Бывает, что студент приносит преподавателю прекрасный, глубокий, отлично раскрывающий тему реферат, а препод заворачивает работу из-за неправильного оформления. Особенно обидно получить такой сюрприз перед самым зачётом или экзаменом, на который без засчитанного реферата не допускают. Так что оформление реферата – это не мелочь.
Впрочем, в правилах оформления реферата нет ничего сложного. Проблемы обычно возникают у первокурсников, которые просто пока ещё не знают, как правильно оформить реферат (потому, что поленились это выяснить до сдачи). Но эта статья поможет тем, кто не взял на кафедре методичку и задумался об оформлении в ночь перед сдачей работы – согласитесь, распространённая ситуация!
Иногда палево с правильным оформлением реферата случается у новичков-студлансеров. Решив подработать, начинающий студлансер полагает, что достаточно просто написать работу, и очень расстраивается, когда заказчик со скандалом требует доработок: оформление не по стандарту.
Существует несколько видов рефератов, но в данном случае мы подразумеваем формат учебной работы. Это работа, которую можно назвать уменьшенным, более простым вариантом курсовой. Поэтому учебный реферат оформляется в целом так же, как курсовые и дипломы.
Во многих вузах и тем более в школах к оформлению рефератов подходят менее строго, допуская небольшие отступления от строгого стандарта ГОСТа. На некоторых факультетах есть свои правила, касающиеся оформления работ, особенно титульных листов (так что, помимо изучения общих правил, описанных ниже, рекомендуем всё-таки взять на кафедре методичку; иногда особые требования изобретаются преподавателями именно для того, чтобы проверить – читали ли вы эту методичку или нет?).
Но в целом достаточно соблюдения основных правил, касающихся выбора шрифта, проставления сносок, нумерации, оформления содержания, списка литературы, титульного листа.
Лучше всего, если вы изучите правила оформления реферата по ГОСТу, которые соответствуют стандартам оформления более серьёзных научно-исследовательских работ. Даже если преподаватель не из придир, лишними эти навыки не будут. А если вам попадётся «бюрократ» из нашей классификации научных руководителей, то оформление реферата по ГОСТу будет важнее содержания!
Альбомная иногда допускается при оформлении приложений (например, широких таблиц).
Приложения не нумеруются.— Шапка с полным наименованием учебного заведения (вуза, колледжа, школы и т. д.), названием факультета и кафедры, а также и фразой «Министерство образования и науки Российской Федерации» (её при оформлении титульного листа реферата иногда исключают). Форматирование – по центру.
— Надпись «РЕФЕРАТ» с названием работы и указанием дисциплины. Форматирование по центру. Иногда название указывается просто, без кавычек, иногда вписывается в формулу …
— Данные об авторе (ФИО, курс, иногда группа или отделение) и научном руководителе (ФИО, должность, научная степень – или в формате «д. и. н.», «к. м. н.», или развёрнуто, уточняйте в методичке). Этот блок располагается на 7 – 9 интервалов ниже предыдущего.
Обратите внимание на то, что блок располагается справа, но первые буквы строк выстроены в одну линию – добиться такого расположения можно, используя клавишу Tab.
— Заключительный блок с информацией о городе, в котором находится учебное заведение, и годе написания работы. Располагается в самом низу листа, форматирование по центру.
Основной кегль при оформлении титульного листа – 14, но слово «РЕФЕРАТ» и название темы обычно набираются более крупным.
Образец оформления титульного листа для реферата:
Для каждого из элементов, кроме приложений, указывается номер страницы. Приложения не нумеруются, так как могут представлять собой не только листы, но и папки с материалами, диски и т. д.
В верхней части листа пишется: «СОДЕРЖАНИЕ» (без кавычек, верхним регистром).
Далее следует информация об элементах работы с форматированием по левому краю, но страницы указываются напротив, с форматированием по левому (используйте клавишу TAB).
Образец оформления содержания:
Негласное правило: завершающая часть главы должна занимать не менее четверти листа. У хитрых студентов, раздувающих объём, концы глав «висят» несколькими строчками на почти чистом листе, что вызывает сильное раздражение у преподавателей: они чувствуют, что их, как бы так выразиться… считают дураками.
Не допускается оформление названия одного элемента верхним регистром, другого – нижним.
Исключение: Параграфы и пункты, если они не начинаются на отдельных листах, могут оформляться нижним регистром и болдом при оформлении названий глав верхним регистром. В этом случае они считаются составной частью глав. Этот нюанс лучше уточнить у преподавателя.
Допускается два варианта оформления: с тире между областями библиографического описания и без него. Число страниц в работе может опускаться.
Образец оформления библиографии:
Иванов И. И. Межгалактические гипердвигатели. – М.: Политех, 2010.
– 421 с.
Или:
Иванов И. И. Межгалактические гипердвигатели. М.: Политех, 2010.
Внимание: инициалы отделяются друг от друга не только точками, но и пробелами.
В ссылках указывается название работы (в соответствии с правилами оформления библиографии), страница, с которой взята информация. Если страниц несколько, они указываются через тире:
Иванов И. И. Межгалактические гипердвигатели. М.: Политех, 2010. С. 35 – 37.
Если вы дважды или и более раз ссылаетесь на один источник, используется следующая формула:
Иванов И.
Если ссылаетесь на этот источник дважды или несколько раз подряд, пишется просто:
Там же. С. 39.
Так уж исторически сложилось, что Пасха в кубанской семье – это было нечто особенное. Это был всем праздникам праздник! Его отмечали с размахом, со всей широтой и искренностью казачьей души, раздольно и хлебосольно. Давайте побываем на кубанской Пасхе – хотя бы визуально.
Основательная подготовка к празднованию Пасхи у кубанцев всегда начиналась в Чистый четверг. В этот день станичники совершали следующие предпраздничные действия:
Отчасти это – украинская традиция, но будем помнить, что кубанцы – переселенцы с Украины;Дождавшись субботы, вечером станичники шли в храм – разумеется, всей семьей. Обычно народу в этот вечер собиралось много, и не все могли поместиться внутри храма. Но не беда. Существовала казачья традиция – разжечь в церковном дворе костер, и все, кто не мог войти в храм, собирались вокруг огня. Такой костер считался необычным, он посвящался Христу и Его Воскресению.
Разжигался «Христов костер» по особым правилам:
Были и другие непременные правила и обычаи:
Скажем вначале о праздничном пасхальном столе. О, тут есть, о чем сказать! Чего только не было на том столе! Тут каждый старался, как мог, в меру своего достатка.
Упомянем лишь о традиционных кубанских блюдах и напитках:
Но, что характерно, при таком изобилии никто в этот день не объедался и не напивался допьяна.
Все старались себя блюсти, ибо считалось, что в этот великий день Бог видит все и всех.
Конечно, одним щедрым застольем празднование Пасхи у кубанцев не обходилось. Что еще считалось необходимым сделать в эти праздничные дни?
А сейчас у кубанцев – примерно то же самое. Особенно в станицах. Правда, 40 дней никто уже Пасху не празднует, да и костров в церковных дворах никто не разводит, но первые ее дни обычно проходят очень пышно и торжественно. На возах, конечно, никто провизию для освящения в храм не привозит, зато привозят на машинах. Ну и пасхальные кубанские столы по-прежнему богаты и изобильны. И это – замечательно. Давайте все вместе порадуемся за станичников-кубанцев.
Рефераты на украинском языке
Автомобильная тема
Сборник рефератов на различные темы:
Введение.
2. Тематическая карта.
3. Воспитательная карта.
4. Карта теоретического материала.
5. Карта проверочного материала.
6. Карта “конспект студента”.
7. Карта обеспечения темы средствами обучения и наглядными пособиями.
8. Карта используемой литературы.
9. Приложение.
Введение
Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно. До этого проекти¬рование вещей назвалось «художественным конструированием», а теория создания вещей “технической эстетикой». В переводе с английского «дизайн» означает рисование.
Это слово породило и производные понятия: “дизайнер» — художник-конструктор, «дизайн-форма” — внешняя форма предмета и др.
Российские ученые рассматривают дизайн как деятельность худож¬ника-конструктора в области проектирования массовой промышлен¬ной продукции и создании на этой основе предметной среды.
Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте.
В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всег¬да непостоянное и исторически сменяемое.
Практическая польза вещи не требует объяснения ,но оказывается, что пользе может сопутствовать и некоторое эстетическое переживание.
Место темы в предмете и переход на дальнейшую деятельность
План занятия
1. Оргмомент. 2’
2.1. Введение. 1-2’
2.2. Историческая справка, становление дизайна. 5’
3. Основная часть.
3.1. На чём основывается дизайнерское проектирование.
Как мы воспринимаем и оцениваем предметный мир. 3’
Внешняя форма предмета. 3’
Гармоническая форма и понятие композиции. 4’
Технический смысл и красота предмета. 10’
Предметная среда. 10’
Что такое эргономика. 5’
3.2. Как проектируют предметную среду.
Кто участвует в проектировании. 5’
Методика проектирования предметов. 3’
3.3. Участие в создании предметной среды. 5’
Общие принципы. 2’
4. Упражнение по ХТ. “Эскизное проект”. 5’
5. Домашнее задание. 25’
Обучение по данной теме предполагает следующие задачи:
1.
Расширение кругозора.
2. Формирование у студентов хорошего вкуса.
3. Воспитание художественного чутья, через восприятие окружающего мира посредством простых геометрических форм.
4. Раскрытие индивидуального вкуса.
5. Привитие основ технической эстетики.
6. Воспитание элементов интернационализма.
Историческая справка
В Германии в 1907 году был основан производственный союз “Веркбунд”, объединявший промышленников, архитекторов, художников, коммерсантов. К возникновению этого союза привело то, что без увязки экономических и эстетических требований промышленного производства победить на международном рынке не возможно. Основатель “Веркбунда” – архитектор Герман Мутезиус оставался до 1914 года президентом этого общества.
Основные задачи “Веркбунда”:
• реорганизация ремесленного производства на промышленной основе;
• создание идеальных образцов для промышленного производства;
• борьба с украшениями и орнаментацией.
Программа провозглашала: объединение “желает осуществить отбор всех лучших действующих возможностей в искусстве, индустрии, ремесле и торговле.
Объединение стремится к охвату всего, что содержится в качественном выполнении и тенденциях промышленного труда”. ”Веркбунд” объединил крупнейших представителей творческой интеллигенции Германии. Важнейшим событием в художественно-технической жизни того времени было приглашение Петера Беренса художественным директором Всеобщей электрической компании (АЭГ), монополизировавшей производство электрических ламп, электроприборов, электромоторов на всём западном полушарии. Продукция была рассчитана в основном на экспорт. Хозяев фирмы интересовала не столько эстетика вещи, сколько задача завоевания мирового рынка. Создание же определённого лица фирмы (архитектурный облик сооружений, шрифт реклам и. т. д.) было только одним из средств для достижения цели.
В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан “Баухауз” – первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Во главе “Баухауз” стал его организатор, немецкий архитектор Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса.
В короткое время “Баухауз” стал подлинным центром в области дизайна. Начало деятельности проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путём создания гармонической предметной среды.
Студенты I курса занимались по определённой специализации (керамика, мебель, текстиль). Обучение разделялось на техническую подготовку (Werkleehre) и художественную подготовку (Kunstleehte). Занятие ремеслом считалось необходимым для будущего дизайнера. Изделия “Баухауз” несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х годов с характерным для того времени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющие её геометрические формы. Образцы отличались чистым геометризмом предметов из дерева и металла.
Техническая подготовка подкреплялась изучение станков, технологии обработки металла и других материалов. Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. “Баухауз” стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий.
Важным событием в истории “Баухауз” был переезд училища в Дессау, где по проекту Гропиуса было построено замечательное здание, объединяющее учебные аудитории, мастерские, общежитие студентов, квартиры профессоров. Это здание было манифестом новой архитектуры – разумной и функциональной.
В последние годы существования “Баухауз” во главе стал Ганнес Майер, с приходом которого повысилась теоретическая подготовка студентов. В 1930 г. Майер отстраняется от руководства и вместе с группой архитекторов уезжает в Россию. Во главе становится Мис ван дер Роэ. Но существовать “Баухауз” осталось недолго. В 1933 году он ликвидируется.
Развитие дизайна в России
Первое десятилетие существования нашего государства оставило нам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие, отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественного освоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всей их неоднозначности, спорности, останутся в истории нашей социальной куль¬туры .
Вопрос о создании предметной среды, отвечающей новым идеалам, и внедрении художественного творчества в производство был поставлен в общегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительных искусств Наркомпроса был организован подотдел художественной промышленности, а в составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была создана художественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящие и инженерно- техни¬ческие работники производства.
В опубликованной этой комиссии декларации, в частности, говори¬лось, что она «разрабатывает и согласует различные мероприятия по художественной части во всех производственных отделах ВСНХ… руководит художественной стороной строительства… организует повсеместно художественный надзор… её ведению подлежит художественная часть всех производств» и. т. д. Далее в деклара¬ции говорилось, что «народный быт во всех своих проявлениях должен радовать глаз, во всём должен проявиться целесообразный комфорт, нужно украсить отдых трудящегося человека и дать ему уютный домашний очаг».
Постановлением Совнаркома, опубликованным 25 декабря 1920 года были созданы Московские государственные высший художественно-технические мастерские /ВХУТЕМАС/.
