с массивным носом, румянцем-спиралью, безумными красными глазами (без линз не обойтись), красными губами и «выдвижной» челюстью. Еще одна характерная черта — белый тон, который не получится создать без грима. Выбирая такой образ, нужно быть готовой к полноценному перевоплощению и полностью менять свое лицо, покрывая его краской в несколько слоев.
Кукла вуду кардинально отличается от тех кукол, о которых мы говорили выше, — это тканевая игрушка с глазами-пуговицами и ртом, «изображенным» с помощью нитяных стежков. Кажется, будто он зашит. В макияже именно эту деталь и придется повторить.
© r.m.mua
Белый грим в качестве тона можно не использовать. Вместо этого нанесите на кожу обычный тональный крем. Им же (или более стойким и плотным консилером в тон) закрасьте губы — затем черным карандашом нарисуйте следы от нитей. Затемните черным веки, а еще лучше обрисуйте глаза черным по кругу, чтобы сымитировать те самые пуговицы. К такому мейкапу можно добавить черные линзы, которые серьезно усилят устрашающий эффект. Завершением образа должны стать такие детали как иглы и булавки — конечно, тоже нарисованные. Благодаря им не останется сомнений в том, что задумывался макияж «под куклу вуду».
Макияж куклы в готическом стиле будет ограничен по цветам — в ход пойдут только черный и белый. Белая кожа, черные «нахмуренные» брови, глаза, тоже очерченные черным цветом, на губах — черная помада (ее, кстати, можно заменить «улыбкой» черепа). Черные или, напротив, белые линзы добавят характерного колорита. При желании можно дополнить образ кроваво-красными акцентами — подвести, например, внутренний контур глаз бордовым кайалом или нарисовать стекающие по щекам кроваво-красные слезы.
Макияж куклы на Хэллоуин может быть разным, у каждого, кто его создает, — свое видение образа.
© minniemcgee
Найти еще больше интересных и необычных вариантов макияжа на Хэллоуин можно в нашем бьюти-досье – и на фото ниже.
© paintyabodyart
© fanifx
© coriwoodward
© aguscolionimua
© muaelli
© janevindom
© maribluk
Приветствую! Кукла часто встречается в фильмах ужасов в роли одного из главных персонажей. Вспомните Анабель, «ангельский» вид которой внушает ужас и сегодня! Страшные и необычные образы – не их ли вы ищете к надвигающемуся кануну Дня всех святых? Я расскажу вам, как делать макияж куклы на Хэллоуин в нескольких вариантах, научу секретам имитации сколов для грима разбитой куклы, пошагово объясню, из чего состоит мэйкап популярной Анабель и это не все! Читайте и вдохновляйтесь.
Чтобы сделать из себя удивительную куклу, нанеся соответствующий макияж, вам понадобятся идеи, расположенные ниже.
Образ фарфоровой куклы в домашних условиях сделать совсем несложно. Для этого даже не понадобится специальный театральный грим. Приготовьте такой набор средств:
Начинайте с подготовки кожи. Очистите лицо тоником, нанесите увлажняющий крем. Только после этого переходите к накладыванию тональной основы. Используйте губку, чтобы добиться максимально равномерного слоя. Для маскировки дефектов, дополнительно к процессу подключите консилер.
Если есть возможность заменить обычный тональный крем и пудру театральным гримом, сделайте это. Эффект станет заметен сразу.Следующий этап – кукольный макияж глаз. На фарфоровом личике куклы они должны быть особенно выраженными и просто огромными, поэтому действуйте поэтапно:
Глаза и кожа готовы? Переходите к румянам. Фарфоровая кукла несмотря на бледность лица должна быть слегка румяной. Используйте обычные розовые, тщательно растушевывая их на скулах.
И последний шаг – кукольный рот. Губы фарфоровой куклы яркие и выразительные. Не обязательно, чтобы это были розовые или красные цвета. По желанию покрыть губы можно черной или темно-синей помадой. Главное – сделать четкий контур и максимально плотный насыщенный слой помады. Чтобы рот казался аппетитным, по центру нижней губы нанесите штрихи бесцветным блеском.
Сломанная или разбитая – такая кукла имеет особую энергетику. На Хэллоуине среди многочисленных масок, париков и костюмов она никогда не затеряется, привлекая к себе пристальное внимание.
Макияж такой куклы делать не так легко, как в случае с фарфоровой, но результат того стоит. Подготовьте такой набор косметических средств:
Действуйте по схеме ниже:
Губы и щеки покройте гримом полностью. Область подбородка выделите другим тоном так, чтобы казалось будто он скоро сломается.
На финишном этапе наклейте искусственные ресницы и нарисуйте красками трещины на шее, в области декольте. Такой макияж идеально сочетается с нарядом в стиле бэби-долл. Завершите образ кукольной шляпкой с вуалью и наслаждайтесь производимым впечатлением!
Один из самых страшных образов и точно не для слабонервных. Готовы пощекотать нервишки себе и окружающим? Начитайте с макияжа, а наряд подобрать не так сложно, подойдет обычный мешок с прорезью для головы.
Итак, реальная кукла Вуду была изготовлена из мешковины или похожих на нее тканей. Именно поэтому основа на лице должна имитировать текстуру материала.
Выбирайте тон темнее вашего на несколько единиц, покройте им лицо полностью, не затрагивая участки вокруг глаз. Эти зоны наоборот выделите консилером. Если участки шеи и декольте будут открыты, на них также нанесите основу.
Для сходства с мешковиной используйте карандаши косметические нескольких коричневых оттенков. Чередуя их, нарисуйте на лице линии по подобию переплетений ткани. Добавляя к коричневым карандашам черный, изобразите на лице швы, как на мешковине, будто оно сшито из мелких деталей. Вообще образ куклы Вуду настолько энергетически сильный, что чем больше внимания вы уделите деталям, тем натуральнее и страшнее получится.
Глаза и рот куклы Вуду требуют особого внимания. У натуральной Вуду вместо глаз пришиты пуговицы, а значит мэйкап должен быть максимально приближенным к глазам-пуговицам. Прорисуйте пуговки тонкой кисточкой, не забудьте про стежки, на которых они держатся. Тушь, подводка и искусственные ресницы не используйте, только краски и кисть. Натуральности глазам придадут цветные контактные линзы под цвет.
Рот куклы Вуду тоже из ниток. Чтобы добиться правильного эффекта начните с маскировки натуральных губ. Используйтесь консилер, чтобы цвет губ слился с цветом кожи лица. Черным карандашом или краской нарисуйте вертикальные стежки. Макияж готов! Если фантазия и время позволяют, добавляйте дополнительные оригинальные элементы, например, булавки в щеках, глазах, подбородке, швы и стежки.
Декор такими элементами будет выглядеть более реалистичным, если на них нанести блики и позаботиться об отбрасываемых тенях.
Если вы смотрели фильм, а особенно ночью и в одиночестве, скорее всего помните ощущения тревоги, холодного и липкого страха, окутывающего тело с головы до кончиков пальцев ног. Героиня ужастика действительно внушала ужас, а значит, для Хэллоуина этот образ подойдет идеально, ведь цель – попугать народ и получить удовольствие от реалистичности происходящего!
Макияж куклы Анабель делать не так сложно, как Вуду или разбитой куклы. Здесь главное – действовать поэтапно и использовать качественный аква- или театральный грим. Первый лучше подойдет для длительных мероприятий. Краски на водной основе не текут, не трескаются, не пачкают рук и одежды, при продолжительном контакте с кожей не вызывают аллергию. Театральный грим более тяжелый, требует подготовки кожи, спустя несколько часов может начать осыпаться и трескаться. Выбор за вами.
Что касается самого макияжа – смотрите на картинку оригинала и действуйте пошагово по инструкции:
Макияж куклы Анабель и любой другой, описанной выше, продержится особенно долго, если использовать специальный фиксирующий спрей. Завершит образ прическа – две косы с челкой и винтажное платье, максимально похожее на оригинал из фильма.
Я рассказала вам про главные образы кукол для Хэллоуина и рада, если смогла вдохновить на собственные идеи. Поделитесь советами по кукольному мэйкапу с друзьями! И не забудьте подписаться.
С уважением, Анастасия Скореева
Способна ли кукла спасти жизнь? Зачем игрушкам нижнее белье? К каким мистическим сюрпризам нужно готовиться, покупая куклы близняшкам? Об этом можно узнать, если прийти на новую выставку в карельском Музее ИЗО.
Более 100 экспонатов приехали в Петрозаводск из московского Музея уникальных кукол. Выставка разместилась в Музее изобразительных искусств. Посетители могут увидеть кукольную одежду, аксессуары, предметы миниатюрных интерьеров кукольных домиков, мебель, столовые приборы, сервизы и даже журналы кукольной моды.
Главные герои экспозиции, конечно, — сами куклы. Раритетные, антикварные образцы второй половины XIX — начала XX века: куклы из дерева, металла, фарфора и других материалов. Родиной этих красавиц и красавцев были самые разные страны: Германия, Франция, Италия, Россия.
— Нам часто приносят старинных кукол, — рассказывает директор московского Музея уникальных кукол Ирина Марышева. — Возможно, потому что боятся, что дети-внуки их просто выбросят. Помимо того, у нас в музее есть «больничка», где мы кукол восстанавливаем, реставрируем. В домашних условиях это сделать практически невозможно.
У каждой куклы своя история. Например, в одном из залов можно увидеть важную даму в зимнем наряде — шубке с муфточкой. В конце XIX века она принадлежала одной маленькой девочке. Когда наступила зима, девочка настояла, чтобы ей срочно сшили точно такой же, как у куклы, наряд, иначе она отказывалась выходить на улицу. В течение двух дней наряд был изготовлен, чтобы капризное дитя вышло погулять.
Истории о куклах полны мистики. На пятилетие двум девочкам-близняшками подарили двух одинаковых фарфоровых красавиц. И только когда в возрасте 95 лет скончалась последняя из тех девочек, куклы воссоединились. Тогда только заметили, что они отличаются. Совершенно одинаковые тела и подставки, но одна из кукол склоняется, облик ее удрученный и печальный. Возможно, на этой кукле отразилась судьба ее хозяйки, у которой, в отличие от сестры, жизнь сложилась трагично.
Перед началом войны ленинградской девочке Лиде Каретниковой подарили фарфоровую куклу в красном плаще. Кукла вместе с Лидой пережила блокаду и однажды буквально спасла ее. Наступил момент, когда девочка настолько обессилела, что не смогла подняться с кровати. Позже она рассказывала музейным сотрудникам: «Я тогда решила попрощаться с куклой. Она посмотрела на меня искоса, будто говоря: а как же я, что будет со мной? Я нашла в себе силы встать и начала ухаживать за куклой: умыла ее, причесала, одела и накормила. А вечером пришла мама с кусочком хлеба».
