Если вы ни разу не плели розы, то мастер-класс описанный в этой статье как раз для вас. У меня на сайте есть один мастер-класс по плетению розы, но там роза большая, она состоит из множества лепестков и начинающие мастерицы не могут понять, как это все плетется. И вот из-за этого, мне пришла мысль сделать букет роз из бисера, который плетется не сложно. Как и всегда, мастер-класс я дополнила пошаговыми фото, что бы плетение бисером роз было легким даже самым начинающим в бисероплетении.
Листочки
Делаем ось длиною 7 см и прикручиваем к ней отрезок проволоки длиною 54 см. Набираем на ось 5 бисерин. Потом на рабочий конец проволоки набираем бисер и плетём остроконечный листик, состоящий из 10 дуг (5 оборотов).
Далее плетем еще 2 остроконечных листика состоящих из 12 дуг (6 оборотов).
Теперь берем флор ленту и обматываем ею проволоку на листиках. После, листики соединяем вместе.
Чашелистик
На ось длиною 8 см приматываем 32 см проволоки и набираем на ось бисер. Бисера нужно 3 см. Далее на рабочий кончик проволоки набираем бисер и делаем 1 оборот вокруг оси (2 дуги). Третью дугу закрепляем на предыдущей отчитав 8 бисеринок сверху. Что бы закрепить эту дугу просуньте проволоку между предыдущей дугой и осью и подтяните.
Теперь на проволоку набираем бисер и делаем возвратную дугу. Закрепляем её снизу. На другой стороне делаем 2 аналогичных дуги.
Чашелистиков плетём 4 штуки и придаем им нужную форму как на фото.
Лепестки 1 ряда
Делаем ось 7 см и приматываем к ней 42 см проволоки. На ось набираем 5 бисерин. На рабочий конец проволоки набираем бисер и плетем лепесток, состоящий из 10 дуг (5 оборотов).
Таких лепестков плетем 3 штуки.
Лепестки 2 ряда
Делаем 2 оси по 9 см каждая. Скручиваем эти оси примерно с середины между собой. Далее делаем отрезок проволоки длиною 95 см и приматываем его к общей оси. Теперь нанизываем на правую ось 2 бисеринки, а на левую 3 бисеринки.
На рабочий конец проволоки набираем бисер и закрепляем дугу на правой оси. Далее на рабочую проволоку набираем три бисеринки и закрепляем дугу на левой оси. Потом так же нанизываем бисер на проволоку и завершаем оборот, закрепив дугу снизу на центральной оси.
Продолжая плести, делаем 6 оборотов. В процессе плетения бисеринки между осями с каждым кругом немного прибавляем. После когда сплели 6 рядов, плетем ещё 3 ряда, но дуги этих рядов нужно плести в технике модифицированный каркас. То есть проволоку на правой и левой оси закрепляем, накладывая изнутри.
Сборка розы для букета
Берем спицу и прикручиваем к ней три лепестка первого ряда. Далее поверх этих лепестков прикручиваем лепестки второго ряда.
Теперь очередь прикручивать чашелистики. Далее берем флор ленту и обматываем ею спицу на не большое расстояние от бутона. Потом берем проволоку 40 см и цепляем ее к самому краю чашелистика или бутона. Набираем на нее 20-22 см зеленого бисера и обматываем ею спицу.
Далее флор лентой обматываем всю спицу. По ходу обмотки прикрепляем листочки. Розочка готова.
Плетем ещё несколько таких розочек, ставим их в цветочную вазочку и наслаждаемся видом букета роз из бисера :). Готовый бисерный букет роз вы можете посмотреть в этом фотоальбоме.
Украшения из бисера всегда смотрятся изыскано, этой красотой мы можем украсить не только себя, а и свой дом. Вы научитесь создавать целые кусты роз, которые прослужат вам долгое время.
Материалы: ( 0.3 мм медной проволоки, 0.4 мм бисера зелёного цвета, 0.4 мм бисера вашего любимого цвета, деревянная шпажка).
1) Отрежьте 30 см проволоки и согните пополам. Одну бисеринку зелёного цвета проденьте в центр.
2) Через два конца проволоки проденьте 2 зелёные бисеринки.
3) Концы проволоки должны быть одной длины.
4) Сплетите 4 ряда по 3,4,3 и 2 бисеринки.
5) Завяжите в узелок концы проволоки.
6) Один листочек прекрасной розы готов! Вам понадобится 6 точно таких же листиков.
1) Отрежьте 60 см проволоки.
2) Таким же способом как вы плели листочки, плетём лепесточки.
3) Сплетите 8 рядов по 1,2.4,6,8,10,12,14 бисеринок
4) Работаем над окантовочкой! Ей будет 9 ряд.
5) На концы проволоки наденьте по 9 бисеринок и проденьте их через первый ряд.
6) Затяните проволоку и сделайте узел.
7) Первый лепесток готов! Вам нужно 5 лепесточков. Следующие лепесточки надо сделать больше. В них должно быть 9 рядочков по 1,2,4,6,8,10,12,14 и 16 бисеринок.
8) Десятый ряд сделайте окантовочкой только теперь по 10 бисеринок на каждый кончик проволоки.
9) Сделайте 4 таких лепесточка
10) Сплетите ещё 3 листика таких размеров – 11 рядов по 1,2,3,4,5,6,6,5,4,3,2.
Формируем розочку!
11) Используйте маркер чтобы придать форму полукруга лепестку.
Разделите лепесточки на маленькие и большие.
12) Согните 2 маленьких лепестка.
Вставьте их друг в друга и перекрутите концы проволоки.Таким же способом сформируйте бутон.
13) Сделайте несколько заготовок для куста из роз.
14) Чтобы закрепить бутон — отрежьте кусочек проволоки и обмотайте бутон.
15) Следующий этап! Берём 6 маленьких листиков и закрепляем вокруг цветка.
16) Если вы хотите жёсткий стебель, то добавьте деревянную шпажку.
17) Сверху вокруг стебля обмотайте проволоку.
18) В процессе обматывания добавляйте большие листики.
Розочка из бисера готова! Сделайте огромный куст и поставьте в красивую вазу. Цветы своими руками долго будут радовать ваш взгляд, и привлекать окружающих. Вы можете создать не только куст, но и прекрасное дерево!
Маленькая роза
Надо сплести дна вида лепестков: внешние и внутренние. Сначала изготовьте внешний лепесток, он немного крупнее внутреннего.
1. На один конец проволоки нанижите 3 бисерины и замкните их, пройдя в обратном направлении через 2 последние бисеринки вторым концом проволоки (рис. 1а). Затяните проволоку.
2. Нанижите четыре бисеринки на любой конец проволоки и протолкните их к уже нанизанным. Второй конец проденьте через только что набранные бисеринки в обратом направлении (рис. 1б). Затяните проволоку.
3. После того как вы подплетете шесть бисеринок (рис. 1 в), действуйте по схеме 8 -10- 12 -14 – 15 (рис. 1 г). Затяните проволоку.
4. Наберите на каждый конец проволоки по 9— 12 бисеринок. Количество зависит, во-первых от размера бисера, а во-вторых, набранные бисеринки должны полностью закрывать боковую сторону лепестка. Поэтому если 9—12 бисеринок недостаточно или наоборот — перебор, нанижите другое количество бисерин. Концы приволоки проденьте через первую бисеринку (рис. 1д). Проволоку скрутите.
Вам надо выполнить четыре таких лепестка.
5. Внутренний лепесток выполняется по схеме 1 -2-4-6-8-10-12-13 техникой параллельного низания. По окончании работы нанижите по 8— 12 бисеринок на каждый конец проволоки. Концы проволоки проденьте через первую бисеринку и скрутите их (рис. 1е).
Таких лепестков надо сделать три.
СЕРЕДИНКА
Лепестки надо расположить вокруг серединки цветка.
1. Отрежьте проволоку длиной 30 см. На один ее конец нанижите 14 бисеринок и расположите их по центру. Этим же концом пройдите в обратную сторону через 11 бисеринок, минуя последние 3 (рис 2а).
2. Затем на другой конец нанижите как можно плотнее к уже нанизанным еще 14 бисеринок. Оставьте 3 бисеринки и проденьте проволоку через оставшиеся 11 (рис. 26).
Серединка может быть гораздо короче. Для этот первоначально надо нанизать 7-8 бисеринок вместо 14.
Выполните серединку из 5 столбиков.
Сплетите шесть чашелистиков по схеме 1-2-2-3-3-2-2-1 техникой параллельного низания (рис. 3).
ЛИСТИКИ И ВЕТОЧКИ
Листик выполняется техникой параллельного низания по схеме 1-2-4-5-4-3-2 (рис 4а). Сплетите таким образом пять листиков. Возьмите три листика, соедините их и закрутите проволоку приблизительно на 1 см. Затем к стебельку присоедините еще два листика и хорошо скрутите проволоку (рис. 46).
У розы нижние листики обычно крупнее верхних, поэтому дня нижней веточки листик можно сделать по схеме 1-2-1-6-5–1-2 (рис. 4в). Соберите веточку- таким же образом, как и предыдущую.
СОЕДИНЕНИЕ ЦВЕТКА
Возьмите стержень, длина которого равна длине стебелька вашего цветка (я взяла проволоку диаметром 1,5 мм длиной 11 см). Поместите серединку на конец стебелька и прикрутите.
Вокруг серединки разместите сначала три внутренних, затем четыре внешних лепестка. Аккуратно прикрутите их флористической бумагой либо обмотайте шелковой нитью чашелистики и примотайте их к стержню.
Немного отступите от чашелистиков и примотайте первую веточку с листиками, затем отступите еще и примотайте вторую веточку.
Теперь обмотайте весь стержень флористической бумагой либо шелковой нитью так, чтобы скрыть стержень и проволоку от элементов цветка, т.е. укладывать витки бумаги или нити нужно вплотную друг к другу. По окончании работы закрепите нить.
Большая роза
Для выполнения этой розы вам потребуется гораздо больше терпения. Но за все ваши старания она вас вознаградит — смотреться она будет гораздо эффектнее, особенно если крайние ряды лепестков выполнить другим цветом. Если для боковых рядов использовать более контрастный цвет, чем для внутренних, то роза будет выглядеть очень ярко. Более нежную розу можно сплести, если цвет бисера внутренних и внешних рядов лепестков будет отличаться лишь на несколько тонов.
Принцип выполнения листка такой же, как и маленькой розы. Отличие лишь в том, что большая роза собрана из трех видов лепестков. Внутренние — самые маленькие лепестки — выполните по схеме 1-2-4-6-8-10-12-14 (рис 5а)- Средние лепестки плетите по схеме 1-2-4-6-8-10-12-14-16-18 (рис. 5б). Внешние лепестки сделайте по схеме 1-2-4-6-8-10-12-14-16-18-20 (рис. 5в). Сплетите четыре внутренних лепестка, четыре средних и шесть внешних Чашелистики нижите по той же схеме 1-2-2-3-3-2-2-1, что и для маленькой розы (см. рис. 3) Поскольку эта роза крупнее, сделайте девять чашелистиков.