Это должно было быть специальное высшее учебное заведение, имеющее целью подготовку «художников-мастеров высшей квалификации для промышленности». Образовался ВХУТЕМАС первоначально в резуль¬тате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1926 году ВХУТЕМАС был преоб¬разован в институт /ВХУТЕИН/, который просуществовал до 1930гогд При этих институтах работали научно-исследовательские лаборатории, которые ставили своей целью создание действительного научного обоснованного преподавания и исследования природных художествен¬ных дисциплин.
Многие архитекторы считали, что старую культуру надо полностью разрушить и на её развалинах построить совершенно новую, кол¬лективистскую культуру коммуны.
Одними из наиболее интересных представлений этого нового течения в искусстве были В.
Таткин, А.Родченко, Л.Попова. В конце тридцатых годов дизайн стал проникать и в область культурно-бытовых изделий: художники участвовали в проектировании первого советского дискового телефона, радиоприёмника, осветительной аппаратуры, мебели.
Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешало прибли¬жение второй мировой войны. Параллельно созданию удачных новинок в серийной массовой промышленности, нащупывались и пути новой науки ЭРГОНОМИКИ. Велись теоретические разработки и в области дизайнерского проектирования в судостроении и автомобильном кузовостроении.
В отличие от сферы “чистой техники” дизайнерские произведения в той или иной мере носят на себе следы влияния личности художника.
В нашей много национальной стране дизайн, естественно, носит отпечаток местных традиций. Можно говорить, например, об эстонском дизайне. В этой маленькой прибалтийской республике успешно трудится большая группа дизайнеров.
Но не только эстонское дизайнерское искусство отличается своей самобытностью.
Можно столкнуться с самыми неожиданными примерами, когда не только бытовые изделия, но и машины, созданные в других республиках и краях, носят ощутимый отпечаток местной культуры. Но для нас интересно то, что дизайнеры сумели придать внешней форме машины очень своеобразный облик: в нём ясно прочитывается принадлежность региональной культуре.
Большое значение в деле популяризации творческих достижений и задач российского дизайна имеют специализированные выставки. Многоцелевая деятельность дизайна требует большого количества специалистов. Первые дизайнеры в России вышли из среды архитекторов, художников-декораторов, графиков и инженеров.
Дизайнерская задача состоит здесь в том, чтобы комплект деталей давать возможность собирать серии красивых и удобных предметов, к тому же в наибольшем количестве вариантов. Эта задача как захватывающе интересна, так и сложна. Она требует не только плодотворных идей, но и весьма непростых организационных мероприятий.
Для проверки новых предложений, новых типов и форм мебели, её качественного уровня служат конкурсы на лучшие образцы мебели.
Если отвлечься от чисто технических задач, то самое примечательное в деятельности дизайнеров здесь – это гуманистический аспект. Исцеление человека или помощь ему – ещё не всё. Нужно снять ощущение страха перед процедурой лечения, перед инструментами, перед всей обстановкой кабинета или больничной палаты. Так в области медицинской техники сталкиваются два типа потребителя: врач и больной.
Посуду проектируют художники-керамисты. В России насчитывается несколько десятков специальных предприятий – фарфоро-фаянсовых заводов. На каждом из них работают свои художники. На крупнейших заводах Ломоносовском, Дулевском, Конаковском – имеются давние традиции, сложившейся художественной школы. Раньше форму изделия ваяли одни (скульпторы), а роспись производили другие, которых так и называли – живописцы.
Десятки заводов выпускают радиоприёмники, телевизоры, магнитофоны, магнитолы и многие другие предметы бытовой радиоэлектроники. Нетрудно представить всё многообразие этих изделий.
Перенасыщение современной квартиры разнообразной аппаратурой, которая с каждым годом делается всё совершеннее и привлекательнее, ставит перед дизайнером задачу превращения всех отдельных единиц в некоторую систему.
Для этого найдена реальная возможность: у магнитофона, телевизора, приёмника, например есть одинаковые узлы – динамики или акустические блоки.
Службы технической эстетики возглавляет всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) с его филиалами в крупнейших городах страны – С. Петербурге, Киеве, Харькове, Ереване, Баку, Свердловске, Минске, Вильнюсе, Тбилиси, Хабаровске. Деятельность института и его филиалов необычайна многогранна. Институт ведёт проектирование не только в обычном смысле этого слова, но и проектирование показательное, проектирование “завтрашнего дня”.
В результате существования “дизайн-программы” сейчас все предприятия отрасли переходят на изготовление приборов по предложенному ВНИИТЭ принципу.
Практическая деятельность института технической эстетики связана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории и практики художественного конструирования. Институт ведёт широкую издательскую деятельность.
Институт технической эстетики не может охватывать всю многогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий, благоустройства территории и проч.
В каждой отрасли – свои задачи, свои традиции, свои перспективы. Перед одной из групп дизайнеров была поставлена как будто бы чисто практическая задача – спроектировать бытовой электроутюг. Технологическая основа его при этом не должна была кардинально переделываться. Ведущий худ. Группы (В. Коновалов) поставил перед собой цель – из одних и тех же унифицированных элементов сделать несколько разных по своему назначению и применяемому материалу типов утюга. Автор не только добился своей цели, но и сумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получил свой пластический характер, свой облик.
Внешняя форма предмета
Предмет утилитарного назначения характеризуется внешней фор¬мой и цветом, так же как произведение скульптуры и живописи.
Рассмотрим прежде всего характеристики формы предмета как таковой, исключив всякое практическое и эстетическое его содержание. Самые простые — это известные нам основные геометрические формы: параллелепипед, призма, цилиндр, конус.
Возможны и соедине¬ния этих геометрических тел, врезка и пересечение их в разных комбинациях. Огромное число предметов имеет еще более сложную форму с очертаниями двоякой кривизны, вхождением внешнего пространства в пределы этого предмета форма предмета может быть симметричной и асимметричной Симметрия известный термин Известно два основных вида симмет-рии — зеркальная и осевая.
Фигура человека — пример зеркальной симметрии. Осевая симметрия характерна равноудаленностью точек относительно оси (а не плос¬кости, как в первом случае)
Соотношения
Любой предмет обладает размерами и реальной величиной. Это абсо¬лютно объективные параметры. Но в самой величине предмета за¬ложена выразительность.
С понятием «соотношение» тесно связаны понятия контраста и нюан¬са. Пример контраста — флакон с колпачком. Пример нюанса — срав¬нивая величины двух отрезков.
Гармоническая форма и понятие композиции
Итак, мы познакомились с основными признаками, присущими вся¬кому предмету, искусственному или естественному, вне зависимости от его эстетических качеств.
Найденная художником гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств. Она органична и целостна её части пропорциональны и ритмичны, вся она соизмерима человеку и пред¬метному окружению.
Процесс создания гармоничного произведения носит название «ком¬позиция».
Ограниченность и целостность внешней формы
Основной обобщающей категорией композиции следует считать органичность и целостность внешней формы предмета. Из завершенной композиции ничего нельзя убрать, без разруше¬ния целого. Завершенность сводиться к тому, что весь он решен цельно и воспринимается как естественно созданный.
(форма чайной чашки)
Иногда единство целого достигается за счет контраста
(пример мотоцикл)
Для того, чтобы сохранить композиционную целостность, иногда прибегают к группировке элементов, или, другими словами к объединению отдельных деталей в группы.
Процесс восприятия имеет 2 этапа:
Первый — анализ, второй — синтез. Сначала разглядываем, потом изучаем обобщаем, синтезируем.
Т.К человек одновременно может воспринимать только 6-7 элементов то приходиться заранее объединять их в группы
(пример землеройная машина)
Важнейшим качеством композиции является соподчиненность.
Классический пример органической связи частей является позвоночник.
Объёмно-пространственное строение
Всякий предмет имеет три измерения. Поэтому объемная характерис¬тика зависит от его основных измерений Если ширина и высота несравненно больше глубины, то такое строение называется ФРОНТАЛЬНЫМ.
Если же его глубина того же порядка, то такое строение мы называем ПРОСТРАНСТВЕННЫМ.
Предметы многообразны (часы, табуретка, стакан).
Материал
Поверхность каждого предмета отличается какими-то своими качествами, она может шероховатой или гладкой, полированной или рифлёной. Материал, из которого сделан предмет, может вызывать довольно ощутимые эмоции. Это особенно чувствуется, когда мы манипулируем предметом или просто его трогаем.
Пропорциональность и ритм
Пропорциональность — это приведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный строй.
Было установление, что существует много различных математических соотношений, которые были положены в основу пропорций замечательных творений.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ: если взять отрезок равный 1 и разделить его в золотом сечении то больший будет 0,618, меньший 0,382.
В дизайне пропорции складываются обычно в результате корректи¬ровки уже определившейся основы. Она обусловлена назначением предмета, технологией изготовления и. т. д. Очень близка к понятию пропорций и область ритмических отноше¬ний. Ритм — это имеющее внутреннюю закономерность чередования некоторого числа элементов.
Ритм в дизайнерских произведениях может иметь разную подоснову. На поверхности предмета в заданном ритме могут располагаться детали (тумблеры, кнопки, иллюминаторы).
МАСШТАБНОСТЬ является важной характеристикой предмета. Большие организмы, так же как и малые обладают своими присущими им особенностями, на основе этого у человека и утвер¬дились определенные представления, отражающие объективную связь между величиной предмета и его строением.
(ПР. кустик — дерево, человек – ребенок).
Пластичность или скульптурность св-во любой формы.
Возможность видоизменять и варьировать внешнюю форму.
(ПР телефонные аппараты, разные виды стаканов)
Цвет и цветосочитания
Цвет влияет на наше восприятие реального пространства: Цвета теплого спектра (кр, ор, зел), зрительно приближаются. Темные цвета делают предмет весомее. Выбор цвета может быть и обусловленным.
При помощи цвета решается и другая задача — снижение нервного напряжения.
Методика проектирования
Существует два исходных условия проектирования. Самый распространённый случай, когда аналогичное изделие уже существует и проектируемое не должно кардинально отличаться, т. е. речь идёт о каком-то усовершенствовании, модернизации предыдущей модели или о том, чтобы придать её более современный облик.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Создание принципиально нового технического изделия или устройства требует выполнения определённой последовательности.
Особо важную роль играет начальная стадия – мысль, эскиз, идея.
В создании сложных устройств больше всего сил иногда поглощает именно конечная стадия.
Х.К. проходит следующие стадии:
А. Препроектное исследование.
Тема проекта изучается по многим вопросам.
Например:
1) Как действует машина или прибор.
2) Как работают на этой машине.
3) Какие возможны конструктивные варианты.
4) Каковы экономические требования.
Если нет возможности ответить на эти вопросы на месте, ищут существующий прототип, или аналогичные машины. На основе проведённого исследования формируется художественно-конструкторская задача.
Б. Эскизное проектирование.
Эскизный проект может выполняться графически и пластически(объёмный макет).
Проектирование идёт двумя путями “изнутри” и “извне”. Выполняя поэтапно эту работу сверяют внутреннее содержание с внешним обликом.
Характер графики во многом будет зависеть от темы. Уместно использовать цветовые сочетания.
В случае пластического проектирования, часто используют различный материал (пластилин, бумагу, пенопласт). Иногда проектирование начинают с мелкого масштаба, причём обязательно сохраняя пропорции.
В. Художественно-конструктивное проектирование.
После принятия эскиза создаётся макет в несколько раз больше э. проект. При этом уточняются отдельные детали, определяется материал.
Изготавливаются иллюминированные чертежи, выполненные в цвете с отмывки акварелью.
Чистовой макет должен быть обязательно точен во всех своих деталях. Иногда на поверхность предмета наносят тонкий слой металла, эмали, порошка.
Художественное конструирование
Службы технической эстетики возглавляет Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, который выпускает ежемесячно “Техническая эстетика” сбор “Дизайн за рубежом”.
Как можно участвовать в формировании предметной среды:
1) Делать её рациональнее, удобнее, комфортнее.
2) Делать её красивее, привлекательнее.
3) Находить пути к тому, чтобы индивидуальный вкус не противоречил вкусу других там, где среда вмещает людей с различными воззрениями, наклонностями, привычками.
Подобно профессионалам-дизайнерам, молодёжи необходимо общаться со всеми видами искусств, прежде всего пластическими. Больше смотреть живопись. Пониманию искусств, обострению художественного чутья способствует общение с поэзией и музыкой. Там мы встречаем и соотношение частей, разнообразие и взаимосвязь ритмов, контрасты и нюансы. Присматриваясь к архитектуре, изучая её памятники, мы постигаем много полезного и поучительного.
Наш кругозор и понимание дизайна развивают части теперь выставки различных промышленных изделий. На них можно видеть самое интересное, что даёт современная практика.
Что может дать для непрофессионала развитый вкус и знание основ х. к.?
Отличить плохое от хорошего в окружающем нас предметном – самое основное и это уже немало.
Когда человека совершенно инстинктивно влечёт к красивому, то говорят, что у него хороший вкус.
На практике эти знания и способности дают следующие преимущества:
1) Отбор лучших вещей.
2) Изготовление вещей своими руками.
3) Создание предметной среды.
Организация своей кв. аудитории.
Задание на упражнение в аудитории
По вариантам предложить студентам выполнить на ФАЧ следующие эскизы:
1. Радио, телеаппаратура будущего.
2. Медицинский экспресс анализатор.
3. Аппарат связи будущего (показать пример).