Есть на выставке так называемые персонажные куклы, демонстрирующие практически полное портретное сходство с реальными людьми. Отдельный раздел экспозиции – этнографические куклы — наглядные пособия по истории и культуре народов разных стран.
Один из наиболее интересных типов матерчатых кукол – будуарные. В начале ХХ века европейские производители пришли к выводу, что детям нужны были куклы-дети с приятными лицами, а женщинам – куклы-взрослые. Они задумывались так, чтобы заинтересовать молодую женщину, а не ребенка. Костюмы шились портнихами-одевальщицами. Нижнее белье — не менее важный атрибут для дамы, чем платье, поэтому по канонам куклы носили панталоны, рубашку, хлопковый корсет. Причем в магазинах игры продавались, в основном, в нижнем белье, а наряды к ним покупали дополнительно.
Выставка «Удивительный мир старинных кукол» открыта для всех желающих до 4 октября. Зрители смогут также посетить мастер-классы по созданию куклы своими руками.
Театральная деятельность – это не просто развлечение. Во время показа представления дети знакомятся с различными художественными произведениями, у них развивается связная речь и произвольная память, внимание и умение сосредотачиваться. Во время показа спектакля ребенок различает эмоции персонажей, как их передают интонацией голоса артисты, учится узнавать хороших и отрицательных героев, понимать смысл истории.
В каждой группе детского сада обязательно присутствуют несколько видов театра. Это настольный и пальчиковый, теневой и кукольный. В нашей статье пойдет речь о том, как сделать своими руками пальчиковых кукол для театральных игр дома и в садике. Есть несколько видов таких изделий, которые при желании можно с легкостью выполнить самостоятельно.
На фотографиях вы увидите популярные варианты изготовления этих небольших поделок, созданных из разных материалов. Пошаговое объяснение и выкройки помогут понять, как правильно создать пальчиковых кукол своими руками. За основу поделок выбирают листы фетра или бумагу, ткань или делают фигуры из пряжи, связав их крючком или спицами. Интересно выглядят куклы из синельной проволоки.
Для изготовления таких пальчиковых кукол своими руками нужно приготовить плотную бумагу, карандаши или восковые мелки, ножницы, степлер. Для начала нужно измерить объем пальцев и добавить 2 см на свободное прилегание и на скрепление боковых сторон. Затем определите середину прямоугольника, высота которого соответствует длине пальцев, и нарисуйте нужного персонажа простым карандашом. Если вы не умеете рисовать, не страшно. Можно распечатать героев сказки, пользуясь интернетом и принтером.
Затем по контурам раскрасьте героя яркими цветами. Остается аккуратно вырезать своими руками пальчиковую куклу с помощью ножниц, оставив внизу нетронутыми боковые части прямоугольника для надевания на палец. Примерив фигуру на палец, соедините края вместе и приколите скрепкой с помощью степлера.
Вам понадобятся следующие ингредиенты:
Сначала смешайте в двух разных емкостях клей с крахмалом и глицерин с кремом. А затем соедините обе смеси в одну, хорошо перемешайте. Через 15 минут можно начинать работать.
Перед началом работы лучше сразу подготовить все необходимые инструменты.
Смело используйте холодный фарфор для домашнего творчества. Этот материал позволит качественно воплотить ваши фантазии в изящные формы.
Существует еще один вариант изготовления пальчиковых кукол из бумаги своими руками. Для работы лучше всего брать картон, так как фигуры должны четко удерживать вертикальное положение, а тонкая бумага при надевании ее на пальцы сможет порваться, и картинка накренится вперед. Размер фигуры персонажа может быть большим, так как на сам палец она не надевается. Снизу каждой картинки вырезают два круглых отверстия. Ребенок вдевает туда указательный и средний пальцы и удерживает фигуру перед собой лицом к зрителям.
Как сделать пальчиковую куклу? Персонажа можно создать аппликацией, нарисовать на картоне карандашами, маркерами или гуашевыми красками, вырезать из старой книжки или сделать детали из ткани. Тыльную сторону можно не оформлять, а оставить белой, так как она не видна зрителям. Отверстия для надевания фигуры должно быть большего диаметра, чем пальцы ребенка, чтобы картинка надевалась быстро и свободно, ведь в течение спектакля придется сменить несколько героев.
На фотографии в статье вы видите выкройку пальчиковых кукол. Своими руками можно их перерисовать или использовать, как образец. Фигурки персонажей можно сделать объемными. Для этого можно приклеить отдельно руки, уши или хвост сзади.
История материала начинается в XIX веке. Родиной его считается Аргентина. Хотя существуют и другие данные, согласно которым этот вид фарфора разработал русский мастер Петр Ульянович Иванов. Установлено, что трудясь на Петербургском императорском фарфоровом заводе, он еще в начале XIX века создавал цветочные композиции в белых тонах из холодного фарфора. Их использовали в парфюмерной отрасли, украшая ими флаконы для духов. Декорировали ими и камины, зеркала, вазы.
До наших дней сохранилось всего около 10 его работ, отличающихся оригинальностью и неповторимостью. Рецепт уникального состава фарфоровой смеси был утрачен после смерти художника, а секрет неповторимой пластичности и гибкости ивановского фарфора так и не был разгадан. До сих пор так никто и не может возродить тонкость и изящество техники Петра Иванова.
Однако в 2002 году художественный мастер Евгений Андреев изобрел свой рецепт изготовления фарфоровой массы. Она отличается хорошей пластичностью и довольно послушна в лепке. Работы его можно увидеть в Государственном Русском музее и салоне-магазине Государственного Эрмитажа.
Из плотной бумаги можно сделать оригинальные куклы для пальчикового театра, которые могут выполнять простейшие движения головы или хвоста. Состоят такие фигуры из двух частей. Одна выполняет функцию туловища и надевается глубоко на палец. Ее делают либо в форме трубочки, либо добавляют пышный хвост сзади. На первую фалангу пальца надевается вторая часть поделки, на которой создана голова персонажа.
Она может быть любой формы, в зависимости от героя сказки. У мышки это конус, у попугая — длинный загнутый вниз клюв, у лошади — усеченный конус с закрытой передней частью. Первая и вторая часть поделки обязательно соединяются между собой спереди или сзади. Соединение может быть цельно вырезанным, а может прикрепляться отдельно. При показе спектакля палец нужно сгибать или разгибать, совершая головой персонажа движения по тексту сказки. Раскрашивать куклу желательно ярко, чтобы присутствовало много оттенков. Можно сделать поделку на плотном белом листе, а потом ее оклеить цветной бумагой.
На фотографии ниже есть несколько часто встречающихся персонажей наших сказок, которые можно перерисовать для своего домашнего театра. Воспитатель в детском саду может отпечатать их на принтере и дать детям для раскрашивания.
Потом готовые фигуры нужно наклеить на плотный картон и аккуратно вырезать по контурам ножницами. Для того чтобы сделать отверстия, сначала проколите кружок острием маникюрных ножниц, а потом обрежьте лишнюю бумагу по кругу.
Своими руками можно пошить небольшую куклу для домашнего театра. Обычно голова персонажа в таком случае делается твердой с отверстием внутри, куда малыш должен вставить палец. Это может быть деревянный или пенопластовый, ватный или синтепоновый шарик. На него сверху натягивается ткань и завязывается вокруг шеи героя.
Ее нижний край сшивается с тыльной стороны, образуя чехол на палец. Чем хороша кукла, сшитая из ткани, так это тем, что к ней можно прикрепить руки и ноги, надеть шляпу или косынку на голову, одежду и остальные мелкие детали, например, кобуру для пистолета или пояс с саблей для героя. Для персонажей женского пола можно сшить красивое платье и передник, сделать длинные волосы с косичками или хвостиками из ниток пряжи.
Девушкам нравятся зажимы и ободки для волос с яркими цветами, выполненными в данной технике.
Хозяйки с удовольствием украшают интерьера вазами, горшочками и статуэтками из холодного фарфора.
Этот материал очень хорош для совместного творчества с ребенком. Сказочные персонажи, животные, герои мультфильмов и комиксов станут интересным украшением детской комнаты.
Хорошо впишутся в праздничный интерьер цветочные гирлянды и занавески в виде бабочек, выполненные в данной технике.
Пальчиковые куклы из фетра своими руками шить приятно и просто, так как ткань мягкая, теплая. В магазинах швейной фурнитуры можно выбрать листы любого цвета и оттенка. Материал прекрасно сшивается и вырезается ножницами. Такие мелкие детали, как нос или глаза героя можно просто прикрепить с помощью клея ПВА. Чаще всего фигурки для пальчикового театра делают цельными. Для этого нужно сделать шаблон на картоне и обрисовать его на ткани выбранного цвета. Потом вырезается фигура персонажа, причем в двух экземплярах, для тыльной и лицевой стороны. Затем оба края сшиваются нитками, подобранными в цвет ткани, чтобы они не выделялись.
Дальнейшая работа проводится над мелкими деталями. Это глаза и рот, нос и уши, коготки на лапах и усы. На тыльной стороне можно сделать хвост или косынку героя. Детали можно отдельно вырезать из фетра другого цвета, а можно вышить нитками мулине иголкой. Так как фетр хорошо клеится, то многие поделки дополняют аппликацией из листов других цветов.
Холодный фарфор – это изумительный материал для творчества. Благодаря своим свойствам он дает возможность сделать самые разные элементы декора: от массивных и грубых до мельчайших и изысканных.
Сразу стоит сказать, что не нужно искать аналогии этой массы с классическим фарфором и керамикой. Вы их не найдете. Ничего общего холодный фарфор с классическим его вариантом не имеет.
Единственное сходство – это внешний вид «самозванца». В застывшем виде по цвету он слегка напоминает настоящий фарфор, претерпевший обжиг в печи при температуре 1300°С. Изделия из холодного фарфора не подвергают обжигу. Они высыхают самостоятельно, на воздухе становясь твердыми и прочными.
Выражаясь научным языком, холодный фарфор представляет собой полимерную массу для лепки и моделирования. Полимерной ее называют потому, что она объединяет в себе как природные, так и синтетические компоненты. Первоначальный состав материала включал в себя кукурузный крахмал, из-за чего еще его называют Pasta di mais – кукурузное тесто или паста, а также клей, растительное масло и глицерин. Но современные умельцы не перестают дополнять его другими ингредиентами, чтобы повысить качество и расширить возможности массы.
Готовый продукт можно приобрести в магазине, но все-таки лучше изготовить его самому. Так вы сможете регулировать его плотность, подгоняя под ваше изделие, и всегда сможете приготовить необходимое количество материала.
