Фотовыставка для творческого фотографа -это возможность показать свои работы всему миру. Идеи и практические советы как сделать фотовыставку-тема этой статьи.
Содержание
Такие вопросы я иногда слышу от знакомых и незнакомых фотографов. Как аргумент приводится довод, что нет смысла вообще печатать фотографии, потому что их и так видят все в интернете, в соцсетях, на фотопорталах и тд.
Уважаю чужое мнение, но согласиться с ним не могу. Отпечатанная фотография, особенно большого формата производит совершенно иное, более сильное, эмоциональное и глубокое впечатление чем то же фото, только в электронном виде.
Фотовыставка- это визуальный ряд из распечатанных фотографий, объединенных общей идеей, тематикой, смысловым наполнением, стилистикой, даже сверхзадачей, если хотите. Автор фотовыставки, становится не только фотографом, но и режиссером.
В общем я считаю, что тщательно продуманная выставка для фотографа, это такое же художественное произведение, как спектакль, фильм, или роман.
Если вы не чувствуете в своих работах единой темы, идеи и цельности, то фотовыставка может стать просто вашим фото-отчетом, благодаря которому вы непременно откроете что- то новое о себе и о своих снимках.
Фотограф, работающий над выставкой, приобретает массу дополнительных знаний, качеств, умений и опыта. Его творчество поднимается на новый уровень.
Если мы говорим вашей персональной фотовыставке, то ответ напрашивается сам собой-то что вам нравится больше всего, то что вас волнует, то в чем вы максимально полно раскрываетесь как автор, то что вы умеете снимать лучше всего, например уличная фотография, документальная, пейзажная, натюрморты, студийные портреты и т.д.
Фотовыставка может быть итогом работы над каким либо фотопроектом, например рассказывающем о городе и о людях в котором вы живете.
Хорошо будет, если выбранные для выставки фотографии будут единой или близкой тематики, дополняющих друг друга и выполненные в едином стиле.
Тогда у вас может получится цельный, гармоничный визуальный ряд, просматривая который зритель почувствует что же именно волнует автора.
Например традиционная подача жанровых или уличных снимков- черно-белые контрастные фотографии. Хотя варианты тоже возможны.
В противоположность гармоничной, целостной подаче, вполне возможно сделать персональную фотовыставку эклектичной, включив в нее снимки различной тематики и различного стиля. Например вы удачно работаете в разных жанрах, и хотите показать их все.
Лучший выход в этом случае, объединить фотографии в несколько жанровых и тематических блоков и разнести их в разных места того помещения, в котором будете экспонироваться ваша выставка.
Конечно, это только рекомендация. Приобретя опыт, можно попытаться соединять в единый ряд совершенно разноплановые снимки, конечно, если это будет работать на общий замысел. Главное, что бы у зрителя не возникло чувство «разнобоя».
Найти помещение в вашем городе, для фотовыставки может оказаться очень сложной задачей.
Конечно все будет проще, если вы член какого либо творческого объединения. Тогда есть шанс что у этого союза есть какой либо зал, или хотя бы комната.
Например, в нашем Национальном союзе фотохудожников большой зал в центре города. Каждый год осенью правление составляет план фотовыставок на следующий год, и нужно вовремя подать заявку на рассмотрение.
В зале есть нужное количество разборных рам для фотографий размером 50 на 60 см, которыми мы пользуемся по очереди. И это опять таки очень упрощает задачу.
Если у вас таких возможностей нет, тогда советую обратиться в местные библиотеки, они охотно откликаются на такие предложения, в дома культуры, в учебные заведения, даже может на предприятия, неплохое место – фойе кинотеатра.
В конце концов можно даже провести однодневную фотовыставку под открытым небом, но об этом поговорим чуть позже.
Допустим, у вас есть какое то количество фотографий, которые вы считаете интересными и достойными.
Остается теперь отобрать из них лучшие. Не торопитесь, задача сложнее, чем вам кажется. Это главный этап в подготовке фотовыставки.
Фотографии должны быть не только технически и композиционно безупречными, в них должен быть художественный образ, ваше оригинальное авторское видение окружающего мира.
Хорошо, если они будут интересны не только вам, но и будущим зрителям. Тогда у вас есть шанс быть понятым другими людьми.
Постарайтесь посмотреть на ваши снимки, глазами другого человека, подумайте сможете ли вы его удивить. Представьте, что это не ваш снимок, а какого то другого фотографа. Если он по прежнему вам нравится, тогда все в порядке.
Если какой то снимок вызывает у вас сомнение, то лучше всего его отложить. Пусть «отлежится». Возможно его время еще не пришло
Очень полезно делать отбор фотографий, распечатав их как контрольные образцы размером 10 на 15. Во первых вы сразу увидите, как выглядят ваши сюжеты в распечатанном виде. Вполне возможно, что какие -то из них вам перестанут нравиться.