Домашнее задание:
На формате А4, упрощённая основная надпись (ГОСТ 2.104-68 форма 2а) привести наглядные примеры современного дизайна (показать образец задания).
Конспект в тетради студента
Тема: “Элементы художественного конструирования”.
Ценность каждой вещи в двух началах — пользу и красоте.
Х.К. – “Дизайн” – это деятельность художника-конструктора в области проектирования массовой промышленной продукции и создании на этой основе предметной среды.
Работа по Х.К. основывается на следующих позициях:
1) Субъективное восприятие предметного мира.
2) Внешняя форма предмета.
3) Соотношения.
4) Объёмно-пространственное строение.
5) Материал.
Предметы материальной среды должны иметь гармонические формы, органичность и целостность, пропорциональность и ритм, масштабность, пластичность, цветовое сочетание.
Предметы окружающего мира должны сочетать технический смысл и красоту самих предметов.
Предметная среда позволяет (соединить) решить эту задачу через соединение ансамбля предметов и осмысление самого пространства.
В решении поставленных вопросов большое место отводится – эргономике, которая учитывая инженерную психологию, находит оптимальные варианты, отвечающие современным требованиям.
Методика проектирования
Существование 2-х исходных условий проектирования диктует и различные пути реализации.
1) Модернизация.
2) Создание принципиально нового технического устройства.
Последовательность – мысль, эскиз, идея.
Х.К. – проходит следующие стадии:
1) Предпроектное исследование.
2) Эскизное проектирование (графическое, пластическое).
3) Художественно-конструктивный проект.
Для организации занятий по данной теме изготовлены следующие плакаты:
1) Примеры симметричности.
2) Модель нюансности соотношений и ритма.
Использование диапроектора.
Диафильм 1018.
Построение наглядных изображений.
Использованная литература
1. ГОСТы ЕСКД.
2. Боголюбов “Черчение”.
3. Орехов “Производственная графика” “Высшая школа 1988г.”.
4. Холмянский и др. “Дизайн”. “Просвещение 1985г.”.
5. Справочное руководство по черчению.
6. Попов и др. “Машиностроительное черчение”.
Рефераты от
Master Soft
Архивы обновляются каждый день.
Собираясь отметить любое мероприятие дома, будь то День Рождения ребенка или встреча мамы с малышом из роддома, помимо угощения и праздничной программы стоит подумать о том, как создать праздничную атмосферу, украсив комнату.
И здесь нам на помощь приходят доступные и нарядные воздушные шары.
В этой статье вы найдете несколько интересных идей, как красиво украсить шариками комнату и создать тем самым праздничное настроение как гостям, так и виновнику торжества, ведь и дети и взрослые неравнодушны к воздушным шарам!
А теперь рассмотрим конкретные примеры создания различных фигур и композиций из шариков.
Легкие и яркие шары напоминают шарики мороженого, а значит из них можно соорудить украшение в виде этого холодного десерта. Стоит лишь учесть, что для того, чтобы “мороженки” летали, их надо надуть гелием, а бумага для “стаканчиков” должна быть легкой и тонкой.
Такая композиция отлично подойдет как для беби-шауэра, так и для детской тематической вечеринки или же просто для создания настроения на любом детском(а можно и не на детском) торжестве.
Подобный декор будет уместен на торжестве, тематика которого так или иначе ассоциируется со сладостями или с холодом(например, вечеринка в стиле «Холодное сердце»).
Ещё одна вкусняшка из шаров. В отличии от предыдущего варианта, здесь шарики можно не надувать гелием, а надуть их самостоятельно. Главное требование — шары должны быть красного или бордового цвета, чтобы в готовой композиции угадывались ягоды вишни.
Также из реквизита понадобится зеленый материал, лучше бумага — для создания листиков, нитки или проволока, ну и клей для скрепления элементов.
Из таких вишенок можно соорудить гирлянду, либо же просто закрепить их на стенах или мебели. Яркие ягодки не останутся без внимания!
ТучаЕще один вариант декорации для беби-шауэра, ведь в переводе “шауэр” обозначает “душ” или “дождь”, а значит тучка с каплями будет на нем как нельзя кстати.
Шары для тучки выбирайте белого или светло-голубого цвета, если хотите добиться реалистичности, однако никто не запрещает соорудить и яркую, фантазийную тучку. Главное, чтобы цвет “капелек” подходил по цвету к “тучке”.
Также такая туча подойдет для Дня Рождения в стиле Маши и Медведя или Винни Пуха — для воссоздания атмосферы леса. А ещё тучки будут уместны на утреннике в детском саду в честь праздника осени.
Цветочки и бантикиЛюбимые атрибуты девчонок, а значит шары, украшенные ними, порадуют именинницу любого возраста и подойдут практически к любой девичьей тематике торжества — будь-то или веселье в стиле принцессы.
Создать такую красоту под силу даже не очень опытному декоратору — стоит лишь закрепить украшения у основания шарика.
Чтобы шары с таким декором смотрелись наряднее, их стоит надуть гелием или установить на подставке.
ЖивотныеКруглая форма шариков позволяет превращать их во что угодно, будь то рыба, птица или мордашка животного. Такие зверюшки и рыбки из шариков отлично дополнят вечеринку в стиле щенячьего патруля или в морской тематике, а для их создания достаточно самих шариков, бумаги, ножниц и клея.
Подобно гирляндам из флажков, цветов или фотографий, можно соорудить также гирлянду из надувных шариков. Справится с такой задачей даже ребенок — надо всего лишь, продевая хвостики шариков, нанизать их на нитку или веревку. Для этой цели хорошо подходит большая игла вроде цыганской.
Закрепить такие гирлянды можно как на стене, так и на окне или дверях. Играя с разными цветами и размерами шаров, дополняя их другими элементами, можно сотворить свой неповторимый шедевр и украсить ним День рождения любимого детеныша)
Арки, цифры, гусеницаВсе эти фигуры создаются на основе гирлянд, рассмотренных в предыдущем пункте. Здесь уже все зависит от фантазии декоратора. Помимо гусениц и арок, из гирлянды получатся симпатичные змеюшки, стебли растений, стены декоративных домиков, цифры и даже буквы, а также еще много чего, что придет в голову талантливому украшателю.
Для них лучше всего использовать белые непрозрачные шарики, но для Хеллоуина будут уместны и оранжевые, имитирующие тыкву.
Сделать такое милое привидение очень просто — достаточно самого шарика и черного маркера или фломастера. Нарисовать мордашку призрака под силу даже малышу, а сколько удовольствия ребенок получит от самого процесса создания такого праздничного декора.
Для большей реалистичности крепим к нижней части шарика длинные бумажные полоски — получится одежда привидения.
Украшения для стола и кенди-бараПланируя, как украсить шариками комнату своими руками, не забудьте и о праздничном столе. Наиболее выгодно на столе будут смотреться шары на подставках. Так они будут более заметны и не займут много места.
Очень нарядно смотрятся шары, обтянутые фатином или шифоном, так же симпатично будут выглядеть композиции из шариков, дополненные небольшими декоративными элементами, вроде бантиков, цветочков, бабочек.
Такие композиции внесут нарядную нотку праздничному столу, а маленькие гости не остануться равнодушными к таким нестандартно оформленным шарикам.
Подобные фигуры легко создавать из шариков небольшого размера. При этом, чтобы цветочек смотрелся действительно нарядно, все его шарики-лепесточки должны быть одинакового размера, поэтому придется немного попрактиковаться в равномерном надувании шаров)
Наиболее оригинально и нарядно выглядит композиция из нескольких таких фигур. Под такой декор можно выделить целую стену в помещении или украсить ним фон кенди-бара.
А в этом видео показано, как можно самостоятельно создать целый букет ромашек:
Веселые рожицы, миньоныВеселому празднику — веселые мордашки из шаров! Улыбка на воздушном шаре непременно вызовет ответную улыбку у ребенка. Максимум позитива при минимуме усилий, ведь такую веселую рожицу сможет нарисовать любой.
Ну а в случае с миньоном еще проще — это уже готовый фольгированный шарик. Вот так плавно переходим к следующему пункту….
Фольгированные шарыОни вполне самодостаточны и их не обязательно как-либо дополнительно украшать, но и в сочетании с латексными шарами, гирляндами они смотрятся довольно интересно.
Единственной вашей заботой при подготовке к вечеринке будет надуть шарики в специализированной точке гелием либо взять в аренду баллон с газом и надуть их дома самостоятельно.
Если наполнить шары обычным воздухом, они просто не будут летать. Придется либо закрепить их на стене, либо позаботиться о каком-либо основании, подставке.
Продумывая, как украсить комнату шариками на День Рождения малыша, либо к какому-то другому знаменательному событию, постарайтесь заранее спланировать концепцию декора. Здесь главное не количество элементов, а их умелое сочетание между собой.
Если украшаете комнату, где будут веселиться маленькие детки или куда привезут новорожденного, используйте ограниченное количество надувных шариков и предварительно проветрите комнату, ведь такие шарики — источник неприятного запаха. лучше дополните шары каким-то нейтрально пахнущим, например, бумажным декором, либо же отдайте предпочтение шарам из фольги.
Чтобы шарики сохранили свой вид до конца торжества, старайтесь уберечь их от резких перепадов температур.
Также не стоит надувать их до максимального размера — это сократит срок их службы.
В конце праздничного застолья можно раздать шарики маленьким гостям — пусть порадуются, поиграют с ними или заберут домой.
Праздники – это всегда радость и подарки, но как сделать так, чтобы воспоминания после дня рождения запомнились надолго? Сегодня есть много разных способов для создания необходимой атмосферы. Мы остановим свое внимание на самостоятельном украшении детских праздников шарами. Это будет уместно как на домашнем торжестве, так и на школьной линейке или выпускном.
Предпраздничные хлопоты позволяют настроиться на хорошее настроение. Чтобы не сильно заморачиваться по поводу украшения детских комнат, можно оформить все яркими композициями.
Для украшения шарами детского дня рождения потребуется: несколько пачек шаров разных цветов и размеров, леска, разноцветные ленты, ножницы, двухсторонний или мялярный скотч, насос или гелий.
Предлагаем вашему вниманию подборку оригинальных, однако, достаточно простых вариантов украшений детских праздников шарами, выполненных своими руками. Наиболее простым способом считается создание гирлянды. Одиночные можно прикрепить к спинкам стульев с помощью разноцветных лент.
Обычный день рожденья или юбилей, свадьба и другие семейные праздники – такие события хочется помнить долго. Что для этого необходимо? Конечно, интересная программа мероприятия играет очень важную роль. Однако украшение помещения, где проходит торжество тоже немаловажно. Множество фирм предлагают свои услуги по созданию неповторимого интерьера и экстерьера с помощью воздушных шаров. Однако оформление шарами праздничного помещения своими руками не только поможет сказочно украсить место веселья, но и принесет много удовольствия в процессе сооружения конструкций.
Вариантов оформления из воздушных шаров существует огромное множество. Здесь все зависит от личной фантазии и, несомненно, от повода.
Например, для свадьбы будут уместны сердца, лебеди, цветы, арки, а для детских праздников больше подойдут веселые фигурки животных или мультипликационных героев.
В аэродизайне используются шары трех размеров: 12, 9 и 5 дюймов. Существуют также прозрачные и матовые шары. Обычно их продают оптом – упаковками по 100 штук. Завязывать воздушный шар нужно на узел. Для этого следует выпустить из него небольшую часть воздуха и затянуть петельку.
Пожалуй, самый легкий, но достаточно эффектный вариант оформления – это разноцветные воздушные шары под потолком. Алгоритм его выполнения до смешного прост: необходимо накачать шарики гелием и они сами взлетят под потолок. Такое украшения универсально – оно подойдет и для свадебного торжества, и для детского праздника.
Еще один несложный вариант оформления зала шарами – создание арок. Здесь речь идет об обычных арках из одного ряда шаров, о спиралях поговорим позднее.
Для одной такой арки кроме шаров понадобится леска и шары-грузы.
Последние можно сделать следующим образом: надеть один спущенный шарик на другой, вставить во внутренний шарик трубочку и наполнить его водой. Для закрепления всей конструкции в нужном положении потребуется по несколько таких грузов у каждого основания арки.
Конструирование арки займет совсем немного времени. Шары, наполненные гелием, необходимо связать леской. При этом длина лески между основаниями шаров должна быть одинаковой в каждой паре. Последний штрих – закрепление композиции с помощью шаров-грузов.
Один из наиболее распространенных вариантов оформление шарами – создание букетов. Такими композициями украшают стены помещения, занавес на сцене и ставят их у входа в зал.
Для создания данной конструкции использованы пять букетов. Как видно, здесь при оформлении зала применяются шары различных размеров, но это совсем необязательно. Букеты из равных по величине воздушных шаров выглядят не менее красиво и торжественно.
При этом, шары могут быть одного цвета или разных.
Создание этой композиции требует наличия шаров, лески или веревки, ленты, шаров-грузов и специальных фиксаторов-сердечек с петлями. Букеты соединяются между собой полосками легкой ткани.
Надувая шары, следует завязать их на узел и закрепить каждый узелок специальным фиксатором. Затем в петли фиксаторов продевается леска или веревка и стягивается до необходимой формы букета. Вся конструкция закрепляется на нужном уровне от пола с помощью ленты, привязанной к грузам.
Не менее часто встречается такое проявления аэродизайна, как гирлянда. Из гирлянды формируют арки, кольца, сердца и другие фигуры.