Холодный фарфор – это доступное средство для воплощения творческих идей как в материальном, так и практическом плане.
Стоимость готовой массы невелика. А если замесить ее самостоятельно, то и эти минимальные расходы удастся сократить.
По своей консистенции холодный фарфор напоминает пластилин. Но работать с кукурузным тестом намного приятнее: оно не пачкает руки и более удобно в лепке. Из него очень любят творить дети. Мамам при этом не стоит беспокоиться за чистоту рабочего места малыша.
Делают следующий вид пальчиковых кукол из фетра своими руками по выкройкам, одна из которых представлена ниже на фотографии. На данном образце видно, что фигура слона состоит из центральной основы в виде круглой головы, рук и нижней юбки, на которой удерживается поделка на пальце ребенка или взрослого артиста. Главная деталь будущей фигуры вырезается в двух экземплярах. Эти части пока одинаковые с двух сторон.
Потом рисуют переднюю часть головы с хоботом, заостренные бивни и два уха. По шаблону детали вырезаются отдельно и пришиваются таким образом, чтобы они были подвижными. Можно сделать хвост и пришить его только за верхнюю часть стежками. Низ хвоста должен свободно висеть. Уши пришиваются к голове только внутренним краем. Хобот тоже свободно свисает, как и белые бивни. С лицевой стороны прикрепляют игрушечные глаза слону, вот и все, фигурка готова для показа спектакля.
По структуре холодный фарфор сравнивают с пластилином. Он такой же мягкий, пластичный, гибкий, но не пристает к рукам и не оставляет жирного налета. Когда фигура из холодного фарфора сформирована, через некоторое время она застывает. Для этого ей потребуется от 1 до 5 дней. Все зависит от толщины материала. Это придает ей прочность, устойчивость и долговечность. С другой стороны, достаточно длительный период затвердевания дает возможность подкорректировать недостатки.
Холодный фарфор – очень податливый материал, он позволяет лепить самые витиеватые изделия.
Он абсолютно безопасен для здоровья и взрослых, и детей, а в обращении не требует специфических навыков.
Он очень удобен в применении, работать с ним легко и увлекательно. По стандартному рецепту изделие из фарфоровой массы получается прозрачным, с серым или желтоватым оттенком. Но даже в домашних условиях массу можно сделать цветной. Для этого во время приготовления в нее добавляют жидкий пищевой краситель. Однако порой получается слишком яркий неестественный оттенок.
Чтобы придать изделию желаемый цвет, лучше раскрасить его в готовом виде. К тому же на холодный фарфор прекрасно ложатся все краски. Хотя рекомендуется использовать акрил или масляные.
Этот материал, конечно, не лишен недостатков, но придерживаясь всех рекомендаций в работе и сохранении ваших шедевров, они вам станут нипочем.
Первое, на что стоит обратить внимание, – холодный фарфор боится воды.
Он быстро впитывает влагу и размягчается, а само изделие может деформироваться. Поэтому не рекомендуется хранить его в помещении с высокой влажностью.
Подобного рода фарфор чувствителен к слишком высоким и низким температурам.
Поэтому желательно беречь его от воздействия прямых солнечных лучей. А приготовленную массу не рекомендуется перед лепкой класть в холодильник, иначе на ней образуются трещины. Чтобы продлить срок годности фигурки из холодного фарфора, ее покрывают лаком. Это защищает ее от влаги и солнца и добавляет эстетики во внешнем виде, придавая блеск.
Мы рассмотрели, как сделать пальчиковую куклу из фетра, которую можно надевать на один палец. Давайте познакомимся с еще одним вариантом изготовления фетровых персонажей, которые можно надевать на два пальца. Получается, что у сказочного героя появляются ноги, и он может передвигаться по поверхности стола. На фотографии ниже видно, что туловище кота сшито из двух частей с закругленными краями лап снизу. Сшиваются основания из фетра только по краям и между лап зверя снизу. Голова и хвост прикрепляются отдельно только на лицевую часть поделки.
Мышка сделана немного иначе, в виде кармашка. Нижняя часть не видна зрителю, поэтому состоит только из кусочка фетра для удержания пальцем. Верхняя часть поделки – лицевая, поэтому именно на ней вырезается хвост, заостренный носик мыши, пришиваются уши, нос и вышиваются черными нитями глаза. Мышку используют в представлении только в положении лежа на поверхности стола.
5. Вставить голову в верхнюю часть туловища. По краям немного симметрично зашить небольшие участки — плечики, затем подвернуть внутрь припуск и пришить голову мелкими потайными стежками к туловищу.
6. Оформление лица. Еле заметными линиями определить место бровей, глаз, рта. Нитками соответствующего цвета вышить стебельчатым швом брови, веки, нос и рот, а зрачки глаз вышить швом «барроко» — навивным.
7. Волосы изготавливаем из любой пряжи соответствующего цвета. Отмеряем нужную длину волос, наматываем на шаблон (картонку, плотную бумагу) для равномерности наматывания достаточный слой нитей и разрезаем . Прошиваем волосы по середине головы швом «назад иголку», затем закрепляем их по линии ушей. Можно заплести, заколоть или сделать нужную стрижку.
Кукла готова! В следующей статье мы научимся шить на нее одежду.
Если вы захотите сшить грудничка, то мы просто шьем головку и пришиваем ее к туловищу. Потом пеленаем. Вместо волос шьем чепчик из ленточки. Бровки и носик не вышиваем. Только глазки и ротик швом «барроко». Это из-за того, что очень мелкие детали. Если все же захотите сделать ручки-ножки, то можно просто скатать в трубочку ткань соответствующего размера и снаружи пришить мелкими стежками.
Я не могу не показать несколько фотографий кукол моих учеников. У меня в школе кукол шили только почему-то мальчики. Конечно, мы фотографировали не все работы, но что есть, покажу. Один из участников Андрей со своим мальчиком, второй — Дима Жабкин, очень творческий, артистичный мальчик. Теперь уж он — взрослый парень. Это «его семья» и груднички. А «Красотка» — Максима, но его фотографии у меня нет.
Сегодня мы узнали, как шить куклу своими руками для начинающих. Напишите, какую куклу сшили вы, мальчика или девочку? Что было самое сложное в этом уроке?
Если статья понравилась, ставьте лайки, поделитесь ею с друзьями в соцсетях! Задавайте вопросы и подписывайтесь на сайт, чтобы получать новые уроки по шитью. А также вы получите полезную книгу в подарок!
С любовью, Ольга Злобина
Последнее время все большей популярностью пользуются поделки из синельной проволоки. Если вы не знаете, что это такое, то давайте познакомимся поближе с данным материалом. Такая проволока с мягким и пушистым покрытием была придумана исключительно для чистки курительных трубок, однако со временем мастера рукоделия стали делать из нее разнообразные поделки. Это цветы и насекомые, персонажи сказок и птицы.
Не обошли вниманием мастера и пальчиковых кукол. Для создания головы обычно берут пушистые шарики, подобранные в цвет проволоке. На него наклеивают глаза и рот персонажа. Из синели скручивают спиралевидную ножку, в которую вставляют палец при надевании куклы на руку. Отдельно прикрепляют руки. хвост, уши и другие необходимые детали. Делать поделки из синельной проволоки достаточно просто. Она прекрасно принимает необходимую форму сгибанием и скручиванием. Она мягкая и пушистая, поэтому часто используется в творческих работах детей.
Как видите, сделать самостоятельно кукол для пальчикового театра несложно, интересно использовать разные материалы. Попробуйте сделать их своими руками вместе с ребенком. Потом вечерами показывайте спектакли для членов семьи. Это увлекательное и полезное развлечение.
Холодный фарфор считается универсальным материалом. Благодаря своей гибкости и пластичности из него можно сотворить все что угодно.
В первую очередь его используют для создания реалистичных цветов. Они действительно получаются как живые. С помощью материала удается воссоздать даже самый миниатюрный лепесток со всеми его завитками, изгибами и тонкостями. Такие цветы применяют в качестве отдельных композиций, а также в виде декора. Ими обрамляют заколки, обручи, шкатулки, рамки для фотографий, шкафы, посуду.
Из холодного фарфора получаются различного рода поделки в виде статуэток людей, животных, магниты. Между прочим, такими несъедобными статуэтками в виде жениха и невесты украшают и свадебный торт.
Из фарфоровой массы удается создавать креативные украшения: бусы, серьги, кольца, браслеты, броши, или интерьерный декор: вазы, подсвечники, панно, кольца для салфеток. Из подобного рода фарфора мастерят детали для кукол.
Холодный фарфор – прекрасный материал для декоративной лепки. В работе с ним главное, над чем вам придется потрудиться – это ваша фантазия. Все остальное получится невероятно легко и просто.
В следующем видео вы сможете познакомиться с процессом создания роз из холодного фарфора.
Фарфоровые куклы обычно ассоциируются со старинными куклами. Сегодняшние производители, которые делают эти куклы для коллекционеров, делают репродукции. Репродукция фарфоровой куклы стоит намного дешевле настоящего антиквариата. Многие фарфоровые куклы, которые производятся в наши дни, производятся в Китае, хотя у Мари Осмонд есть компания, которая производит фарфоровые куклы различных размеров, от крошечных до очень больших. Есть множество стилей и размеров, которые можно купить.К ним относятся женщины, девочки, мальчики и мужчины. Голова и конечности могут быть сделаны из фарфора с тканевым телом или кукла может быть сделана полностью из фарфора. Каждая кукла индивидуализирована с использованием одежды, аксессуаров и макияжа. Изготовление одной из этих кукол с нуля — процесс долгий, тонкий и сложный.
Решите, какого размера куклу вы хотите сделать: девочку, мальчика, женщину или мужчину. Размер приобретаемой вами формы будет зависеть от размера куклы, которую вы будете делать.Также необходимо решить, будет ли он полностью фарфоровым или будет мягким.
Решите, какого цвета будет фарфоровый блеск: белый, слоновая кость, телесный, розовый, восточный, персиковый, коричневый или черный. Фарфоровая шликер — это глина, которую разбавляют и процеживают до однородного состояния. Именно из него будут изготовлены все фарфоровые детали куклы.
Шаг 2 — Изготовление фарфоровой головкиИзготовьте фарфоровую накладку в соответствии с инструкциями производителя. Вылейте его в форму, убедившись, что она полностью заполнена.
После заполнения формы вы поместите ее в печь и обжигаете примерно 8 часов. Не сжигайте дольше, так как это может привести к ожогам или трещинам на фарфоре. Выньте форму из печи и дайте ей полностью остыть. Когда он остынет, аккуратно выньте фарфор из формы и отшлифуйте его ультратонкой наждачной бумагой, пока все края не станут гладкими. Вытрите излишки пыли.
