Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.
В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Это интересно:
Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Фото: bungalowm.com
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
«Как написать абстрактную картину маслом?» — часто интересуются мои друзья и коллеги. Чтобы ответить на этот вопрос, я подготовила мастер-класс. Надеюсь, что мои советы будут полезны не только профессиональным, но и начинающим художникам.
Для урока нам понадобятся следующие материалы и инструменты: загрунтованный холст на подрамнике размером 40х40 см, масляные краски, акриловые краски, натуральные кисти, мастихин, карандаш, губка, лак.
1. Первый этап. Чтобы создать необходимую фактуру и цветовой тон покрываем холст дополнительным акриловым слоем грунта. В качестве инструмента можно использовать обычную губку. Акриловая краска сохнет в течение 30 минут.
2. В хаотичном порядке наносим на холст масляную краску разного цвета.
3. При помощи мастихина равномерно распределяем масляный слой по всей поверхности холста.
4. «Сбриваем» мастихином излишки краски. Работа сохнет минимум 3 дня.
5. Карандашом рисуем на холсте графическую основу картины.
6. На следующем этапе работаем кистью. Первым пишем фон картины, это позволяет перейти от общих её деталей к конкретным. Если вы начнёте с мелких деталей (белочки, лепестков и т.п.), то есть вероятность того, что картина, в конечном итоге, будет выглядеть несбалансированной. Кисть N14. Работа сохнет 1 день.
7. Далее следует предварительная проработка основного изображения. Подмалёвок позволяет планировать композицию и тональную структуру картины. Рекомендую кисти N6 и N10. Работа сохнет 2 дня.
8. Затем дорабатываем все детали, после чего картина приобретает сочный насыщенный цвет и красивые переливчатые оттенки. Основной принцип лессировки заключается в наложении тонкого слоя краски поверх основного цвета. Работа сохнет 1-2 дня.
10. Последний заключительный этап. Свободно импровизируем, добавляя узоры, линии, штрихи, точки и другие декоративные элементы. Кисть N0.
11. Наша работа закончена.
12. Через полгода советую покрыть холст защитным слоем лака.
В такой технике можно написать картину любой сложности. Выбирайте свой любимый сюжет, пробуйте, экспериментируйте! Удачи вам, вдохновения и приятного творчества!
Спасибо за внимание!
С уважением, Карина.
Декоративные картины ручной работы – это прекрасный способ привнести в обыденную обстановку что-то новое, оригинальное. Выполненные в разных техниках, они добавят индивидуальности и уникальности любому интерьеру, подарят нотки свежести скучному оформлению кухни, коридора или гостиной.
Краткое содержимое статьи:
Чтобы создать что-либо стоящее, необходимо дождаться вдохновения. Это касается любых вещей, картины – не исключение. Если вы решили заняться изготовлением разного рода декоративных полотен и панно, то постарайтесь не копировать слепо чужие работы.
Лучше попытайтесь прислушаться и уловить характер собственного жилья – представьте, чего ему не достаёт и что нужно, чтобы подчеркнуть сильные черты интерьера. Также надо определиться с местом и помещением, где будет располагаться картина, а ещё со стилем произведения.
Затем можно начинать выбирать материалы для будущего шедевра:
Как видно на фото картин ручной работы, их частью также могут стать детские рисунки, лоскутки материала или бижутерия. Такие вещи нужно собирать в отдельную коробку, систематически просматривать их и компоновать.
Как можно сделать картину своими руками? Проще всего использовать краски. Другими словами, написать ее.
Что касается темы, то здесь полёт фантазии неограничен. Даже, если вы не профессиональный художник, из-под ваших рук может появиться настоящее произведение искусства.
Надо лишь изучить абстрактную технику и посетить несколько мастер-классов по картинам своими руками. Просмотр фотографий готовых работ в Интернете также будет нелишним.
Для написания картины уместно применять самые разные краски – акварель, масляные, акриловые. Основой может послужить профессиональный холст, загрунтованные доски или обыкновенная плотная бумага. А раму можно приобрести в багетной мастерской на заказ.
Изображение на холст можно наносить не только при помощи кисточки, но и баллончиком, используя трафарет. Цвет фона и основного рисунка должен отличаться. Неплохо будут смотреться несколько картинок одинакового размера, скомпонованных в единую композицию, наподобие модульных картин. Трафареты можно сделать не только из бумаги, но и из сухих листьев и засушенных цветов.