Серединка большой розы выполняется так же, как и серединка маленькой (см. рис. 2а-б).
Сплетите пять маленьких листков но схеме 1-2-4-6-8-6-4-2 (рис. 6а) и десять больших по схеме 1-2-4-6-7-8-7-6-4-2 (рис. 66). Из маленьких листиков соберите верхнюю веточку, из больших — две нижних.
А теперь осталась самая приятная часть работы -собрать все элементы цветка.
На просторах интернета нашла вот такую красоту!
Сделала себе и решила показать ,Вам.
Берем отрезок проволоки-1м.на серединку нанизываем 16 бисерен, перекручиваем 2 разочка
потом на каждый усик по 8 б. и снова перекручиваем.
повторяем так до пяти петелек
все дествия с усиками производятся одинаково и паралельно. На усики одеваем 16 б. и проволочкой проходим в 4(счет снизу) бисерену 4 петельки.
вот так
затем 8 б. и опятьже через 4б. верхней петельки
так плетем до самой верхней петельки
затем плетем следующий ряд,теперь сверху вниз(не забываем все делать и справой и слевой стороны) на усики-12б, проволчку проводим через 4-ю бис.(счет сверху)Все только кажется сложным!
по 10 бис. на усиках черех 4-ю. Правая сторона у меня сделана левую надо повторить
Снова по 10 через 4-ю
Теперь 14 через 8-ю(отсчет все также сверху)
Следующий ряд снизу вверх. 8 бис. на усиках через 7-ю(теперь счет снизу вверх)
12 бис. через 5-ю
10 через 5-ю
еще раз 10 через 5-ю
Следующий ряд-серху вниз. по 6 бис. через 5-ю(незыбываем что считаем теперь сверху вниз) Ой! как бы Вас только не запутать!!!!
10 через 5-ю
10 через 6-ю
12 бис. через 4-ю
12 штучек на каждую проволочку и крепим все внизу.скручиваем.
теперь оконтовочка листочка.проволоку-40 см. пропускаем через 5 и 4 бисеренку саааамой первой петельки
На каждый усик по 6 б., пропускаем через 4(счет от центра)
Еще раз по 6 через 3-ю
10 через 5-ю
10 через 5-ю
12 через 6-ю
14 через 6-ю
по 6 на каждую сторону и крепим.Все! один листик готов! таких надо 6шт.На каждый листочек у меня уходило примерно минут 20.
Ох!Очень надеюсь, что все понятно.Роза получается безумно красивая! Завтра наберу продолжение. если Вы конечно меня помидорами до этого не забросаете…
Девочки, узнала автора розы — Н.Т.Дамер, книга » Художественное бисероплетение»
Лепестки круглой формы делаются по такой схеме: ось делается из проволоки диаметром 0,4 мм, к ней приматываем отрезок проволоки длиной 55 см и диаметром 0,3 мм. Располагаем 5 розовых бисерин на оси и делаем 8 дуг (4 оборота). Последний ряд (это 4-ый оборот) плетем белым бисером. Таких лепестков первого ряда нужно сделать 3 штуки.
Роза очень популярный и почти всеми любимый цветок. Но, к сожалению, вся красота ее быстро увядает. Можно сделать этот цветок своими руками из бисера. Роза из бисера будет радовать вас своим цветущим видом круглый год. Если вы не знаете, как сделать розу из бисера, то этот мастер-класс с пошаговым фото поможет освоить технику плетения роз из бисера.
Для плетения розы потребуется:
Роза которую будем плести получится большой. Диаметр бутона 12 см. Высота всей розы зависит от стержня из которого сделаете ствол.
Плетение розы из бисера начнём с её лепестков, из которых в процессе плетения соберём бутон розы. Плести будем французской техникой пленения.
Лепестки круглой формы делаются по такой схеме: ось делается из проволоки диаметром 0,4 мм, к ней приматываем отрезок проволоки длиной 55 см и диаметром 0,3 мм. Располагаем 5 розовых бисерин на оси и делаем 8 дуг (4 оборота). Последний ряд (это 4-ый оборот) плетем белым бисером. Таких лепестков первого ряда нужно сделать 3 штуки.
Чтобы придать нужную форму, нужно повернуть ножку лепестка на 90 градусов и согнуть лепесток по оси.
Эти лепесточки плетем по такой схеме: ось делаем из проволоки диаметром 0,4 мм, к ней приматываем отрезок проволоки длиной 75 см и диаметром 0,3 мм. На оси располагаем 5 розовых бисеринок, а рабочим концом проволоки плетем 8 дуг (4 оборота).
Далее в плетении этих лепестков будем применять модифицированную технику каркас. Нужно 5, 6 и 7 ряд оборотов закреплять, сверху огибая ось изнутри. Последние два оборота делаем из белого бисера. Надо сплести 3 таких лепестка.
Каждому лепесточку придаем вот такую форму. Для этого кончик надо отогнуть наружу, а сам лепесток согнуть вдоль оси.
Плетем по схеме: 5 бисеринок на оси и делаем 16 дуг (8 оборотов). Проволоку берём длиной 95 см. Также обращаем внимание на то, что в этих лепестках тоже применяем модифицированную технику.
Нужно делать 8 дуг по такому принципу: первые 4 оборота дуг должны огибать ось поверх лепестка, а остальные 4 оборота дуг должны огибать изнутри.
Последние два ряда делаем из белого бисера. Нужно также сплести 3 таких лепестка. Далее нужно им придать форму.
Лепестки четвертого ряда плетутся по усложненной технике французского плетения — плетение на двух осях. Берем проволоку диаметром 0,4 мм, отрезаем два отрезка длинною 17-18 см и скручиваем их снизу между собой, оставляя ось см 10 на каждом отрезке. Далее берём проволоку длиной 150 см и приматываем ее к осям.
Плести по такой схеме: на правую ось нанизываем 2 бисеринки, а на левую 3 бисеринки. Между осями в первом ряду делаем по 3 бисеринки, дальше по нарастанию.
Делаем 5 оборотов огибая ось поверх, и 6 огибая изнутри. В общем, у лепесточка должно быть 11 оборотов. Последние два оборота делаем с использованием белого бисера. Таких лепестков изготавливаем 4 штуки. После всем придаем форму, отогнув кончик, а сам лепесток сгибаем внутрь.
Эти лепестки плетутся на трёх осях. Берем проволоку диаметром 0,4 мм, отрезаем три отрезка длинною 18-20 см и скручиваем их снизу между собой, оставляя ось см 12 на каждом отрезке. Далее берём проволоку длиной 200 см и приматываем ее к осям.
Далее плетем по такой схеме: на первую из осей нанизываем 1 бисеринку, на среднюю 2 бисеринки, и на левую 3 бисеринки. Между осями в первом обороте делаем по 3 бисеринки в каждой дуге, дальше по нарастанию.
Делаем 5 оборотов, огибая ось поверх и 8 огибая изнутри. В общем, у лепесточка должно быть 13 оборотов. Таких лепестков изготавливаем 4 штуки.
Придаем форму нашим сплетенным лепесткам, согнув их по центральной оси. Центральный шов с петельками должен оказаться внутри, а кончики лепестка нужно отогнуть наружу.
Все, заготовки лепестков готовы, приступаем к сборке бутона розы.
Берём толстую проволоку (стержень), прикручиваем к нему первый ряд лепестков, крепя их по кругу. Далее прикрепляем второй ряд, при сборке лепестки нужно вкладывать друг в друга.
Дальше по этой же схеме прикрепляем, 3 рад лепестков, потом 4 и 5 ряд. Лепестки получаться тяжелыми и будут отвисать вниз, и что бы бутон ни распадался, приклейте их изнутри у основания к лепесткам предыдущего ряда. Должен получиться вот такой бутон.
Теперь нам нужно сплести чашелистики для нашей розы.
Берём 75 см проволоки, делаете ось длиною 10-12 см и нанизываем на неё бисер. Бисерный ряд должен быть 6 см (можно измерить
Общепризнанной королевой цветов является роза. Королевой она остается как в «натуральном» виде, так и в различных формах повторений — живописи, скульптуре и прикладном творчестве. Предлагаю Вашему вниманию мастер класс по плетению розы из бисера. Для плетения розы существует множество способов. В статье приведен пример плетения розы с использованием французской техники плетения.
Хочу обратить особое внимание на то, какой бисер Вы будете использовать для плетения. От качества бисера в большой степени зависит качество результата.
Роза будет состоять из 5 рядов лепестков, которые и нужно последовательно сплести.
Сплетите 3 лепестка круглой формы техникой французского плетения. Для плетения лепестка используются 5 бисерин на оси и делается 5 дуг.
Затем необходимо придать форму лепесткам. Для этого поверните «ножку» лепестка на 90 градусов и согните лепесток по оси.
Для второго ряда нужно сплести 3 остроконечных лепестка по схеме: 5 бисеринок на оси и 9 дуг. При плетении лепестков первые 5 рядов дуг должны огибать ось изнутри лепестка, а остальные 4 дуги должны огибать ось снаружи.
Для третьего ряда нужно сплести 3 остроконечных лепестка по схеме: 5 бисеринок на оси и 10 дуг. При плетении лепестков первые 5 рядов дуг должны огибать ось изнутри лепестка, а остальные 5 дуги должны огибать ось снаружи.
Придайте форму лепесткам. Для этого кончик каждого лепестка отогните наружу, а сам лепесток согните по оси.
Лепестки для 4 ряда нужно плести по более сложной технике — французское плетение, но на двух осях. Плетите по следующей схеме: сделайте 2 оси, на 1 ось нанижите 2 бисерины, а на вторую — 3. Между осями в первом ряду нанижите 3 бисерины, а далее увеличивайте количество бисерин.
Каждый лепесток должен состоять из 12 дуг: 5 дуг, огибая ось изнутри, и 7 дуг, огибая ось снаружи. Сплетите 4 лепестка. Придайте лепесткам форму таким же способом, как для лепестков 3 ряда.
Техника еще усложняется: эти лепестки нужно плести на 3-х осях. На первую ось нанизывается 1 бисерина, на среднюю ось 2 бисерины, и на крайнюю ось 3 бисерины. Между осями в первом ряду нанижите по 3 бисеринки, затем по нарастанию.
Каждый лепесток должен состоять из 14 дуг: 5 дуг, огибая ось изнутри, и 9 дуг, огибая ось снаружи. Сплетите 4 лепестка.
Придайте форму лепесткам: согните лепестки по центральной оси. Центральный шов с петельками должен оказаться внутри лепестка, а кончики лепестка на осях нужно отогнуть наружу.
К толстой проволоке, которая будет является стержнем (стеблем), прикрутите первый ряд лепестков, крепя их по кругу.
Затем также прикрепите второй ряд лепестков; при сборке вкладывайте лепестки друг в друга. И так далее — третий, четвертый и пятый ряды.
Сам цветок кажется что готов. Но это еще не все!
