МАЛАКА ГАРИБ, ВЕДУЩИЙ:

Это СПАСАТЕЛЬНЫЙ НАБОР NPR. Я Малака Гариб. Днем я цифровой редактор LIFE KIT. И все время между ними я карикатурист и автор графических романов, и я провожу много времени, думая об искусстве. Итак, я хочу рассказать вам об этом вирусном видео TikTok, которое я увидел несколько месяцев назад и о котором не могу перестать думать. На нем молодая женщина смотрит на картину маслом в Национальной галерее, художественном музее в Лондоне, под названием «Казнь леди Джейн Грей». И в нем рассказывается история последних мгновений жизни леди Джейн, которая была обезглавлена ​​за измену в возрасте 17 лет. На картине леди Джейн с завязанными глазами и неуверенно нащупывает свой путь к разделочной доске. TikToker снимает себя, глядя на картину, и вы можете видеть, что она явно тронута этой трагической сценой.

Меня это восхищает. Это событие произошло более 450 лет назад, запечатлено на картине, написанной почти 140 лет назад, и оно до сих пор вызывает явный резонанс. И я хотел знать, как можно пойти в музей и иметь такую ​​глубокую связь с произведением искусства? Если бы этот TikToker мог это сделать, я бы тоже хотел. Потому что, если честно, когда я иду в художественный музей, я чувствую себя подавленным. Многолюдно. Там так много комнат. Когда я оказываюсь перед произведением искусства, которое мне нравится, я действительно не знаю, что я должен искать или делать с собой. В этом выпуске LIFE KIT мы собираемся поговорить с искусствоведом, искусствоведом и историком искусства о том, как смотреть на искусство, ориентироваться в музее и получать значимый опыт, как этот TikToker.

Итак, одна из причин, по которой может быть так неловко ходить в музеи, заключается в том, что они могут быть довольно пугающими. Мы часто думаем, что эти учреждения предназначены, знаете ли, для культурной, космополитической элиты и тех, кто много знает об искусстве. Но Сьюзи Ходж говорит, что мы не должны смотреть на художественные музеи таким образом. Она искусствовед и автор более ста книг об искусстве, в том числе вышедшей в сентябре книги «Как искусство может изменить вашу жизнь».

СЬЮЗИ ХОДЖ: Не думай, что там все очень тяжело. Это искусство. Это то, что мне нужно учитывать с моей длинной бородой и пенсне из викторианских времен. Знаете, мне не нужно быть таким ученым человеком. Это может быть просто весело. Это может быть просто что-то, что захватывает меня.

ГАРИБ: А для цветных людей и маргиналов в особенности художественные музеи могут быть очень неудобными. Джессика Линн — искусствовед и соучредитель ARTS.BLACK, цифрового журнала искусствоведения. И она говорит…

ДЖЕССИКА ЛИНН: Я думаю, что музеи не являются нейтральными местами. И поэтому я хочу начать с этого, потому что они наполнены историями колониализма, современными представлениями о том, кто важен и кому приписывается ценность.

ГАРИБ: По сути, музеи — это места, которые исторически курировались и зарезервированы для западных, богатых и представителей высшего общества для просмотра произведений искусства, которые могли или не могли быть украдены из других частей мира, особенно из стран с низким уровнем ресурсов. Так что, если вы чувствуете, что вам не место в музее, это правильное мнение. Но также знайте, что у вас есть полное право быть там.

ЛИНН: Может быть трудно почувствовать, что мы можем иметь долю или голос в том, что происходит в этих учреждениях. Но мы можем, и мы делаем.

ГАРИБ: Эта тяжелая история искусства — Сьюзи говорит, что она может помочь нам справиться с некоторыми трудными чувствами.

ХОДЖ: Мы можем чувствовать одиночество. Мы можем чувствовать страх и тревогу. И иногда произведения искусства успокаивают это.

ГАРИБ: Сьюзи говорит, что исследования показали, что искусство может снизить стресс, особенно когда люди смотрят на пейзажи и морские пейзажи. И это заставляет нас чувствовать себя хорошо. Другое исследование показало, что взгляд на великолепную картину или скульптуру увеличивает приток крови к мозгу на целых 10%, что эквивалентно взгляду на кого-то, кого вы любите. Цвета также вызывают эмоциональную реакцию. Возьмем, к примеру, картины Марка Ротко.