Во вторых, по этим контрольным отпечаткам можно представить как будут выглядеть большие форматы, которые вам предстоит распечатать, и если нужно, то подкорректировать их. И в третьих с такими «контрольками» легко компоновать визуальный ряд, последовательность, расположение, соседство сюжетов друг с другом.
Категорически неприемлемо поручить отбор снимков кому то другому. Вы как автор должны научиться это делать самому. В противном случае берите этого другого в соавторы.
Ну а если совсем никак не получается выбрать, тогда что? Тогда попробуйте показать распечатанные контрольки, друзьям, коллегам, людям которым доверяете, и понаблюдайте за их реакцией и комментариями при просмотре. Это послужит вам хорошей отправной точкой.
Большой сложностью есть то, что фотографии, особенно большого формата, требуют определенного оформления. Чаще всего это рама, в которую их нужно вставлять. Ну а хорошая рама в наше время это дорогое удовольствие.
Сколько фотографий вы хотите представить? 50 или 100? Ну и представьте, сколько будет стоить купить 100 рам, пусть даже самых бюджетных?
Если фотографии, оформляют в раму со стеклом, то принято это делать используя паспарту, Так называется лист картона, гармонирующего с отпечатком цвета, и имеющего больший размер чем фотография. Получаются поля вокруг фотографии, которые зрительно расширяют ее границы.
Фото в рамках с паспартуЕстественно, что рама потребуется большего размера чем фотография. Например, если фотографии у нас будут распространенного выставочного размера 30на 45 см (А3), значит рамы с учетом паспарту должны быть 40 на 55 см или 50 на 60 см.
Чаще всего для фотографий используется паспарту (фон) белого, черного или серого цветов. С каждым из них фотография выглядит по разному, а значит что и впечатление производит разное.
Ну а если без рам обойтись? В Последние годы фотографы используют и такие варианты.
Фото на холсте, натянутого на подрамникНапример, пейзажные фотографии очень неплохо выглядят распечатанные на холсте, который в свою очередь натягивается как картина на подрамник.
Получается такая легкая конструкция в противоположность тяжелой раме со стеклом. Ну а по цене эти два варианта приблизительно равны.
Так же сейчас часто используют для фотовыставок форматные снимки наклеенные на твердую основу, например на пенокартон. Это очень легкий листовой материал. Фотографию наклеивают на него без полей, навылет. Хорошо и свежо выглядит крупные форматы на пенокартоне, например 50 на 70.
Для крепления на стене, на обратную сторону конструкции наклеивают два проволочных крючка.
Единственный минус пенокартона- его цена. Дороговато.
Листовой полистиролСотовый поликарбонат
Более демократичным по цене подложкой для наклеивания фотографий могут быть различные пластики -листовой полистирол толщиной 2- 3 мм и сотовый поликарбонат.
Это недорогие материалы, используются для изготовления наружной рекламы. При покупке его могут вам нарезать нужного размера.
И совсем простой вариант – использовать как основу для снимков -листовой двп. Хорошо если его окрасить предварительно светло-серой акриловой краской.
Такой вариант использовал я.
Бюджетные варианты с наклеиванием снимков на листовую основу без рамы и стекла хороши тем, что конструкция получается очень легкой, недорогой, не занимает много места при хранении, ее легко перевозить, легко монтировать даже в неподготовленном помещении и использовать многократно.
Очень важно, чем клеить фотографии. Если решитесь, то используйте только специальный клей-спрей “3M PHOTO-MOUNT для фотографий”. Есть в продаже. Ложится ровным слоем, не проникает, не пачкает, вид будет иметь идеальный.
Если и это для вас кажется очень хлопотным и затратным, тогда предлагаю вам устроить самую демократическую фотовыставку-сушку. Тогда вам понадобится только распечатанные форматы в нужном количестве, шнуры и прищепки. На подготовку и монтаж выставки у вас уйдет полчаса-час.
Это без барьерная выставка одного дня. Такая может быть приурочена к какому- то празднику или событию. Можно провести и на открытом воздухе , если погода позволяет.
Зрителя подкупает в ней простота и безыскусность средств. Недавно я делал такую сушку из 100 своих жанровых фото в инженерной академии. Приурочена была к какой то конференции.
Без преувеличения народ был в восторге. Показалось что ее за пару часов посмотрело больше народу, чем за пару недель в выставочном зале.
В общем я подробно писал о том где напечатать фотографии, не буду повторяться
Важный момент придумать удачное название вашей выставке. Оно настроит зрителя на восприятие и даст представление, о чем же собственно ваша выставка. Название может быть ассоциативным, поэтическим, информационным, замысловатым или наоборот простым и незатейливым.
Сами подумайте о чем же таки рассказывает ваша выставка и постарайтесь найти для этого рассказа словесный, литературный эквивалент.