Сплетите 3 остроконечных листика по схеме: на оси 5 бисеринок, 5 или 6 дуг. Скрепите листики между собой, обмотайте зелеными нитками и закрепите их ПВА.
Примотайте листики к стеблю розы. Стебель также желательно обмотать зелеными нитками. Если Вы сплетете несколько роз различных размеров и оттенков, то получится прекрасный букет!
Содержимое
С каждым годом популярность такого вида рукоделия, как
, неуклонно растет. Сделать маленький
Такой простой, что даже маленькая девочка, но он будет отлично смотреться! С помощью такой вышивки можно украсить не только подушки или небольшую салфетку, но и вдохнуть новую жизнь в одежду или любимую сумку. Чаще всего в качестве фигурки выбирают цветы, особенно популярные розы. Если вы давно хотели сделать с лентами что-то красивое — выучите несколько видеороликов, выучите хотя бы один мастер-класс и вперед, вы должны это получить!
Перед вышивкой необходимо подготовить все необходимые материалы.Ткань подойдет ко всему, от плотной плащевки до нежной органзы, но для начала лучше потренироваться на холсте или мешковине. У иглы должно быть широкое ушко и, желательно, острый кончик (игла с тупым концом будет удобно работать только на полотне). Ширину ленты вы можете выбрать по вкусу, но не забывайте, что она идеальна для
Ширина 1,5-2 сантиметра. Для некоторых способов вышивки также понадобится нитка — выбирайте максимально приближенную к цвету ленты, чтобы работа выглядела аккуратно и нарядно.
Если по каким-то причинам вы не решаетесь браться за вышивку цветов, но сильно хотите — попробуйте сделать этот базовый вариант за
. Вам просто нужно скрутить нужное количество розочек и их бутонов из
, сшить их и слегка прикурить снизу зажигалкой. Если непослушная лента не хочет свернуться в красивые цветы — посмотрите фото или мастер-класс на эту тему и повторите шаг за шагом. Теперь из широкой ленты острыми ножницами сделайте несколько листочков.Обрежьте края зажигалкой. Предварительно представляя, как именно должны располагаться все части букета, плотно пришейте их к ткани. Дополнить композицию можно свободными петлями тесьмы или россыпью ленточных узлов.
Перед тем как что-либо вышивать, необходимо сделать на ленте пучок, чтобы он хорошо ложился на ткань и не выскакивал в самый неподходящий момент.Для этого вставьте кончик нити в иглу, на противоположном конце отогните несколько сантиметров ленты и проденьте через это место иглой. Будьте осторожны, если игла достаточно толстая, это может повредить узкую атласную ленту.
Сделать простую розу из атласных лент можно, Даже если никогда не считали вышивку своим коньком. Возьмите ленту в руки и ближе к концу попробуйте скрутить небольшой бутон розы. Он станет серединкой вашего цветка. Чтобы лента не расползлась, аккуратно пришейте ее снизу ниткой и пришейте к ткани.Когда бутон закрепится, работайте непосредственно с лентой и создайте цветок. Используйте ленту длиной около двух метров, чтобы создать пышную розу, для небольшого, соответственно, достаточно меньшего кусочка. Проденьте ленту в иглу и начните «обматывать» бутон, делая небольшие стежки. Следите за тем, чтобы блестящая сторона ленты всегда была сверху, иначе рисунок будет не таким ярким. После тренировки попробуйте создать розу из широкой ленты — она будет более объемной и станет хорошим акцентом в композиции.Смотрите фото.
Роза не может сразу получиться такой, какая ты Хочется — лента будет скручиваться, некрасиво ложиться или ты не сможешь с первого раза сформировать идеальный цветок. Не отчаивайтесь, вам нужно лишь немного практики. Чтобы цветок красиво «полежал» на ткани, попробуйте дополнительно слегка прошить его ниткой. Посмотрите несколько видео, чтобы лучше понять, как обращаться с непослушной лентой.
Не забудьте сделать стебель и листья цветка. Листья вышивают двумя петлями тонких атласных лент или одной петлей, если лента широкая; Аналогичным образом создаются чашелистики.Чтобы вышить стебель, необходимо узкую ленту скрутить и сшить в виде тонкой колбаски. Чтобы украсить картину и придать ей законченный вид, пришейте сбоку несколько маленьких бутонов, сделайте зелеными нитками «травку» или украсьте цветы «росой» из маленьких прозрачных бусинок. Возможно, сначала вам будет сложно представить, как именно должны располагаться все кусочки вышивки — в этом вам помогут обучающие видео или фото.
Этот вариант розы также подходит для начинающих и полностью вышит на ткани, то есть перекручивание в начале середины не требуется.Закрепите нить на полотне и с этого момента сделайте пять одинаковых стежков по длине в разные стороны, как звезду. Длина стежка будет зависеть от пышности вашего цветка. Теперь потяните ленту на лицевую сторону ближе к середине вашей «звезды» и начните обводить ее попеременно под и над петлями. Не перетягивайте, иначе цветок будет очень тугим. Вместо нитки сразу можно использовать ленту, главное все делать аккуратно, чтобы вышивка не превратилась в процесс порчи лент.Созданная таким образом роза будет более объемной и интересной, чем цветок, описанный в предыдущем варианте. Для наглядности просмотрите фото и видео.
Опытные мастера, создавая картины с использованием
, используют разные схемы, которые переносятся с бумаги на ткань, а затем используются как контур для вышивки. Наверное, новичкам этот способ покажется пугающе сложным — но не спешите с выводами.Попробуйте выбрать небольшой рисунок с букетом (для этого подойдут не только схемы, но и нарисованные букеты или фото) и с помощью копировальной бумаги или мела перенести его на ткань. Вам не только будет легче представить, где будет находиться элемент композиции, но и легче контролировать размер цветов.
Чтобы сделать цветочную композицию еще интереснее и усложнить задачу, можно «сложить» букет атласных роз в корзину или вазу.Для этого вам нужно будет найти подходящий узор и аккуратно перенести его на ткань. Запаситесь лентами необходимых цветов и приступайте к вышивке.
Для создания реалистичной корзины вам понадобится коричневая лента двух оттенков. Более легкой лентой вышейте корзину плоскими горизонтальными стежками. Теперь возьмите другой цвет, скрутите жгутом и ровными стежками проведите через одну горизонтальную полоску. Рассчитайте расстояние так, чтобы эти вертикальные пучки находились на одинаковом расстоянии друг от друга, и не забывайте, что на лицевой стороне они должны располагаться в шахматном порядке.Чтобы сделать ручку, сначала нарисуйте на нарисованном контуре небольшие контуры одного цвета. Теперь возьмите длинный отрезок другого цвета и проделайте каждый стежок лицевой стороны, как будто наматывая ленту. Аналогичным образом можно сделать корзину из атласных лент нескольких цветов. Смотрите фото.
Вышить корзинку можно проще. Для этого понадобится широкая тесьма, которую нужно укладывать вертикальными стежками, не доходя до верхнего и нижнего краев. Таким образом, петли то сузятся, то расширятся по краям, а середина останется такой же.Не забывайте, что ленту нельзя сильно затягивать, она разрушит всю легкость рисунка.
В этом мастер-классе собраны базовые техники, используемые для вышивки роз и полезные советы по созданию цветочной композиции. Посмотрев видео или найдя интересные и понятные уроки по вышивке других цветов, попробуйте добавить их к розам и создать новые комбинации.
комментария
Научиться плести елки из бисера может каждый желающий. Опытные мастера советуют начинать работу с простых поделок, чтобы изучить все тонкости этого вида вышивки бисером. Приобретя достаточный навык, вы сможете самостоятельно создавать более сложные изделия.
Есть несколько простых моделей, на примере которых вы сможете узнать нюансы плетения красивых бисерных елок. Часто это искусство начинается с самой простой модели.
Плетение из бисера рябины — занятие довольно простое и увлекательное. Главное, соблюдать указанную на схеме последовательность.
Работу следует начать с изготовления листочка растения. Он состоит из девяти маленьких листочков.
Тип плетения: один листочек в пять рядов. Набрать на проволоку по одной зеленой бисеринке в первом и пятом рядах. В остальных рядах — две бисеринки.Соберите их на один большой лист. Для этого у основания скрутите вместе три маленьких листочка. Расправьте их и попарно сплетите шесть оставшихся листочков. У вас получился первый лист рябины.
Аналогично плести оставшиеся четырнадцать листочков рябины.Начинаем плести пучки, каждая из которых состоит из десяти красных ягод.Для начала нужно отрезать проволоку, длиной около 65 сантиметров.
Осталось украсить вазу рябиной и радоваться проделанной работе.
Столь замысловатым способом плетение идет бисером. Рябина, мастер-класс, самый простой способ научиться создавать деревья и кустарники из бисера.Перед тем, как приступить к созданию рябины из бисера, вам потребуется подготовить следующие материалы:
Рассмотрим еще один интересный вариант плетения.
Для изготовления рябины другим способом вам понадобится:
Начнем с формирования гроздей, каждая из которых состоит из пяти небольших пучков.
Рябина, схема плетения (2):
Для создания деревца рябины из бисера вам понадобится одиннадцать пучков. Когда пучки будут готовы, можно приступать к изготовлению листочков. Их плетут рядами, то есть в технике параллельного плетения.
Ирис — одно из самых простых и вкусных, довольно популярно в бисероплетении. Особенно часто его используют во французском виде плетения. Этот стиль прост, поэтому, если у вас нет опыта, вам стоит начать экспериментировать и учиться именно на радужной оболочке.
Однако это довольно сложный с точки зрения выбора цвета цветок. Он не зря назван в честь Ириды, богини радуги. Цветок ириса переливается несколькими оттенками — от трех и более цветов.
Прочитав эту статью, вы узнаете, как сделать ирис из бусин с правильным подбором цветов и оттенков. Продолжим?
Для создания полноценного ириса вам потребуется сделать:
Ирис из бисера — схема плетения:
Начнем собирать наш цветок из бисера:
Стоит отметить, что ирис из бисера (фото представлено выше) по своим оттенкам и переливчатости практически не отличается от живого цветка.
Перед тем, как вы начнете плести ирис из бисера, вам необходимо подготовить следующие материалы;
Этот красивый цветок знаком людям с глубокой древности. В Японии этими цветами украшали императорские сады. Кроме того, одна из самых дорогих картин Ван Гога, на которой изображены ирисы, была продана более чем за 50 миллионов долларов.Возможно, ваш ирис из бисера будет таким же уникальным и понравится потомкам.
Если вам нравится французский бисероплетение, тогда мне пришло в голову, что было бы действительно полезно иметь единое место, где вы можете получить ссылки на множество руководств по французскому бисеру. Итак, я начинаю этот список здесь. Я буду регулярно добавлять в список, так что вам захочется продолжать проверять, чтобы узнать, что нового.Самый простой способ сделать это — добавить эту страницу в закладки … и у меня хорошие новости — это очень просто! Просто нажмите ctrl + D на клавиатуре компьютера прямо сейчас, и готово!