ХОДЖ: Это будет просто размытие цвета. Это могут быть два цвета, переходящие друг в друга, но это будет просто большое полотно с глубоким цветом. И, сидя и глядя на это, вы не смотрите на его технику. Вы просто стоите в стороне или сидите и просто пытаетесь почти заблокировать остальной мир. Ты просто сосредоточен. Это ты и это произведение искусства.

ГАРИБ: Итак, как мы открываемся для таких мощных встреч, когда смотрим на искусство? Сьюзи говорит, что первый шаг и наш первый вывод — это пойти в музей с открытой душой. Постарайтесь не иметь предвзятых представлений о том, что вы собираетесь увидеть.

ХОДЖ: Будут сюрпризы. Там могут быть некоторые вещи, которые вас разочаруют. Например, многие люди говорили мне, что разочарованы размером «Моны Лизы». Они ожидают, что он будет огромным, а он крошечным — или того, что они не смогут к нему приблизиться. Так что некоторые люди будут разочарованы этим.

ГАРИБ: Но поход в музей не должен быть таким уж серьезным.

ХОДЖ: Это может быть просто щекотка моих чувств и просто что-то, что захватывает меня, или что-то, что привлекает меня по какой-либо причине.

ГАРИБ: Я знаю, это звучит расплывчато, но, по сути, это означает, что вы должны позволить себе чувствовать то, что искусство заставляет вас чувствовать. Вы можете любить это. Вы можете ненавидеть это. Вы можете плакать, злиться или смеяться. Другой совет Сьюзи — позвольте себе провести личные связи с искусством, даже если это не обязательно то, что имел в виду художник.

ХОДЖ: То, что могло привлечь вас к этому произведению искусства, может вызвать в вашей фоновой памяти что-то из вашего детства — цвет, узор, цветок или человека. Что-то может просто уйти в ваши глубокие тайники вашей памяти. И вот тогда вы получите связь. Но вы должны позволить этому сделать это. Вы не можете просто пойти туда и подумать: «О, я должен что-то найти». Вам действительно нужно просто войти туда настолько спокойно, насколько это возможно, и позволить этому случиться. И это так. Это произойдет.

ГАРИБ: Обратите внимание и на свой эмоциональный ландшафт. Вы недавно пережили расставание? Ты только что вышла замуж? Вы начали новую работу? Или подумайте о том, что происходит в новостях или в политике. То, что происходит в вашей собственной жизни, может повлиять на то, как вы смотрите на работу.

ХОДЖ: Я только об этом и думал — сегодня я писал о произведении искусства, и это была память о смерти. И у меня был недавний близкий друг — тяжелая утрата. И я просто подумал, я смотрю на это сегодня совершенно по-другому, чем я смотрел бы на это, я не знаю, три недели назад.

ГАРИБ: Между прочим, memento mori — это художественный или символический троп, подобно изображению черепа, действующий как напоминание о неизбежности смерти. Сьюзи говорит, что эти свободные ассоциации помогут вызвать эмоциональную реакцию, когда вы смотрите на работу. Поэтому позвольте своему уму блуждать и следуйте за ходом мыслей, куда бы он вас ни привел.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

ГАРИБ: Вы можете повысить свои шансы найти что-то, с чем вы связаны, следуя второму выводу — выбрав музей или выставку, которые кажутся вам соответствующими вашим интересам. Это снова Джессика Линн.

ЛИНН: Когда я думаю о выставке, спектакле или спектакле, который хочу посмотреть, я подхожу к этому с двух точек зрения. Во-первых, есть ли у меня какие-то эмоциональные или интеллектуальные отношения с художником. Видел ли я раньше их работы? И это может быть либо лично, это может быть сейчас, благодаря Интернету.

ГАРИБ: К счастью, Джессика не закатила глаза, когда я сказал ей, что мне интересно посмотреть выставку Джеймса Таррелла в Нэшвилле, где я живу, потому что я услышал о его работе после просмотра клипа Дрейка на «Hotline Bling». А для второго ракурса Джессики…

ЛИНН: Эта гипотетическая выставка о материнстве, например, вызывает у меня интерес, потому что я думаю о материнстве? Это спектакль, посвященный изменению климата или экологическим загадкам? И я очень очарован этим.