Подумайте так же и о подписях к фотографиям. Если фото показывают без подписи, то зрителю, особенно неискушенному бывают сложно понять, кто и что изображено на снимке.
Например если речь идет о уличной фотографии, или о каких то сложных формальных изысках, которые так любят показывать современные фотографы.
Правда среди фотографов существует теория, что подпись к фотографии только губит ее, и не дает работы фантазии зрителя. И вообще, что подпись это литературный костыль. Но вы же делаете выставку не для фотографов, а для вполне обычного человека, поэтому подумайте в первую очередь о нем.
И еще аргумент в пользу названия для фотографий. Создание фотовыставки искусство синтетическое, которое сродни режиссуре.
Поэтому в нем может быть и литературная компонента, и дизайнерская и даже музыкальная, словом все что работает на ваш авторский замысел.
О том как легко придумывать названия для фотографий я тоже писал раньше.
Статья неожиданно получилась длиннее чем я рассчитывал. А я еще хотел написать об афише для фотовыставке, о презентации и прочих полезных вещах, для тех кто хочет сделать свою персональную фотовыставку.
Если это интересно, то вы мне отпишитесь в комментариях, есть ли смысл продолжать.
Надеюсь что вы когда ни будь пригласите меня на свою фотовыставку.
Сегодня мы поговорим о том, как можно организовать свою первую фотовыставку. Мы не беремся говорить о чем-то отстраненном, а поговорим о нашем личном опыте. Во-первых, мы считаем, что в принципе, организовать фотовыставку достаточно просто, главное, как и во всем, иметь желание. Размышляя над своей собственной фотовыставкой, мы решили проверить свои возможности и постарались максимум сделать все самостоятельно, от оформления самой выставки и размещения работ, до нарезания бутербродов и проведения презентации. Наша выставка оказалась настолько же запланированной, насколько и спонтанной. Находясь, сначала, в долгом размышлении о ней, в конечном итоге, сами приготовления прошли, примерно, в три недели. Далее мы попытаемся рассказать и о том, как в принципе организовать фотовыставку, рассмотрев варианты помощи в организации со стороны и вариант личных финансовых затрат на организацию первой фотовыставки.
Если вы достаточно долго держите в руках фотоаппарат, в какой-то момент вам захочется поделиться своими фотографиями с окружающим миром. Опять же, если вы изначально, всегда фотографируете в одном конкретном жанре — вопрос с тематикой выставки у вас, конечно, не встанет. Но если вы экспериментируете и ищите себя в различных жанрах – то вопрос тематики первой фотовыставки – это первый вопрос, который должен вас заинтересовать. Более того, если вы планируете обращаться за финансовой помощью к благотворительным организациям, тематика выставки очень важна, потому, как отталкиваясь от нее, вам необходимо будет убедительно заинтересовать предполагаемого спонсора, рассказав ему о необходимости и важности организации именно вашей первой фотовыставки.
И все так, если вы постоянно работаете в одном жанре, тематика и подбор фотографий для вас, безусловно, будет понятен. Более того, определившись с жанром один раз, вы всегда сможете логично и уверенно убедить всех в своем выборе.
Если вы работает в различных направлениях, то для организации своей первой фотовыставки вы отвечаете себе на вопрос – что конкретно вы хотите показать миру из своих работ. В нашем случае – это был выбор всех, на наш взгляд, достойных работ. Это были и пейзажи, и уличная фотография, и макро, и архитектурный пейзаж, и натюрморт. Всего 40 фотографий. Что самое примечательно, что чем больше вы будете отбирать фотографии из своих работ, тем меньше они вам будут нравиться. Можно привлечь к выбору работ нескольких ваших друзей, предоставив им на выбор фотографии, с тем, что бы каждый отметил наиболее понравившиеся. Так у вас, по крайней мере, сложить представление о том, на что пойдут смотреть все остальные люди.
Самый простой и верный способ – это решиться и вложить свои собственные деньги. В этом случае – вы ни от кого не будете зависеть и ни кому ничего не будете должны.
Затраты на проведение самой выставки можно разделить на несколько этапов и готовиться к ней можно, тоже, поэтапно.
Первое, вокруг чего все крутится, это собственно, сами фотографии. Работу по печати фотографий можно начинать сразу, как только вы решились на проведение первой фотовыставки. Если это будет спонтанное решение, тогда придется сразу потратить N-ю сумму денег на печать фотографий. Сэкономить на печати фотографий можно, если печатать сами фотографии не в фотоателье, а в типографии. Сегодня многие типографии предлагают хорошую фотопечать на бумаге разной плотности и веса. И цена за печать в типографии, примерно в два раза меньше, чем на фотобумаге в фотоателье. И такие работы плотнее по весу и не нуждаются в дополнительных паспарту, рамках и тд.