Рассмотрим алгоритм создания такой композиции на примере двухцветной гирлянды, состоящей из шаров белого и красного цвета:
Арки из гирлянд украшают входы в помещения, как внутри здания, так и снаружи, создают своеобразный коридор или возвышаются на стене за молодоженами. В последнем случае обычно используют несколько композиций.
На полу арку закрепляют также с помощью грузов.
На основе гирлянды можно оформить сердце из шаров. Для этого понадобится металлический каркас в форме сердца.
На него и будут нанизываться элементы гирлянды, то есть скрепленные четверки воздушных шаров.
Очень забавно и оригинально смотрятся всевозможные фигуры, составленные из воздушных шаров. Особенно хорошо они подходят для украшения детского праздника. Так, на входе можно поместить гостеприимную улыбающуюся сороконожку:
Ее создание требует совсем немного усилий. Шары нужно надуть и закрепить на стене. Для головы гусеницы используется шар другого цвета с веселой мордашкой. Несложно изготовить и ножки – их можно вырезать из картона.
Новогодний праздник можно украсить, оформив зал фигурками снеговика и елки.
Они созданы на основе гирлянды. В конструкции снеговика встречаются также букеты из шаров различных размеров (руки и голова). Элементы гирлянды, из которых составлена елка, постепенно уменьшаются в размерах, образую форму конуса.
Основы аэродизайна усвоить достаточно легко, но это занятие требует времени и терпения.
Такие навыки позволят создать неповторимую торжественную атмосферу не только в праздник, но и в обычный день. Оформление шарами подарит радость окружающим и приведет в восторг детей. А счастье близких людей полностью оправдает все потерянное время и приложенные усилия.
Уважаемые читатели, комментируйте статью, задавайте вопросы, подписывайтесь на новые публикации — нам интересно ваше мнение:)
1 сентября – это волнительный день для каждого школьника, особенно, если ребенок учится в младших классах. Подготавливая малыша к новому учебному году, сделайте веселые и креативные поделки из бумаги к 1 сентября. Одну из них можно подарить любимому преподавателю или классному руководителю – решать ученику.
Устройте домашнюю мастерскую, где создают оригинальные вещицы с пользой для учебы. Это помогает ребенку лучше адаптироваться к школьной дисциплине и урокам. Приятней и спокойней сидеть на уроке, если рядом самодельная ручка, которую школьник сделал с мамой или красивая закладка, которую папа помогал раскрашивать.
В статье рассказываем о самых интересных и полезных поделках из бумаги к 1 сентября.
Проведите время с ребенком весело и с пользой. Подготовьте его к учебному году, чтобы школа не ассоциировалась с нудными уроками. Устройте дома мастер-класс, пригласите подруг с детишками и смастерите бумажные поделки. Это помогает укрепить дружеские отношения между одноклассниками, ведь микроклимат в классе очень важен.
Вам понадобятся простые и недорогие приспособления, бытовые предметы и инструменты. Главное – включить фантазию. Подобные совместные занятия положительно действуют на семейные отношения. Подключите папу к занятиям, тогда ребенок получит массу эмоций от домашних посиделок с родителями не перед телевизором, а за интересным хобби, развивающие полезные навыки и моторику рук.
В наше время дети развлекаются в планшетах и компьютерах, не зная о простых занятиях, где можно создавать своими руками уникальные вещи. Познакомьте ребенка с творчеством, используя наш список поделок.
Это будет увлекательно и забавно. Родители могут пробудить талант и способности, развивать концентрацию внимания и усидчивость, которые очень важны во время уроков в школе. Вам не потребуется покупать дорогой материал для работы. Понадобятся только подручные средства и канцелярские принадлежности. Удачи!
Начнем с самого простого. Подключайте воображение, чтобы смастерить оригинальную открытку своими руками. Помоги ребенку придумать идею, а затем реализовать ее. Пусть вырезает детали из цветной бумаги, раскрашивает фломастерами или аккуратно приклеивает бумажные фигурки – всё зависит от задумки. После вручения презента классному руководителю, школьник может провести мастер-класс одноклассникам – веселое и увлекательное мероприятие. Вам потребуется купить плотный цветной картон, бумагу для детского творчества, фломастеры, клей.
Открытка из бумаги к 1 сентябряДети постоянно используют учебники во время уроков и выполнения домашнего задания, поэтому красивая и уникальная закладка всегда радует глаза.
Предложите детям смастерить закладку своими руками – поделка легкая, поэтому они без проблем справятся с творческим заданием. Идею можно подсмотреть в интернете. Понадобиться картон, цветная бумага, карандаши, клей и ножницы. Девочкам можно купить блестки.
На День Знаний принято дарить букеты преподавателям, но они быстро вянут и отправляются в мусорку. Оригинальное решение – собрать свой букетик с помощью гофрированной бумаги. Помогите сыну или дочке создать необычный презент для классного руководителя. Купите бумагу и клей, а остальное зависит от фантазии и усердия.
Букет учителю из бумаги на 1 сентябряНезаменимая штука на столе – подставка с канцелярскими принадлежностями. Приготовьте картон, клей, цветную бумагу или специальные наборы скрапбукинга с красивыми рисунками и узорами. Из твердого картона сделайте коробочку, дно придется утяжелить, ликвидируя падение поделки из-за перевеса ручек и карандашей.
Украшайте ее и декорируйте на свой вкус.
В школе всегда делают фотографии на 1 сентября, поэтому актуально приготовить бумажную рамку, используя плотный картон. В готовую подделку вставьте фото класса и подарите преподавателю. Вторую рамку можно оставить дома или подарить кому-то из одноклассников в честь дружбы на долгую память, ведь школьные годы это волшебная пора.
Делаем рамку из бумагиСентябрь – осенняя пора, поэтому уместно будет украсить класс детей бумажными листьями. Вырезайте их разными размерами и формами, раскрасьте под натуральные оттенки и приклейте на окна. Выглядит красиво и создает уют в кабинете.
Украшение на окна из бумаги в виде листьевВ начале учебного года после долгого перерыва на летние каникулы одноклассники рады встретиться друг с другом. Если у вашего малыша есть друзья в классе, можно приготовить для них необычный сюрприз из бумаги.
Подготовьте яркий цветной материал и клей. Упаковка для подарочков может быть в виде большого карандаша, чтобы внутрь положить простые карандаши или ручки. Поделка с подарком внутри обрадует любого ребёнка на 1 сентября. Главное сделать упаковку максимально красивой и яркой. Если сувенир делают для девочек, можно использовать ленты, блестки, пайетки, цветной скотч. Приготовьте картонный тубус, куда нужно будет поместить подарок. Готовый футляр будет выглядеть интересно и креативно. А главное что это сделано своими руками!
На 1 сентября звучит первый звонок, поэтому приготовьте из цветной бумаги и ленточек колокольчик, который можно повесить в кабинете. Поделку сделать легко, поэтому с ней справится даже ребенок. Необходимо вырезать в виде колокольчика картонку. Ленту приклейте в виде бантика на основании колокольчика.
Школьный колокольчик из бумагиПомогите своему Незнайке защитить учебники от грязи в течение учебного года.
Дети постоянно марают руки и трогают тетрадки и книги, портят их внешний вид. Прочная обложка из картона поможет защитить книжки от пятен. Вы можете вместе придумать оригинальную идею. Она может быть на тему школьного предмета, для которого используется учебник либо просто украсить красивыми узорами из бумаги. Сделать интересную и необычную аппликацию. Уверены, что одноклассники оценит креатив своего соседа по парте. Вы можете сделать обложки и для друзей вашего Почемучки.
Купите плотный картон в канцелярском магазине, а также набор бумаги для скрапбукинга. Предложите школьнику смастерить папку для рефератов своими руками. Картон необходимо купить с листами формата А4, чтобы реферат идеально входил в папку и углы не мялись. Украсить ее можно аппликацией, а также написать свое имя и класс, приклеить фото.
Заниматься с ребенком творчеством – лучшее совместное времяпровождение, которое можно придумать.
Предлагаем устроить дома творческий вечер, смастерить поделку в виде кошки для канцелярских принадлежностей. Ребенку понравится заниматься интересным делом, а также поделка полезный атрибут на столе ученика.
Для работы потребуется: картонная коробка, цветная бумага, клей, ножницы, ленточка, терпение и фантазия. Сначала делаем подставку из коробочки. Это может быть коробка из-под сока, молока, конфет и тому подобное. Она должна быть пустой, прочной и без повреждений. Обклейте ее черной бумагой. Это нужно сделать аккуратно. Когда все приготовили, займитесь работой над деталями.
Голова кота для поделкиНарисуйте ушки, лапки, нос и глаза котенка. Также из плотного картона необходимо вырезать хвост животного. На кончик хвоста приклейте белую бумажку, как будто у нас чёрно-белый кот. По желанию можете выбрать другие цвета для животного – все зависит от вашего настроя и вдохновения. Хвостик необходимо приклеить к коробке сбоку.
Можно аккуратно закрепить скотчем.
Поищите дома маленький кусочек ленточки, чтобы приклеить ошейник для вашего кота. Теперь нужно сделать голову. Найдите круглый предмет, чтобы обвести его и вырезать. Голова получится идеально ровной. Приклейте к ней ушки, носик и усы, глаза. Если не получается сделать это в виде аппликации, нарисуйте гуашью. Чтобы поделка не перевернулась от тяжести канцелярских предметов, положите на дно пару камушков. Она станет тяжелее и не упадет. В такую поделку удобно класть ручки, карандаши, фломастеры, точилку, резинки и разную мелочь.
Список поделок можно продолжить, если не ограничивать себя только бумагой. Надеемся, что наша статья помогла найти интересные задумки для домашнего досуга перед началом учебного года.
Вы можете сделать и любые другие поделки, например, карандаши и другие письменные принадлежности, гирлянды, которыми можно украсить класс, бумажные букеты для учителей на 1 сентября и многое другие.
Вот еще парочка идей:
Декор класса к 1 сентября
Также рекомендуем просмотреть:
Больше значение для хорошего настроения и создания уютной атмосферы в доме имеет сервировка стола.
Учеными доказано, что красиво накрытый стол и теплая компания повышают аппетит и удовольствие от приема пищи.
Как сервировать стол к обеду? Как правильно расставлять приборы и какие есть способы украсить стол?
Рассмотрим несколько вариантов расстановки блюд, посуды и приборов:
Ложка и вилка должны располагаться вогнутой стороной вниз. Ближе к тарелке лежат приборы для горячего.1
Обычно супницу располагают у места, которое занимает хозяйка.1
Стоить помнить, что сервировка стола находится в полной зависимости от меню, порядка и очередности подачи закусок, блюд, вин. Также, она может разнится в зависимости от того, ожидается ли прием близких друзей, обычный семейный обед или прием гостей.
Если вам холодно в офисе, вы думаете о том, как согреться, а не о том, что происходит на мониторе вашего компьютера. Если тускнеет лампочка, недостаток суточной дозы света вызывает сонливость.
Но даже если вас не допускают к офисному термостату и вы не можете телепортировать свой стол поближе к окну, можно сделать свое рабочее место более приятным.
Посмотрите на свое рабочее место: оно кажется вам достаточно уютным и удобным? Если нет, нужно срочно что-то менять, ведь от этого зависит ваша продуктивность.
Если захламленный стол означает беспорядок в голове, то что же значит стол пустой?
Стол — это отражение вашего рабочего процесса. Захламленный стол часто настраивает человека на творческую атмосферу, помогает чувствовать себя более уютно и расслабленно. Идеально чистый стол, на котором каждая вещь лежит на своем месте, считается признаком хороших моральных качеств — аккуратности и точности, но ведь не каждая работа требует именно этого.
Может быть, творческий беспорядок на столе — это именно то, что нужно для идеального рабочего места?
Открытая планировка офиса — это большое помещение, в котором каждый рабочий стол отделен от другого перегородкой.
Такая планировка считается современной и прогрессивной, но на самом деле она плохо влияет на продуктивность.
Работники часто отвлекаются, получают ежедневный стресс от суеты и шума, и даже чаще болеют. Вы можете предложить начальству перепланировку — если от этого повысится эффективность работы, выигрывают все.
Если перепланировка невозможна, есть еще один способ повысить концентрацию — окружить себя знакомыми вещами.
Исследования показали, что если украсить рабочее место любимым плакатом, повесить свои фото или просто смешные картинки, самочувствие улучшается на 32%, а производительность — на 15%.
Психолог Крейг Найт из Экстерского университета утверждает, что если человек окружает себя знакомыми и приятными предметами, его концентрация повышается — он меньше отвлекается на шум и работает более плодотворно.
Рабочая мебель влияет не только на ваш личный комфорт, но и на отношения с сотрудниками.
Доказано, что за круглым столом люди чувствуют себя более сплоченной командой, чем за офисным столом с прямыми углами. Если вы можете выбирать, остановитесь на мебели с более плавными формами и изгибами — она создает более комфортную атмосферу в помещении.
Зеленый цвет успокаивает, улучшает память и настраивает на продуктивную работу, так что горшок с комнатным растением придется как нельзя кстати на вашем рабочем месте.
OU Platform/flickr.comКроме того, растения нормализуют влажность в помещении и имеют бактерицидные свойства.
Больше растений в офисе — меньше бактерий и болезней.
Пробуйте, думайте и экспериментируйте. Вы проводите на рабочем месте большую часть своего времени — это ли не повод всерьез озаботиться его состоянием?