ГАРИБ: Вы также можете просто пойти в музей, потому что он вам кажется красивым. Признаюсь Джессике, что иногда я хожу в художественные музеи только потому, что хочу сделать фото в Instagram. Признаюсь, я был одним из тех надоедливых людей, которые выстраивались в очередь, чтобы посмотреть, например, выставку Яёи Кусамы «Бесконечные зеркала» в Лос-Анджелесе. Это было ужасно с моей стороны?

ЛИНН: Я не думаю, что это ужасно. Я имею в виду, что у всех нас есть эстетическая точка зрения, верно? А красота так важна для того, как мы живем, как мы создаем себя в этом мире. Я не думаю, что это когда-либо должно быть отвергнуто, позиция, я думаю, что-то выглядит красиво. Мне кажется, что-то интересное. Позвольте мне проверить это дальше.

ГАРИБ: Так что, если вы хотите пойти в музей только за грамм, сделайте это. Там нет приговора.

(МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЗЫВ)

ГАРИБ: Итак, после того, как вы выбрали место, которое хотите посетить, как вы ориентируетесь в пространстве и максимально эффективно используете свое время? Художественные музеи могут быть огромными. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, например, насчитывает более 130 000 картин, скульптур и произведений искусства. А в Музее современного искусства в Нью-Йорке насчитывается почти 200 000 работ. Это подводит нас к третьему выводу: решите, чему вы хотите отдать приоритет во время своего визита, и идите с намерением. Сьюзи говорит, что в художественном музее вам не нужно больше часа, максимум двух часов. После этого возникает информационная перегрузка, и трудно дольше оставаться сосредоточенным, чтобы запомнить увиденное. Вместо этого продумайте, что вы хотите увидеть и что вы хотите сделать.

П.Дж. ПОЛИКАРПИО: Подумайте сами, как вы хотите провести время и что вы хотите вынести из этого опыта, в который вы собираетесь войти, верно? Итак, вы хотите посмотреть на что-то новое, или вы хотите вернуться к произведению искусства, которое вы уже видели или любили?

ГАРИБ: Это Пи Джей Поликарпио. Он работает музейным педагогом в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, помогая молодежи увлечься искусством. Он говорит, что нет правильного способа пройти через художественный музей, поэтому просто следуйте своим интересам. Вы можете потратить свое время только на просмотр нового экспоната или керамики в постоянной коллекции. В любом случае, не чувствуйте себя обязанным собирать все произведения искусства за один визит, потому что, чтобы по-настоящему погрузиться в произведение искусства и установить личную связь, вам нужно дать себе время остановиться, посмотреть и понаблюдать.

И это вывод четвертый — смотрите внимательно. Честно говоря, это моя самая большая загадка, когда я иду в музей. Я изо всех сил пытаюсь понять, что смотреть, как только я нахожусь перед произведением, которое мне нравится. Я вижу людей, стоящих вплотную, затем отступающих на несколько шагов. Я вижу, как люди читают табличку или слушают аудиоэкскурсию. А то я путаюсь. Хорошей новостью является то, что у наших экспертов есть много советов, что делать в этой ситуации. Первое, что любит делать PJ, — это рассматривать произведение вблизи. У нас есть роскошь видеть настоящую вещь в музее, а не смотреть ее через экран.

ПОЛИКАРПИО: Вы можете видеть текстуру. Вы можете видеть мазки. Вы можете видеть, вы знаете, движение.

ГАРИБ: Далее, говорит он, отойди на несколько шагов назад. Встаньте в центр и наблюдайте, что происходит на общей картине. Что происходит в произведении? Как расположены фигуры в произведении?

ПОЛИКАРПИО: Что они делают? Как они связаны? Что за акция? Что еще вы можете найти?

ГАРИБ: Тогда Сьюзи говорит, что нужно попробовать посмотреть на произведение искусства сбоку, потому что вы можете заметить что-то, чего не видели прямо.