Создание декоративного произведения из кожи – процесс достаточно трудоёмкий. Нужно понимать тонкости работы с материалом, знать его основные качества, изучить советы и инструкции как сделать картину, а также запастись терпением. Поэтому мастера советуют начинать с маленьких пробных композиций, а уж затем придёт пора браться за вещи посерьёзнее.
Самой распространённой гаммой цветов в композициях из кожи считается бежево-коричневая. Однако, отдельные умельцы не боятся использовать зелёные, красные, жёлтые обрезки кожи.
Достоинства кожаных произведений:
Одной из модных идей картин своими руками является создание композиций из пуговиц. Такие картины можно повесить на кухне, в спальне, детской, зале, ванной – в общем, в любой комнате.
Пуговицы недаром считаются идеальным материалом. Если использовать застёжки разной фактуры, размера, формы, структуры, то можно получить стильное панно, которое станет украшением любого интерьера, независимо от его стиля. При этом совсем не обязательно иметь художественное образование.
Если вы решили заняться украшением кухонного пространства, то обязательно присмотритесь к оригинальным панно, выполненным в технике предметной аппликации. Для подобных картин материалом могут послужить следующие продукты:
Не бойтесь фонтанировать разными задумками и экспериментировать. Творите, и изысканные стильные композиции будут радовать и вас, и ваших близких.
Также рекомендуем просмотреть:
Помогите проекту, поделитесь в соцсетях 😉Сегодня с вами Наталья и наш урок посвящен созданию интерьерной картины.
И основной вопрос, который, пожалуй возникает всегда — чем отличается интерьерная картина от произведений классического искусства?
Можно долго говорить об отличиях, стилях, достоинствах и недостатках и прийти к мнению, что:
Главная задача интерьерных работ состоит в том, что они украшают собой помещение в котором висят, подчеркивают стиль и оформление интерьера.
Такие работы могут нести в себе глубокий смыл, а могут его и не нести.
Могут быть выполнены в сложнейшей живописной технике, а могут быть и простыми цветовыми «ляпами».
Сегодня мы с Вами попробуем создать что-то подобное своими силами. И для этого нам понадобятся:
1. Холст
2. Масляная краска
3. Разбавитель (я использовала строительный уайт-спирит)
4. Даммарный лак (для покрытия работы)
5. Палитра (можно пластиковую доску)
6. Масленка (я использовала чашечку для саке, можно использовать розетку, пиалку и пр.)
7. Кисти (лучше всего подойдет плоская щетина начиная с 20х номеров и веер)
8. Клей
9. Обои.
Разбавитель, использованный мной — строительный уайт-спирит фирмы Тиккурила.
Клей Уху, но так же подойдет любой текстильный клей или Момент Кристалл.
Я использовала этот даммарный лак.
Можно в принципе любой лак, главное, чтобы он подходил именно для художественных работ.
Что ж, приступим.
I.
Жидко разводим краску с разбавителем. Делаем подмалевок и сушим три дня (обязательно).
Заодно на этом этапе можно попробовать смело поиграться с цветовой гаммой. Первичный фон все равно будет закрашен, так что можно не бояться взять не тот цвет.
II.
После высыхания наносим следующий, густой слой краски. Ее можно даже не смешивать, использовать без разбавителя.
После нанесения берем разбавитель (можно очень жидко смешать с какой-нибудь краской для придания цвета) и делаем потеки.
Сушим.
Сушить лучше естественным путем, без использования фена и других термических обработок. Это вредит маслу и картина рано начинает растрескиваться.
III.
Опять жидко разводим краску с разбавителем и делаем набрызги.
(Я проводила эту процедуру в ванной).
IV.
Берем обои и клей.
Вырезаем листья, цветы, капельки, геометрические фигуры, полосы, все что Вам захочется. Аккуратно наклеиваем.
Окончательно клей высохнет только через 4 дня.
А к следующему этапу можно будет перейти на следующий день.
V.
Мы почти закончили.
Еще один слой набрызгов. Даем картине окончательно высохнуть и покрываем слоем даммарного лака.