В этой статье мы организуем рабочий стол вместе. Все навалено, куча лишних предметов, безумный беспорядок на рабочем толе — знакомая ситуация?
В первую очередь нужно избавится от всего хлама, и учебников на столе.
Убирайте все в шкафы, на полки, выбрасывайте ненужное. И помните, так бесцеремонно это не должно валяться.
После того, как убрали все, нужно обязательно сделать влажную уборку рабочего места.
Я разбираю свой большой настольный органайзер для принадлежностей.
Он очень удобен, поэтому его нужно помыть и грамотно организовать. Выбросить все не пишущие ручки, лишние бумажки, и прочее. Никогда не складируйте огрызки от карандашей, они уже вам точно не пригодятся.
В кофейне моего города я пью кофе, и влюбилась в этот стаканчик.
В него я помещаю фломастеры и карандаши.
Теперь мы создадим очень простой элемент. На картоне, у меня от коробки, я размещаю силуэт стрелы, размеры и пропорции каждый выбирает самостоятельно. На спец поверхности, для таких работ, с помощью канцелярского ножа и металлической линейки, вырезаю все по контуру.
Теперь наступает самая приятная часть — декор. Наклеиваю на основу двухсторонний скотч, отделяю защитный слой, и посыпаю сверху золотыми блестками.
С помощью супер клея приклеиваю шипы, я заказала их на алиэкспресс.
У себя дома я нашла такую тарелочку, которая, к сожалению, не подходит по цветовому решению концепции моего рабочего стола. В таких случаях спасут именно акриловые краски. Просто перекрываю цвет по намеченному изображению.
Пока все подсыхает, мы создадим стильный органайзер. Основа у меня будет 14 см на 18, Ширина — 4 см, лицевая створка — 2, и боковые стороны по 4 см. Вырезаю все детали из той самой коробки резаком. Далее склеиваю все части между собой горячим клеем — это просто.
На принтере печатаю маленькие изображения календаря с апреля по июнь. Все вырезаю и расставляю на основной части.
Приклеиваю детали с помощью скотча с блестками. Дополняю образ стрелочками.
Такой органайзер можно повесить на стене или поставить на маленький приступочек, как у меня.
За своим рабочим столом я обожаю пить чай и другие иные напитки.
Чтоб не портить мебель, отличным спасеньем станет подставка под кружку. На бумаге я рисую трафарет и вырезаю. Беру брусок белой полимерной глины и хорошо разминаю. Теперь раскатываю пласт на стеклянной поверхности толщиной 3 мм. Прикладываю трафарет и вырезаю.
Температуру вашей полимерной глины смотрите на упаковке. Выкладываю изделие на пергаментную бумагу, и запекаю при определенных условиях.
После полного остывания и затвердевания беру акриловую краску, либо лак для ногтей. Рисую различные детали и оставляю до полного высыхания.
На тарелочку выкладываю украшения, камешки, ракушки с путешествия и свечи.
Теперь расставляю все предметы на поверхности рабочего стола. Любимые фотокарточки все еще вдохновители. Зелень, живая, или искусственная, никогда не помешает, тем более, весна.
Настольная книга, полезные блокноты, которые еще приносят эстетическое удовольствие, должны быть на столе. Обои рабочего стола компьютера, тоже должны бить в тему и мотивировать.
Куда без гирлянды, я ее повесила и прикрепила малярным скотчем к настольной полке. Вкусно пахнущая комната, ну что может быть прекрасней. У меня есть бегемот для зажигания эфирных масел. В отверстие я располагаю свечу.
А в углубление сверху добавляю пару капель масла. Мне очень нравится аромат чайного дерева. А также масло лимона или ароматизированные свечи, о да, это божественно. И все — готово.
Впервые за много лет, могу заявить, я люблю свой рабочий стол, мне нравится более-менее единый стиль, к которому я пришла. Полезный, очень стильный органайзер-календарь, релакс зона и милая подставка под кружку у нас получились.
Помните, порядок на столе, равен порядку в голове.
Организация пространства для работы дома — это важная задача. Сколько сил вы тратите для того, чтобы найти нужный предмет на темном, захламленном столе среди некрасивых, неудобных органайзеров и кучи бумаг? Понятно, почему хочется отложить дела и навести порядок.
Большинство предметов из магазина легко заменяются на сделанные своими руками. Если вы боитесь, что ваш рабочий уголок превратится в место для неказистых подделок и отказываетесь от варианта создать декор своими руками, познакомьтесь с этими интересными вариантами и идеями украшения рабочего места. В этой статье вы найдете много простых идей, как украсить рабочий стол.
Грамотно организованный рабочий уголок — это залог продуктивности. Недостаток света, неудобные органайзеры, отсутствие нужных полочек или неверно выбранное место, и вот вы уже откладываете дела, а на рабочем столе возникает хаос. Правильная организация рабочего стола своими руками позволяет создать красивое и функциональное пространство.
Для этого следуйте этим простым принципам:
Так можно организовать место для творчества и работы в маленькой комнате.Для домашнего офиса не нужна отдельная комната — достаточно выбрать тихий уголок и обустроить его полностью под свои потребности. Большинство идей для рабочего стола выполняются своими руками. Это выбор места, декор канцтоваров и организация пространства.
Большой подоконник — идеальный вариант для превращения в столешницу:
Превратите утепленную лоджию или балкон в отдельный кабинет. Светлые цвета — серый, белый, беж, и обилие естественного света подходят для организации уголка для чтения и рукоделия.
Типичная планировка со столом и стеллажом в углу не так интересна, как широкий стол, на котором поместится растения, ноутбук, книги и бумаги. Дизайн рабочего стола для балкона стоит выбрать максимально лаконичным, в стиле минимализм. Но и более творческие варианты с обилием декора, текстиля и растений имеет право на жизнь.
Между двух шкафов или в нише стены удобно разместить рабочий уголок:
Вариант использования кладовой под стол — одна из самых оригинальных идей для рабочего стола своими руками. Чтобы приспособить кладовку под рабочее пространство:
Важно! Обратите внимание на подвесные конструкции, которые сэкономят место.
Вместо классического стола обустройте большой шкаф столешницей и полками. Получится отдельное закрытое от посторонних место:
И этот вариант годится как для мини-офиса, так и для домашней мастерской.Стол для творчества должен быть удобным, хорошо освещенным с местами для хранения материалов, корзинкой для отходов, легким в уборке. Проявите свою креативность, изготовив украшения для рабочего стола своими руками:
Как украсить рабочий стол для работы за компьютером? Основной проблемой будут некрасивые провода и удлинители, которые накапливают пыль, занимают место:
В том же стиле можно украсить ежедневник, блокноты.Декор рабочего стола своими руками не требует серьезных усилий. Создайте уютную обстановку с помощью нужных мелочей:
Как еще можно украсить рабочий стол своими руками? Для этого обратите внимание на места для хранения — полки, органайзеры, папки, коробки. Чтобы украсить обычные предметы и создать персональную систему хранения, вам понадобятся краски, клей, бумага. Преимуществом перед готовыми вариантами будет то, что вы изготавливаете предметы под себя и для удобной работы.
Интересные идеи:
Важно! Небольшой комод из картона не занимает много места, защитит вещи от пыли.
Важно! Вообще, для хранения используйте все, что есть под рукой: пластиковые емкости, коробки из-под обуви, упаковку от сухих завтраков либо печенья. Придерживаясь одного цветового решения, вы получите стильный комплект для рабочего стола.
Старый стол легко превратить в новый. Воспользовавшись этими советами, можно эффектно украсить рабочий стол своими руками краской и самоклеющейся пленкой:
Покройте стол слоем акрилового лак, высушите.Красивый рабочий стол с удобными канцтоварами в одном стиле настроит вас на продуктивную работу. Используя простые материалы, вы самостоятельно создадите комфортный уголок для творчества и работы с компьютером.
Серые рабочие будни всегда можно превратить в веселые и красочные дни, все зависит только от вас и от того, с каким настроением вы подойдете к делу.
Если этика вашей компании позволяет, сделайте несколько собственных фотографий с вашими самыми яркими поездками и расставьте их на своем столе или развесьте на стене рядом. В моменты рутины вы всегда сможете переключиться на море и белоснежный песок.
Купите горшочек с цветами, они непременно будут радовать вас каждый день, ведь цветы, они же живые.
Вы заметили, что производители офисных принадлежностей используют яркие тона в изготовлении всяких вещичек? Это не случайно, ведь яркие краски поднимают настроение и как следствие, работоспособность. Украшайте свое рабочее место, используя яркие и сочные цвета, и тогда любая офисная рутина будет только в радость.
Специально, для всех офисов страны, мы подобрали несколько вдохновляющих рабочих мест и всякой красивой канцелярии.
Самые простые предметы на рабочем столе могут многое сказать о Вашем характере, привычках и профессиональных амбициях. Посмотрите критично на свое рабочее место, возможно, его стоит изменить, чтобы улучшить свой имидж в глазах коллег и начальства.На работе мы проводим ежедневно треть суток, не менее 40 часов еженедельно. Поэтому выражение «Работа — наш второй дом» звучит сегодня едва ли с преувеличением. Естественно, второй дом, как и первый, любая женщина обустраивает по своему вкусу и разумению. Люди в этом отношении недалеко ушли от животных, пытаясь таким образом пометить территорию. В современном мире, правда, это называется «подчеркнуть индивидуальность». Так человек, порой даже неосознанно, заявляет другим: я не такой как все, я особенный.
Мишки-зайчики
Если Вам скажут, что такого количества личных вещей на рабочих местах, как сейчас, в советские времена никогда не было, не верьте.
Напомните собеседнику хотя бы кадры из комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман» — там, где в начале рабочего дня очаровательные женщины раскладывают на столах содержимое своих косметичек и начинают приводить себя в порядок. Ограничения на присутствие личных вещей на офисных столах есть и сегодня. В тех компаниях, где часто происходят деловые встречи — приходят клиенты или деловые партнеры, — начальники не рекомендуют держать на рабочих столах «отвлекающие предметы». Если же Ваша работа не связана с клиентским общением, можете смело доставать из Ваших сумочек мишек-зайчиков. Часто такой способ «самовыражения» и украшение рабочего места допускается в дизайнерских компаниях и других «творческих» организациях.
Вещи, который не нужно держать на рабочем столе:
Большая ваза для цветов. Высока вероятность, что она может опрокинуться и залить водой бумаги или технику.
— Еда и напитки.
— Косметика. Даже в офисе, где не бывает посетителей, тени и помаду лучше держите не на столе.
— Плеер. Сложно объяснить начальнику, что, слушая музыку через наушники, Вы не пропустите важный звонок.
— Много ярких и цветных фотографий, вырезок, наклеек.
■ Наличие большого количества деловых бумаг в «открытом доступе» свидетельствует не только о рассеянности владельца стола, но и его готовности делиться информацией с окружающими.
■ Семейные фото в красивой рамке на столе у женщины внушают к ней доверие. Если же у замужней женщины на столе фото любимой кошки, это может означать, что человек чувствует себя одиноко, а в семье у него не все в порядке.
■ Наличие всякого рода дорогих предметов на рабочем столе и знаков отличий (грамот или кубков за победы в соревнованиях) говорят о серьезных амбициях и желании отличиться и прославиться.
1. ПАМЯТНОУБЕРИ «иконостас» фотографий, где ты с родственниками, друзьями, родственниками друзей и друзьями родственников. Обилие личных связей — дело хорошее, но на работе активная демонстрация любви к своему «ближнему кругу» может быть воспринята как намек на то, что тебе неуютно в кругу коллег.
Что похоже на правду, если тебе постоянно требуется поддержка родных.
ЛУЧШЕ оставь одно фото в скромной рамке, самое любимое, которое будет тебя вдохновлять во время затяжных вечерних авралов. А можно еще поставить ту, на которой вы с коллегами отмечаете особо успешный проект.
2. АРОМАТНО
УБЕРИ сильно пахнущие ароматические палочки или свечи. На вкус и цвет, как известно, товарищей нет, и то, что тебе поднимает настроение, может вызывать сильнейшее раздражение коллег (а иногда и аллергию).
ЛУЧШЕ поставь на стол вазочку со смесью из сухих лепестков. А уж если разоришься на небольшое блюдо с яркими цветными фруктами, популярность среди коллег тебе обеспечена.
3. КАРТИННО
УБЕРИ яркие, отвлекающие постеры не по делу или громоздкие скринсейверы, замедляющие загрузки, — пусть ты без ума от Паттинсона, но как, скажи на милость, он помогает тебе с планом продаж?!
ЛУЧШЕ, если Роберта Паттинсона сопровождает хотя бы календарь — так хоть есть какая-то видимость пользы для дела.
Хотя, безусловно, было бы куда полезнее, если бы тот же календарь иллюстрировала картина вдохновляющего тебя художника или известного фотографа.
4. ЖИВЕНЬКО
УБЕРИ увядшие цветы. Искусственные, надеемся, ты не ставишь? Нет ничего более удручающего, чем пыльные фальшивки.
ЛУЧШЕ держи на столе живые цветы, достаточно одного, но свежего. Или небольшое растение в горшочке. Частичка живой природы не только радует глаз, но и смягчает атмосферу в офисе — доказано психологами.
5. ДОПОЛНИТЕЛЬНО
УБЕРИ стакан для ручек в виде Микки-Мауса, коврик для мыши с муми-троллями. Они выдают твою инфантильность и неготовность принимать решения.
