С раннего возраста детям хорошо знакомы персонажи кукольного театра. Перчаточные куклы — самые веселые и живые игрушки. С их помощью можно ставить любые спектакли, обыгрывать разнообразные жизненные ситуации. В чем польза домашнего кукольного театра для ребенка? Он способствует развитию памяти, воображения, речи, образного мышления и инициативности. Такой театр дает малышу возможность быть услышанным родителями и привлечь к себе внимание. Хотите порадовать себя и своих детей таким полезным подарком? Создайте перчаточных куколок для домашнего театра собственноручно, и вы будете получать наслаждение от живого общения с ребенком. Наш подробный мастер-класс о кукле на руку своими руками на примере создания петрушки, медведя, лисы и лягушки поможет вам в этом.
Существует несколько способов изготовления кукол на руку. Один из них заключается в подготовке выкройки из большого количества деталей. Другой, менее затратный по времени, подразумевает использование ненужных варежек или перчаток подходящих цветов.
Для изготовления кукол-перчаток существует ряд особенностей:
Пришивая ладошки, оставляем пространство для пальцев, иначе будет невозможно манипулировать руками куклы.
Не откладывая в долгий ящик, примемся мастерить поделку. Начнем с русской куклы-шута Петрушки. Считается, что кукольный театр на Руси обязан своим появлением именно этому персонажу.
Изготавливаем ладошки. Рисуем выкройку в виде варежки, вырезаем, сшиваем, вставляем скрученные трубочки из картона, набиваем наполнителем, приклеиваем с помощью клеевого пистолета.
Предлагаем вам вариант создания Петрушки из ткани без использования папье-маше.
Видео по созданию перчаточной куклы Петрушки представлен ниже.
Другие примеры кукол Петрушек, изготовленных народными умельцами.
Мишка косолапый — один из главных героев любого театрального представления.
Как сделать куклу медведя на руку? Предлагаем вам простой способ изготовления этого сказочного персонажа.
Пошив перчаточной куклы следует начать с подготовки материалов и инструментов (ткань, нити, иголки, тесьма, пуговицы для декора), а главное — выкройки.
Предлагаем вам два варианта шаблонов для мишутки.
Просто перенесите все детали выкройки на ткань, вырежьте, сшейте, украсьте на ваше усмотрение. Игрушка-медведь на руку готова.
Перед вами примеры исполнения перчаточных медведей.
Мастер-класс по созданию мишутки с пошаговым фото.
Готовим необходимые материалы.
Делаем выкройку из бумаги, переносим детали на флис, вырезаем.
Пришиваем детали.
Сшиваем туловище.
Делаем голову.
Пришиваем голову к туловищу.
Готовим ушки.
Пришиваем уши к голове, формируем мордочку.
Пришиваем глазки, носик, делаем рот и брови.
Мишенька готов.
А как же нам обойтись без хитрой Лисы Патрикеевны?
Приступим к изготовлению.
Пришиваем голову к туловищу.
Лиса на руку готова.
Обратите внимание, каких интересных лис делают рукодельницы своими руками.
Лягушка – героиня не одной сказки, поэтому она должна присутствовать в нашем домашнем кукольном театре.
Предлагаем шаблон для изготовления зеленой красавицы.
А каких еще героев вы бы хотели видеть в вашем театре? Для удобства предлагаем вам шаблоны и выкройки на выбор. Творите с удовольствием и пополняйте ваш театр новыми героями.
Чаще всего кукольные представления распространены в дошкольных заведениях для детей. Куклы играют огромную роль в жизни малыша. Они становятся первыми друзьями, с которыми начинает общаться ребенок.
Движение любимого персонажа приносит радость малышу и обычный день для него становится праздником.
Но подобные представления — это не просто развлечение для детишек. С помощью кукольного театра происходят воспитательный и познавательные процессы. В возрасте 4-6 лет в ребенке происходит формирование характера, проявляются интересы к окружающей среде. Именно тогда нужно прививать ребенку чувство доброты, трудолюбие, умение дружить и говорить правду.