Что ж, без лишних слов, пора перейти к списку уроков по французскому бисеру. Я включил несколько коротких предложений о каждом уроке, чтобы вы узнали кое-что о методах и уровне опыта. Затем просто щелкните ссылку, чтобы перейти прямо к месту, где вы можете скачать это руководство.
Если вы только начинаете, то дерево бонсай — отличный вариант. Он использует самую простую технику цикла. Мастерство заключается только в ваших художественных способностях в оформлении веток! Другой базовый вариант — сочетание простых цветов и клевера в композиции выше — действительно простой способ создать потрясающую композицию. Получите урок по французскому цветочному бисеру здесь. Маленький кактус в горшке использует более продвинутые методы, поэтому это более амбициозный проект. Вы можете найти это здесь.
Калла — красивый цветок, но вы снова будете использовать более продвинутые методы. Комнатные растения — отличный способ украсить дом или подарить друзьям. Лучшее в французских горшечных растениях, вышитых бисером, — это то, что их нельзя убить! Учебник по французскому цветку из бисера орхидеи доступен здесь. Ветви сакуры прекрасно смотрятся сами по себе, или вы можете использовать их в качестве листвы с другими цветами. В учебнике по цвету сакуры используются очень простые техники, поэтому он отлично подходит для любого уровня.
Фуксия также создает великолепную листву или потрясающий вид. В этом проекте используются разные техники, но ни одна из них не является сложной. Найдите руководство здесь. Узор подснежника сделать быстро и легко, он отлично смотрится с другими весенними цветами или сам по себе. Аквилегия — великолепный цветок, и в этом уроке используется пара основных техник, поэтому он отлично подходит для любого уровня.
В нарциссе используются базовые техники, поэтому вы легко сможете сделать этот цветок. Это выглядит потрясающе на дисплее с диафрагмой.В учебнике по радужной оболочке также используется базовая техника и простая нанизывание бусинок, так что он идеален для любого уровня. Если вам нравится идея горшечного растения, то этот цикламен — настоящий победитель. Он использует более продвинутые методы.
Для еще одного простого цветка, который хорош для начинающих, идеально подойдет этот учебник по Oxeye daisy. Вы будете использовать базовые петлевые техники, а также получите легкое введение в базовую технику. Мак использует другую вариацию базовой техники, но это очень простой узор, поэтому подходит для любого уровня.Чтобы сохранить тему летних цветов, подсолнух использует сочетание различных техник, но не слишком сложных.
Тюльпан использует базовую технику и хорошо сочетается с другими весенними цветами, или, как вы можете видеть на фотографии, он сам по себе является отличным горшечным растением. Миниатюрные розочки идеально подходят для создания корсажа или орнамента. В уроке используется базовая техника вышивки французским бисером. Для другого простого варианта, который отлично подходит в качестве дополнения к цветам, таким как мак, этот узор из пшеницы идеально подходит.В нем используются простые техники цикла, поэтому он идеально подходит для любого уровня.
Для другого кактуса, как насчет этой опунции? Опять же, здесь используются несколько более сложные методы. Для удобства работы этот корсаж изготовлен из полудрагоценных камней и бисера. Он появился на ТВ Jewellery Maker TV в 2016 году.
Если вы хотите собрать больше уроков по французскому бисерному цветку в одном месте, то это отличная идея — попробовать книгу.На рынке есть множество блестящих книг по французскому бисеру, поэтому вот несколько ссылок на места, где вы можете купить лишь несколько из них.
Если вы хотите обучаться по видео, то эти две электронные книги действительно подойдут. Вы можете распечатать их, чтобы использовать как настоящую книгу, но в дополнение к обычным инструкциям и фотографиям в эти книги встроены видеоуроки, так что вы действительно получите лучшее обучение. Бисерные цветы и свадебные букеты включают в себя обучающие программы для роз, лилий, орхидей, папоротникового плюща, гербер, стефанотиса, гипсофилы и звездных цветов.Вы можете «Цветок навсегда» — просто потрясающая книга.
Не забывайте, я буду обновлять этот пост, добавляя новые уроки по французскому цветку из бисера и рекомендации по книгам, поэтому добавьте страницу в закладки (ctrl + D), а затем вы можете постоянно проверять новые идеи. Если вы нашли это полезным, поделитесь им с друзьями — спасибо!
Нравится Загрузка …
(начало вверху слева) Нанизывание бус, плетение бус, обработка проволоки, металлообработка
Аннотация: Приемы изготовления ювелирных изделий объединяют материалы в композиции. Техники создают взаимосвязь между частями, чтобы они сохраняли форму, но при этом позволяли украшению двигаться вместе с человеком во время ношения ювелирных изделий.Технологии манипулируют сущностью всего произведения, чтобы передать замысел художника и согласовать его с желаниями владельца, зрителя, покупателя, продавца, экспонента, коллекционера, ученика и учителя. Техника — это больше, чем механика. Это философия. Мысли превратились в выбор. Частью этой философии является понимание роли техники во взаимосвязи Пространства и Массы. Пространство и Масса — сырье для ювелирных форм. Техника уменьшает контраст между ними контролируемым образом и имеет значение для дизайнера и клиента.Техники имеют особое отношение к свету, текстуре и орнаменту. Технологии позволяют нам расширять наше техническое мастерство за счет новых материалов, процессов, стилей и форм
ТЕХНИКИ И ТЕХНОЛОГИИ:
Знать, что делать
Техника — это знание, ценность, творчество
Техника изготовления ювелирных изделий — это больше, чем механика.
Методы — это способы воплощения идей. Превратить мысли и чувства в выбор.
Методы — это знания, ценность и творчество.
Техника изготовления ювелирных изделий объединяет материалы в одну композицию. Техники создают взаимосвязь между частями, чтобы они сохраняли форму, но при этом позволяли украшению двигаться вместе с человеком во время ношения ювелирных изделий. Технологии манипулируют сущностью всего произведения, чтобы передать замысел художника и согласовать его с желаниями владельца, зрителя, покупателя, продавца, экспонента, коллекционера, ученика и учителя.
Существует множество различных техник изготовления ювелирных изделий, а также стратегий и вариантов их применения. Фактически, у дизайнера ювелирных изделий нет никаких запретов, никаких предписаний, никаких ожиданий, никаких ограничений на то, как он или она решает создавать, конструировать и манипулировать материалами, конструкциями и опорами. Это может быть техника, которую выучили. Это может быть приблизительное значение. Он может быть совершенно новым, возникающим и спонтанным. Это может быть социально приемлемо или нет. Дизайнер может тянуть, тянуть, прижимать, резать, вырезать, лепить, тиснить, украшать, вышивать, шить, вязать, ткать, наматывать, сгибать, складывать, скручивать, нагревать, охлаждать, собирать, комбинировать, растворять, разрушать, лить, оборачивать , припой, клей, ветер, удар или молоток.
В действительности невозможно осмысленно обсуждать технику, помимо идей, способностей и опыта каждого дизайнера ювелирных изделий, особенно в отношении знания, когда изделие следует считать законченным и успешным. Будут некоторые вариации в том, как любой дизайнер применяет технику. Это называется навыком . Один может тянуть сильнее или молотить сильнее, чем другой. Один может позволить немного больше легкости или раскованности, чем другой. Один может использовать простой припой, а другой — твердый припой.Один может предпочесть более тонкую толщину или толщину материала для струн, а другой более толстый. Один может использовать структурные свойства одного материала, в то время как другой может выбирать другие материалы с другими свойствами для достижения той же цели. Один может применить эту технику, следуя за шагом XYZ перед шагом ABC, а другой, применив технику в обратном порядке, изменив шаги на XYA и ABZ.
Но в первую очередь мы уделяем внимание технике, а не навыкам. Это позволяет нам понять, почему одни дизайнеры мастерски владеют техникой, а другие — нет.
Несмотря на то, что дизайнеры могут выбирать из множества различных методов и приложений, слишком часто, однако, при выборе техники дизайнеры ювелирных изделий терпят неудачу сами (и их клиенты). Они разочаровывают. Они не понимают, как выбирать техники. Они не совсем понимают основную механику. Они не до конца понимают выразительную силу техник.
Из-за этого они не знают об обязанностях художника и дизайнера, которые возлагаются на них.В свою очередь, они делают неправильный выбор. Они могут выбрать простое, удобное, уже изученное. Они могут выбрать то, что, по их мнению, используют другие дизайнеры. Они могут выбрать то, что они видят в журналах, книгах и видео, которые изложены в стиле Step1-Step2-Step3.
Но часто они наивны в своем выборе. Им не хватает понимания техники и ее философии. Они не понимают, что в любой технике есть много чего, кроме простой механики.Техники не пошаговые. Они представляют собой совокупность знаний, навыков, понимания, выбора, решений, компромиссов, намерений со смыслом и последствиями. Техники предполагают общее понимание между художником и аудиторией о завершении и успехе.
Более того, дизайнеры ювелирных изделий часто не осознают, что каждую технику можно и нужно варьировать, экспериментировать и играть с ней. Они не понимают, что методы не работают и не подходят для каждой ситуации.То есть создание ювелирных украшений — это не профессиональное занятие по принципу «владеть техникой и путешествовать». Необходимо выбрать методы и адаптировать их к имеющимся проблемам или условиям.
Они не понимают, что методы — это нечто большее, чем обеспечение расположения элементов. Они не понимают, что техники должны находить некоторый баланс или компромисс между сохранением формы (форм) и управлением опорой (ями), то есть движением, драпировкой и потоком.
Они не понимают, как их выбор техники и решения, которые они принимают относительно ее применения, влияют на реакцию других на ювелирные материалы и формы, которые они создают.Техника в сочетании с умением может иметь решающее значение для результата.
ПРОСТРАНСТВО И МАССА И ФИЛОСОФИЯ ТЕХНИКИ
Space и Mass являются сырьем для ювелирной формы. Пространство пусто. Масса — это что-то. Некоторые украшения больше зависят от выражения Пространства; другие больше посвящены выражению массы. Какими бы ни были цели и намерения дизайнера, техника позволяет уменьшить контраст между пространством и массой. С этой целью Техника передает значение массы в пространстве, контролируя ее.Публичная демонстрация этого элемента управления передает намерение, значение и выразительность.
Художник-ювелир начинает с пустоты. Пространство есть, но в нем ничего нет. Космос.
В это пространство или пустоту художник вводит массу. Это может начинаться с точки, линии, плоскости, определенной формы, цвета, текстуры или рисунка. Добавляется больше массы. Масса
Дизайнер устанавливает границы, размещает и распределяет предметы, объединяет их, определяет масштаб, указывает направления и размеры.Дизайнер начинает соотносить массу с пространством вокруг, внутри или через нее. Масса в космосе.
Разработчик регулирует отношение и относительную важность поверхности массы по отношению к самой массе в целом. Иногда ожидается, что масса (или ее поверхность) будет статичной. Иногда ожидается переезд. Иногда добавляется орнамент. В контексте украшений часть этой массы должна сохранять форму; другая часть этой массы должна иметь возможность двигаться, драпироваться и течь при ношении. Масса по массе.