ХОДЖ: Если это что-то вроде «Послов» Гольбейна в Национальной галерее в Лондоне, если вы встанете в сторону, вы увидите что-то, что спереди выглядит совсем по-другому. Когда вы стоите в стороне, он меняется. Это называется анаморфное искусство.

ГАРИБ: Между прочим, скрытое изображение в «Послы» — это череп, напоминающий вам о вашей смертности. Представьте, если бы вы не нашли время, чтобы посмотреть на это со стороны. Вы также можете получить физическую. PJ говорит, что он говорит своим ученикам, которые посещают музей, поднять палец в воздух и проследить очертания фигуры на картине или движения мазков.

ПОЛИКАРПИО: И действительно убедитесь, что у них есть воплощенное чувство к произведению искусства, чтобы вы могли — они могли как бы увидеть и почувствовать, вы знаете, каково это — создавать это произведение искусства.

ГАРИБ: А знаете, как бывает, когда ты в музее и видишь, как люди передразнивают позы скульптуры? Моя мама разместила фотографии на Facebook, делая это с несколькими Микеланджело в Риме, и это заставило меня съежиться. Но ПиДжей говорит, что моя мама действительно что-то задумала.

ПОЛИКАРПИО: Вы устанавливаете связь между собой и произведением искусства. Tableaux vivant, который, как вы знаете, это причудливый французский способ сказать «живые картины», на самом деле — вы знаете, на самом деле инструмент, который используют многие музейные педагоги.

ГАРИБ: И, наконец, вы, конечно, хотите рассмотреть предмет искусства. Это может сильно повлиять на то, как вы относитесь к работе, и, возможно, вы сможете чему-то научиться. Сьюзи приводит пример из знаменитой картины Эндрю Уайета «Мир Кристины».

ХОДЖ: Это девушка, которая — она ​​была в — обычно пользовалась инвалидной коляской. И дом ее вдали, и она в поле. Он олицетворяет решимость, потому что она собирается добраться до своего дома. У нее нет с собой инвалидной коляски, но она собирается сделать это. Она собирается добраться туда. Это может облегчить ваш стресс, зная, что у нас есть эта внутренняя сила. Я знаю, это звучит немного легкомысленно. О, вы смотрите на произведение искусства, и все ваши проблемы исчезают. Это не совсем то, но это меняет ваше мышление. Это помогает изменить ваше мышление и позволяет этому случиться, открывая ваш разум, чтобы вы могли это сделать.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

ГАРИБ: ОК. Итак, вам может быть интересно, как взгляд на композицию, мазки, цвет, предмет или тип художественной техники помогает мне на самом деле установить личную связь с произведением искусства? PJ говорит, что все эти наблюдения могут помочь нам глубже понять, как художники выражают свои эмоции и понимают мир вокруг них. В свою очередь, это может открыть новые пути и возможности того, как мы могли бы понять эти вещи и в нашей жизни.

ПОЛИКАРПИО: Когда мы смотрим на искусство и когда мы открываемся для понимания этого процесса и видим себя в нем, мы надеемся получить более глубокое понимание не только художников, но и способов создания и движения в разные времена. и разные места тоже. Вы знаете, так что вы должны подумать о том, что этот художник в этом месте делал в то время. Вы знаете, как это отражает их собственную ситуацию? И как это отражает большую историю?

GHARIB: И как только мы увидим себя в произведении искусства, PJ говорит, что мы можем начать отвечать на вопросы, которые задают себе художники. Как мне понять мир? Где я вписываюсь? Где мой голос? Какая у меня сила? Да, кстати, эксперты говорят, что вам не нужно проделывать это упражнение с каждым произведением искусства, с которым вы столкнетесь во время своего часового похода в музей, потому что тогда вы не уйдете далеко. Просто сделайте это для произведений, с которыми вы действительно хотите провести время. Помимо внимательного изучения произведений искусства, в музее также есть много информации об искусстве. Там есть настенный текст, таблички, экскурсии, аудиоэкскурсии, брошюры. Итак, сколько информации вы должны загрузить? Сьюзи говорит, что нет правильного или неправильного ответа.