Дети с удовольствием принимают участие в спектаклях
С помощью кукольного театра можно найти общий язык с ребенком, который не разговаривает с чужими людьми. Кукле такой малыш станет доверять больше. Он будет смеяться над ее шутками, подаст руку или позволит к себе прикоснуться.
Важно! Регулярное общение с кукольным персонажем поможет ребенку дошкольного возраста познакомиться с окружающей средой и научит быть смелым при контакте со сверстниками и педагогами.
Более старших детей учат уже самим разыгрывать кукольные спектакли.
Кукольное представление неотъемлемая часть праздников в детском саду
Чаще всего используется именно пальчиковый театр, который называется бибабо. Перчаточная кукла на руку отличается пустотой внутри и называется так потому, что ее используют как перчатку, при этом голова надевается на указательный палец руки, а средний и большой заменяют ручки персонажа. Другие пальцы остаются без действия и собираются в кулак. Как изготовить такую игрушку можно узнать из данной статьи.
Звучит, скорее всего, немного пугающе: сделать кукольный театр! Но на самом деле ничего сложного здесь нет.
Обязательным в любой группе было наличие именно зоны театра, и, конечно, куклы изготавливали сами педагоги. Сейчас этот процесс стал значительно проще. Достаточно посмотреть разнообразные фото кукольного театра, сделанного своими руками, в интернете, и сразу, во-первых, станет понятно, что сделать декорации совсем не сложно, а, во-вторых, наверняка поскорее захочется приняться за работу. Делать кукольный театр вместе с ребенком очень интересно.
Для изготовления перчаточной куклы понадобится подготовить следующие материалы и инструменты:
Для того, чтобы организовать у себя кукольный театр, прежде всего нужно задуматься, где взять актеров.
Героев можно изготовить самостоятельно, тщательно продумав, каких именно кукол нужно сделать для представлений.
Самыми распространенными остаются:
Кроме того, можно изготовить колобка, деда и бабку, цыпленка. С помощью этих персонажей можно не только разыграть сцены известных сказок, но и придумать свои сценарии.
Конечно же, при выборе фигурок необходимо отталкиваться от самого спектакля, который вы планируете разыграть перед гостями и домочадцами. В зависимости от этого уже нужно будет изготовить всех основных актеров. Однако в любом случае можно выделить какой-то усредненный набор фигурок, которые задействованы в большинстве детских сказок и спектаклей. И главная из них – это петрушка, ярмарочный скоморох. У этой веселой куклы должно быть яркое румяное лицо и колпак, а нарядить его следует в красную рубаху.
Во многих народных сказках основными персонажами являются типичные животные средней полосы. Например, основной обманщицей и злодейкой нередко выступает хитрая лиса. Для этого персонажа нам понадобится оранжевый материал, а также кусочки натурального или искусственного белого меха. Глаза у лисы должны быть продолговатыми и ярко-зелеными, поэтому для их изготовления даже можно использовать стразики соответствующего цвета.
Еще один популярный сказочный персонаж – это медведь. И как бы ни хотелось сэкономить и использовать белые перчатки, изображая белого мишку, это все-таки не лучшая идея. Либо в таком случае придется разыгрывать не русские народные сказки, а историю про Умку. Поэтому для куклы придется пожертвовать какую-нибудь коричневую варежку, желательно шерстяную.
Несмотря на то что лягушка участвует не во всех народных сказках, с ее участием есть также немало историй: например, «Теремок», «Царевна-лягушка», «Лягушка-путешественница». Логично предположить, что такая фигурка должна быть зеленого цвета, а глазки для лягушки лучше сделать из крупных выпуклых пуговиц.
Если предполагается разыгрывать сказку «Царевна-лягушка», понадобится также небольшая корона из фольги.