Шаг 3 — Раскрашивание головыИспользуя кисть, нарисуйте всю голову акриловой краской, используя цвет, который вы выбрали для куклы.Для получения желаемого эффекта может потребоваться второй слой. Нарисуйте губы, ногти и ногти на руках и нарисуйте глаз. Если вы рисуете вокруг глаз куклы, используя более глубокий цвет краски с помощью тонкой кисти, вы получите драматический эффект. Нанесите на губы прозрачный глянцевый слой краски, чтобы они выглядели увлажненными.
Шаг 4 — ПринадлежностиВставьте стеклянные глазки в гнезда. Наклеиваем накладные ресницы над глазами каплей суперклея.Размер накладных ресниц, которые вы будете использовать, зависит от типа куклы, которую вы делаете; у детей обычно более короткие и тонкие ресницы, чем у взрослых.
Волосы могут быть из купленного вами парика или вы можете накрасить их. Если вы решите использовать парик, вы прикрепите его к голове с помощью суперклея. Если вы ищете более реалистичный эффект, вы можете укоренить волосы, прикрепляя их по одной прядке за раз с помощью тонкой иглы.
Шаг 5 — Сборка фарфоровой куклыВ этом примере мы выбрали мягкое тело, сделанное из муслина.Для утяжеленной куклы перед добавлением начинки на нижнюю часть туловища следует положить фасоль. Набейте тело ватным тампоном или, если вы хотите позировать куклу, вам понадобится арматура.
Соедините руки и ноги с телом. Вы можете сделать это, поместив конечности в специально предназначенные для этого области, или вы можете использовать клей или крючки, чтобы прикрепить их. Пришейте конечности на место. Оденьте свою куклу в одежду, которую вы купили.
Наконечники :
Я полагаю, что производители делают вещи по разным причинам. Моей причиной был вызов.
Я только начал коллекционировать кукол и хотел как можно более прочных (фарфоровых) и самых детских. Я всегда думал, что лепить умеют только художники. Что ж, теперь я думаю, что это утверждение верно лишь отчасти. Если бы я мог вылепить куклу и придумать достаточно красивую, то лепить мог бы любой. Так родилась Кортни Энн Йодер!
Так начался долгий процесс обучения и создания. Я никогда раньше этого не делал, но я узнал, как фарфоровые предметы становятся полыми.Когда «шликер» (глиняный суп, который вы покупаете) выливают в форму и дают ему застыть в течение нескольких минут, вода в нем начинает впитываться в гипсовую форму, и глина в шликере затвердевает на стенках формы. Затем выливается оставшийся шликер.
Я не могу дать инструкций по лепке, но на YouTube есть много хороших видео, которые показывают, как это делается. Когда я начинал, у меня не было этой помощи, поэтому я рекомендую вам изучить эти видео. В местной библиотеке могут быть книги, чтобы помочь, или поискать где-нибудь в Интернете.
ПРИМЕЧАНИЕ: Купите достаточно глины. Я использовал пластилин для лепки, потому что он не сохнет и может быть переделан.Одна из проблем заключается в том, что если он становится слишком теплым, он имеет тенденцию провисать и не удерживать положение.
Шаг 1. Сделайте стойку, чтобы держать голову вертикально во время работы с ней. Я использовал деревянный столб размером 1 дюйм × 1 дюйм и сделал большой кусок алюминиевой фольги размером примерно ½ размера готовой головы, чтобы использовать его в качестве арматуры, к которой можно было бы добавить массу глины.
ПРИМЕЧАНИЕ: При выборе масштаба помните, что фарфор сжимается примерно на 10%, когда вы обжигаете его в печи. Например, я хотела куклу 20 дюймов.Первоначальная скульптура была 3,75 дюйма (уменьшена до 3,25 дюйма) от уха до уха, от подбородка до лба была 3,5 дюйма (уменьшена до 3 дюймов), а в целом от шеи до макушки было 5 дюймов (уменьшено до 4,5 дюймов).
Шаг 2. Начните грубую форму головы: лоб, подбородок, глазные впадины, нос, щеки и уши. Затем начните прорисовку глаз и т. Д. Постепенно уточняйте лицо и голову. Время от времени отступайте назад и смотрите на всю голову.
Шаг 3. Когда закончите, и голова будет похожа на куклу (человека), которой вы хотите, чтобы он / она выглядела — обязательно храните ее в прохладном месте, подальше от паразитов!
Шаг 4. Сделайте две L-образные формы (я использовал полочные доски с пластиковыми поверхностями). Скульптура головы ложится на спину в форму. Они должны быть как минимум в два раза больше головы. Эти формы должны быть не менее чем на 3 дюйма выше вашей лепки; то есть от кончика носа до затылка.
Шаг 5. Зажмите L-образные формы в продолговатую коробку — это будет использоваться как для «пробной» отливки, так и для «окончательной» отливки для изготовления окончательной формы.
Шаг 6. Осторожно подвесьте оригинальный глиняный скульпт, поместив его на пласт из глины лицевой стороной вверх так, чтобы он очищал все стороны примерно на 1 дюйм (сверху, снизу, справа, слева, вверх, вниз). Аккуратно положите его на пластилин, чтобы не повредить работу. Затем заполните глиной вокруг него и до середины. Глина должна плотно прилегать к середине головы. Никакие выступы выше этой средней линии не выскользнут из формы позже. Я сделал беруши, которые сделали форму (в конце концов) формой из 4 частей. Таким образом, после снятия ушной вкладки формы другие половинки формы откроются без повреждения ушей.
Шаг 7. Повернув лицо вверх, пора нанести смазку для форм на лицевую сторону вашей скульптуры. Зеленое мыло — это то, что я использовал в качестве разделительного средства. Используя кисть, нанесите его на всю скульптуру, которая находится над глиняной подложкой, а также на глину. Не позволяйте ему никуда течь. Как только это будет сделано, вы готовы залить гипс для верхней половины формы.
Совет: Я поместил 4 шарика (не показаны) наполовину в глину вокруг головы. Они образуют точки регистрации, так что окончательные формы будут выровнены правильно.
Шаг 8. Затем приготовьте лепной гипс до консистенции мягкого мороженого — он должен вылить и заполнить все детали оригинального скульпта, который находится выше линии глины.
Шаг 9. Осторожно и медленно вылейте эту смесь на лицо вашего скульпта примерно на 1 дюйм над носом. Во время заливки время от времени постукивайте по формам, чтобы удалить пузырьки воздуха.
Шаг 10. А теперь перестаньте жевать ногти и дождитесь высыхания пластыря — ночь — хорошая идея.
Шаг 11. Снимите зажимные приспособления и постучите по формам, аккуратно их снимая.
Шаг 12. После того, как они будут удалены, переверните всю «упаковку» (гипсовой стороной вниз) и начните осторожно удалять глиняную подложку, которая была под головой. Теперь вы должны смотреть на затылок и шею. НЕ удаляйте его с штукатурки. Удалите шарики. Начните процесс формования, описанный в Шаг 6 , и налейте еще одну порцию гипса на затылок.Не забудьте нанести смазку для форм.
Шаг 13. Теперь у вас есть весь исходный скульпт, заключенный в гипс. После схватывания гипса можно повторить удаление форм.
Шаг 14. Найдите место, где сошлись 2 партии лепного гипса. Возьмите большой нож (охотничий или мясной), поместите его на эту линию и постучите маленьким молотком — начните с легкого постукивания, увеличивая остроту, пока две половинки не разделятся.Надеюсь, смазка для пресс-форм, которую вы использовали, сделала свое дело. Когда две половинки раскроются перед вами, вы можете снять свою оригинальную работу и хранить ее в надежном месте.
Это форма, которую вы будете использовать для заливки фарфора. Вам нужно будет вырезать отверстие литника, в которое будет заливать шликер. Это должно быть конусообразное отверстие, которое идет от большого снаружи к меньшему внутри. Обычно это делается у горловины. Когда будет вылита последняя голова, будет отверстие внутрь шеи.Это отверстие будет использоваться для крепления головы к плечевой пластине.
Шаг 15. Перед заливкой слипа в форму необходимо совместить две половинки и связать их вместе — плотно! При заливке старайтесь наливать равномерно и медленно, чтобы не образовывались пузырьки воздуха. Заполните горловину литникового отверстия до верха, а когда шликер опускается вниз, держите его заполненным до самого верха. Может пройти 10 минут, прежде чем на внутренней стороне литника будет нанесено покрытие толщиной с никель.Когда вы дойдете до этой точки, приготовьте сковороду, чтобы принять дополнительную порцию. Затем пора медленно вылить оставшуюся жидкость из формы и вернуть ее в исходную емкость.
Предупреждение: Никогда не сливайте воду в канализацию или унитаз, так как она мгновенно забьется!
Шаг 16. Оставьте набор форм на четыре часа перед открытием. Я обычно оставляю его в перевернутом виде над моим первоначальным контейнером для стекол, чтобы он мог продолжать стекать. Как и раньше, открывая форму — «медленно»! Вам следует побаловать себя зеленым изображением вашей скульптуры.Будьте осторожны, он может рухнуть!
Шаг 17. Будет очень мягко, как кожа. Если вы можете справиться с этим на этом этапе, разумно вырезать большое круглое отверстие (так называемое отверстие для паштета). Затем вы можете поставить голову на отверстие для паштета, чтобы она высохла. После того, как он высохнет в течение 24 часов, вы можете аккуратно — очень осторожно — отшлифовать его и даже слегка переделать, если хотите.
Шаг 18. Теперь прорези прорези для глаз вырезаются (стеклянные или пластиковые).После этапа «сильного пламени» резки не может быть. Вырежьте отверстия для глаз, а затем используйте измеритель для глаз с затылка, чтобы сгладить и установить глаза на нужную глубину.
Шаг 19. Следующим шагом будет «мягкий огонь» по голове. Это затруднит шлифовку, поэтому можно использовать алмазные шлифовальные диски. После обжига голову необходимо отшлифовать и покрасить. Как только картина удовлетворительна, голову нужно «обжечь».
Шаг 20. После «сильного обжига» головы глаза устанавливаются на место с помощью воска для глаз, который позволяет им поворачивать и фокусировать, затем на заднюю часть глаз накладывается гипс, чтобы удерживать их на месте.
Примечание: Если у вас нет печи, вы можете найти ее в школе или магазине кукол. Лучше всего там, где у них есть классы повышения квалификации, и инструктор уволит их за вас.
Краткое описание этапов обжига:
1.) Мягко обожгите (конус 18) зелень после шлифовки и разглаживания.Он должен быть сухим на ощупь. Избыточная влажность может вызвать растрескивание.