ХОДЖ: Это зависит от человека. Если вы хотите быть в курсе, да, читайте об этом. Если вы этого не сделаете, не делайте этого.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

ГАРИБ: Это подводит нас к пятому выводу. Решите, сколько вы хотите знать об искусстве. Сьюзи говорит, что если вы не будете читать об искусстве, это может оставить место для сюрпризов и помочь вам избежать предвзятых мнений о работе. Джессика, с другой стороны, любит делать небольшую домашнюю работу, потому что это может дать ей более полное представление о произведениях — когда, почему и где они были сделаны — помогая установить более сильную связь с работой. Например, она любит читать заявление куратора перед тем, как отправиться на выставку, которое вы часто можете найти на сайте музея.

ЛИНН: Итак, куратор отвечает за презентацию выставки и привлечение художников и их работ в учреждение. И кураторское заявление действительно дает вам обзор того, почему этот художник, почему эта работа, почему именно сейчас.

ГАРИБ: И она говорит, что поток информации не должен заканчиваться на этом. Когда вы находитесь в музее, особенно когда вы находитесь перед произведением искусства, о котором хотите узнать больше, не бойтесь поговорить с персоналом музея. Сюда входят доценты, которые…

ЛИНН: Специально разработан, чтобы помочь всем нам обдумать любое произведение искусства, с которым мы сталкиваемся, таким образом и на языке, который может, например, отличаться от языка куратора.

ГАРИБ: И охранники.

ЛИНН: Они проводят там так много времени. Они знают драгоценные камни. У них также есть отличные истории о людях, взаимодействующих с искусством.

ГАРИБ: Но не надо их слишком сильно доставать. Помните, что у них тоже есть работа.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

ГАРИБ: Итак, давайте вернемся к тому вирусному видео TikTok, о котором я упоминал в начале этого эпизода. Когда Поль Деларош впервые нарисовал «Леди Грей», готов поспорить, он и представить себе не мог, что эта картина вызовет бурю дискуссий и по сей день. В свое время картина привлекла большое внимание во Франции, потому что она напомнила о бурных временах Французской революции, когда Мария-Антуанетта оказалась на гильотине. Я почти уверен, что молодая женщина в видео TikTok не думала о Французской революции, но в картине было что-то, что она явно связывала с тем, что выдержало испытание временем. Снова пересматривая видео и думая о том, что рассказали мне Сьюзи, Джессика и ПиДжей, я чувствую, что наконец-то понял. Учитывая все, что происходило с женщинами на протяжении всей истории, унизительно думать, что так же, как женщины страдали тогда, женщины продолжают страдать и сейчас. И нельзя не чувствовать глубокую солидарность с ними, с нами и бедной леди Джейн Грей.

ЛИНН: Все мы можем принять участие в работе, которую мы видим, и стать частью создания культуры. Создание культуры для меня может происходить только тогда, когда мы ведем разговоры о работе, и в этих разговорах должно участвовать как можно больше людей.

ГАРИБ: Итак, давайте подытожим. Вывод один — идите в музей с открытой душой. Вывод второй: выберите музей или выставку, которые соответствуют вашим интересам. Вывод третий: решите, чему вы хотите отдать предпочтение в своем посещении, и идите с намерением. Вывод четвертый — смотрите внимательно. И вывод пятый: решите, сколько вы хотите знать об искусстве.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

ГАРИБ: Чтобы узнать больше о LIFE KIT, посмотрите другие наши выпуски. Я провел один о том, как начать привычку к творчеству. И у нас есть еще один о том, как выбрать предметы искусства для собственного дома. Вы можете найти их на сайте npr.org/lifekit. А если вам нравится LIFE KIT и вы хотите большего, подпишитесь на нашу рассылку на npr.org/lifekitnewsletter.

Продюсером этого эпизода LIFE KIT выступила Клэр Мари Шнайдер. Мариэль Сегарра — наша хозяйка. Нашим визуальным редактором является Бек Харлан. Меган Кин — главный редактор. Бет Донован — исполнительный продюсер. Наш стажер — Джамал Мишель. В нашу производственную команду также входят Анди Тагле, Одри Нгуен, Саммер Томад и Сильви Дуглис. Джулия Карни — наш координатор подкастов. Инженерную поддержку оказывает Энди Хьютер. Я Малака Гариб. Спасибо за внимание.