В интернете очень большое количество выкроек для кукольный театр из фетра своими руками. Этот материал плотный, хорошо держит форму, имеет яркие насыщенные цвета, его края не мохрятся и не осыпаются. Достаточно распечатать выкройки на бумаге, далее по выкройкам вырезать заготовки и сшить их вручную.
Таких кукол можно одевать на руку, а можно прикрепить хотя бы на карандаш и передвигать ими за подготовленной ширмой. Для изготовления можно использовать и другие ткани, даже их остатки, отрезки, кусочки- все, чем «богаты» хозяйственные мамочки можно пустить в дело.
Для сюжета очень удобно выбрать известные русские сказки «Теремок», «Колобок», «Маша и Медведь». В них главные герои-животные. Кукол-животных для кукольного театра своими руками сделать действительно просто: в интернете без труда можно отыскать большое количество выкроек, как простых, так и сложных.
Или в качестве кукол-животных можно использовать мягкие игрушки-лисичку, зайца, медведя.
Русские сказки-очень благодатный материал для постановки. Герои просты и понятны, а повторения в сюжете, которыми наполнены сказки, способствуют развитию памяти у детей, способствуют развитию речи. Кроме того, эти сказки хорошо знакомы и родителям, поэтому создать на их основе спектакль не составит труда.
Заготовка для головы куклы
Изготовление любой куклы начинается одинаково. Основа состоит из головы игрушки и одежды.
Для изготовления куклы на руку «Зайка» потребуется:
Две белых вязаных перчатки (можно взять и обыкновенные рабочие перчатки, но при этом у них на ладони не должно быть резиновых пупырышков)
Как сделать куклу на руку «Зайка»:
Начинаем наш мастер-класс с изготовления заячьей головы.
Берем одну белую перчатку и распарываем цветную нитку, которая идет по краю манжета.
Заправляем в получившееся отверстие следующие пальцы перчатки: мизинец, безымянный, большой. Зашейте, обращая внимание на то, чтобы они не вылезали обратно. Если присмотреться, что у нас получилась голова игрушки с ушками и шеей. Там, где уши соединяются с головой, необходимо сделать несколько стежков белыми нитками, чтобы во время спектакля пальцы актера случайно не провалились в эти отверстия.
Теперь наступила очередь второй перчатки. В ней необходимо загнуть внутрь безымянный палец, зашив полученную дырочку. После этого сшейте средний и указательный пальцы вместе.
Далее на вторую перчатку надеваем заготовку в виде головы и сшиваем эту конструкцию.
Чтобы спрятать швы на месте соединения головы, на шее зайки можно завязать бантик из тесьмы или шарфик из прямоугольного обрезка ткани.
Осталось только оформить мордочку нашей кукле. Пришиваем маленькие пуговицы походящего цвета так, чтобы получились глазки.
Цветными нитками вышиваем нос и усы. Дополнительно можно сделать веселый хохолок из кусочка синтетического или натурального меха.
Кукла на руку «Зайка» готова! По этой же схеме вы легко сможете сделать и других персонажей, меняя только цвет перчаток и дополнительные элементы, которые легко вырезать из ткани или из бумаги.
Дед и Бабка.
Серый волк.
Зайчик может быть с галстучком, а может и без. Предлагаю на выбор 4 схемы.
Жили-были лиса да заяц… Именно так начинается русская народная сказка «Заюшкина избушка». А жили звери в ледяной и лубяной избушках. Предлагаю, в первую очередь, сшить два домика из коричневого и голубого либо белого фетра.
А вот и первый трафарет — избушка зайчика.
А этот трафарет для изготовления домика из фетра для лисички.
Жилье для главных героев готово! Пора шить из фетра зайчика и лису, медведя, волка, собачку и петушка.
Выкройка для зайчика.
Выкройка для лисички.
Медведя.
Волка.
Собачки.
Петушка с косой.
Вот такие красивые, красочные герои сказки должны у вас получиться.