Техника делает что-то из ничего. Он разработан. Он построен. Акт реализации техники, то есть выявление модели поведения, основанного на выборе, является коммуникативным. У него есть намерение. Масса, пространство, намерение.
В конце концов, дизайнер применяет Технику к этой массе и тем самым создает композицию. Вещи собраны. Они сближены. В массе внезапно появился порядок. У него есть организация.Это коммуникативно. Он взаимодействует с желаниями других. Это вызывает эмоциональный отклик. Он ссылается на контекст или ситуацию, в которой его следует носить. Масса, пространство, намерение, содержание.
Таким образом, вещи, помещенные в пространство, соединяются, сопоставляются, связаны, взаимосвязаны каким-то образом. Мы называем это составом. Композиция может означать, как дизайнер ювелирных украшений
— Обрабатывает поверхность
— подчеркивает размер
— Присоединяется к подразделениям
— Впечатляет в вещах, в вещах или через вещи
— Тянет, растягивает или скручивает предметы
— Покрывает, украшает, обрамляет или обнажает вещи
— Утверждает или изменяет масштаб
— Определяет размеры, формы и объемы
— Устанавливает, размещает, распределяет вещи
— связывает положительное и отрицательное пространство
— Создает ритм, форму или тему
— Ожидает движения или статичности
— Предполагает, кто может его носить, как его можно носить и где можно носить
Ювелирное изделие становится полностью конечной средой в том, что в противном случае было бы ничем.Но заполнить это пространство формой недостаточно. Это не конец роли и ответственности дизайнера.
С порядком, организацией и коммуникацией приходит значение, значение, импликация, взаимосвязь и последствия для всех вокруг. Происходит выражение. Появляется объяснение или история.
Дизайнер должен придать этой массе в пространстве качество, отличное от пустоты. Он должен иметь содержание, значение, цель. Дизайнер должен позволить наслаждаться этой массой в пространстве.Опять же выразился. Во многом это зависит от материалов и методов.
Это означает, что дизайнер должен навязать этому пространству какие-то личные Философия техники — с надеждой, используя художественные и дизайнерские знания, навыки и понимание. Эта философия заключается в том, как этот дизайнер мыслит как дизайнер. Это становится ключевой частью беглости, адаптируемости и оригинальности дизайнера как профессионала. Это то, как дизайнер соприкасается с вещами и объединяет их.Это философия выбора, внедрения и управления массой в космосе, которая
— Уравновешивает, уравновешивает, медитирует
— Ограничения
— Выпуски
— Чувства и новые чувства
— становится точкой зрения, точкой возгорания или отправной точкой
— видит новые возможности, прогнозирует, ожидает или ожидает
— Создает и воссоздает чувства
— Пьесы с допусками, напряжениями и деформациями
— Делает вещи экономными, когда достаточно
— Результат в вещах законченных, успешных и резонансных
Масса имеет форму и расположение в пространстве.Он начинает передавать ощущения, чувства, содержание и смысл. Но дизайнер еще не выполнил свою работу. Драгоценности нельзя полностью испытать в ожидании. Надо носить. Он должен быть заселен. Он должен общаться, взаимодействовать, соединяться. Любая философия техники должна учитывать все это. Масса, пространство, намерение, содержание, диалектика.
Элементальные части и их приятное расположение в единое целое должны позволять другим наслаждаться им.Поддайтесь влиянию этого. Уговорили. Желание прикоснуться к нему. Вижу это. Одень это. Купи это. Покажите это. Покажи это другим. Другие на каком-то уровне должны принять философию техники дизайнера, то есть определение дизайнера с намерением манипулировать массой в пространстве, чтобы
— Уметь на это смотреть и реагировать на это
— Узнайте, как его носить
— Вдохновляйтесь, как вдохновлялся художник
— Почувствуйте баланс, гармонию, разнообразие, какофонию, непрерывность, взаимозависимость пространств и масс
— Предвидеть эффекты движения, драпировки и потока
— Получите представление о психосоциокультурном освобождении
— Получите представление о психосоциокультурных ограничениях
— Знайте, когда изделие закончено и успешно
— Оцените произведение по стоимости и цене
— Оценить риск в контексте ношения или покупки
— Оценить риск в определенном контексте, поделившись им с другими
Дизайнеры со временем овладевают философией нескольких техник.Такая беглость признана и выходит на первый план, когда методы служат желаниям, пониманию и ценностям как дизайнера, так и клиента. Методы и философия (способы мышления), лежащие в их основе, должны полностью отражать конкретные намерения, концепции и опыт, выраженные дизайнером ювелирных изделий. Они также должны предвидеть особые общие представления других о том, будет ли произведение сочтено законченным и успешным.
Дизайнер и клиент имеют особые отношения, которые проявляются в составленном, созданном и управляемом ювелирном изделии, когда оно представлено и выражается публично.
Сквозная техника. Через мастерство. И философия.
МЕТОДЫ РАССМОТРЕНИЯ ОТНОШЕНИЙ
Техники и относительное умение их применять, используются для разрешения напряженности в отношениях, лежащих в основе мастерства, артистизма и дизайна любого ювелирного изделия. То, как эти отношения реализуются и управляются, влияет на то, как готовые украшения будут восприниматься чувственно, чувственно и символически. Это повлияет на то, как владелец / зритель распознает намерения художника.Это повлияет на то, как владелец / зритель видит свои желания, отраженные в изделии, и, таким образом, на ценность и ценность изделия для них.
С точки зрения дизайна это называется Выражение . Выражение в дизайне — это передача качества и смысла. Дизайнер выражает качество и смысл через выбор, реализацию и применение техники. Иногда мы называем это навыком . У техники будет функция.В нем будет набор механизмов и процессов. У него будет цель. Будут вариации в том, как будут реализованы механики и процессы. Иногда потребуется придание жесткости; в других случаях расслабление. Надавливание или растягивание сильнее или мягче. Изгиб или выпрямление. Преобразование из двух измерений в трехмерные. Репозиционирование. Изменение текстуры.
Техника, ее функции и применение в дальнейшем будут интерпретироваться и трансформироваться, то есть выражаться в носимых предметах искусства.Подобно тому, как звуки превращаются в музыку. И как слова превращаются в литературу. В дизайне ювелирных изделий есть базовый словарный запас и грамматика, от декодирования до понимания и беглости.
Некоторые аспекты выражения универсальны, но, возможно, большинство из них очень субъективны, отражают интерпретации и намерения (философии) художника, владельца / зрителя и общей культуры. Из-за этого каждому выражению замысла посредством техники придется разрешить некоторые скрытые противоречия.Особую озабоченность вызывают эти противоречия и отношения:
Ювелирный дизайн слишком часто рассматривается отдельно от человеческого тела, как если бы мы создавали скульптуры, а не носимое искусство.Тем не менее, его успешное создание и реализация не являются независимыми от тела, а в большей степени зависят от него. Он должен хорошо себя чувствовать, двигаться вместе с телом, сводить к минимуму нагрузки и деформации на компоненты и материалы. И в то же время хорошо выглядеть.
Это создает напряжение в отношениях между эстетическим и архитектурным. Проблемы ювелирного дизайна выходят за рамки организации пространства и массы внутри него. Дизайнер должен спланировать и создать гармоничные и выразительные отношения между предметом и телом, а также между предметом и человеком во время ношения предмета.Это часто означает компромисс. Отказ от эстетики ради большей функциональности.
Прежде чем выбрать и внедрить любую технику…
СТОП
СПРОСИТЕ СЕБЯ:
Как насчет этой техники и шагов, связанных с ее применением, поможет моему изделию сохранить свою форму (структуру) ?
Прежде чем выбрать и внедрить любую технику…
СТОП
СПРОСИТЕ СЕБЯ:
Как насчет этой техники и шагов, связанных с ее применением, поможет моя фигура двигаться, драпировать и опускать (поддерживать) ?
Возникает вопрос, как различные части или сегменты украшения должны соотноситься друг с другом.У нас может быть ремешок, кокетка, центральная или центральная часть, скоба и узел застежки. Здесь возникает напряжение, следует ли критически оценивать ювелирные изделия в целом как выражение искусства и дизайна или следует так оценивать только центральную часть или фокус.
В последнем случае нецентральные / фокусные части ювелирных изделий рассматриваются как дополнительные. Это похоже на то, как работает рамка для картины или пьедестал для скульптуры.
В первом случае каждый сегмент или составная часть не могут существовать или быть выразительными отдельно от других.Произведение должно оцениваться в целом. Целое должно быть более резонансным или вызывающим воспоминания, чем сумма его частей.
Здесь мы начинаем сомневаться, что такое техника. Неужели только этот набор механизмов и процессов применяется только к части всего украшения? Или это то, как дизайнер делает выбор в отношении конструкции и манипуляций, переходя от одного конца ювелирного изделия к другому?
Свет и тень — оба важнейших элемента дизайна, которыми нужно управлять в процессе активного принятия решений дизайнером ювелирных изделий.Тем не менее, свет и тень влияют на восприятие любого ювелирного изделия способами, которые также выходят за рамки возможностей и контроля дизайнера.
Свет и тень необходимы для выражения намерений и вдохновения художника в ювелирных изделиях. Поскольку свет и тень движутся, меняют характер, приходят и уходят со своим источником, свет и тень могут придать этой массе составных частей живое качество. Этот эффект усугубляется (или сводится на нет), когда владелец перемещается, меняет положение, перемещается из комнаты в комнату или изнутри наружу.
Разработчик не может контролировать все это, но должен уметь предсказать многие из этих поведений и соответственно сделать соответствующий выбор дизайна.
Дизайнер может направлять свет за счет выбора материалов и их отражающих, поглощающих и преломляющих свойств. Дизайнер умеет играть с цветом, рисунком и фактурой. Дизайнер может стратегически подходить к размещению положительных и отрицательных пространств. В ожидании всего этого дизайнер может оформить или украсить поверхности.Дизайнер может рассеивать свет, трансформировать или искажать цвета. Дизайнер может добавить движение или объемность, чтобы оживить их формы. Дизайнер может даже использовать свет или тень, чтобы скрыть вещи, которые могут негативно повлиять на общую эстетику.
Точки, линии, плоскости и формы, включенные в любое ювелирное изделие, становятся вместилищами света и тени, которые могут меняться по своему характеру или форме с течением времени, движением людей и изменением контекста. Важную роль в успехе ювелирного дизайна играет качество и интенсивность света (и тени) в контексте.
Ювелирные изделия воспринимаются как тактильно, так и визуально.
Иногда они дополняют друг друга; в других случаях они соревнуются или конфликтуют. Текстура здесь играет главную роль. С одной стороны, это что-то говорит о качестве используемых материалов. С другой стороны, он придает особое качество свету и тени, а также их взаимодействию с предметом одежды при ношении.