2.) Первый сильный огонь (конус 6) после покраски и проверка того, что проушины подходят (но не устанавливайте их). Возможно, это единственное, что нужно для сильного огня, но мой опыт показывает, что цвета не всегда мне подходили, поэтому я перебрал их и снова выстрелил.
Наплечник — не единственный способ, но и самый простой способ прикрепить голову к туловищу куклы. Процесс изготовления такой же, как и при изготовлении головы с помощью описанного выше процесса формования.На этой фотографии показано, как «доказательная» голова прикрепляется к глиняной лепке, чтобы обеспечить плавное сопряжение шеи и плечевой пластины.
Список источников поставщиков
Поищите поблизости кукольное шоу — отличный источник припасов и помощи.
Все о куклах
The Doll Studio
Детали и принадлежности для кукол
Куклы Джин Нордквист
У Goodwill есть все, что нужно украсить к любому празднику… но Хэллоуин в Goodwill — особенный! Соберите свой творческий потенциал и отправляйтесь в ближайшее агентство Goodwill, чтобы легко создать декор для Хэллоуина с ограниченным бюджетом!
Посетите свой любимый Goodwill и возьмите все, что вас вдохновляет! Если вы не знаете, с чего начать, я предлагаю Toy Aisle. Есть что-то еще жуткое в том, чтобы взять куклу или мягкую игрушку, которая изначально была милой и уютной, и превратить ее во что-то устрашающее!
Также не забудьте заглянуть в Проход «Разное», где можно найти строительные лакомства и декорации.Если нанести быстрый слой черной или белой краски практически на любой объект, получится отличный чистый холст.
Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой новых аксессуаров и украшений для Хэллоуина, которые улучшат ваши творения на Хэллоуин.
Соберите все художественные принадлежности или неиспользованные предметы, которые есть у вас дома. Никогда не знаешь, куда может привести твое воображение!
Вот несколько идей о принадлежностях для рукоделия, которые могут быть у вас под рукой:
Клей для рукоделия или очень прочный, Лак для ногтей всех оттенков, Ножницы или ножницы, Белая корректирующая жидкость, Пряжа и нитки и Свечи
Давай, странно! Распакуйте свои вкусности и решите, какие элементы могут хорошо сочетаться друг с другом.И не бойтесь смешивать и сочетать предметы, ваши творения будут «развиваться» по мере вашего продвижения. Зазубренный край или капля искусственной крови здесь и там только сделают вашего монстра лучше! И если сквозь вашу краску просвечивает какой-то оригинальный цвет меха, не волнуйтесь — это добавит беспокойства и внешнего вида, который преобразило ваше существо. Не нужно быть точным или дотошным!
Некоторые предметы становятся более пугающими, если их покрыть простым слоем белой или черной краски, превращая повседневные предметы в украшение Хэллоуина! Ваша цель — повеселиться!
Вам понадобится:
Мягкая кукла лося 2 доллара.99
Monster Claws $ 2,99
Головной убор из рога $ 2,99
Светящиеся в темноте Зубы тыквы $ 3,49
Кровавые пальцы $ 1,29
Кровавые глаза $ 1,29
Клей для рукоделия
Черная краска
Ножницы
Вам понадобится:
Baby Doll 2 $.99
Чучело насекомых — оса, пчела, паук $ 2,99
Черная аэрозольная краска
Ножницы
Клей для рукоделия
Вам понадобится:
Фарфоровая кукла 2 $.99
Мешок с тараканами $ 2,99
Белая аэрозольная краска
Ножницы
Клей для рукоделия
Вам понадобится:
Фаршированная Hello Kitty 2 доллара.99
Светящиеся в темноте клыки тыквы $ 3,49
Аксессуары для лица тыквы $ 2,99
Черная аэрозольная краска
Красный лак для ногтей
Ножницы
Клей для рукоделия
Как видите, для достижения максимального эффекта не требуется много времени! Это всего лишь несколько жутких идей, которые могут вас вдохновить.Посетите ближайший к вам Goodwill сегодня и найдите свой следующий проект на Хэллоуин!
Нет тегов для этого сообщения в блоге.
Прочтите нашу политику комментирования
Хотя ценность его или ее коллекции фарфоровых кукол не всегда находится в центре внимания каждого коллекционера, вероятно, редкий коллекционер не думает хотя бы изредка: «Интересно, чего стоит эта кукла?» Однако определить стоимость фарфоровой куклы не всегда просто.
Фарфоровые куклы, изготовленные 80–100 лет назад и более, могут быть весьма ценными. Например, кукла, сделанная в 1916 году французским скульптором Альбертом Марком — одна из 100 кукол, выпущенных ограниченным тиражом парижского модельера Жанны Маргэн-Лакруа, — была продана в 2014 году аукционным домом Theriault’s за 300 000 долларов.
Очевидно, что это исключение, а не правило. Быстрое сканирование аукционов и предложений о покупке сейчас на eBay обнаруживает, что стоимость фарфоровых кукол варьируется от 5 и 10 до нескольких тысяч долларов и более, но куклы не указаны выше 10 000 долларов.
Во-первых, вам нужно понять, сможете ли вы понять основы того, когда и кем была изготовлена кукла. На большинстве кукол будет печать производителя и маркировка с указанием года изготовления.
Если вы не можете найти никаких очевидных маркировок производителя, поищите маркеры на затылке, плечах или верхней части спины куклы. Некоторые из них являются числами фарфоровых форм, которые использовались для изготовления куклы, и вы можете найти их в Интернете (или, возможно, проконсультироваться с оценщиком), чтобы определить вашу конкретную куклу.
Далее вам необходимо честно оценить состояние вашей куклы, так как ее состояние вряд ли будет идеальным. Очевидно, фарфоровые куклы в мятном состоянии стоят больше, чем в плохом состоянии, но иметь такую, которая находится в идеальном мятном состоянии, гораздо необычнее, чем вы, вероятно, думаете.
Внимательно посмотрите на куклу. Есть сколы или подтеки? Он выглядит чистым и ярким или изношенным и уставшим? Есть ли у куклы все волосы и оригинальная одежда, или некоторые детали были заменены?
Определите, производился ли какой-либо ремонт куклы или проводились более обширные реставрационные работы.Кукла, над которой поработали, обычно менее ценно, чем кукла в исходном состоянии.
Так же, как и в случае с недвижимостью, агенты оценивают куклы частично на основе «комиссионных» или аналогичных кукол, которые были проданы. Вам нужно будет найти несколько наборов, которые помогут вам определить ценность вашей фарфоровой куклы.
Если у вас нет причин полагать, что ваша кукла особенно ценна, начните с eBay. Найдите в списках «проданных» кукол, которые соответствуют (или почти соответствуют) описанию вашей куклы.Это не всегда однозначно, поскольку вы не можете найти точное совпадение, но это даст вам некоторое представление о том, что вы можете ожидать от своей куклы.
Если вы думаете, что ваша фарфоровая кукла может быть очень ценной, вы, вероятно, не захотите начинать с eBay (хотя вы все равно можете посмотреть там, чтобы узнать, что было продано). Вместо этого вам следует проконсультироваться с оценщиком, который специализируется на старинных куклах.
10 декабря 20190 нашел это полезным
Лучший ответ
Она может быть из компании Adele’s Puppenhaus, которая является немецким производителем кукол.У них был этнический сериал в 1990-х, так что она могла легко быть из этой линии.
Вы в Германии или Европе? Они действительно являются предметом коллекционирования на европейском рынке. Я не видел ничего, что добралось до США, поэтому у меня нет личного опыта с ними (я поклонник кукол и активный продавец).
У многих из них действительно есть имена на бумажных бирках, так что уловка будет заключаться в том, чтобы найти свою девушку и увидеть бирку с ее официальным именем.
Проблема в том, что эти бумажные бирки часто были первым делом, и если люди ее продают, они могут просто указать ее как куклу Адель Пуппенхаус, куклу Пуппенхауса или даже такую же широкую, как этническую куклу, так что вам придется фильтруйте множество изображений eBay, Etsy и / или Google Images / Pinterest, чтобы найти совпадение.
В Германии есть музей кукол, который может вам помочь. Ссылка: www.hpusm.de/
Публикуйте то, что вы узнали, и спасибо, что поделились ею !!
10 декабря 20191 нашел это полезным
Лучший ответ
Вы случайно не смотрели на затылок, чтобы увидеть, есть ли там символ коллекции RF (Рейнарта Фаеленса)? Обычно куклы, сделанные ADELES PUPPENHAUS, имеют этот символ на шее сзади. Также есть регистрационный номер с этим символом.Некоторые из этих кукол выставлены на продажу на eBay, и я вижу, что эта компания производит много аксессуаров для кукол. Можете ли вы взглянуть на шею куклы и сообщить мне, сможете ли вы найти этот символ. Я думаю, что ошибаюсь насчет отметин на шее куклы. Похоже, что вся информация о куклах была на бирке, которая была на шее куклы, когда она была продана. Без бирки идентификация кукол затрудняется. Эти куклы продаются намного дороже, чем другие куклы.Вот кукла на eBay, сделанная той же компанией, что и ваша. www.ebay.com/
10 декабря 20190 нашел это полезным
Лучший ответ
Это красивые куклы, которые, похоже, сохраняют свою ценность в других странах, но не eBay USA столько. Доставка из США в другую страну очень дорогая, а куклы слишком хрупкие, чтобы средний продавец мог безопасно отправить их даже в США. Доставка будет основной причиной, по которой эти куклы из тополя могут не продаваться по такой высокой цене, как в других странах.
Похоже, что за последние несколько месяцев на eBay в США было продано 3 куклы этой марки.
www.ebay.com/
Хотя никто, кажется, не упоминает об этом, я считаю, что есть две разные коллекции куклы (все производства компании Reinart Faelens), и каждая коллекция будет иметь свой знак на спине / шее куклы.
Самая большая коллекция (и которая все еще создается) — это Коллекция Рейнарта Фаэленса (отмеченная RF Kollektion) на куклах, и обычно изготавливается только 1000 кукол каждого стиля.
Коллекция Puppenhaus Адель отличается и имеет собственную маркировку на шее куклы. Эти куклы были созданы женой художника Адель и изготавливались всего несколько лет.
Компания все еще работает, но, согласно их веб-сайту, они продают только оптом, и я не верю, что они дадут ответы на вопросы о своих старых куклах.
Если ваша кукла относится к куклам этой марки / компании, на ее шее / спине будет одна из этих отметок. Если отметки нет, то, скорее всего, это не одна из их кукол.
Вам придется провести собственное исследование, так как поиск кукол занимает очень много времени, поскольку рынок наводнен тысячами похожих или похожих кукол с похожими именами.