ВНИМАНИЕ: после покрытия даммарным лаком сушить картину нужно в горизонтальном положении. Лак жидкий, поэтому могут начать образовываться некрасивые потеки.
Вуа-ля! Наша картина готова!
На этом наш мастер-класс завершен.
Желаю всем Вдохновения и до новых встреч!
Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.
В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!
Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!
Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.
Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.
В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.
Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.
В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.
Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.
Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.
Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.
Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.
Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.
Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.
Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.
Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.
Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.
Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.
Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.
Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.
Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.
Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.
Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.
Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.
Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.
Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.
Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.
Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.
На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.
В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.
Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.
К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.
Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!
Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.
Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.
Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.
Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.
Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.
Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.
Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.
Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.
Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:
Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.
Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.
Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:
Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:
Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.
Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.
Вам понадобятся:
Начинаем творить шедевр для интерьера.
Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.
В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.
Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.
Потребуются:
Теперь начинаем рисовать картину шерстью.
Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.
Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.
Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.
Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.
Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер
Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.
Авторское полотно может быть совсем простым
Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.
Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона
Или плюшевой игрушки и муки
Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.
Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.
Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:
Абстракция всегда в моде
Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах
Картина-клякса на стене спальни
Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук
Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия
Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.
Интересная композиция на основе старой оконной рамы
Для рамок подходят разнообразные материалы:
В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.
Процесс создания рамки из картона
Простая рамка из спилов дерева
С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.
Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.
Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.
Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель
Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.
Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе
Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.
В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:
Красивая картина из пестрых пуговиц
Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин
Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.
Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной
Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.
Из шерсти можно создавать настоящие шедевры
Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.
Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.
Фанеры или доску необходимо отшлифовать
Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне
На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.
Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент
Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.
Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур
Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции
Или сделать целый мир из ниток и гвоздей
Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.
Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия
Потребуются:
Рисунок для картины можно распечатать на принтере
Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.
Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок
Пример создания бабочки в технике бумагокручения
Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты
Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме
Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.
Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой
Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.
Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.
Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную
Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.
Фотографии можно установить на деревянные полочки
Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.
Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма
Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.
Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.
Наши руки чрезвычайно выразительны и могут формировать бесконечное количество жестов. Эти жесты могут передавать множество эмоций, таких как страх, гнев, печаль и счастье. Неудивительно, что их так сложно нарисовать!
Признаюсь, раньше я рисовал людей, засунув руки в карманы или спрятав за спину. Я всегда находил способ скрыть их, потому что рисование рук было одной из моих самых больших слабостей. Не позволяйте этому быть вашим! Уберите свои страхи, возьмите карандаши и давайте потренируемся складывать руки вместе!
Самый простой способ научиться рисовать руки — сначала понять его пропорции и структуру костей.В этом уроке будет рассказано, как построить руку, и вы сможете понять ее пропорции, но структура костей будет абстрактной. Если вы хотите увидеть схему скелета руки, щелкните здесь. Скоро я сделаю часть 2, покрывающую ногти, кожу и морщины. Вы можете подписаться на меня в Facebook, чтобы получать обновления всякий раз, когда я публикую новый учебник!
** Обновление: Нажмите здесь, чтобы узнать, как рисовать руки, часть 2!
** Новинка !! Для получения более подробных инструкций ознакомьтесь с моим новым видеоуроком! https: // youtu.be / j739xyYn0fE
С помощью карандаша HB нарисуйте прямоугольник, немного длиннее квадрата. Сделайте наверху наклон. Правая сторона кривой будет опускаться намного ниже, чем левая сторона, поскольку мы рисуем тыльную сторону правой руки. Также сузьте правую сторону прямоугольника.
Нарисуйте 4 круга вверху с одинаковым интервалом между ними.Это костяшки пальцев. Добавьте пятый круг для большого пальца, расположенного слева внизу примерно на 4/5 пути вниз.
Чтобы определить длину каждого пальца, измерьте длину от запястья до суставов пальцев и продублируйте ее. Пунктирной линией отмечена максимальная высота пальца. Наши пальцы различаются по длине, и, поскольку средний палец самый длинный, мы будем использовать его как ориентир, чтобы найти высоту остальных трех пальцев. Для этого нарисуйте изогнутую линию, аналогичную первой, нарисованной на шаге 1.