Дизайнеры часто выбирают материалы частично на основе их тактильной текстуры.Они также могут изменять эти текстуры, чтобы расширить разнообразие предлагаемых выразительных качеств. Камень можно использовать как есть. Его можно сгладить и отполировать. Это могло быть шероховатое, резное или точеное. В конечном итоге материал может выражать что-то о естественном состоянии или об изысканности и изысканности.
Визуально дизайнер принимает множество решений о том, как использовать материалы. Они могут подчеркивать вертикальность над горизонтальностью. Прогнозирование рецессии.Медленный или быстрый ритм. Непрозрачность может быть изменена. Дизайнер создает различные визуальные выражения на основе узоров и того, как освещение поверхности передает сенсорное восприятие этих узоров.
Одна текстура, будь то тактильная или визуальная цель, редко используется в ювелирном дизайне отдельно. Фактическое разнообразие материалов и обработок создает комплекс текстур, которые должны быть составлены, гармонизированы и резонировать в выразительном и последовательном целом ювелирном изделии.
Цвет является характеристикой всех материалов для изготовления ювелирных изделий. Это неизменный атрибут любого украшения. Материалы можно выбирать по цвету и внешнему виду. Методы могут быть выбраны на основе их способности улучшать или играть с цветом и его визуальной привлекательностью.
Однако, с другой стороны, другие материалы и методы изготовления ювелирных изделий могут быть выбраны в первую очередь из-за их структурных свойств, то есть их способности использоваться для создания, поддержания и сохранения формы или силуэта.Их можно использовать просто как арматуру или для создания этой арматуры. Цвета этих материалов или эффекты, возникающие в результате их манипуляции, могут не подходить для выразительных целей дизайнера. Из-за особенностей техники и компонентов изготовления ювелирных изделий также может иметь место непреднамеренное или нежелательное отсутствие цвета, например световые промежутки между бусинами.
Таким образом, из-за такого рода вещей на поверхность в качестве украшения и орнамента добавляются материалы с более подходящими выразительными цветами, как есть, так и в процессе обработки.Иногда эти материалы представляют собой красители, покрытия или химические вещества, нанесенные обжигом. Иногда эти материалы представляют собой более прочные материалы, такие как стекло, драгоценный камень, дерево или ракушки.
Эти декоративные материалы могут покрывать части поверхности или скрывать всю поверхность изделия. Они могут это замаскировать. Их можно использовать для изменения восприятия и восприятия цвета. Они могут полностью изменить опыт. Но без техники и философии техники эти варианты орнамента могут сделать невозможным достижение сенсорных, визуальных или структурных возможностей, которые это украшение должно обеспечивать.
Напряжение возникает, когда дизайнер делает выбор, следует ли использовать орнамент для увеличения выразительности изделия в том виде, в котором он был изначально разработан ( прикладной орнамент ), или, должен ли орнамент использоваться для создания совершенно другого значения, декоративного мотив или символическое выражение, независимо от соответствия оригинальному рисунку ( миметический орнамент ).
Прикладное украшение расширяет возможности дизайнера и усиливает контроль, позволяя отстаивать намерения и вдохновение в украшениях.Часто применяемый орнамент ссылается на лежащие в основе структуры. Но дизайнер должен быть осторожен, чтобы это не превратилось в просто прикладное украшение. В качестве украшения все, что сделано, является неотъемлемой частью изделия. В качестве украшения это не так.
Миметический орнамент часто используется, чтобы сделать изделие более знакомым, более приемлемым, более успокаивающим для различных аудиторий. Это может быть использовано, чтобы что-то замаскировать. Это могло иметь символическое значение. Здесь дизайнеру тоже нужно быть осторожным, чтобы это не превратилось в просто прикладное украшение.
Третье соображение заключается в том, является ли украшение критичным для функционирования ювелирных изделий или материалов ( внутреннее украшение ). Важно, чтобы он был органичным для изделия. То есть он должен быть прямым производным и зависеть от характера украшений и используемых материалов. Это может позволить регулировать размер. Его размещение может усилить устранение уязвимостей. Он может перераспределять напряжения и деформации. Это может помочь в движении. Это может помочь в поддержании формы.Это может рационализировать цвет, текстуру и / или узор внутри и по всему изделию.
ОБСЛЕДОВАНИЕ ТЕХНИКИ ЮВЕЛИРНОГО ИЗГОТОВЛЕНИЯ
В изготовлении ювелирных изделий используется множество различных техник. Каждый включает в себя базовую механику. Каждый из них реализуется в рамках процедуры или процесса. Каждая форма выражения.
Эти техники или формы выражения отличаются друг от друга с точки зрения выбора, который дизайнер делает в отношении того, как масса должна быть связана с пространством для создания композиции.Они различаются тем, как создается и сохраняется структура (форма), а также тем, как создается, поддерживается и поддерживается поддержка (движение, драпировка и поток). Они отличаются тем, как создается или добавляется узор и текстура. Эти методы отличаются, помимо используемых материалов, тем, как люди взаимодействуют с ними: эстетически, функционально, чувственно и чувственно.
Эти методы не исключают друг друга и часто комбинируются. Разработчик должен выбрать технику или методы, которые будут использоваться, максимизируя сильные стороны и минимизируя слабые стороны каждого.Обычно дизайнер, комбинируя техники, хочет, чтобы одна из них преобладала. Дизайнер не хочет, чтобы философия, лежащая в основе двух или более техник, конфликтовала, конкурировала или не согласовывалась.
Нанизывание, бисерное плетение
Бусины и другие детали собраны вместе в композицию и силуэт. Материалы для нанизывания варьируются от очень узких, таких как бисерная нить, кабельная нить и проволока, до более толстых, таких как бисерный шнур, кожа, вощеный хлопок, лента, атласный шнур и плетеная кожа.Нанизывающие материалы часто скрыты и обычно играют дополнительную роль по отношению к бусинам и другим компонентам в любой композиции.
Философия техники: Объекты размещаются и собираются вместе в пространстве в зависимости от направления и линейности какого-либо типа материала или холста. Большое внимание уделяется использованию точек и линий, обычно в пределах одной плоскости. Формы являются основными, часто только в отношении силуэта.Минимальное внимание уделяется размерности.
Изделие становится устойчивым благодаря жесткости материала для нанизывания или холста. Натяжной материал или полотно способны выдерживать растяжение и сжатие.
Часто дизайнеры слишком полагаются на узел застежки, чтобы обеспечить поддержку (движение, драпировку и поток), вместо того, чтобы встраивать поддерживающие элементы (кольца, петли, отклеенные узлы, петли, пружины, спирали, заклепки, вращатели) по всей детали. . Подобным образом дизайнеры часто слишком полагаются на размещение объектов на холсте (то есть натяжного материала) для сохранения структуры (формы) вместо других элементов, которые можно использовать для сохранения формы, одновременно уменьшая напряжение и штамм.
Каждая техника нанизывания и плетения бусинок, а также ее процедуры и процессы реализации зависят от части реализации для поддержания формы и от части реализации для обеспечения движения, драпировки и потока. Особая техника, используемая для сборки бусин (и связанных компонентов), задает тон узору, форме, форме и текстуре. Некоторые техники нанизывания и плетения из бисера отлично подходят для сохранения формы. Другие техники хороши в учете движения.Лучшие методы хорошо подходят как для структуры, так и для поддержки.
Узлы, плетение, вязание крючком
Материалы для струн занимают центральное место, либо в сочетании с другими элементами, либо по отдельности. Композиция может включать или не включать шарики и другие компоненты. Иногда используется клей, но его использование следует минимизировать.
Философия техники: В пространстве художник размещает и переплетает различные типы материалов для струн.Художник варьирует плотность и рыхлость, размещение и распределение размеров, объемов и массы для достижения двойной цели структуры и поддержки.
Изделие становится стабильным за счет жесткости переплетения (завязывания, связывания, плетения) материала для нанизывания или холста. Переплетенный материал или полотно способно выдерживать растяжение и сжатие.
Каждая стратегия завязывания узлов или плетения пытается одновременно добиться структуры и поддержки. Техника может варьировать размещение фиксированных точек с использованием цепочки для создания линий, форм и плоскостей внутри композиции.Значительное внимание уделяется позиционированию положительного и отрицательного пространств.
Очень много внимания уделяется использованию лески. Эти методы позволяют использовать различные стратегии для достижения ощущения размерности. Формы могут растягиваться или сжиматься, что позволяет легко реагировать на проблемы, возникающие в результате напряжения или напряжения. Текстура — главный акцент.
Вышивка, украшения, бахрома
Элементы прикрепляются к поверхности полотна.Эта поверхность часто упоминается как фундамент или основание . Эти элементы можно наклеивать, пришивать или ткать. Холст обычно играет меньшую или дополнительную роль, хотя это не является обязательным требованием.
Философия техники: Доступное пространство определяется конкретным холстом. Это может быть строка. Это может быть плоская поверхность. Элементы размещаются на этой поверхности и закрепляются на ней; механика здесь связана со структурными целями.Податливость, управляемость и / или маневренность полотна связаны с целями поддержки.
Изделие становится устойчивым благодаря жесткости материала для нанизывания или холста. Натяжной материал или полотно способны выдерживать растяжение и сжатие.
Украшение можно использовать для создания определенного изображения, узора или текстуры. Часто его используют для добавления ощущения размерности и / или движения к изделию. Он побуждает людей прикоснуться к композиции, потому что придает изделию очень чувственное качество, выходящее за рамки характеристик используемых материалов или цветов.
Штамповка, гравировка, травление
Элементы встроены или обработаны на поверхности холста. Полотно может состоять из любого материала.
Философия техники: Доступное пространство определяется конкретным холстом. Обычно это плоская поверхность какого-либо вида, но не ограничивается каким-либо одним материалом. Структурные, а также поддерживающие цели зависят от физических, функциональных и химических свойств полотна.Иногда эти свойства изменяются в результате применения техник. Основное внимание уделяется текстуре и узору.
Изделие становится стабильным благодаря жесткости и прочности материала холста в сочетании со способностью этого холста сохранять свою целостность после того, как оно было физически или химически изменено. Полученное полотно способно выдерживать растяжение и сжатие.
Обработка проволоки, обмотка проволоки, плетение проволоки
Hard Wire превращается в формы, которые сохраняют свою форму, служат в качестве структурных опор или создают приятные узоры и текстуры.
Философия техники: Дизайнер размещает провода в пространстве. Проволока может быть изогнута в линии, плоскости, формы и формы. Проволоки могут быть переплетены, связаны вместе, свернуты в спираль или иным образом закреплены или связаны вместе, чтобы создать холст и сформировать базовую основу украшения.
В процессе применения проволочной техники и создания ювелирного изделия физические свойства проволоки должны быть изменены. Дизайнер берет проволоку, применяет к ней технику и продолжает применять эту технику, пока проволока не станет достаточно жесткой, чтобы удерживать форму.Каждый раз, когда вы манипулируете проволокой, становится все труднее, труднее и труднее. Если вы будете слишком сильно манипулировать им, он станет хрупким и сломается. Проволоку можно тянуть, свернуть в бухту, согнуть, скрутить или забить молотком.