Copyright © 2023 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений нашего веб-сайта по адресу www. npr.org для получения дополнительной информации.

стенограммы NPR созданы в срочный срок подрядчиком NPR. Этот текст может быть не в своей окончательной форме и может быть обновлен или пересмотрен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Официальной записью программ NPR является аудиозапись.

На новой выставке «Территории ковки» художница ставит себя в центр работы и в центр «вопросов и расчетов»

Изначально Дана Вашингтон (которая намеренно использует строчные буквы в обоих именах) была вынуждена показать свое искусство на выставке Художественного института Сан-Диего «Формирование территорий: квир-афро и латиноамериканское современное искусство» благодаря энтузиазму куратора выставки.

«Не думаю, что я по-настоящему понимал серьезность «Формирования территорий» на раннем этапе. Я была мотивирована исключительно энтузиазмом и страстью (Рубена) Эспарсы, когда мы кратко говорили — это был важный фактор», — говорит она. «Когда я обдумывала способы представить фотографическую работу в новом контексте, я осознала важность своего повествования как чернокожей, квир-женщины/художницы среди множества других людей».

На выставке, которая продлится до 3 ноября, представлены работы 20 чернокожих и латиноамериканских художников, являющихся членами сообщества ЛГБТК, которые делятся своими уникальными историями о своем опыте. Две работы Вашингтона включены в экспозицию: «Нео-негритянский спиритуал» и «Современное состояние всего», серия портретов-триптихов и видеофрагмент соответственно.

Вашингтон, 33 года, художник и писатель, которая делит свое время между Ла-Хойей и Лонг-Бич со своей женой Рачей Тахани Лоулер. В настоящее время она работает над своей степенью магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего, где она также имеет стипендию по изучению чернокожих. Ей потребовалось некоторое время, чтобы обсудить свое искусство и свое участие в «Forging Territories».

В: Для начала, не могли бы вы немного рассказать о своем имени и почему вы предпочитаете писать его строчными буквами?

A: Имя «дана вашингтон» на самом деле является моим творческим именем, но выбор стилизации его строчными буквами является результатом неправильного произношения моего имени в правительстве, чаще всего в академических и/или институциональных условиях. Я обнаружил, что с помощью нижнего регистра «дана вашингтон» я бросаю вызов тому, как нас учили читать и писать на английском языке (т. е. регистр предложений). Я думаю, что когда люди видят строчные буквы, они задумываются над этим, может быть, это даже вызывает вопросы или их это может раздражать, но моя цель состоит в том, чтобы заставить людей быть более внимательными к чтению и произнесению имен.

Q: Вы помните первые фотографии/фильмы/письма, которые вас действительно тронули?

A: «Джордж Вашингтон» (2000) Дэвида Гордона Грина — независимый фильм, на который я часто ссылаюсь. Это медленная драма о группе детей в сельском городке. В нем формально используется поэтическое повествование, а кинематография нежная и спокойная.

Кроме того, альбом Лорин Хилл «MTV Unplugged No. 2.0» (2002) оказал на меня сильное влияние в старшей школе. Мой дедушка был пастором в церкви в Инглвуде, и когда я примирился со своей сексуальностью, у меня возник конфликт с тем, что представляла Библия. Этот альбом имел дело с аналогичными столкновениями с религиозной практикой и реальностью; Я изучал каждую лирику, поэтику, ее вокальную подачу и сырость. Этот проект — пример того, как кто-то идет навстречу проблемам чистым и аутентичным способом.

Q: Расскажите о выставке «Формирование территорий: квир-афро и латиноамериканское современное искусство».

A: «Forging Territories» — это выставка, курируемая Рубеном Эспарзой, в которой афроамериканские и латиноамериканские ЛГБТ-художники взаимодействуют с идентичностью и политикой таким образом, который выходит за рамки поверхностных представлений о репрезентации, но к квир-проявлению, несмотря на патологии, маргинализация, потери и т. д.

Мне нравится, что водоемы океана находятся в шаговой доступности.

В: Почему важно, чтобы выставка была посвящена исключительно афроамериканскому и латиноамериканскому искусству и художникам из ЛГБТ-сообщества?