Наручная кукла медведь делается аналогично лисичке, только в этом случае понадобится взять светло-коричневый, желтый и черный флис. Сшив голову и платье из коричневой ткани, на ушки, лапки, грудку пришиваются кусочки определенной формы. Щечки так же делают из желтого флиса, пришивают черную заготовку флиса на место носа. Приклеивают готовые заготовки глаз или пришивают черные пуговки.
Выкройки бабушки и дедушки.
Внучка.
Кошка.
Собака.
Мышка.
Репка.
Ловите еще одну идею по созданию сказочных игрушек из фетра.
Возможно, вам пригодится трафарет для теневого театра для вырезания к сказке «Заюшкина избушка».
Нам понадобится всего 2 выкройки — волка и поросенка. Чтобы 3 брата отличалась друг от друга, для поделки возьмите фетр разного оттенка, добавьте аксессуары: поясок, галстук, пуговицы.
Легче всего глаза и губы делать уже по заготовленному шаблону. Когда само лицо готово на нем можно сделать отметки с помощью шаблона и карандаша, а потом по этому месту вышить нитками. Таким способом лицо получится ровным и аккуратным.
Для декораций можно использовать привычные детские игрушки: кукольную мебель, детскую посуду. К распространенным сюжетам подобрать подходящие декорации совсем не сложно.
Для сказки «Теремок» можно сделать домик из картона: в прямоугольном листе вырезаются окошки, украшаются небольшими шторами, сверху вырезается треугольная крыша. Для сказки «Колобок» достаточно изготовить 2-3 дерева, по такому мини0лесу и будет путешествовать главный герой.
Кроме кукол детям очень нравится в театре ширма-занавес. Если дети посещали настоящее театральное представление, то они очень серьезно относятся к движению занавеса. Занавес как будто завораживает детей. Поэтому в домашнем театре без него обойтись просто не возможно. Ширма для кукольного театра своими руками изготавливается просто: достаточно на подходящую веревку, резинку или тесьму натянуть 2 полотнища ткани.
Ширмой могут служить листы плотной бумаги. Их можно ярко оформить, написав название сказки-спектакля яркими буквами. Можно быть уверенным, что сам процесс открывания-закрывания занавеса станет для ребенка увлекательной игрой. Важно в этот момент не забыть про само представление.
Очень прост и доступен, но от этого не менее интересен, пальчиковый театр: фигурки персонажей, чаще просто головки, изготавливаются миниатюрными, надеваются на пальца рук.
В такой «театр» можно поиграть и вне дома, в поездке, на приеме в поликлинике: ребенок проедет время познавательно и с пользой.
Источники
ru/kukly/kukla-iz-fetra-s-vykrojkami.html[свернуть]
От причудливых кукол до цветочных горшков, украшений и многого другого, с несколькими простыми ингредиентами для смешивания пасты для папье-маше и некоторыми легкодоступными оборудование, вы можете создавать трехмерные произведения искусства своими руками в домашних условиях.
Художница, писательница и педагог по домашнему искусству Сара Хэнд (@the_sarah_hand) рассматривает создание папье-маше (или папье-маше) как способ замедлиться и насладиться моментом. Она обучает творческим приемам для всех возрастов, используя технику изготовления бумаги, и даже опубликовала книгу, в которой делится своими советами и секретами по этому вопросу.
Сара с детства любит мастерить своими руками: маленькое одеяло для кукольного домика, кукольный театр для всей семьи, альбомы для рисования и многое другое. Ее любовь к цвету и любопытство к миру, в котором мы живем, а также чувство выполненного долга вдохновляют ее искусство.
Художница, писательница и учительница домостроения Сара Хэнд создает папье-маше для более медленной жизни.Сара родилась в семье военно-морского флота и выросла в разных местах. В настоящее время художница посвящает свое время созданию иллюстраций, кукол из папье-маше и животных, а также выставкам в галереях. Она также преподает свои техники в Ричмондском центре визуальных искусств, Музее изящных искусств Вирджинии и Studio 23.
Читайте, Сара делится всеми необходимыми материалами, необходимыми для создания скульптур и предметов из папье-маше. Но сначала давайте выясним, что такое папье-маше, и узнаем больше о технике рукоделия.