Изделие становится стабильным за счет жесткости или твердости полотна и прочности его материала, когда оно достаточно жесткое, чтобы удерживать форму, но не настолько жесткое, чтобы стать хрупким и сломаться. Получаемое полотно способно выдерживать растяжение и сжатие.
Значительное внимание следует уделять стратегиям поддержки, то есть тому, как вещи соединяются и соединяются.То есть, какое бы украшение ни было, оно должно свободно двигаться и выдерживать все источники напряжения или напряжения.
Например, твердая проволока не может использоваться в качестве материала для струн. Если вы наденете бусины на жесткую проволоку для создания браслета или ожерелья, проволока будет искажать форму при ношении изделия, но не вернется к своей первоначальной форме. В этом случае вам нужно будет создать несколько сегментов или компонентов с помощью проволоки, а затем создать какую-то цепочку, чтобы создать эту сочлененность и поддержку.Представьте себе четки, которые представляют собой цепочку из бусинок из проволоки.
Металлообработка, производство, холодные соединения
Здесь металлу придают форму и формируют широкий многослойный холст или серию холстов, которые мы называем компонентами. Слои листа, проволоки и гранул или ряд компонентов могут быть объединены каким-либо образом, чтобы создать более сложную композицию, усилить ощущение размерности или движения или обеспечить сочлененность, связность и поддержку.Конструктор мог использовать тепло и припой — , изготовление . Или конструктор может использовать заклепки, петли, петли, кольца, вращатели — холодные соединения . Слои или ряд компонентов могут быть текстурированными или нет.
Философия техники: В пространстве дизайнер помещает металлические предметы. Эти куски металла могут располагаться бок о бок, друг на друге, перекрываться, располагаться перпендикулярно или под углом. Компоненты соединяются друг с другом с помощью нагрева и пайки, клея или холодных соединений.Каждый многослойный холст или компонент — это сама по себе композиция.
Холсты и компоненты имеют жесткую форму и сконструированы так, чтобы выдерживать нагрузки и деформации. При конструировании ювелирного изделия дизайнер обычно соединяет различные компоненты таким образом, чтобы они могли двигаться, драпироваться и течь.
Связанные между собой компоненты могут быть тематическими или рассказывать историю.
Изделие становится стабильным благодаря жесткости и прочности материала полотна после того, как оно было успешно изменено путем формования, нагрева, соединения пайкой, клея или холодного соединения.Получающееся полотно способно выдерживать растяжение и сжатие до тех пор, пока оно не прогнется или не вмятиется. Обычно, если это происходит, кусок можно отогнуть или отогнуть. Значительное внимание следует уделять стратегиям поддержки, то есть тому, как вещи соединяются и соединяются.
Литье, моделирование, формование, резьба, придание формы
Здесь материал реконфигурируется и преобразуется в какую-то форму или форму. Материал может быть жестким, например, дерево или камень.Он может быть податливым, как глина или литейный материал. После изменения материал может подвергаться или не подвергаться дополнительным воздействиям для изменения его физических, функциональных или химических свойств, таким как применение тепла или холода или химической ванны.
Философия техники: Материал расположен в пространстве. Когда им манипулируют, он, скорее всего, изменит свое отношение к этому пространству. Он сможет играть множество ролей от точки к линии до плоскости и от формы к форме к теме.Дизайнер должен быть критически осведомлен о том, как техника изменит отношения между пространством и массой, светом и тенью, и как они, в свою очередь, повлияют на форму и композицию.
Изделие становится устойчивым благодаря жесткости полотна после того, как ему придана форма. Литые фигуры с трудом реагируют на сильные силы. Полученное полотно способно выдержать растяжение и сжатие только до того момента, пока оно не рассыпется и не сломается.
Соображения, касающиеся конструкции и опоры, могут быть либо встроены в полученный компонент, либо компоненты могут обрабатываться так же, как при обработке металлов.
Лэмпворк, рану, корпус
Стержни и стрингеры из стекла нагреваются горелкой и наматываются на стальной стержень, называемый оправкой. Иногда осколки стекла, иногда с абстрактными узорами, иногда представляющими реалистичные изображения, кладут на горячее стекло и накрывают (закрывают) прозрачным стеклом, намотанным на них. В результате получается бусина или кулон или небольшая скульптура.
Философия техники: Материал медленно входит и занимает определенное пространство.Художник играет с разными видами стекла, стеклами цветов и прозрачностей, стеклянными стержнями, кусочками стекла, шлифованным стеклом и металлической фольгой. Вещи размещены, наслоены и закручены по спирали. Поверхности можно изменять с помощью инструментов. Однажды начавшись, художник должен довести технику до завершения. Таким образом, идеи, фокус и намерение художника очень концентрированы и интенсивны. Стекло как материал требует манипулирования взаимопроникновением массы и пространства.
Изделие становится стабильным благодаря свойствам стекла.Полученное полотно способно выдерживать растяжение и сжатие в той мере, в какой это позволяют свойства стекла.
Выдувание стекла
Воздух проходит через стальную трубку. В конце этой соломинки находится капля расплавленного стекла. Воздух заставляет его выдолбиться. Когда это происходит, художник скатывает его, ударяет молотком, текстурирует, куполообразно, в противном случае формирует его, пока он не станет законченным произведением. Художник может перекатывать стекло по другим кусочкам стекла, чтобы плавить их.По мере остывания стекла в результате может получиться бусина, подвеска или небольшая скульптура.
Философия техники: Материал расширяется в пространстве. Это пространство может быть очень узким и определенным или очень обширным, возможно, нечетким. Полученный объект имеет поверхностное, внутреннее и внешнее пространства. Свойства поверхности создают игру между массой и пространством и их взаимопроникновение.
Изделие становится стабильным благодаря свойствам стекла. Получающееся полотно способно выдерживать растяжение и сжатие в той мере, в какой это позволяют свойства стеклянных стен.
Компьютерное проектирование (CAD), 3-D печать
Здесь художник использует компьютеры для помощи в создании, модификации, анализе или оптимизации дизайна. Выходные данные обычно имеют форму электронных файлов или технических чертежей для трехмерной печати, обработки или других производственных операций. Трехмерная печать берет модель САПР и строит ее слой за слоем в стиле аддитивного производства. Часто трехмерный печатный объект представляет собой форму для литья, а не готовую деталь.
Философия техники: CAD может размещать точки, линии и кривые в двухмерном пространстве или кривые, поверхности и твердые тела в трехмерном пространстве. САПР может моделировать движение и его воздействие на любой объект. Он может учитывать другие параметры и ограничения. Окончательный технический результат должен передавать больше, чем информацию о форме. Он должен передавать информацию о масштабах использования различных материалов в конструкции, их размерах и допусках.Он должен передавать информацию о плюсах и минусах процессов, которые художник может использовать в дизайне.
Одна из наград для художника состоит в том, что компьютер может детализировать гораздо больше способов и гораздо больше неожиданных способов соотнести массу с пространством, чем обычно думают без него.
КАК ИЗУЧИТЬ ТЕХНИКУ
Хороший дизайн, некачественно исполненный, не стоит того.
Итак, как мы узнаем методы — способы, которые помогают нам развиваться как дизайнеры и свободно владеть тем, как мы их выбираем, внедряем и применяем?
Нам нужно очень хорошо понимать, что влияет на нас в нашем
o Выбор техники
o Внедрение техники
o Применение метода
Выбор: Предвидение того, что произойдет, если и когда
Мы начинаем развивать нашу беглость в технике с точки выбора .Чтобы выбрать технику, нужно предвидеть, что произойдет с украшением после того, как оно будет спроектировано, изготовлено и надето. Это задействует все наши чувства от мысли до прикосновения и зрения.
Когда мы дотронемся до предмета, созданного с использованием определенной техники, как это будет ощущаться? Он будет изгибаться или изгибаться? Будет ли он изгибаться или изгибаться в нужном нам направлении? Будет ли он красиво драпироваться на теле? Легко двигаться телом? Чувствуете себя комфортно при ношении? Будет ли он держать форму?
Когда мы видим кусок, построенный с использованием определенной техники, каковы будут результирующий узор и текстура? В чем будет игра света и тени? Будет ли хорошо смотреться на мольберте со всех сторон? Будет ли он хорошо смотреться со всех сторон, когда кто-то его носит? Когда этот человек переезжает? Будут ли решены все проблемы с цветом?
Мы играем в игру Что-если .Что-если бы мы использовали вариацию техники? Что-если бы мы использовали другую технику? Что-если бы мы объединили техники, или упорядочили их, или пошатнули? Что, если мы довольствуемся меньшим количеством красоты, чтобы добиться лучшего движения, драпировки и плавности?
Мы могли бы провести несколько исследований . Использовалась ли эта техника другим художником или в другом проекте, который вас привлек? Было ли оно успешно использовано? Хорошо ли это сработало с точки зрения структуры и поддержки? Помогло ли это (или, по крайней мере, не умалило) внешний вид произведения?
Мы можем провести предварительное тестирование .Оправдывает ли техника наши ожидания? Будет ли он работать с некоторыми вариациями? Будет ли это работать в других обстоятельствах?
Мы честны с собой в отношении наших предубеждений . Выберем ли мы что-нибудь только потому, что уже делали это раньше? Или нам это хорошо известно? Или это самый легкий путь или путь наименьшего сопротивления?
Реализация: Базовая механика и процессы
Мы хотим изучить базовую механику каждой техники таким образом, чтобы подчеркнуть их философию, то есть то, как мы их продумываем.Мы думаем об управлении:
— Конструкция и опора
— Как удерживать деталь для работы
— Как распределять стрессы и уязвимые места
— Как создать узел застежки
— Как закончить деталь
Структура и поддержка. Для начала мы знаем, что каждая техника включает в себя как часть своей механики и обработки некоторые аспекты, которые помогают нам создавать и поддерживать структуры (формы). И каждая техника имеет некоторые аспекты, которые помогают нам создавать и поддерживать поддержку (движение, драпировку и поток). Мы хотим иметь возможность разбить любую технику, чтобы понять, что к чему приводит.
Держите деталь для работы . Далее, базовая механика также включает в себя стратегии для , как удерживать деталь во время работы с ней .
Представьте себя художником. У художника есть мольберт и что-то, что можно использовать как зажим, чтобы удерживать предметы на месте.
Ткач по бусам использовал указательный палец одной руки в качестве мольберта, прижимая к нему развивающийся рабочий проект по бусинке, а затем брал большим пальцем ту же руку и зажимал работу, чтобы удерживать ее на месте.
Серебряный мастер может использовать стальную скамью в качестве мольберта, а тиски — в качестве зажима.
Кто-то, плетущий или завязывающий плетение, может использовать буфер обмена в качестве мольберта и зажим для бульдога в качестве зажима.