ЛУЧШЕ замени «детскую» канцелярию бизнес-аксессуарами оранжевого, красного или желтого цвета — яркие пятна воодушевляют и придают энергии. Не сбивая, однако, с деловой волны. Кадровики не против игрушек — тех, которые помогают думать: головоломок или оригинальной формы мыши.
Сейчас очень много людей, работающих на дому.
Это не только творческие работники и фрилансеры, но также женщины, находящиеся в декретном отпуске и временно безработные. Использовать свою квартиру в качестве офиса уже в какой-то мере модно. Поэтому многие при покупке новой квартиры или ремонте жилья обязательно учитывают специальное помещение либо угол под названием «кабинет». Как можно обустроить рабочее место дома — наглядно смотрите на фотографиях, представленных ниже.В современном офисе вряд ли найдется место декабристу или колючим кактусам, сейчас разгар моды на экзотические южные растения, пестрящие разнообразием окрасок цветков, яркой зеленью листьев и размерами, которые подобрать можно, исходя из планировки и кубатуры помещения. Среди этого многообразия самые неприхотливые и вместе с тем эффектные офисные растения: монстера, спатифиллум, драцена и диффенбахия. Они совершенно нетребовательны и могут произрастать в помещениях с различной температурой и влажностью.
1. Монстера — коллега по работе
Монстера — гигантское растение с разрезанными, словно вручную, на доли-«ребра» листьями, с ярко-зеленой или пятнистой окраской. Она, как коллега по работе, сопровождает многих всю жизнь, поскольку век этого растения долог. Мало кто знает, что монстера цветет и даже дает плоды, которые по вкусу напоминают перезрелый банан. Конечно, в душном офисе с небольшой влажностью и беспорядочным освещением добиться ее цветения нереально, однако в целом это довольно удачное приобретение, особенно для помещений с высокими потолками, где температура держится на отметке +25 градусов, а воздух сухой.
2. Спатифиллум — маленький помощник
В отличие от монстеры спатифиллум — это изящный цветок небольшого размера. Его можно разместить даже в тесном помещении, при скромных размерах офиса. Он настолько великолепен, что придется по душе и женщинам, и мужчинам. Однако чаще его можно видеть украшающим подоконники кабинетов, где работают женщины, ведь цветок не даром в народе именуется «женским счастьем».
Все, что нужно этому цветку для формирования широких, словно паруса, зеленых листьев и эффектных белоснежных лепестков, это умеренная температура +23 …+25 градусов да полив, который необходим летом и почти не нужен зимой.
3. Пропишем в офисе драцену
Без драцены не обходится ни один современный офис или зал для заседаний. Драцены многообразны, они притягивают взоры своим совершенством, будь то драцена окаймленная, душистая, деремская или Годсефа с вытянутыми листочками, напоминающими початок кукурузы, пятнистыми языками с кремовыми пятнами либо широкими листьями полуметровой длины и ланцетной формы. Каждый вид драцены подходит для офиса.
Так, окаймленная, вырастающая на три метра в высоту и имеющая глянцевые листья, подойдет для кабинета начальника, ее строгость и утонченность лишь подчеркнет серьезность обстановки. А драцена душистая со своими ярко-зелеными листьями и ароматными цветками придется по душе обитателям офисов с обилием оргтехники и компьютеров.
Драцена деремская растет крайне медленно, поэтому она может стать подарком молодому офисному работнику — цветок будет напоминать, как тернист путь по служебной лестнице.
Драцена Годсефа с красивыми листочками и покладистым характером (она совершенно не требовательна к уходу) подойдет для зон отдыха, когда глаз лихорадочно пытается зацепиться за все, что может отвлечь от суеты и стресса.
4. Диффенбахия — страж свежего воздуха
Прекрасно подходит для озеленения рабочего места и всем известная, строгая диффенбахия, она будет украшать ваше помещение своими сочными, крупными и очень красивыми листьями. Диффенбахии великолепны как растения групповые (например, в сочетании с монстерой), прекрасны они и как одиночные культуры. Невысокие варианты диффенбахии украсят центр любой композиции.
Помимо прочего, это еще и очень полезное растение, ее часто называют воздушным фильтром, и это не преувеличение: взрослое растение диффенбахии имеет такую большую листовую площадь, что без труда может поддерживать чистый воздух в помещении площадью до 20 квадратных метров, удаляя из воздуха вредные для нас формальдегиды и бензол.
Без диффенбахии на сегодня не обходится ни одно бытовое помещение на крупных предприятиях, полезно выращивать ее и в домах, расположенных недалеко от заводов и фабрик.
Дорогие читатели, сегодня мы с вами попробуем сделать рабочий стол Windows красивым. Для этого существует много разных способов, так как для каждого понятие красоты отличается. Например, кому-то достаточно сменить обои и тему на компьютере, а кто-то хочет поставить анимационную заставку на рабочий стол.
Стоит отметить, что сделать красивым рабочий стол в Windows 7 можно не только стандартными методами, но и с применением сторонних программ. В связи с этим мы условно поделим наши действия на эти два способа. Таким образом, вы уже сейчас можете решить: достаточно ли вам будет встроенных служб в операционной системе? Или же вы хотите от своего рабочего стола чего-то большего?
Если с первым вариантом понятно, что никакие вирусы или зависания компьютера не ждут пользователя, то давайте разберёмся со вторым случаем.
Как уже было сказано, здесь используются сторонние программы и утилиты, созданные некими разработчиками. Естественно, никто не несёт ответственности за ваши действия с компьютером, так как это сторонние производители. Следует ознакомиться с отзывами предыдущих пользователей, ведь у всех разные устройства: у кого-то будет работать, а у кого-то нет. Если вы всё же захотите посмотреть эти программы и установить на свой девайс, то придерживайтесь следующих рекомендаций:
Итак, если вы решили, какими из способов воспользоваться, то можете переходить к соответствующему блоку. В противном случае посмотрите все доступные варианты, а потом примените наиболее подходящие для вас.
Здесь есть куда больше творческого потенциала для реализации: разработчики предлагают множество удивительных приложений, которые превратят ваш рабочий стол в действительно персонализированное место. Давайте узнаем, что же такого предлагают нам утилиты, позволяющие сделать красивый рабочий стол Windows 7.
Друзья, теперь вы знаете, как можно красиво оформить рабочий стол не только стандартными средствами системы, но и при помощи программ сторонних разработчиков. Надеемся, что ваше место стало теперь более персональным. Стоит отметить также, что теперь вы самостоятельно можете искать подобные утилиты в интернете , так как вы знаете, что нужно искать. Не забываем делиться своим мнением и впечатлением в комментариях! Расскажите, как вы оформили свой рабочий стол Windows 7.
Вперед: нарушайте некоторые художественные правила и экспериментируйте с некоторыми абстрактными техниками рисования! Абстрактный рисунок — отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами.
Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактный рисунок.
У многих словосочетание «абстрактное искусство» сразу же вызывает образ странных или современных композиций.Что ж, это действительно правильная идея!
Абстрактное искусство — будь то живопись, рисунок или мультимедиа — это вид искусства, который не зависит от реальных визуальных отсылок. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы передать чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может быть весьма разнообразным в визуальном смысле.
Готовы начать создавать собственные абстрактные рисунки? Попробуйте некоторые из этих забавных трюков для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).
Рисование может служить разминкой перед созданием абстрактного рисунка или само по себе может привести к абстрактному рисунку. По сути, рисование — это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.
Если вы хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам нравится. Может быть, у вас получится клубок линий, или коллекция сердец и звезд, или просто случайные фигуры.Простое рисование часто приводит к забавным абстрактным формам!
Хотите быстро создать абстрактное искусство? Поменяйте руку, в которой вы держите носитель для рисования. Если вы правша, держите карандаш или ручку левой рукой.
Скорее всего, независимо от того, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы мгновенно станут абстрактными.
Если вы никогда не пробовали рисовать контуры, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете средству рисования покинуть бумагу, а рисуете одну длинную непрерывную линию. Он разбивает тему на тонкие тонкие линии и может создавать интересные композиции.
Чтобы выйти на новый уровень, вы можете даже продолжать смотреть на объект, который рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисунком.
Zentangles может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, сложного и интересного для просмотра, но очень медитативного для создания. Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или рисунками.
То, что у вас получится, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным благодаря замысловатым линиям.
Ознакомьтесь с нашим простым уроком о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, а также о том, как рисовать узоры, чтобы заполнить зентангл.
В этом методе вы добьётесь смещения перспективы — буквально — когда будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работать над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем сдвиньте бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же или другой предмет прямо поверх первого рисунка. После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!
Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.
Вот один из способов, который мне нравится делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым узором), а затем приклеиваю или приклеиваю его к бумаге для рисования.
Оттуда я пытаюсь сделать образ из этого. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а помолвочное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать шаблоны, исходящие из формы или форм.
Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Во-первых, создайте простой рисунок, используя неводонепроницаемую ручку. Затем, используя акварельную кисть (не используйте самую лучшую, так как на нее могут попасть чернила), нанесите на изображение немного воды. Изображение будет размазываться и приобретать акварельные качества, что может быть очень интересно.В этой технике также есть элемент волшебства, потому что вы не будете знать, чем это закончится!
При рисовании акварелью можно использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки поверхности для рисования и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно размещенные листы бумаги, чтобы заблокировать части бумаги.
Нарисуйте поверх них, а затем удалите, когда закончите; вы найдете белые пятна негативного пространства, которые добавляют интересный абстрактный элемент к любому рисунку.
Привет, меня зовут Тамара, я снова в гостях у Provident Home Design, где я веду блог о дизайне, декорировании и множестве вещей, сделанных своими руками. В последний раз я был здесь на Remodelaholic и делился простым руководством о том, как построить акцентный стол на пьедестале. Я рад вернуться сегодня!:-)
Раньше абстрактные картины ассоциировались с современным стилем декорирования, но в наши дни их легко включить в различные жанры декорирования.В настоящее время такие магазины, как Pottery Barn, Wisteria и Ballard Designs, предлагают своим покупателям абстрактные картины (и стоят они недешево).
Вам нравится внешний вид абстрактных картин? Тогда вам повезло — этот пост научит вас создавать свой собственный абстрактный шедевр! Есть что-то очень личное и приятное в украшении комнаты произведениями искусства, которые вы создали своими руками (и сердцем).
Я не художник по профессии, но мне удалось создать несколько картин у себя дома.Недавно я переукрасил свою гостиную и нуждался в настенной живописи за диваном. Большая абстрактная картина была именно тем, чего требовало пространство.
Я повторно использовал большой холст, который у меня уже был. Вы можете приобрести холст разных размеров в таких магазинах, как Joann Fabrics, Hobby Lobby и Michaels (подсказка: распечатайте купон на 40%, чтобы сделать его еще дешевле).
…и цвета, которые уже есть в комнате, для которой вы создаете картину! Я научился этому на собственном горьком опыте.
Прошлой весной я влюбился в картину с ярко-желтыми, ярко-зелеными и белыми цветами. Я усердно работал над созданием своей собственной версии этой картины, а затем, когда я повесил ее у себя дома, я понял, что хотя мне все еще нравится картина, это не «мои цвета».
Я предпочитаю, чтобы мой дом был спокойным и расслабляющим, тогда как яркая картина была громкой и заряжающей энергией.Кроме того, цвета на самом деле не соответствовали цветовой гамме, которая уже была у меня в гостиной (очень бледно-желтый, синий и бирюзовый). Так что не совершайте ту же ошибку! Выберите цвета, которые вам нравятся, и убедитесь, что они такие же или, по крайней мере, дополняют цвета, уже используемые в комнате.
Для этой картины я использовал белый, золотой и синий цвета, чтобы соответствовать декору, который уже есть в моей гостиной.
Прежде чем начать, может быть полезно взглянуть на другие абстрактные картины, чтобы увидеть, что вам нравится в качестве отправной точки или вдохновить дизайн вашей картины.Например, эта картина Pottery Barn вдохновила меня на то, чтобы использовать много белого цвета в своей картине и чтобы мои мазки двигались горизонтально.
через Гончарный сарай
Как вы можете видеть ниже, моя картина сильно отличается от той, которую я рисовал по вдохновению.
Я использовал вдохновляющую картину только как отправную точку в создании моей собственной абстрактной картины.
Я додумался до этого шага, когда рисовал абстракции для своего порошкового макияжа ванной комнаты (и они мне до сих пор нравятся).Это помогает придать картине текстуру и делает ее более профессиональной.
Он включает в себя нанесение клея modge podge кистью на холст, а затем размещение плоского куска папиросной бумаги поверх modge podge и прижатие папиросной бумаги вниз, чтобы она приклеилась к холсту.
Ниже вы можете видеть, что я модифицировал папиросную бумагу на желтую и зеленую картину, которую я больше не хотел, чтобы подготовить холст для создания моей картины в гостиной.
Когда вы проводите рукой по салфетке, она создает рябь на салфетке, которая при рисовании выглядит как мазок опытного художника приподнятой кистью (или малярным ножом).
Начните рисовать.Меня не очень заботило то, какие кисти или краски я использовал для своих абстрактных картин. Я в основном использовал то, что есть под рукой. Я использовал поролоновую кисть, я использовал малярную кисть и даже использовал аэрозольную краску.
Примечание. Не пытайтесь использовать аэрозольный клей вместо модж-поджа, как я сделал в этот раз, — это не сработает!
Как вы можете видеть ниже, папиросная бумага не приклеилась в середине картины.