Процесс изготовления папье-маше включает в себя отрывание полосок бумаги, смоченных клеем, и распространение их на конструкцию для формирования скульптуры, предмета или рамы.
Папье-маше действует как своего рода слой вокруг этой структуры. После того, как он высохнет и затвердеет, вы можете позже раскрасить и персонализировать его.
Процесс состоит из трех простых этапов:
— Создание конструкции из проволоки, картона или дерева
— Покрытие папье-маше
— Покраска и персонализация
Папье-маше — длительный, но расслабляющий процесс, а у многих даже ностальгия по детству. Учитывая природное несовершенство техники, создание в папье-маше похоже на игру, а результаты зачастую непредсказуемы, лишены излишней эстетики.
Создание скульптур из папье-маше — процесс трудоемкий, но расслабляющий.Следующий список включает все материалы, которые Сара использует для создания и добавления последних штрихов к своим собственным проектам:
Кисти для рисования
Вы можете использовать любую кисть, однако самые грубые и твердые идеальны.
Это поможет вам легко создавать различные текстуры в своих проектах и рисовать. Кроме того, вам понадобятся средние и маленькие кисти для прорисовки деталей.
Нож
Используется для резки картона или пенокартона, которые тяжелее и с трудом поддаются резке ножницами.
Резак.Акриловые маркеры
Эти маркеры являются необязательными, но рекомендуемыми, так как они создают превосходную отделку скульптур. Рисовать на неровных текстурах (например, папье-маше) сложно, и эти маркеры облегчат этот процесс.
Акриловые маркеры.Плоскогубцы и бокорезы
Эти инструменты необходимы для перерезания проволоки, из которой состоят красочные персонажи.
Плоскогубцы и бокорезы.Цветные карандаши
Вы можете использовать цветные карандаши, чтобы добавить последние штрихи к вашим произведениям и создать уникальные и специальные эффекты.
Цветные карандаши.
Наждачная бумага
Вам понадобится, чтобы подготовить скульптуру из папье-маше к окончательной покраске.
Наждачная бумага.Акриловая краска
В идеале всегда используйте темные акриловые краски, так как они лучше всего подходят в качестве основы для добавления цветных карандашей и ручек для создания деталей. Однако, пока вы выбираете акриловые краски, вы можете использовать цвета и эффекты, которые вы предпочитаете.
Акриловая краска.Палитра для красок
Палитра поможет вам в процессе рисования в качестве инструмента для удерживания и смешивания цветов.
Палитра красок.Липкий клей и горячий клей
В идеале вам понадобятся оба типа клея для создания скульптур из папье-маше (если вам нужно выбирать между двумя, лучше всего использовать липкий клей). Эти клеи продлят срок службы вашего проекта.
Липкий клей и горячий клей.Для создания основы из папье-маше необходимы следующие материалы:
Мука, венчик и миска
Мука — основа пасты для папье-маше, поэтому держите под рукой миксер и миску, чтобы ее перемешать.
Чтобы скульптура была прочной и надежной, вам потребуются следующие материалы для создания конструкции:
— Проволока
— Тонкий картон
— Пенокартон
— Ножницы
— Малярная лента
Если вы хотите научиться украшать веселых и причудливых персонажей с помощью простой техники папье-маше, не пропустите онлайн-курс Сары «Папье-маше для начинающих: создание красочного персонажа».
Английская версия @acesarato.
Вам также может понравиться:
— Задача: экспериментальная печать на бумаге
— Учебник по кинцуги: как склеить разбитую миску
— 12 онлайн-курсов по вторичному использованию для творчества дома
— Sketchbooking with Handmade Stamps, курс Жанны МакГи
— Техники вырезания из бумаги для рассказывания историй, курс Каришмы Чугани
Guignol
Смотреть все СМИ
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
кукольное искусство изготовление марионеток и манипулирование ими для использования в каком-либо театральном представлении.