Вот несколько хороших ссылок для начала:
www.google.com/
www.google.com/
Вот кукла, недавно проданная за 36 долларов плюс доставка, и имеет маркировку RF (но она не из коллекции Адель Пуппенхаус).
www.ebay.com/
Что касается стоимости вашей куклы, то без дополнительной информации разместить фигурку будет очень сложно. Если у нее есть маркировка любого из этих брендов, я бы посоветовал (если вы хотите продавать) разместить объявление в Craigslist, группах Facebook / Marketplace, Offer Up и других и пометить ее как местный самовывоз, чтобы не потребовалась доставка. .
Вам понадобится несколько очень хороших фотографий и особенно отметина на ее шее.Стартовая цена может быть как высокой, так и более низкой, это никому не интересно.
PressMolds
Мне задали вопрос о пресс-формах. Я думал, что отвечу на этот вопрос прямо здесь. Если арматура все время высовывает свою уродливую головку, она пытается вам что-то сказать. Вот что делать:
Держите глину в чистоте
Вот лучший совет, который вам когда-либо даст кто-нибудь о том, как поддерживать чистоту глины во время работы с ней… не используйте для лепки ничего из металла! Металлические инструменты оставляют на поверхности глины следы. По возможности используйте деревянные инструменты.Лучше всего твердая древесина. Вы можете отшлифовать самшит до желаемой формы, которую нужно использовать для лепки, и это будет длиться вечно. В лиственных деревьях есть натуральное масло, которое не дает им тянуть и тянуть глину. Они не прилипают к глине, как многие другие деревянные инструменты. Вам никогда не придется покрывать их лаком, который будет стираться, а также оставлять отложения на вашей глине.
Почему вы должны повесить скульптуру
Для сложных поз, я предлагаю вам прикрепить крючок к потолку прямо над рабочей зоной.Убедитесь, что он надежно закреплен винтом-бабочкой. Затем купите в Home Depot цепочку для внутреннего унитаза за ногу, чтобы повесить ее на крючок. Прикрепите к концу цепи обычную английскую булавку. Вставьте арматуру в вашу скульптуру с петлей, выходящей из макушки. Таким образом, вы можете повесить свою текущую художественную работу на уровне глаз, чтобы над ней работать. Откройте английскую булавку и прикрепите к петле в верхней части головы куклы. Теперь вы можете работать над своей куклой, не касаясь ее горячими ручонками и не растапливая глину местами! Когда вы уложите ее, в ее ягодицах больше не будет плоских мест.Если цепь слишком длинная, используйте другую английскую булавку, чтобы пройти через одну из петель, и прикрепите ее повыше, чтобы получить желаемую высоту.
Парик вашей куклы
Вот лакомство, которое вам обязательно понравится…
О создании ПАРКОВ! Не волнуйтесь! Прежде чем стрелять из куклы, сделайте на макушке большую дыру. Его можно наполнить шерстью тибетского ягненка или мохером. Если срезать волосы с кожи и плотно закатать их на обрезанном конце, нанося на них клей Fabritac, чтобы сжать их, вы можете сделать их достаточно тугими, чтобы проложить много волос в отверстие на голове.Дайте высохнуть перед тем, как положить в голову. Отрежьте неровные лишние волосы и теперь добавьте тот же клей во внутреннюю дырочку, поместите в нее волосы. Ваша кукла будет выглядеть как Вуди Дятел, пока вы ее не создадите. Но подумайте только, что вам не нужно делать накидку для парика или зачесывать необработанные края и укладывать слои волос. Нанесите суперклей-гель, чтобы закрасить уши, и уберите волосы в эти области, чтобы они выглядели естественно. Супер клей можно использовать только для светлых или седых волос, так как он осветляет область, на которую наносится. Липкий клей и Fabritac тоже для этого слишком густые и вязкие.Просто используйте совсем небольшое количество клея 527, если используете темные волосы. Это слишком просто.
Firing Your Doll
Firing your doll … Вау, я сжег больше кукол, чем тостов. Нет ничего хуже, чем открыть тостер или домашнюю духовку и обнаружить, что вы только что провели два дня, и вам нечего показать, кроме хрустящего существа, и теперь вам нужно начинать все сначала. Если вы положите куклу плашмя, чтобы ее зажечь, вы можете предотвратить появление хрустящей корочки на пальцах рук и ног, накрыв их толстым слоем наполнителя из полифила.Лучший способ приготовить что-нибудь — повесить это в середине духовки. У меня есть цифровая конвекционная печь, поддерживающая точную температуру. Никаких ожогов !!!!!
Как я пеку. Я запекла русалочку, изображенную на моем первом видео, в тостере, но они очень быстро нагреваются. Их темпы неточны в большинстве случаев. Плюс кукла находится слишком близко к элементам и может гореть. Тостеру нельзя доверять! На видео я показал, как топить тостер в духовке, потому что не у всех есть дополнительная духовка, чтобы просто обжечь глину, а некоторые люди не будут пользоваться домашней духовкой из-за боязни дыма рядом с едой.Сейчас они делают портативные настольные конвекционные печи, что может стать хорошей инвестицией, если вы сделаете много кукол. Если вы запекаете его в домашней духовке без конвекции … вот что я использую: поставьте свою работу в прохладную духовку, включите температуру 230, выдержите 18-19 минут, когда закончите, приоткройте дверцу, поверните выключить духовку, оставить в духовке до полного остывания. Соскребите комочки с вашего произведения искусства. Отшлифуйте мелкой мокрой / сухой наждачной бумагой зернистостью 320-600. Часто промывайте бумагу и ополаскивайте куклу водой, когда закончите. Слегка очистите ацетоном только ватным тампоном, если необходимо удалить белые царапины или комочки на больших участках куклы.Поместите искусство обратно в холодную духовку, выставив ее на 270 градусов, как только она дойдет до этой температуры, готовьте 30 минут или дольше, в зависимости от толщины вашей куклы. Когда закончите, выключите духовку, снова приоткройте дверцу и дайте полностью остыть. Покрасьте красками Genesis, снова поставьте в духовку и обжигайте 5 минут при 250 градусах, дайте полностью остыть. Я смотрю, как они стреляют, как ястреб. Я ношу таймер, чтобы не забыть куклу! Я обнаружил, что пистолет для тиснения отверждает краску Genesis быстрее, и это лучший способ, чем положить куклу обратно в духовку для обжига краски.Они продают их в секции штамповки во многих местных ремесленных магазинах. Я лично сейчас использую цифровую конвекционную печь, и температура точная! Причина, по которой я посоветовал вам использовать более низкие температуры для разжигания вашей работы, заключается в том, что у большинства людей нет конвекционной печи, которая будет равномерно распределять тепло, или цифровой печи, чтобы быть полностью точным.
Вот важный момент … Я никогда не встречал тостер, в котором температура измерялась бы правильно. Кусок оказывается слишком близко к верхней горелке и может поджарить мизинцы и многое другое.Поэтому, чтобы перестраховаться, используйте домашнюю духовку и поместите свою работу посередине. Наблюдайте за этим как ястреб. Я живу с таймером на поясе. Не покупайте таймер для яиц, он вас подведет, потратите немного больше в Sharper Image и получите хороший, который легко настроить. Я слышал, что вы можете очистить внутреннюю часть своей духовки уксусом и водой, и в ней снова будет безопасно готовить ужин.
Вот урок, усвоенный на горьком опыте … со всеми теми смесями для тортов, которые я готовил за эти годы можно подумать, что это было бы легко запомнить.Не используйте металл для приготовления куклы или крыльев. Он нагревается быстрее и выше, чем стекло. Если рекомендуемая температура составляет 265-275, то на стекле печь будет правильно, но при использовании металлической посуды края будут темнее. Если вы положите слой полифилла под произведение искусства на металлической сковороде, это нормально, но как можно больше следите за своими нежными крыльями и плавниками, пока они находятся в духовке. Сделайте пробный обжиг, прежде чем проверять температуру и время на последней детали.
Запускайте свою работу поэтапно.Я первый раз топлю в прохладной духовке или тостере при температуре 225 в течение пяти минут. Выключите духовку и приоткройте дверцу. Оставьте его открытым и не вынимайте куклу, пока она полностью не остынет. Если вы охладите его слишком быстро, вы вызовете стрессовые трещины. Плюс он слишком мягкий в обращении, вещи могут сломаться, оставьте его в покое. Вот почему вы стреляете легко в первый раз. Теперь легко соскрести целлюлит на больших участках куклы. Используйте лезвие xacto и соскребайте, пока вся область не станет белой.Если он белый, это высокие области, если между белым все еще плоть, это означает, что у вас есть низкие места, которые не переходят плавно. Так что продолжайте соскабливать девочек! Небольшая стоимость ацетона полностью убирает белые клочки. Затем стреляйте снова.
Список запретов!
Genesis Paints
Приобретите некоторые основные цвета полимерных красок Genesis. С ними обращаются как с масляными красками. Они прекрасны. Вы можете разбавить их с их глазурью или разбавителем, который продает Genesis, и сделать самую деликатную растушевку. Я сушу кистью все румянец куклы. Вы зажигаете их в течение пяти минут при низкой температуре, и это делает их довольно постоянными. Не тратьте слишком много денег ни на что, пока не поймете, что собираетесь этим заниматься в качестве хобби, ремесла или искусства.Эти краски дорогие, и вам понадобится всего несколько цветов. Закажите краску Genesis на сайте www.polymerclayexpress.com
Детали Count
Не ленитесь со своими скульпторами. Пальцы круглые, а не квадратные. Это одно из отличий профессионала от скульптора-любителя. Пройти лишнюю милю. Ваш платящий клиент знает разницу. Как вы думаете, почему БОЛЬШИЕ девушки получают БОЛЬШИЕ деньги за свою работу? Это тяжелая работа, и они этого заслуживают.Если вы лепите фигуру за несколько часов и называете это завершенным, вам лучше оставить свою повседневную работу.
Крылышки
Крылышки можно изготовить из самых разных продуктов. Забудьте о шитье, они выглядят любителями. Используйте прозрачные или полупрозрачные полимерные глины, представленные на рынке. Для быстрого и простого крыла я использую тонкую сетчатую ткань, шелковые лепестки или листья цветов или сушеные настоящие листья. Нарисуйте жидкий скульптурный узор с обеих сторон. Обязательно прикрепите проволоку к верхней части крыльев, приклеив ее, чтобы добавить поддержку и использовать в качестве формы крепления к телу куклы позже.Огонь плашмя: после того, как он полностью остынет, вы можете придать ему желаемую позу, отрезать кусочки и опалить края спичкой или пистолетом для тиснения для некоторых интересных эффектов. Вы можете покрасить его красками Genesis и снова слегка обжечь. Добавьте жидкий герметик, которым вы рисуете, и слегка посыпьте весь кусок волшебным блеском.