Ваша задача состоит в том, чтобы удержать позицию таким образом, чтобы вы максимально увеличили свою способность применять технику, одновременно максимизируя сильные стороны этой техники и сводя к минимуму ее слабые стороны. Это называется использованием заемных средств. Вы используете то, что эквивалентно мольберту и зажиму художника, таким образом, чтобы вы могли успешно использовать эту технику для своих целей.
Правильное удержание фигуры также посылает сигналы в ваши руки, сообщая вам, когда каждый отдельный шаг выполнен, и когда вы закончили.
Распределите стрессы и уязвимые места.
В любом ювелирном изделии можно ожидать, что сила и слабость каждого компонента в отношении выдерживания и деформации будет неравномерно распределена по всему изделию. То есть в ювелирном изделии будут некоторые области или точки, которые будут уязвимы для нагрузок и деформаций.Это может привести к поломке детали, потере ее формы или иному нарушению ее целостности.
Дизайнер ювелирных изделий должен иметь возможность легко взглянуть на изделие, его эскиз или план дизайна и определить все уязвимые места. Определив их, дизайнер должен будет найти способы компенсировать эти недостатки в дизайне.
Обычно точки уязвимости встречаются в этих местах или ситуациях:
Эти уязвимые места могут нуждаться в усилении.Возможно, потребуется добавить дополнительные опорные или структурные элементы. Возможно, что-то придется переместить или расположить в дизайне. Возможно, их придется исключить из конструкции.
Чаще всего уязвимые места возникают там, где имеющиеся конструкции или опоры принимают форму H , L , T или U . Думайте об этих формах как о опасностях . Эти формы имеют тенденцию к расколу при столкновении с внешними или внутренними силами.Они имеют тенденцию расщепляться, потому что каждая нога часто сталкивается с разными уровнями или направлениями силы. Ноги не скреплены. Эти опасные формы требуют дополнительных укреплений, опор или структурных систем.
Застежка в сборе. «СБОРКА ЗАСТЕЖКИ» обычно состоит из нескольких частей. В нем есть все, что нужно, чтобы прикрепить застежку к вышивке бисером. Помимо самой застежки, вероятно, есть перемычки и соединители, обжимные бусины, зажимы, конусы, заглушки или другие украшения.
Визуально застежка в сборе является частью жаргона изделия. В идеале он должен казаться органично связанным с произведением или хотя бы логическим включением.
Конструктивно узел застежки должен удерживать деталь вместе по мере ее износа. Это может повлиять на поддержание формы силуэта.
Самое главное, чтобы узел застежки составлял опорную систему . Это самая важная опора в любом ювелирном изделии.Поддерживающие системы, используемые в колье или браслете, аналогичны суставам вашего тела. Они помогают в движении. Они предотвращают неблагоприятное воздействие на какую-либо деталь сил, которые это движение оказывает на изделие. Они предохраняют изделие от затвердевания. Они заставляют изделие выглядеть и чувствовать себя лучше при ношении.
Застежка в сборе любого ювелирного изделия должна быть спроектирована в первую очередь до того, как спроектирована остальная часть изделия, или спроектирована в настоящее время вместе с остальной частью изделия. Слишком часто дизайнеры украшений выбирают застежку после того, как закончили остальную часть изделия.Они вроде не понимают, как сборка застежки является неотъемлемой частью реализации какой-либо техники. В этом случае узел застежки не только выглядит так, как будто это был последний выбор, но и обычно не соответствует своим визуальным, структурным и вспомогательным функциям.
Завершение работы. Нам всегда нужно сделать шаг назад и подумать, будет ли произведение в том виде, в каком оно было разработано и реализовано, оцениваться как законченное и успешное каждой из бесчисленных аудиторий, которые мы надеемся понравиться.Будут ли их суждения подтверждать или опровергать нашу философию конкретных методов, которые мы использовали?
Задача дизайнера — не сделать деталь недоделанной или перегруженной. Каждый материал и каждый компонент должны быть неотъемлемой частью изделия в целом.
Приложение: Достижение выразительности
Выразительность означает способность украшения соответствовать ожиданиям дизайнера, а также всем остальным в отношении желаний, взаимосвязанности, силы, ценности и ценности.Это одно и то же, что и измерение степени использования материалов и методов для максимального увеличения их сильных сторон и минимизации их слабых сторон.
Техника была применена наиболее выразительно в том месте, где элементы дизайна и выбранные материалы были скомпонованы, обработаны и сконструированы наиболее оптимальным образом. О степени выразительности можно судить по двум концепциям: Parsimony и Resonance .
Экономия (максимальное приложенное воздействие): Экономия — это когда вы знаете, что достаточно. Когда законченная и удачная работа будет скупой, взаимосвязь всех элементов дизайна и их выраженных атрибутов будет настолько сильной, что добавление или удаление чего-либо уменьшит не только дизайн, но, скорее, значимость дизайна.
Экономия иногда упоминается в искусстве и дизайне как Экономия , но идея экономии зарезервирована для визуальных эффектов.Для дизайнеров ювелирных изделий мы хотим, чтобы эта экономия или экономия применялась также к функциональным и ситуативным эффектам. Дизайнер должен уметь решать, когда достаточно.
| Parsimony… — объяснение сил; природа принудительного выбора наиболее показательна в понимании и намерениях художника — для достижения критичности больше полагается на доказательства, чем на предположения. — фокусируется на изучении нескольких элементов, которые имеют значение |
Резонанс ( когерентность приложенного воздействия): Резонанс — это некоторый уровень ощущаемой энергии, который немного больше, чем эмоциональная реакция.Разница между утверждением, что украшение «красиво», и тем, что оно «вызывает у меня желание носить его». Или что «я хочу прикоснуться к нему». Или «Мои друзья должны это увидеть».
Resonance — это нечто большее, чем эмоции. Это своего рода дополнительная энергия, которую мы видим, чувствуем или переживаем иным образом. Эмоции очень реактивны. Резонанс интуитивно понятен, вовлекает, идентифицирует. Resonance — это чуткий ответ, когда артист и аудитория осознают общее (или противоречивое) понимание, не теряя из виду, чьи взгляды и чувства кому принадлежат.
Resonance — результат того, как художник применяет технику для управления светом, тенью и их характеристиками тепла и холода, удаляющимися и приближающимися, яркими и тусклыми, светлыми и темными. Resonance — результат того, как художник использует сильные стороны материалов и методов и сводит к минимуму их слабые стороны. Резонанс является результатом социальных, культурных и ситуационных сигналов. Resonance возникает из того, как художник подводит нас к грани универсального, объективного понимания и толкает нас чуть-чуть, но не слишком, слишком далеко за этот край.
| Ювелирные изделия, которые резонируют… | |
| — коммуникативный и аутентичный — показывает руку художника как намерение, а не как инстинкт — вызывает как эмоциональную, так и энергичную реакцию у владельца и зрителя — показывает обе степени контроля, а также моменты неожиданности — выделяет что-то примечательное из чего-то обычного — находит целое больше суммы частей | — позволяет материалам и технологиям говорить — предполагает общее понимание многими различными аудиториями элементов и принципов дизайна, а также их явное включение, исключение или преднамеренное нарушение. — результат более системного процесса проектирования (например,g., укоренившиеся в интегрированном процессе), чем систематические (например, пошаговый подход) — одновременно апеллирует и функционирует на границе, где драгоценности встречаются с человеком |
ТЕХНОЛОГИИ И ЮВЕЛИРНЫЙ ДИЗАЙН
Возможности технологии, объединенной с ремеслом, безграничны.
Технология включает такие вещи, как,
— Новые методы, процессы и материалы
— Новые способы реализации идей
— Возможность создания новых стилей
— Возможность создавать осмысленные формы
— Невидимый вклад в эстетическую структуру и композицию
— Менее затратные и / или более удобные для производства методы создания деталей, особенно для проектов, которые иначе не могли бы быть реализованы
Новые материалы и композиты создаются и выходят на рынок каждый год.
Новые способы извлечения, формования, отделки и стабилизации материалов появляются каждый год.
Система автоматизированного проектирования (CAD) и Трехмерная печать предоставляет дизайнерам ювелирных изделий инструменты для создания вещей, превосходящих их воображение.
Электроформование позволяет изготавливать легкие детали из различных металлов.
Лазеры используются для сварки, резки и декорирования.
Laser-Sintering расплавляет металлический порошок слой за слоем в готовую деталь.
Ювелирные мастера и мастера по изготовлению бисера часто придумывают новые техники, механизмы и процессы создания украшений. Технологии предоставляют творческим людям оригинальные способы самовыражения.
«Умные» элементы внедряются в некоторые дизайны, превращая ваши украшения в интеллектуальное устройство. Они могут измерять здоровье и физическую форму; может менять цвет и внешний вид в зависимости от окружающей среды или одежды; может согреть или охладить тело.
НАСКОЛЬКО ЮВЕЛИРНЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ
ДОЛЖНЫ ОТВЕТИТЬ НА ТЕХНОЛОГИИ?
Technology — очень мощный инструмент.В сочетании с мастерством он может создать новый язык форм, объектов и ощущений. Однако мы должны быть осторожны, чтобы использовать технологии для поддержки украшений, сделанных вручную, а не для их замены.
Использование технологий позволяет дизайнеру создавать новые формы и материалы, которых в противном случае не существовало бы. Технологии часто означают удобство и более быстрое производство. В сегодняшнем глобализированном мире это может дать конкурентное преимущество. Технологии также позволяют настраивать больше и быстрее.Опять же, в глобализированном мире это даст конкурентное преимущество. Технологии побуждают нас смотреть вперед, а не назад, в поисках вдохновения и идей.
Опять же, важно подчеркнуть, что мы не хотим, чтобы вся эта технологическая эффективность умаляла акт «творчества». Мы не хотим стандартизировать все и сводить все к набору практических инструкций. Мы хотим расширить свои творческие способности. Мы хотим расширить возможности дизайнера для создания произведений, отражающих руку художника.Мы хотим, чтобы наши украшения как можно более отражали потребности, желания и желания наших клиентов.
Влияние ювелирных изделий на нашу профессиональную практику. Независимо от того, используем ли мы новые технологии в нашей профессиональной деятельности или нет, нам не избежать их. Мы должны быть в курсе последних событий и осознавать влияние технологий на то, что мы делаем и как мы это делаем.
Влияние технологий на работу и рабочие места было в центре внимания в статье Дэвида Х.Автор и Дэвид Дорн.
Как дизайнеры ювелирных изделий, мы переживаем и переживаем все положительные и отрицательные стороны этого технологического изменения.
-Интернет,
-Ebay, Etsy и Amazon.com
-Блоги, Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram
-Новые технологии и материалы, такие как глина из драгоценных металлов, полимерная глина, кристальная глина, 3-D печать
_________________________________________
СНОСКИ
Автор, Дэвид Х.и Дорн, Дэвид. «Как технологии разрушают средний класс», New York Times , 24 августа 2013 г.
Как ссылка в:
https://opinionator.blogs.nytimes.com/2013/08/24/how-technology-wrecks-the-middle-class/
объявлениячеловек
Вход | РегистрацияВсе