A: Хорошо, поэтому я собираюсь изменить это: сообщество LGBTQIAP+, потому что спектр огромен и постоянно расширяется. (Примечание: я, конечно же, не пытаюсь быть представителем чего-либо или кого-либо.)

Специфика выставки, не упускающая из виду ее многопоколенческий аспект, показательна при рассмотрении исторической, культурной и институциональной дискриминации и даже символизма. окружающих черных и коричневых мужчин и женщин, людей с идентификацией LGBTQIA+ и людей с ограниченными возможностями. Я думаю, что «Forging Territories» всесторонне пытается не только критиковать, но и освещать художников, которые являются частью квир-канона; также начинающие художники.

В: Как вы решили, какие из ваших произведений включить?

A: Изначально Эспарса хотел показать две разные портретные работы и видео, но меня беспокоила перенасыщенность. Я отказался от «Авы», серии портретов чернокожих мужчин и женщин, потому что я чувствовал, что «Нео-негрский спиритуал» был сильнее, визуально интереснее и универсален для восприятия всеми зрителями. «Текущее состояние всего» (видеосюжет о создании личного архива) — самое свежее видео, которое всегда вызывает отклик.

Q: Что подразумевается под титулом «Нео-негрский спиритуал»?

A: Первоначальное название серии «Нео-негритянский спиритуал: Дана и Ева» (переименованное для выставки) было попыткой дистанцироваться от старых религиозных концепций, а также ввести новый путь подхода к проблематичным элементам истории Адама и Евы с помощью современной теории и логики. Я знаю, что у «нео-негров» есть коннотации, которые могут осуждать определенные проявления черноты, но есть также коннотации, которые возвышают определенные выражения черноты, и мне было интересно играть в этих целях.

Q: Почему вы включили себя в это с «дана и Ева»?

A: По сути, меня интересовало, что значит воплотить эту литературную фигуру, запечатлеть ее как темнокожую женщину, но также подумать о том, что значит быть продолжением линии этой фигуры.

Q: На вашем сайте упоминается, что это ваш ответ на библейскую историю. Почему вы решили сосредоточиться на этой части Библии именно здесь?

A: В 2016 году у меня с мамой были занятия по изучению Библии, и мы начали изучать Книгу Бытия. Вместо того, чтобы читать текст как практикующий христианин, я начал читать его критически, как литературу, и авторство становилось все более и более проблематичным. Поскольку религия считается табу в мире искусства, я не был уверен, что это хорошая идея, но я все равно сделал это. Я стремилась переосмыслить то, что происходило в Эдемском саду, с феминистской точки зрения, перенаправляя взгляд на женщину (ивритское транслитерированное слово «Ишса») не как на причину «падения человека», а чтобы подчеркнуть ее жажда знаний, мудрости, чтобы отпраздновать свое любопытство; в основном это я.

Q: Почему для вас было важно лишить Адама существования, снять вину с Евы и поставить ее на пьедестал?

A: Бытие — первая книга Библии, и для некоторых это начало. Идеологии формируются благодаря этой книге; секс, гендер и семейная динамика также структурированы после него. В Библии так мало женщин, которые не страдают, которых не наказывают или не заставляют замолчать, поэтому мне было необходимо удалить фигуры, которые усиливают/усиливают трагедию. Необходимо было поддержать черную женщину, которая ценит интеллект и мудрость, символом которых является яблоко.

Q: Это ваше тело на фотографиях? Если да, то почему именно это вы хотели сделать?

A: Мое тело заменяет Еву, но я также нахожусь в центре вопросов и расчетов.

Q: Как вы думаете, ваши пересекающиеся личности повлияли на ваше искусство?

A: Да, пересекающиеся личности, как правило, больше проявляются в моей видео- и киноработе, поскольку я могу больше экспериментировать с языками: текст, голос и движущееся изображение. «Текущее состояние всего» — яркий пример того, как моя идентичность менялась с течением времени, используя волосы в качестве маркера и стрижку дредов в качестве подтверждения квир-идентичности и авторства.

Q: Чему эта работа научила вас о себе?

A: Требуется мужество, чтобы создавать личные работы, основанные на религии или нет, и я искренне благодарен за продолжение этой темы.