Несколько станций
Наличие разных рабочих станций, установленных и готовых к работе, которые не трогают, является настоящим плюсом, если вы работаете на этом профессионально.Работа за кухонным столом (кстати, именно так мы все начинаем) — большая трата вашего времени, и вам приходится разбирать его каждый раз, когда ваша семья хочет поесть. Найдите небольшой уголок в комнате для гостей, гараже, подвале, солярии или неиспользуемой столовой, чтобы обустроить свою маленькую площадку для искусства. Если инструменты каждый раз оставлять в одном и том же месте, вы не тратите половину своего времени на их поиски и попытки организовать работу. У меня есть 4 рабочих места: одно для лепки, одно для рисования, одно для костюмов и одно для игры с настройками и фотографией.
Доставка
Доставка вашей работы была большим вопросом, который вы задавали. Я перепробовал все, и единственное, что помогает гарантировать отсутствие разрывов, — это … Слегка оберните свой кусок папиросной бумагой, оберните вокруг него наполнитель из полифилла, а затем оберните свою работу пузырчатой пленкой. Затем сделайте тройную коробку. Это дорого, но это избавляет разочарованного клиента и позволяет оплатить обратную доставку после того, как вы вернули его для ремонта. Всегда отправляйте в приоритетном порядке или на ночь.Я предпочитаю упаковывать много слоев пенопласта толщиной 1 дюйм из магазина тканей. Я нарезаю много слоев одинакового размера, чтобы поместиться в коробку, которую я выбрал только для куклы. Слой идет на дно коробки. Каждый слой обрезается вокруг куклы, чтобы закрепить ее внутри поролона. Она совсем не будет двигаться таким образом. Там, где есть такие изящные детали, как пальцы, я вырезаю отверстие в нескольких слоях пенопласта, а не в одной руке или пальце. касается сторон когда-либо при отправке. И в конце всего этого она и ее настройки отправляются в тройной коробке.Я отправил стеклянные купола в Японию, и они благополучно прибыли с этим методом наслоения.
Работа над несколькими куклами
Обычно я работаю как минимум над пятью произведениями искусства одновременно. Чтобы они оставались чистыми в промежутках между делом … у меня есть два застекленных сервера для тортов, в которых хранятся мои работы, пока я не буду готов снова поиграть с ними. Или я использую цепи, которые подвешивают куклу к потолку. У меня есть 5 цепей на моих столах, чтобы студенты могли их использовать. Пока я остаюсь одна в своей студии, на всех в конечном итоге оказываются куклы.Иногда я даже стою, чтобы поработать над некоторыми из них! Не хочу, чтобы я или мои куклы постоянно сидели с плоской задницей!
Якоря
Якоря, будь проще. Все, что нужно — это небольшая стальная, латунная или алюминиевая проволока калибра 18-28. Сделайте это похожим на фигурку и убедитесь, что вы вывели проволоку на одну ногу, а затем сделайте петлю, которая выступает из верхней части головы вашей куклы. Проденьте тот же провод по другой ноге. Вкрутите провод на руку в область сердца.Если вы следите за моим видео или используете один из моих шаблонов арматуры, вы не ошибетесь. Сделайте спираль, закручивающуюся полностью вниз от вершины, где петля выходит из ее головы, к области талии. Конструкции арматуры показаны на большинстве моих рисунков линий на моем веб-сайте. Их можно бесплатно распечатать на моем сайте.
Рисование лиц
Вы, скорее всего, будете делать милых фей или русалок, если будете следить за моей работой.Живопись имеет прямое отношение к вашему окончательному образу. Не используйте черную подводку для глаз или ресницы. Мы не делаем Вегасских див. Я использую жженую умбру. И помните, эти тяжелые синие тени для век подходили к клешам или это была Disco? Держите ее губы как можно более естественными — розового или нежно-лилового. Густой румянец на щеках тоже не выглядит естественным, не усложняйте его, и у вас будет… в лесной фее.
Французский маникюр, беременные феи и странное скрещивание (только мое личное мнение)
Не знаю, откуда появился французский маникюр, который появляется на всех кукольных аукционах на eBay.Но подумайте … а у феи или русалки есть французский маникюр? Вы не увидите этого на моих куклах. Я пытаюсь изображать фигуры из мифологии. Меня просили создать несколько странных комбинаций кукол, например, беременную русалку или половину русалки и фею. Я придерживаюсь того, что знаю о феях и русалках, и не придумываю слишком много. Не берите в начале больше, чем вы можете объяснить. Если кто-то спросит вас, откуда он возник, вам придется стать не только скульптором, но и сценаристом, пытающимся оправдать свою работу.
Сглаживающая глина
Честное слово… У меня был ученик, который поклялся, что это лучший способ сглаживать глину во время лепки…. используйте свою косу. Не знаю, откуда это взялось! Теперь зачем вам делать что-то такое зародышевое? Насколько это отвратительно? Если вам это сказали и это ваша практика, подумайте об альтернативной технике сглаживания. Клянусь, ваши клиенты оценят отсутствие зародышевой ДНК! Лучше всего сгладить глину с помощью инструмента из твердой древесины, чистых коротких кисточек для масляной краски и большого пальца.Ничего не добавляйте, примите давление!
Простые ресурсы для костюмирования
Для украшения этих фигурок требуется очень мало материалов или аксессуаров. Вы должны мыслить нестандартно, как говорится. Это означает, что предметы повседневного обихода в вашем доме могут содержать бесконечное количество находок. Теперь посмотрите на все поближе, подумайте, повернули ли вы его по-другому, или использовали только тонкий край чего-то, или разрезали что-то, чтобы оно выглядело рваным, как платье феи… в этом волшебство.Прежде чем тратить слишком много денег, делайте покупки дома, или запаситесь вещами, весы которых все равно никогда не будут правильными.
Миниатюрные магазины
Миниатюрные магазины будут очень популярны теперь, когда полимерные феи завоевывают популярность повсюду. Я нашла самые сладкие вещи в двух прекрасных магазинах, где живу. Планируйте провести некоторое время в одном из них и обязательно возьмите с собой сильные очки для чтения, чтобы увидеть детали, которые вошли в некоторые из лучших артезианских работ, которые вы когда-либо видели.Находясь там, спросите о местном шоу миниатюр, которое может появиться в вашем районе. Вам будет сложно найти скидки на выставках! И вы познакомитесь с художником!
Лепка ткани
Лепка ткани — это не тайна. Достаньте пистолет для тиснения и обожгите края ткани. Будьте осторожны, не сделайте этого на кукле. Положите ткань под ткань и нагрейте, чтобы образовались небольшие дырочки и эффект смятия. Я обнаружила, что сетка из шифона и тюля дает лучший эффект.Старайтесь не сжигать сцену до темноты, иначе вам придется потратить время на ее обрезку. Вы же не хотите, чтобы ваша фея выглядела так, будто только что сбежала из горящего леса.
Крылья
Я использую небольшой кусок оконного стекла, чтобы сделать крылья. Вы можете раскатать предмет, украсить его и поджечь в духовке, не двигая крылышком. Он должен быть достаточно маленьким, чтобы поместиться в тостер. Я слышал, что использовать этот стакан в духовке опасно.У меня никогда не было проблем. Рекомендуется использовать стакан, рекомендованный для духовки. Вы можете получить большую стеклянную прямоугольную форму для торта, и она будет идеальной. Я могу держать его на свету, пока конструирую крыло, и смотрю, где находятся пузырьки воздуха, чтобы удалить их. Классная идея, не правда ли?
В поисках своего стиля
У каждого свой стиль. Вам может потребоваться несколько лет, чтобы осознать, что он у вас есть, или удовлетвориться тем, как он выглядит.Но мы с рождения запрограммированы на то, что нам нравится, а что нет. Вы увидите, что привыкли к тому, как выглядит ваша семья, и начнете лепить своих кукол аналогичным образом и выглядеть. Я все время это слышу, ты выглядишь как кукла, или все должно быть наоборот, да ладно. Я рада, что родилась в семье хорошеньких женщин, потому что это то, что мне нравится лепить больше всего. Если у вас милые яблочные щечки, вы можете предпочесть младенцев или малышей. Если у вас есть дом, полный мужчин и мальчиков, вам будет естественно лепить кукол-мужчин.Честный!
Mermaid Settings
Если вы делаете русалку… зайдите в Интернет, если вы не живете рядом с океаном, и поищите ракушки. Сложите их вместе в морской обстановке, которая даст вашей русалке некоторый рост. Вы же не хотите, чтобы ее хвост волочился по земле. Она должна выглядеть изящной и величественной, как принцесса на своей коралловой раковине, и, возможно, выглядеть так, будто она плывет. Склейте весь проект вместе с клеем 527 или жидкими гвоздями для мастеров, они великолепны и останутся на месте.
Fairy Settings
Manzanita — самая замечательная деревянная декорация, которую вы можете найти, чтобы одеть лесную фею. Он поставляется из необработанного дерева или вы можете приобрести его, отполированный морилкой и лаком. Вы можете найти его на медийных веб-сайтах, на eBay или на веб-сайте таксидермии. Я предпочитаю естественное, так как фея сидит на нем в дикой природе. Но раньше использовали отполированные изделия для богини Солнца или другой женщины типа амазонки.
Создание собственных инструментов
Трудно найти инструменты? Сделайте своими руками инструменты из глины и предметов домашнего обихода.Швейный рыхлитель — прекрасный инструмент для лепки. Очень маленький крючок пригодится внутри ушей и пупка. Деревянная палочка для кутикулы отлично подойдет. Пластиковая трубка внутри картриджа с чернилами или другого чернильного картриджа пригодится для изготовления чешуек русалки. Скалка делает полумягкую глину более мягкой, раскатывая ее в пластиковом пакете для заморозки. Старые маленькие кисточки для рисования очень хорошо убирают комочки на бедрах вашей куклы. Из старых праздничных тарелок и чашек получаются чудесные палитры и более тонкие держатели для полимерных красок Genesis. А если ничего не помогает, сделайте нужные инструменты из полимерной глины.Возьмите хорошие ножницы, кусачки, маленькие плоскогубцы, швейные иглы, маленькие кисти и нож Xacto. Все остальное можно сделать или найти дома.
Сделайте инструменты из чешуи русалки
Чешуйку русалки легко сделать, если вы аккуратны! Вы можете сделать масштабатор из небольшого полого цилиндра из латуни или нержавеющей стали. Отрежьте конец под углом 30%. Или просто используйте небольшую трубочку для питья, срезанную под тем же углом. Слишком большой прогиб — это нехорошо, я предпочитаю металлические инструменты, и трудно найти соломинку диаметра.Помните, что необходимость — мать изобретательности.