После окрашивания из баллончика в синий и золотой цвета папиросная бумага стала настолько рыхлой, что я просто оторвал среднюю папиросную бумагу, оставив после себя несколько прохладных обломков папиросной бумаги.
Для остальной части картины я использовал краску для стен. Мне часто нравится использовать краску для стен, которая у меня есть под рукой, потому что мне кажется, что она немного гуще, чем акрил, и я привыкла работать с ней (поскольку я покрасила почти все комнаты в нашем доме хотя бы раз)..jpg)
🙂
Прелесть краски в том, что когда она высохнет (или даже до того, как она высохнет), если она вам не нравится или если вы хотите добавить больше объема, вы можете просто закрасить ее, что подводит нас к следующему и последнему шагу.
Последний шаг к успешному рисованию абстрактной картины для дома — это добавлять слои краски к картине до тех пор, пока она вас не удовлетворит. На фото ниже я обозначил буквой каждую часть картины.Найдите букву ниже, чтобы узнать, как я использовал слои для создания этой конкретной части.
A. Эта область была создана путем распыления синей аэрозольной краски на белую папиросную бумагу.
B — То же, что и A, но я добавил белую краску поверх синей аэрозольной краски.
C- Синяя линия была там, где я непосредственно распылял синюю краску из баллончика. Прикосновение золота в линии было создано избыточным распылением золотой аэрозольной краски. Линия образовалась случайно, когда я оторвал средний слой папиросной бумаги (доказательство того, что в рисовании могут быть хорошие случайности).
🙂
D-SW Sleepy Blue была нанесена непосредственно на холст короткими мазками.
E- Я распылил золотую краску прямо на холст. Затем я аккуратно нанес тонкий слой протертой маслом бронзы прямо поверх золота. Затем я слегка нарисовал кистью легкие пучки белого вокруг всего этого и SW Sleepy Blue в правом углу.
Я намеренно оставил немного зеленовато-желтого, просвечивающего из предыдущей картины, чтобы добавить объема.
F. Золотая метка прямо под буквой F была нанесена аэрозольной краской после того, как я удалил часть папиросной бумаги.Затем я нарисовал SW Sleepy Blue вокруг золотой метки, а также вокруг синей и золотой папиросной бумаги, которая осталась позади.
G- Золотые кусочки — папиросная бумага, оставшаяся после того, как я оторвал средний кусок окрашенной аэрозольной краской папиросной бумаги. Я оставил немного зеленой краски с предыдущей картины. Я добавил несколько штрихов SW Sleepy Blue над каждым золотым элементом, а затем много белой краски вокруг всего этого.
H. Правая сторона H — папиросная бумага с золотым покрытием.Я решил, что хочу, чтобы золотая линия продолжалась, поэтому я распылил еще немного золота прямо на холст. Вы можете увидеть темную затененную область слева от H. Это было создано, когда я распылил на нее масло, натертое на бронзу. Мне это не понравилось, поэтому я добавила белой краски, чтобы осветлить. И теперь мне это нравится. Мне нравится, как это добавляет интереса и объема.
Надеюсь, вы почувствуете вдохновение и попробуете создать абстрактную картину для своего дома! Не забудьте добавить немного папиросной бумаги и добавить много слоев.И не забывайте, что ошибки рисования хороши, потому что вы можете закрасить их, а затем просто добавить больше слоев и размеров, что хорошо! 🙂
Мне очень понравилось посещать вас всех сегодня в Remodelaholic!:-) Если вы хотите просмотреть два моих других урока рисования, вы можете здесь и здесь. И если вы хотите сделать рамку для своего холста, как на вдохновляющей фотографии Pottery Barn, вы можете узнать здесь.
Желаю хорошей недели!
————————————-
легкий трафаретный поддон арт
очень простые художественные проекты своими руками
Еще 25 уроков рисования своими руками
Remodelaholic является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.ком. Пожалуйста, смотрите наше полное раскрытие здесь.Рубрики: Искусство, Участник, Ремесла, Украсить, Как сделать, Учебники С тегами: Учебники по искусству, техника рисования, Живопись
Привет! Меня зовут Тамара, и я являюсь автором Provident Home Design, блога, посвященного сделкам, DIY и дизайну. Я большой сторонник получения «Образа» за меньшие деньги и люблю делиться множеством советов по этому вопросу! В настоящее время я превращаю свой строительный дом в один (или 5 или 6) проектов DIY одновременно.
Это был наш последний урок на сессии «Ранняя осень», и эти дети работали над некоторыми довольно сложными техническими проектами, поэтому мы хотели, чтобы они испытали расслабляющее, беспредметное рисование с помощью скребка «цветной блок» + повторяющееся нанесение меток.
Во-первых, мы подготовили плотную акварельную бумагу 200# с чистой каймой малярного скотча. Эти типы абстрактных проектов выглядят так красиво с четкими, чистыми границами!
Рисовать не кистью, а чем-то интересным, поэтому мы погрузились в этот проект «сначала рисуй» с помощью техники нанесения скребком. У нас есть огромная коробка бланков кредитных карт, которые кто-то подарил, и мы также использовали скребки для текстурной краски, такие как этот недорогой набор из четырех штук, которые вы можете купить на Amazon!
В качестве краски мы выбрали смесь Blick Premium Tempera и Colorations BioColor.
Оба имеют приятную густую кремовую текстуру, не трескаются и не отслаиваются при высыхании. BioColor особенно гладкий и кремовый, а при наслоении имеет интересную непрозрачность.
Во-первых, мы быстро освежили в памяти основы теории цвета, и каждый студент выбрал свою собственную цветовую палитру и устранил неполадки при смешивании цветов непосредственно на своей бумаге. Важно было работать медленно — цель состояла не в том, чтобы увидеть, кто сможет покрыть поверхность быстрее, а в том, кто больше всего продумает свой выбор цвета и направление слоев краски.
Учащиеся использовали свои соскребающие инструменты для обработки краски, толкая и вытягивая ее по поверхности бумаги. Мы научили их, как держать скребок строго вертикально, а не под острым углом. Чем сильнее царапина, тем больше обнажается краска под ней. Если они держат свои скребки под слишком острым углом, в основном все, что они делают, это «размешивают» краску.
Каждому ученику было предложено продумать свои «цветовые блоки» или части каждого цвета…. Какой оно формы? Что будет, если краска перекроется? Как создать дизайн, который включает перекрытия, а не просто большую смесь цветов? Как правильно наносить краску, чтобы не было просто полосок?
Мы действительно хотели, чтобы они критически думали о своей композиции, наслаждаясь свободой движения от этого типа живописи «плыви по течению».Если вы делаете это в большом классе, вам определенно нужно быть в поиске скоростных гонщиков, которые по рассеянности превратят всю свою бумагу в гигантскую коричневую каплю!
Темперная краска очень быстро высыхает на плотной акварельной бумаге, что делает ее идеальной для наложения различных цветов. Мы продемонстрировали важность разбивания больших темных участков темной краски путем добавления сверху белого или других светлых цветов. Мы также говорили о единстве и балансе, и о том, что если у вас есть один образец черной краски в углу, он будет привлекать внимание только к этому месту.
Если учащийся перерабатывал определенный раздел, мы предлагали ему перевернуть свою работу в другом направлении, чтобы работать над ней под новым углом.
Им было предложено придумать узор, форму или линию, чтобы медитативно повторить их. Это не был стрессовый процесс, чтобы заставить его выглядеть идеально — это был хороший опыт отпускания (но с некоторой сдержанностью).В целом, отличный проект, который мы настоятельно рекомендуем вам попробовать дома, в классе или студии!
Несколько недель назад мы закончили мой офисный санузел, но мне еще предстоит сделать последние штрихи, потому что я просто не совсем был готов… мое видение не было завершено, но теперь я ближе 🙂
Поскольку я снимаю квартиру и плачу за все улучшения, я не выкладывался по полной в ванной, а вместо этого использовал остатки материалов, которые Чад имел с других работ.
Раковина изначально располагалась в маленькой комнате, которую я превратила в шкаф, плитка на полу осталась от работы, которую недавно закончил Чед, а зеркало тоже было снято с другой работы. Мы покрасили стены в светло-голубой серый цвет (такой же, как и в коридоре), который также остался от другой работы. Хотя, вероятно, это не совсем все варианты, которые я бы сделал, я не возражаю ни против одного из них. Это определенно достаточно хорошо, и Чад проделал потрясающую работу, и когда я закончу его украшать (надеюсь, в ближайшие несколько дней, хотя мы находимся в середине еще одной зимней снежной бури), я поделюсь полностью до и после.
До сих пор у меня не было видения ванной комнаты… Я думал, что она будет просто новой, чистой и функциональной, пока, взглянув на стены на днях, я просто не решил, что с ней слишком скучно и нужен какой-то контраст. . А потом мне в голову пришла абстрактная штриховая графика, и, поскольку я всегда любил рисовать абстрактные лица, я подумал, что это будет идеальным решением, взял карандаш и начал рисовать на стенах несколько дней назад.
К счастью, я смог стереть некоторые линии, потому что мне не нравились все мои рисунки, и я хотел бы посмотреть еще несколько фотографий для вдохновения, подобных тем, что размещены здесь, прежде чем начать рисовать, но я в порядке с Это.Я использовал один в качестве вдохновения ниже в посте, но мне очень нравятся несколько других, и, поскольку я еще не совсем закончил, я надеюсь, что смогу включить их.
Я просто собирался использовать маркер, чтобы упростить задачу, но вместо этого взял остатки краски с моего последнего холста Paintillio и кисть и принялся за работу.
На данный момент мне нравятся все лица, которые я нарисовал/нарисовал… ну, все, кроме одного, и мне придется просто жить с этим, потому что я не заинтересован в том, чтобы закрашивать его и начинать заново, так что ладно , всё равно не должно быть идеально 😉
со снимка экрана из моей истории в Instagram, таким образом, звезда… Я использовала шлифовку, чтобы придать раме вид старинного серебра.
Ниже приведены еще несколько фотографий для вдохновения в виде абстрактных штриховых рисунков на случай, если вы заинтересованы в создании такого же образа в своем доме.
Источники: фреска с абстрактными лицами // фреска с линиями лица // фреска с линиями лиц // etsy line art wallpaper // изображение в Instagram // штриховые рисунки в Instagram // Estudio Urbana в Instagram
* Найдите все мои сообщения о домашнем декоре здесь
* Найдите все мои сообщения о горном офисе здесь
Уведомление Facebook для ЕС! Вам необходимо войти в систему, чтобы просматривать и публиковать комментарии FB!
Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных видах абстрактного искусства — от кубизма до сюрреализма, от мрамора до абстрактной органики — и о том, какие стили переосмысливаются для современного дизайна, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.
В то время как реалистическое искусство стремится к изображению реальной действительности, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному.Ранние художники-абстракционисты, работавшие в конце 19-го и начале 20-го веков, использовали цвет, форму, форму и линию для создания картин, скульптур и рисунков, которые намеренно казались независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение того, что такое «искусство».
Абстрактное искусство шло рука об руку с эволюцией модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли разрыв с традиционными подходами, стилями и способами мышления, унаследованными от эпохи Возрождения, раннего Нового времени и викторианской эпохи.
В течение 20-го века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм. Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие, изобретали и совершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.
Для современных дизайнеров абстрактное искусство — это термин, который охватывает огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако в целом все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистичным образом.
Многие важные направления графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х годов и минимализм 1990-х годов, черпали вдохновение из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минимальные макеты и смелые цвета — все это отличительные черты.
В течение 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства, чтобы использовать их в коммерческой работе для плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?
Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений к широкому спектру проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистичном содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный внешний вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность дизайна.
Во-вторых, абстрактные образы психологически сильны. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от господства реальности.Исследование 2012 года установило прямую связь между взглядом на абстрактное искусство и чувством удовольствия. Имея это в виду, сообразительные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повышать вероятность покупки продукта.
Зрители рассматривают абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.
Ниже вы найдете десять стилей абстрактного искусства, от которых дизайнеры постоянно зависят для привнесения творчества, красоты и интереса в коммерческие проекты, а также подборку лучших изображений для экспериментов с упаковками, веб-дизайном и полиграфическими проектами.
Вдохновленные работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения брызг краски и текстуры капель придают дизайн-проектам эклектичный и энергичный вид.Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных работ, таких как плакаты и баннеры, привносят цвет, текстуру и движение в макеты, создавая при этом удивительно однородный и универсальный фон для типографики и логотипов.
Изображение Юхку. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Различные текстурные приемы придают энергичный и эклектичный вид вашему дизайну. Образ у него классный. Искусство достигло нового уровня абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна исследовали психологический и драматический потенциал блочного цвета.
Чтобы передать эффект блочного цвета в своих собственных проектах, обратите внимание на работы Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, в поисках красочного графического вдохновения.
Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов.И неудивительно — простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.
Изображение Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнет. Эти простые цветные блоки создают потрясающие фоновые рисунки. Изображение СОММАИ.Суминагаси, древнее искусство японского мраморирования, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный образец которого датируется 10 веком.
Художник кладет цветные чернила на воду, а затем переносит их на впитывающую поверхность, например бумагу или ткань.
Каждый пример мраморности уникален, а результаты невероятно красивы и абстрактны.
Поскольку мраморная бумага использовалась в книжном производстве в 18 и 19 веках, этот художественный стиль тесно связан с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте его на веб-сайтах, чтобы добавить больше тактильного качества цифровому дизайну.