Кукла — это фигура человека, животного или абстрактной формы, которая двигается с помощью человека, а не механической помощи.
Эти определения достаточно широки, чтобы включать в себя огромное разнообразие спектаклей и огромное разнообразие типов кукол, но они исключают определенные связанные действия и фигурки. Кукла, например, не кукла, и девочка, играющая со своей куклой, как с живым младенцем, не дает кукольного представления; но если перед аудиторией своих матери и отца она заставляет куклу ходить по столешнице и играть роль младенца, то она представляет примитивный кукольный спектакль. Точно так же фигурки автоматов, приводимые в движение часовым механизмом, которые появляются, когда часы бьют, не являются марионетками, и такие тщательно продуманные изображения автоматов, как те, что работают на часах собора в Страсбурге, Франция, или на часах ратуши в Мюнхене, Германия, должны быть исключены из рассмотрение.
Кукольные спектакли существовали почти во всех цивилизациях и почти во все периоды.
В Европе письменные упоминания о них восходят к V веку до нашей эры (например, Symposium греческого историка Ксенофонта). Письменные записи в других цивилизациях менее древние, но в Китае, Индии, Яве и других странах Азии существуют древние традиции кукольного театра, происхождение которых сейчас невозможно определить. У американских индейцев существуют традиции использования кукольных фигурок в ритуальной магии. В Африке сведения о марионетках скудны, но маска является важным элементом почти всех африканских магических церемоний, и, как мы увидим, грань между марионеткой и актером в маске провести не всегда легко. Можно с уверенностью сказать, что кукольный театр повсюду предшествовал письменной драме и вообще любому письму. Он представляет собой один из самых примитивных инстинктов человеческого рода.
В этой статье обсуждаются различные типы кукол, а также исторические и современные стили кукольного театра по всему миру. Некоторые специфические национальные стили кукольного искусства рассматриваются в статьях «Искусство Восточной Азии» и «Искусство Юго-Восточной Азии».
Можно задаться вопросом, почему такая искусственная и часто сложная форма драматического искусства должна обладать всеобщей привлекательностью. Действительно, утверждалось, что кукольный театр есть древнейшая форма театра, источник самой драмы. Заявления такого рода не могут быть ни подтверждены, ни опровергнуты; маловероятно, чтобы все человеческие драматические формы были непосредственно вдохновлены куклами, но кажется несомненным, что с самого раннего периода развития человека кукольный театр и человеческий театр росли бок о бок, возможно, влияя друг на друга. И то, и другое берет свое начало в симпатической магии, в ритуалах плодородия, в человеческом инстинкте воплощать в жизнь то, что хочется. По мере своего развития эти волшебные истоки кукольного театра были забыты, уступив место простому детскому чувству чуда или более изощренным теориям искусства и драмы, но привлекательность кукол даже для современной публики лежит ближе к примитивному. чувство волшебства, чем большинство зрителей понимает.
Учитывая общее происхождение человеческого и кукольного театра, все еще можно задаться вопросом об особенностях кукольного театра, которые придали ему особую привлекательность и обеспечили его существование на протяжении стольких веков. Его, например, не проще исполнить, чем человеческий театр; это сложнее, менее прямолинейно и требует больше времени и труда для создания. Однако после того, как шоу было создано, оно может обеспечить преимущество экономии на персонале и мобильности; один человек может нести на спине целый театр (некоторых типов кукол), а состав кукольных актеров будет существовать почти бесконечно. Это явные преимущества, но было бы ошибкой думать, что ими можно объяснить всю популярность кукольного театра. Они не применимы ко всем видам марионеток — некоторым марионеткам требуется два или даже три манипулятора для каждой фигурки, а многим марионеткам нужен один манипулятор для каждой фигурки. Труппа крупного кукольного театра, будь то традиционный кукольный театр из Японии или современный из Восточной Европы, будет не меньше, чем в эквивалентном человеческом театре.