Теперь, когда у нас нарисованы все 4 пальца, пора определить местонахождение каждого сустава. Добавьте еще 2 галочки на среднем пальце, примерно на четверть вниз. Используя эти отметки, нарисуйте еще 2 кривые. Теперь у нас есть ориентиры для совместного размещения! Разве не так уж плохо? Обратите внимание, что это только приблизительные размеры для простоты.
Для каждого пальца нарисуйте еще 2 круга.На каждом пальце должно быть 3 круга от маленького, среднего до большого сверху вниз.
Для большого пальца нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижнего левого круга. Высота большого пальца будет меняться в зависимости от того, насколько далеко он разложен. Измерьте длину большого пальца и нарисуйте круг в середине. Добавьте еще один круг на полпути вверх.
Нарисуйте контур вокруг конструкции.Увеличьте жир между суставами каждого пальца, чтобы руки выглядели пухлыми, или уменьшите жир, сделав суставы выпирающими, чтобы рука стала тоньше. Между каждым пальцем у людей есть перепонки, поэтому обязательно соедините каждый палец паутиной. Убедитесь, что они не слишком низкие. Они должны быть намного выше суставов пальцев, нарисованных на шаге 2. Теперь, когда мы понимаем пропорции и способ построения простой руки, давайте попрактикуемся в рисовании различных жестов рук.
Не стесняйтесь загружать и использовать изображения рук ниже для справки! Вы можете обнаружить, что для некоторых жестов сложно использовать систему измерения.В этом случае обратите внимание на приблизительные размеры и не забудьте использовать изогнутые линии при рисовании пальцев. Если вы достаточно попрактикуетесь, вы сможете рисовать их без использования руководств или, что еще лучше, уметь визуализировать и рисовать любой жест! Понимание мышц, сухожилий и жировой ткани поможет добавить реалистичности вашим рукам. Щелкните здесь, чтобы просмотреть интерактивную модель на 360 градусов. Вы можете просматривать различные слои, нажимая на миниатюры вверху.
** Щелкните здесь, чтобы перейти ко второй части этого руководства: Как рисовать руки, часть 2: За пределами структуры
Есть вопросы или пожелания? Оставьте их в комментариях ниже, и я свяжусь с вами как можно скорее!
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать отличные награды!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
.PhotoFunia
Художник 
Рисунок проводника 
Интерьерная картина 
Плакат стены 
Эскиз Практика 
Набросок путешественника 
Чернила Портрет 
Мастер Художник 
Прокрутка 
Акварельная Живопись 
Цветные карандаши 
Рисунок и фото 
Художник в шляпе 
Урок рисования 
Художник за работой 
Антикварный магазин 
Рисование у моря 
Художник на мосту 
Брюгге 
Акварели 
Художник по тротуару 
Улицы Рима 
Пизанская улица 
Продажа картин 
Романтический этюд 
Почти законченный рисунок 
Портрет на стене 
Грузовая машина 
Галерея искусств 
Эскиз 
Художник 
Художник в темноте 
Карикатура 
Карандашный рисунок 
Искусство Тротуара 
Уличный художник 
Акварель 
Рисование 
Классическая рамка 
Пастель 
Доска 
Последние штрихи
.Поиск
Пятница, 21 августа 2020 г.
Архитектурная лаборатория 
Дизайнер интерьера должен выполнять множество функций. Подходит ли вам эта роль? Изображение: zhu difeng / Shutterstock
Вы всегда получаете комплименты по поводу вашего вкуса в дизайне интерьера? Вы любите украшать комнаты и расставлять мебель? Если вы ответили утвердительно на эти вопросы, то, возможно, вам подойдет карьера дизайнера интерьеров. Прежде чем вы сделаете карьерный выбор, который изменит вашу жизнь, вам следует кое-что знать о мире дизайна.Дизайнеры интерьеров каждый день сталкиваются с проблемами; некоторые из них могут не понравиться вам, в то время как другие могут взволновать вас и открыть двери для карьеры, о которой вы никогда не думали, что это возможно. Прочтите 10 вещей, которые вы должны знать, прежде чем стать дизайнером интерьера.Дизайнеры интерьера разбираются в цвете, текстиле и пространственном оформлении. Изображение: AKA-PHOTO / Shutterstock
В чем разница между декораторами интерьеров и дизайнерами интерьеров? Одним словом: образование.Декоратором интерьера может стать буквально каждый. Тот, кто любит играть с цветами, тканями и текстилем, может стать декоратором, просто распечатав визитки и рекламируя себя клиентам. Это не обязательно плохо, но образование тоже важно. С другой стороны, дизайнер интерьера должен иметь аккредитованное образование; степень младшего специалиста или бакалавра является обязательным условием для работы в области дизайна интерьера. Вы хотите получить образование или сразу же окунуться в мир украшения? Продолжайте читать, чтобы узнать, подойдет ли вам дизайн интерьера.