Не копировать … Создавать!
Одна из главных тем разговоров с художниками, которые являются лучшими из лучших, — это… почему все нас копируют !!! Да, это форма лести, но большинство из нас, девушек, предпочитают, чтобы вы льстили себе и развивали свой собственный стиль или вкусы. Мы упорно трудились, чтобы попасть сюда, и это было, делая нашу собственную вещь, которая принесла нам славу и известность. Если у вас нет оригинальной идеи… вот трюк, которому я научился в колледже… Напишите на бумаге список всех вещей, которые вам нравятся, на одной странице и всего, что вы ненавидите, на другой.Даже если вы отрицательный человек, скоро страница лайков будет больше, чем лайков. Запишите все мысли, которые у вас есть. Если вам нравятся молоковозы из нержавеющей стали, запишите это. Или проливной дождь на ваше окно. Затем возьмите список и начните искать вещи, которые связаны с вашими куклами и вашим искусством. Поверьте, здесь есть закономерность! Если из этого ничего не выйдет, вы познаете себя лучше и будете на пути к поиску своих вкусов и стиля!
Умирающий тибетский ягненок
Как покрасить мех тибетского ягненка.Оставьте мех на шкуре, разрежьте шкуру на более мелкие кусочки, если хотите, разрезая только необработанную сторону шкуры. Нарисуйте линию, обрезайте ее близко к поверхности, когда будете стричь, чтобы не отрезать слишком много шерсти с другой стороны. Вскипятите немного воды и налейте ее в достаточно большую миску, чтобы покрыть эту часть шкуры. Перед тем, как положить шкуру, тщательно смешайте с жидким красителем RIT желаемого цвета. Не используйте какао, думая, что вы станете коричневым, он станет фиолетовым. Опустите шкуру в кипящую воду с краской и перемешайте 5 минут.Выньте его, промойте чистой водой, чтобы смыть краску, и повесьте на вешалку для сушки. Вот и все. Если цвет не тот, который вам нужен, вы можете перекрасить его после того, как он высохнет. Не используйте для этого фен. Иногда требуется два окрашивания, чтобы получить желаемый цвет.
Smoothing Your Sculpt
Сглаживание выполняется тремя способами: на больших участках; Я использую сторону большого пальца, чтобы разгладить. В труднодоступных местах, таких как лицо, я использую старую, короткую, плоскую, маленькую кисть для масляной краски с жесткой щетиной, сначала разглаживаю в разных направлениях, но не продолжайте так, потому что это оставляет колеи.Затем я использую небольшую плоскую акварельную кисть, чтобы погладить и растушевать эти области. Сгладьте одну область в другой. Если вы поднесете изделие к источнику света и увидите несколько острых краев и углублений, они будут причиной проблем позже, когда будет произведен первый обжиг, и их потребуется шлифовать и соскабливать. Я также шлифую влажно-сухой наждачной бумагой с мелким зерном 320-600. Он черного цвета. Делается это после первого обжига. Будьте осторожны со своей работой, на данный момент она очень хрупкая. Сначала соскребите, как обычно, затем отшлифуйте бумагой.Я ставлю перед собой небольшую миску с водой и окунаю в нее бумагу. Вы намокнете куклу, но это нормально. Продолжайте полоскать наждачную бумагу, чтобы счистить с нее градусы. Используйте только небольшие листы бумаги за раз. Вдвое переверните край и сделайте небольшой зазор на бумаге, если вам нужно попасть в труднодоступное место. Если область слишком узкая для этого метода, я использую небольшие мелкие файлы с изогнутыми краями. Я работаю над куклой, пока она не станет безупречным произведением искусства. Только после того, как все будет готово, я использую легкий слой ацетона, чтобы устранить белые царапины.Я окунаю кисть средней мягкости в колпачок с ацетоном и наношу легким слоем на небольшой участок. Не позволяйте ему течь, это признак слишком большого количества ацетона, и это создаст эту белую дымку, поскольку он растворяет вашу полимерную поверхность. Чтобы исправить это, если это произойдет, вам нужно соскрести большую часть белого цвета после того, как он высохнет и глина снова затвердеет, что может занять час или больше. Затем используйте то же самое легкое пальто, которое вы собираетесь использовать в первую очередь. Если ничего не помогает, а ваши оценки все еще отображаются… Средство для глазурования краски Genesis немного его спасет. Зажгите свою куклу на 270 градусов при точной температуре. печь. Затем переходите к этапу рисования.
Я работаю с краской, как если бы вы писали фарфоровую куклу фарфоровыми красками. Я использую среду для глазури или разбавляющую среду, чтобы уменьшить блеск, прямо из тюбика наносите кистью на очень небольшой участок за раз. Вытрите часть чистой тряпкой. Затем нарисуйте области, которые хотите раскрасить, например, черты лица и смесь розового и серо-коричневого цветов для участков складок тела.Обжигайте картину при температуре 250 градусов в течение 5 минут при этой температуре, чтобы запечатать краску. Эта глазурь скроет некоторые царапины. Вы можете обработать краску второй раз тем же способом, чтобы скрыть еще немного.
Весь ключ к созданию этих кукол … Не торопитесь стрелять в первый раз, не торопитесь, старайтесь не использовать металлические инструменты для своей работы (это действительно делает ее грязной, и не надо) не ругайте себя, если что-то пойдет не так, это случается со всеми нами). Большинство вещей можно исправить. Эта кукла лепка отличается от каждой фигурки, которую мы делаем.И это процесс обучения. Я все еще изучаю, что работает и как облегчить вам понимание моих экспериментов. Я знаю, что вы все это цените, и поэтому я это делаю.
Hugs, Patricia
Подумайте о том, чтобы присоединиться к моей гильдии фэнтезийных художников, чтобы получить дополнительную информацию о том, как делать кукол. Мы назначим вам личного наставника, который поможет ответить на вопросы, которые могут у вас возникать ежедневно. Друзья на всю жизнь, заинтересованные в том же, что и вы, ждут, чтобы помочь вам научиться.
Приходите к нам по адресу: www.fantasyartguild.com
WAXAHACHIE
В Ваксахачи живет королева. Так уж случилось, что она королева фарфора.
Нетти Уортон — удостоенная наград 83-летняя женщина, которая сделала карьеру в живописи Китая. В 1974 году она впервые познакомилась с этим искусством после того, как участвовала в классе в Истфилд-колледже в Меските.Сорок лет спустя она все еще влюблена в этот вид искусства и поддерживает его как свою страсть к искусству.
«Мое искусство оказалось очень полезным в моей жизни во многих отношениях», — заметил Уортон. «Я так благодарен всем друзьям, которых я приобрел за 40 с лишним лет, которые я провел в этом бизнесе».
РАННЕЕ НАЧАЛО
Уортон сказала, что она всегда была художником-практиком.
Уортон родилась в маленьком городке недалеко от Ларедо. Уортон сказала, что у нее было тяжелое и трудное детство, добавив, что ее мать умерла, когда ей было всего два года, а ее мачеха скончалась шесть лет спустя.
В эти периоды горя Уортон начала использовать свой природный художественный талант, чтобы «создавать вещи». Она сказала, что особенно любит рисовать и шить.
Стремясь иметь собственную семью, Уортон вышла замуж в молодом возрасте и быстро родила четверых детей. Она сказала, что, хотя они и не были бедными, она очень много работала и делала все возможное, чтобы своим детям было комфортно. Она вспомнила, как шила для своих детей одежду, платья для кукол и даже рубашки и пижамы.
Примерно в 1980-х годах Нетти начала приобретать известность, выставляя свои произведения искусства в антикварных магазинах в районе Метроплекс Даллас-Форт-Уэрт.Наибольшее признание она получила в 1981 году, когда она выиграла желанную награду «Best of Show» на Ярмарке штата Техас в Далласе за подставку для кексов из черного орехового дерева. На стенде находятся три овальные плитки с ручной росписью трех разных дизайнов с изображением фруктов. Она хранит его в гостиной как напоминание о том, как далеко она продвинулась с тех пор.
В том же году Уортон основал Клуб искусства фарфора Cedar Creek в районе озера Cedar Creek. Она также была бывшим президентом Государственной федерации клубов фарфорового искусства в 1994-95 годах.
После того, как она переехала в Ваксахачи в 2001 году, она и ее покойный муж Рой МакХоун основали и организовали Клуб фарфорового искусства округа Эллис в 2003 году. В настоящее время она является первым вице-президентом группы.
WAXAHACHIE ИЗДЕЛИЯ ИСКУССТВА
В эти дни Уортон выставляет свои работы в магазине «Art On the Square» в центре города Ваксахачи напротив здания суда округа Эллис. Время от времени она также выставляет свои работы в мэрии Ваксахачи.
«Слишком сложно определить, какое из любимых произведений искусства я завершил за свою жизнь.Однако самая сложная — это очень большая картина, которую я недавно закончил », — заметил Уортон. «На картине изображена сцена из салона, и она очень особенная для меня, потому что я делаю этот проект для некоторых из моих драгоценных родственников. В их новом доме будет настоящий салон в качестве одной из обычных комнат ».
Уортон сказала, что в настоящее время она также работает над 21-дюймовой вазой, украшенной замысловатой росписью павлина и цветов вокруг подставки.
В дополнение к своим художественным работам Уортон также преподавала в Центре для пожилых людей Ваксахачи и Детском доме техасских баптистов.Она также является руководителем нескольких программ в Гильдии фарфорового искусства Далласа и Клубе фарфорового искусства Северо-Восточного Техаса.
Уортон также преподает два или три урока в неделю у себя дома. Трое из ее учеников недавно участвовали в юношеском выставочном дивизионе Государственной федерации клубов фарфорового искусства Техаса в апреле 2018 года. Некоторые из их работ представлены в летнем выпуске журнала Porcelain Art Club за 2018 год. Две ее юные художницы также выиграли «Best of Show», чем она очень гордилась как их наставник.
«Я всегда буду дорожить часами, которые я провела с многообещающими студентами-художниками, которых я преподавала на протяжении многих лет, поскольку они стали так близки мне», — сказала она. «Мне так нравится видеть, что им нравится то, что они рисуют. Все вечеринки, встречи, съезды, визиты, поездки, звонки и т. Д. Были очень важны для меня ».
ДОМАШНИЙ МУЗЕЙ
Уортон сравнил свой дом в Ваксахачи с музеем. Ее гостиную по стенам окружают картины, фарфоровые куклы, вазы, украшения с ручной росписью и изящные китайские украшения.
На протяжении многих лет она убеждала свою семью и других родственников приходить и собирать предметы из ее коллекции, чтобы они могли сохранить их в ее памяти.