Привлекательность марионетки следует искать на более глубоком уровне.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Суть марионетки в ее безличности. Это тип, а не человек. Он разделяет эту характеристику с актерами в масках или с актерами, чей грим настолько тяжелый, что представляет собой маску. Таким образом, куклы сходны со стандартными персонажами древнегреческой и римской драмы, с персонажами в масках комедии дель арте эпохи Возрождения, с цирковым клоуном, с балериной, с ряжеными, с знахарем и колдуном. священник.
В безличном театре, где отсутствует проекция личности актера, необходимая связь между актером и его аудиторией должна устанавливаться другими средствами. Зрители должны больше работать. Зрители не должны больше быть просто зрителями; они должны включить свое сочувствующее воображение и спроецировать на безличную маску игрока эмоции драмы. Зрители на кукольном представлении часто клянутся, что видели, как изменилось выражение лица марионетки.
Ничего подобного они не видели; но они были так поглощены страстью пьесы, что их воображение одолжило куклам их собственные страхи, смех и слезы. Союз актера и публики есть самое сердце и душа театра, и этот союз возможен по-особому, даже по-особому возвышенно, когда актер — марионетка.
Безличность марионетки имеет и другие характеристики. Есть ощущение нереальности. Например, в традиционных английских кукольных спектаклях «Панч и Джуди» никто не возражает, когда Панч выбрасывает Малышку из окна или бьет Джуди до тех пор, пока она не умрет; все знают, что это нереально, и смеются над вещами, которые ужасали бы, если бы их разыгрывали актеры-люди. Психологи сходятся во мнении, что эффект является катарсическим: через эти маленькие неодушевленные фигурки высвобождаются врожденные агрессивные инстинкты.
Кукла также несет в себе ощущение универсальности. Это тоже вытекает из его безличности. Марионетка Карл Великий в сицилийском кукольном театре — это не просто франкский король 8-го века, но символ королевской знати; и командир его арьергарда, погибающий на перевале Ронсевальес, — это не просто мелкий рыцарь, попавший в засаду в стычке, но тип, олицетворяющий героизм и рыцарство.
Точно так же в яванском кукольном театре гротескный гигант является олицетворением разрушительного начала, а изящно вытянутое местное божество — олицетворением созидательного начала. Здесь кукольный театр раскрывает свою тесную связь со всем духом фольклора и легенды.
Кукла достигает своих стихийных качеств безличности, нереальности и универсальности посредством стилизации, навязанной ей ее собственными ограничениями. Ошибочно думать, что чем более реалистичной или естественной может быть кукла, тем она эффективнее. На самом деле часто бывает наоборот. Кукла, которая просто подражает природе, неизбежно не соответствует природе; кукла оправдывает себя только тогда, когда она что-то добавляет к природе — отбором, устранением или карикатурой. Некоторые из самых эффективных марионеток являются самыми грубыми: например, в Льеже, Бельгия, существует традиция марионеток, чьи движения рук и ног не контролируются, а являются чисто случайными. У раджастханских марионеток Индии вообще нет ног.
Еще менее натуралистичны горбатые гротески европейской традиции, птичьи профили индонезийских теневых фигур, причудливые вырезы из кожи Таиланда, но именно среди этих наиболее высоко стилизованных типов кукол искусство достигает своих высших проявлений.
Хотя этими марионетками, которые существуют вдали от природы, можно восхищаться, нельзя отрицать, что в миниатюризации жизни есть очарование и очарование. Большая часть привлекательности кукольного театра связана с тем, что зрители получают удовольствие от созерцания мира в миниатюре. Лучше всего это можно оценить в игрушечном театре, где крохотная сцена на столе в гостиной может быть заполнена хором крестьян, войсками бандитов или сражающимися армиями, а декорации за ними изображают далекие перспективы жуков. скалы или извилистые реки.
И к оценке, часто инстинктивной, этих характеристик, которые отличают кукольный театр, должно быть добавлено восхищение чистым человеческим мастерством, вложенным в создание и манипулирование фигурами.