Обладаете ли вы проницательностью и талантом, чтобы стать дизайнером? Изображение: Клаус Ведфельт / GettyImages
Это может показаться очевидным, но для того, чтобы стать дизайнером интерьеров, вам нужно иметь врожденное чутье к цвету, пространственному расположению, архитектуре и текстилю. Вам нравится украшать свой дом и вы получаете много комплиментов по поводу его декора? Это не обязательно означает, что вы должны быть дизайнером интерьеров, но это, безусловно, хороший знак.Первый шаг к успешной карьере — следовать своему увлечению. В конце концов, заниматься любимым делом никогда не будет похоже на работу. Пройдите эту забавную викторину, чтобы узнать, в какой области вам следует выбрать специализацию. В вашем будущем появится карьера дизайнера интерьеров?
Дизайн интерьера — это больше, чем просто взгляд на ткань и образцы краски. Изображение: Gaf_Lila / Shutterstock
Хотя ткань, мебель и цвет могут играть большую роль в дизайне интерьера, от дизайнеров интерьера требуется множество других задач, многие из которых могут показаться не такими увлекательными, а больше похожими на работу.Дизайнеры интерьеров должны иметь образование в области истории дизайна, структурной целостности зданий, строительных норм и правил, эргономики, пространственных концепций, этики, психологии, компьютерного рисования (САПР) и многого другого. Может показаться, что дизайнеры интерьера должны быть валетами (или Джиллс) на все руки, не так ли? Этот широкий спектр навыков необходим, поскольку дизайнеры работают не только с домовладельцами, но и со строителями, архитекторами, государственными учреждениями и владельцами бизнеса. Чтобы стать успешным дизайнером интерьеров, нужно быть образованным и разносторонним.
Образованные дизайнеры, которые следят за тенденциями, обычно зарабатывают больше всего. Изображение: Astronaut Images / GettyImages
Покажи мне деньги! В конце концов, разве не следует хорошо платить человеку с таким обширным образованием? Это зависит. Статистика показывает, что средняя зарплата дизайнера интерьера начального уровня в США составляет 42380 долларов в год, что, конечно, зависит от множества факторов, таких как образование, местонахождение, опыт работы и размер фирмы / компании.Дизайнер интерьеров мебельной компании, скорее всего, заработает меньше, чем дизайнер, работающий в престижной архитектурной фирме. По сути, вы можете диктовать свою ставку заработной платы, получая как можно больше информации и опыта. Тот, кто имеет образование в области архитектуры, строительных норм и правил и структурного проектирования, с большей вероятностью станет финансово успешным.
В качестве дизайнера интерьеров вам предстоит иметь дело с самыми разными личностями. Изображение: Photographee.eu/Shutterstock
Попросите дизайнеров интерьеров поделиться своим опытом, и они обязательно расскажут ужасные истории прошлых клиентов. Люди привередливы, особенно когда дело касается дома. В то время как некоторые клиенты имеют в виду четкие цели, другие могут подумать, что они знают, чего хотят, только для того, чтобы обнаружить, что они ненавидят конечный продукт и недовольны вашей работой. Успешный дизайнер интерьеров — это угождает людям и смягчает их (а иногда и интеллектуальный читатель) — тот, кто может вести клиентов к благоприятному исходу, заставляя их чувствовать, что они полностью контролируют выбор дизайна.Дизайнеры интерьеров постоянно находят баланс между своими дизайнерскими решениями и желаниями клиентов. Это, мягко говоря, не легкая прогулка.