Изображение мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны создают красивый, творческий дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение Prostock-studio. В начале 20-го века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились одновременно представить все возможные точки зрения на предмет или объект. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором легко идентифицируемые предметы кажутся фрагментарными и геометрическими.
Этот стиль получил дальнейшее развитие у русского художника Василия Кандинского, который еще больше абстрагировал кубистический стиль и считается многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.
Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное, иммерсивное качество фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайну приложений.
Изображение Харе Кришна. Изображение от Unconventional. Созданные под влиянием кубизма и нефигуративного искусства, эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости станут отличной отправной точкой для вашего проекта.Изображение Сакемомо. Каталонский художник Жоан Миро объединил абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическими сюжетами. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому ощущению его искусства.
Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой творчества Миро и многих других художников-абстракционистов, работавших в 1950-х и 1960-х годах.
Штриховой рисунок прекрасен своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также при создании значков и логотипов.
Изображение от Dinni91. Изображение от abstract_art7. Простота абстрактного штрихового рисунка идеально подходит для значков и логотипов. Изображение тутси.Эклектичный стиль Мемфис — результат движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов.Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелые цвета и узоры и затрагивает ряд художественных стилей от ар-деко до китча.
Одни критики пренебрежительно отзываются о нем как о плохом вкусе, другим нравится веселая и экспериментальная энергия Мемфиса.
Современные дизайнеры заново открыли и возродили стиль Мемфис, и бренды сочли оптимистичное и радостное настроение стиля эффективным для привлечения и преобразования клиентов.
В этом году возрождение Мемфисского стиля перемещается на трехмерную территорию.Визуализация, созданная с помощью САПР, и сногсшибательные 3D-фоны придают стилю новое преимущество.
Изображение от Bug_Fish. Изображение Ю. О. Чеха. Изображение предоставлено local_doctor. Эти плоские и трехмерные рисунки в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение от Ozz Design.Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века — отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили стили искусства коренных народов в 1950-х годах, что привело к органичным формам и акценту на натуральных материалах, текстурах и цветах.
Легкая элегантность абстрактного органического стиля на протяжении десятилетий сделала его фаворитом среди дизайнеров, многие из которых используют этот стиль для брендинга проектов, рекламы и упаковки.
Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильные плоские конструкции. Или попробуйте разместить трехмерные абстрактные иллюстрации в качестве фона макетов веб-сайтов.
Изображение от KarolinaCloud. Изображение SF Stock. Эти абстрактные, органичные художественные стили станут шикарным дополнением к дизайну любого веб-сайта.Изображение предоставлено Media Whalestock.Halftone описывает точечный эффект, создаваемый при печати путем разбиения изображения на серию точек. Эффект воспроизвели такие поп-исполнители, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на газетные рекламные щиты.
Дизайнеры могут придать макетам ретростиль, используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с различным полутоновым дизайном, чтобы добавить текстуру и интерес к градиентному дизайну.
Яркие, привлекающие внимание цвета являются естественным дополнением к этому эффекту, вдохновленному поп-артом, или выберите монохромный цвет, чтобы обыграть его газетное наследие.
Хотя сюрреалистическое искусство и не является строго абстрактным, оно направлено на создание искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, находились под влиянием психоанализа, растущей области исследований и практики в начале 20 века.Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал разума, сопоставляя образы, которые казались иррациональными и нетрадиционными.
Хотя позднее сюрреализм устарел благодаря абстрактному модернистскому искусству, он и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.
Чтобы передать сюрреализм в своих проектах, ищите необычные изображения статуй, предметов и людей. Найдите проекты, в которых используются искажения, сращивание или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционного дизайна, плакатов и изображений для веб-сайтов.
Изображение от Frankie’s. Изображение Zamurovic Photography. Изображение Freeda Michaux. Необычные концепции творят чудеса на плакатах, редакционном дизайне и изображениях веб-сайтов. Изображение Тити Луадтонг.Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы перевести абстрактные концепции в трехмерную форму.
Обратитесь к британскому скульптору Барбаре Хепворт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину достижений модернизма между 1930-ми и 1960-ми годами.
Даже плоские дизайны выиграют от 3D-текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепуорт и ее современниками. Идеально подходит для добавления динамизма и роскошного края фону, ознакомьтесь с нашей редакцией лучших абстрактных рельефных изображений.
Изображение от pernsanitfoto. Изображение от wacomka. Абстрактные рельефные изображения придают фону динамическую роскошь.Изображение Эванновостро.Ищете больше художественного вдохновения? От знаменитых художников, решивших работать в домашних студиях, до художников, определяющих сцену современного дизайна Японии, откройте для себя что-то творческое, что вдохновит вас сегодня:
Изображение обложки от KarolinaCloud.
В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно нарисовать руки из воображения.Это также отличный процесс, если вы рисуете по референсу.
Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисовать руки никогда не будет легко.
Есть предпосылки, которые делают его сложным, например, анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок по рисованию мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим…
Первый шаг — получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать.Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону руки или ладонь? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на это со спины? Что делает каждый палец и большой палец? Что с запястьем?
Четко представьте себе это перед тем, как сделать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, которой вы можете воспользоваться, чтобы разобраться.
И не надо рисовать скучные руки. Нажмите жест.Нажмите историю позы. Если действие заключается в разведении пальцев, подумайте о том, что произойдет, если вы раздвинете их дальше.
Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу более интересной.
Руки чрезвычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны чувствовать выражение руки, которую вы рисуете.
Как только идея будет ясна, мы начнем конструировать руки, используя простые формы . Я буду много говорить об этом в этом уроке… важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложная совокупность костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая сгибается в запястьях. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного легче позировать, добавлять анатомию и затенять ее.
Я упомянул, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной.
Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного более точным, хорошо бы начать думать о нюансах. Обратите внимание, что кости на мизинце немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим капли мышечной слезы с обеих сторон. На данный момент давайте проигнорируем мышечную массу и просто сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.
Мы смотрим на эту коробку сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на раннем этапе рисования — пропорции и перспективу всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не разобрались со всей основной информацией, не стоит рисовать никаких деталей. Будет сложнее замечать и исправлять ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок.Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!
Перематываем назад.
Прежде чем добавить пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забывайте о ракурсе!
Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы нарисовать потрясающую руку.
На этом этапе вы можете начать экструзию сегментов пальцев, но это поможет мне начать с какой-то жестовой или каркасной направляющей.Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут потребовать разных подходов.
Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить форму рукавицы для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.
Другой способ — набросать линий и точек для суставов пальцев .
Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с помощью минимальных линий, которые легко настроить.
Третий вариант нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.
Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.
Хороший совет начать с мизинца и указательного пальца . Легко определить два средних, когда у вас есть мизинец и указательный. Они либо равномерно распределены между собой, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать несколько пальцев вместе, если только выражение не получится более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению.
Хорошо, теперь давайте добавим некоторую структуру пальцам .Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они проще и быстрее, чем коробки. И довольно легко превратить цилиндр в коробку позже, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указать коробку на стыке.
В пальцах 12 сегментов, и это не считая большого пальца. Это много цилиндров и коробок, о которых нужно подумать. Заманчиво пройти через них , но боритесь с чувством безотлагательности.Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Делайте все возможное, чтобы линии оставались легкими и чистыми на протяжении всего процесса строительства. Не пишите и не создавайте беспорядок. Продумайте рисунок.
На уроке костей руки мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.
Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:
Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и поворачивать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина правильно соотносится с другими. Щель между большим пальцем и ладонью заполнена мышцами и кожей треугольной формы.Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест через кости, а затем указание на кожу между костяшками пальцев. Вам решать.
Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольный зазубренный клин для конца большого пальца.
Вроде шпателя. И помните, что в профиль это будет похоже на собачью голову.
На поверхности запястье изогнуто, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем.Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2×4. Запястье будет переходной плоскостью при изгибе. Посмотрите на Бриджмена для вдохновения при разработке запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к кисти. Это приятный дизайн, который может сделать ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на один уровень, поставьте кисть ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.
На данный момент у нас есть постановка руки. Отсюда мы просто разрабатываем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно тщательным, вы правы.
Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто указать формы, вместо того, чтобы создавать все дотошные поля. Дело в том, что для того, чтобы сделать это достаточно хорошо, вы должны сначала тщательно практиковаться.Это укореняет формы в вашей голове, чтобы вы могли позже нарисовать точные указания на них. Быстрое и небрежное рисование — это навык, развиваемый медленным и тщательным рисованием. Этот учебник предназначен для тех, кто занимается им в течение длительного времени. Студенты, которые готовы потратить время сейчас, чтобы стать одним из лучших. надеюсь это ты!
Основные мышечные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.
Папа Медведь на ладони со стороны большого пальца самый большой. Я всегда думаю об этом как о барабанной палочке. Утонченная вытянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец сжимает ладонь.
Мышцы на мизинце тоже каплевидные, но в основном покрыты толстым слоем жира на ладони. Я включаю жир и рисую форму в виде выпуклой коробки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцей.Я покажу угол жирового тела и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглил этот край.
Когда большой палец сжат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае, не заставляйте складку там. Помните, приклады…
Итак, в этой позе, поскольку мизинец отведен от остальных, я бы увидел здесь складку между жиром и мышцами.
Более подробно этот урок показан в следующем видео.Проверьте это для получения дополнительной информации о процессе рисования и подробного объяснения рисования руки.
Proko — это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по рисованию.
https://www.proko.com/
В дополнение к бесплатным ресурсам он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам детальное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают в себя расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, критические видеоролики и 3D-модели.
Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы ваши рисунки были реалистичными.
Итак, давайте сделаем это. Ваша задача — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Опубликуйте их в группе анатомии. Я могу раскритиковать ваш рисунок в следующем критическом видео.
Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам, ребята, попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут послужить основой для ваших иллюстраций. Там куча разных поз. Всего более 1500 фотографий. И Маршалл Вандруфф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми это здесь.
Ладно, иди развлекайся.
На данный момент мне нравится затенение основных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я растушевываю и придумываю все детали для этих рук, ознакомьтесь с премиальным курсом анатомии. Об анатомии человека можно узнать так много, и если вы готовы погрузиться в нее, ознакомьтесь с нашим Курсом анатомии.
Рисунок воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете из воображения и вам действительно трудно принять определенную позу, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.
Когда вы учитесь с натуры, вы узнаете больше о том, как работает рука и как выглядят фигуры в различных позах. Вы можете использовать эти знания, чтобы улучшить свою работу с помощью воображения.
Добро пожаловать в нашу вторую новую серию 2017 года! После почти десяти лет совместного творчества с другими, я подумал, что пришло время начать создавать больше самим.Эти проекты так же важны для меня, как и для вас. Работа в творческой индустрии, как правило, имеет эффект, противоположный тому, что вы могли бы ожидать, и мое личное искусство отошло на второй план. Я стремлюсь изменить это, начиная с этого поста.
Итак, чего ожидать? Свободно управляемый художественный проект один раз в месяц, который оставляет много места для изучения и создания собственного. Я поделюсь своим мнением об этом и оставлю вас наедине со списком расходных материалов и вашими руками.
Расходные материалы
• пяльцы
• ткань для вышивания
• акриловые краски
• мастихин (в крайнем случае подойдет одноразовый пластиковый нож)
• кисточка для акриловых красок
• банка с водой для ополаскивания
• бумажные полотенца
• палитра для красок (или бумажная тарелка)
• ножницы
Я начал с того, что нашел две понравившиеся мне цветовые палитры, которые можно было легко смешивать и сочетать — в основном это синий, коралловый, золотарник и серый.Я также знал, что хочу, чтобы мои три обруча были связаны по стилю, чтобы они выглядели целостно, когда они соединены вместе, и я достиг двумя способами. Во-первых, я использовал цвета из первых двух частей вместе в третьей, а во-вторых, я сделал каждую картину более организованной по стилю, чем предыдущая. (Вы можете сказать заказ?)
Сначала разберите пяльцы и натяните ткань для вышивания на внутренние пяльцы, затем натяните ткань и замените и затяните внешние пяльцы.
Я дождалась конца проекта, чтобы обрезать лишнюю ткань сзади, но вы можете сделать это и сейчас.
Затем вам нужно взять эту кисть и нарисовать весь фон «холста» так, как вы считаете нужным, убедившись, что закрасили также и верхний край пяльцев. (Примечание: это только раз, когда я использовал кисть)
После того, как фон высохнет, пора приступить к работе мастихином.Выдавите каждый из выбранных вами цветов краски на палитру, и если вы смешиваете новый цвет, помните, что всегда лучше смешать слишком много, чем слишком мало, потому что воссоздать этот цвет снова будет почти невозможно. Нанесите на нижнюю часть ножа ложку краски и используйте ее, как будто вы глазируете торт. Я не стала ждать, пока цвета высохнут между ними, просто использовала нежную руку, чтобы избежать смешивания. Краска должна быть достаточно густой на ткани, чтобы вы могли видеть четкость, не нужно воздерживаться.
После того, как я закончил, я оставил этих парней сушиться на целых 24 часа.
– 421 с. 
И. Указ. соч. С. 35 – 37.
Сегодня наше рабочее место — это наша жизнь. Каждый день тысячи сотрудников по всему миру проводят за столом более 80% своего рабочего времени. Зачастую, скучно и однообразно. Пора меняться!