Портфолио, демонстрирующее ваши проекты, является ключом к поиску вакансий. Изображение: Caiaimage / Чарли Дин / GettyImages
Фотография говорит тысячу слов, и это определенно верно, когда речь идет о портфолио дизайнера интерьера. Вы можете целый день говорить о цветах и текстиле, но если у вас нет выдающегося портфолио, которое демонстрирует ваши дизайны и проекты, ваши успехи будут немногочисленными.Если вы только заканчиваете школу и новичок на рынке труда, возможно, вам придется предложить свои услуги бесплатно или по сниженной цене. Это, вероятно, лучший способ начать портфолио; это также отличный способ познакомиться с местными мерчандайзерами и поставщиками и наладить отношения для будущих проектов. Все начинают снизу. Приложив некоторые усилия, опыт и надлежащий маркетинг, вы можете стать успешной силой в области дизайна интерьера.
В мире дизайна жесткая конкуренция, поэтому вам нужно оставаться в курсе всех тенденций.Изображение: WorldWide / Shutterstock
Дизайн интерьера — это конкурентоспособный бизнес. Ключ к успеху — привлечь внимание к себе. Как уже упоминалось выше, прекрасное портфолио дизайнера обязательно поможет вам найти работу. Еще одним важным фактором является получение обширного образования. Чем больше вы знаете, тем лучше вам будет. Рассмотрите возможность рассмотрения будущих тенденций, таких как рост населения, проектирование для пожилых людей, современная архитектура и зеленый дизайн; образование в этих конкретных областях дизайна даст вам преимущество на рынке труда.Также неплохо быть в курсе тенденций дизайна, читая дизайнерские публикации и веб-сайты, такие как Freshome, общаясь с коллегами-дизайнерами и следя за наставником. Когда конкуренция высока, нужно много работать, чтобы вас заметили и подняться на вершину.
Дизайнеры интерьеров могут работать дистанционно благодаря инструментам виртуального планирования помещений. Изображение: Hoxton / Martin Barraud / GettyImages
Когда люди нанимают дизайнера интерьеров, они могут не осознавать, что их можно нанять из любой точки мира.Да, дизайнеры тоже могут работать удаленно! Благодаря технологическим инновациям, таким как Skype и программное обеспечение для дизайна, дизайнеры открывают для себя совершенно новый мир виртуального дизайна. Хотя несколько бесплатных онлайн-инструментов для дизайна виртуальных комнат доступны для широкой публики, дизайнеры интерьеров имеют преимущество в этой конкуренции благодаря своим эксклюзивным отношениям с элитные дизайнерские линии. Несколько высококлассных текстильных компаний предлагают скидки дизайнерам, работающим в этой сфере, что позволяет им предлагать своим клиентам лучшие цены.
Дизайнеры должны быть в курсе местных правил по водопроводу и электротехнике. Изображение: Artazum / Shutterstock
Именно здесь потенциальные дизайнеры могут отказаться от образования и стать декораторами, тем самым избежав унылого изучения строительных норм и правил и местных законов. Некоторые детали, безусловно, могут быть скучными, но они являются обязательными знаниями для дизайнеров интерьера. Знакомство с правилами сантехники, электричества и несущих стен может вас не волновать, но это необходимо.Быть в курсе таких вещей дает дизайнерам интерьера преимущество и востребованность, которых просто нет у декораторов.
Дизайнерам приходится работать с клиентами, чей выбор стиля может не совпадать с их собственным. Изображение: Caiaimage / Роберт Дейли / GettyImages
Хотя дизайнеры могут предлагать своим клиентам широкий спектр стилей дизайна на выбор, важно помнить, что именно клиенты сами выбирают, какой стиль им больше всего подходит.То, что дизайнеры образованы и обладают хорошим вкусом, не делает их выбор лучше своих клиентов. Работа дизайнера интерьера заключается в том, чтобы предлагать различные стили и направлять клиента к правильному выбору дизайна, позволяя клиенту чувствовать ответственность. Например, вы можете работать дизайнером интерьера в течение многих лет и никогда не спроектировать дом, который подходит вам лично. вкусы. Все дело в стиле клиента — и вы должны отложить свой собственный. Прочитав все за и против того, чтобы стать дизайнером интерьеров, вы думаете, что именно этим вы хотели бы заниматься? Если вы рассматриваете дизайн интерьера как карьеру, запомните все 10 вещей, упомянутых выше.Сфера деятельности может быть конкурентоспособной, но, приложив немного усилий и имея звездное портфолио, вы можете стать успешным дизайнером интерьеров,
.