В нашем случае – это были более 40-ка работ, отпечатанных в типографии. Вес работ и плотность бумаги были раза в два больше, чем у обычной фотографии. И, тем не менее, на качестве самих фотографий мало отразилась их печать не в ателье. Печать приблизительно 50 фоторабот в типографии может стоить до одной тысячи гривен.
После того, как вы распечатали все планируемые к выставке фотографии, необходимо подыскать место для ее проведения.
Для начала, можно выяснить – сколько галерей и музеев находиться в вашем городе. Мы считаем, что во всех поисках и переговорах первостепенным является человеческий фактор. И если вы, любезно, перезвоните в каждую из галерей, подробно рассказав, о том, что бы вы хотели сделать, какая-то из них все-таки согласиться разместить ваши работы. При договоренности можно говорить о том, что вы сами не претендуете на деньги, и собранные в экспозиции деньги идут в пользу галереи, с тем, что вы сами ничего не будете платить. Еще один из вариантов организации своего выставочного пространства, можно обратиться с официальным письмом в ваше муниципальное управление культуры, рассказать о себе и предложить свои работы в качестве завершенной выставки. Так одним из вариантов, может стать проведение дня города в вашем городе, и ваша первая фотовыставка вполне может стать одним из городских праздничных мероприятий.
Еще один вариант поиска пространства, без того что бы лично обзванивать все музеи и галерей – это вариант «по знакомству».
Скорее всего, у вас есть знакомый знакомого, который вполне сможет помочь в этом вопросе.
В нашем случае – это был последний из перечисленных вариантов. И организация пространства под нашу выставку получилось благодаря знакомству.
Находясь в поиске оптимального оформления работ, мы познакомились с целым рядом возможного оформления. Естественно, оформление работ сопряжено с материальными возможностями.
Самый дорогой вид оформления работ – это печать на холсте. Многие типографии сегодня предлагают услугу интерьерной печати на холстах. Цены такой печати начинают свой отсчет от 200 грн. (15 у.е.) за единицу. Такие работы вряд ли можно назвать фотографической классикой, потому как по своим качественным показателям приближаются к живописи и напоминают инсталляцию. Такой вариант оформления работ будет уместен, во-первых, если вам позволяют это сделать финансы, и, во-вторых, если ваши работы достаточно концептуальны и вы видите, что их можно разместить только на холсте.
Самый распространенный вариант оформления работ для выставки – это фотографии, обрамленные в рамки. Для выставки, как нам кажется, минимальный размер фотографии, должен быть А3. Даже если вы будете печатать фотографии в типографии, цена одной такой фотографии будет равняться, приблизительно – 20 грн (1,5 у.е.). Цена рамочки под такую фотографию, приблизительно – 80 грн (6 у.е.). Так что оформление одной полноценной работы выйдет 100 грн (7,5 у.е.). От количества заявленных к выставке работ можно определить общую сумму затрат.
Еще одни вариант – это печать на новом материале, который называется – пенокартон. Вообще этот материал используется в строительной отрасли, но уже ряд типографий и фотоателье, подхватили идею интерьерной фотопечати на пенокартоне. Название материала говорит само за себя. Это прессованный картон, толщина которого варьируется до одного сантиметра. Используя этот материал, вам не придется тратить деньги на рамки, потому как, саму печать можно заказать с паспарту и работа будет выглядеть законченной.
Цена печати за единицу, в зависимости от размера, начинается от ста гривен (7,5 у.е.).
В нашем случае мы использовали типографическую печать. Вес и плотность работ позволил нам разместить их без рамок, используя декоративную ленту.
Вы долго готовились к этому важному событию в своей жизни. Естественно, разделить вашу личную радость придут ваши родственники и друзья. И вполне естественно, что вам необходимо будет их чем-то угощать на торжественном открытии. Фуршет, сам по себе, является неотъемлемой частью любой презентации, а тем более открытия фотовыставки. Соизмеряя свои возможности вам необходимо приблизительно прикинуть количество гостей и возможное наполнение самого фуршета. Стандартным набором выпивки являются: шампанское или белое сухое вино, сок и минеральная вода. Закуской можно использовать канапе, небольшие бутерброды, конфеты. Можно ограничиться небольшими фруктами (виноградом) и конфетами. Если у вас нет большого количества стеклянных бокалов их можно, либо купить, либо взять напрокат.
Организовывая выставку в галереи или музее, можно уточнить у администраторов, скорее всего они или знают где можно взять посуду напрокат, или такая посуда будет у них в наличии.
Вообще – в жизни нет ничего невозможного и организация первой фотовыставки не исключение. Загоревшись сильно идеей проведения своей персональной первой фотовыставки, вы заметите, как в вашу жизнь неожиданно приходят именно «те», необходимые люди, будут происходить именно «те» необходимые события. Еще, не забудьте приготовить красивый блокнот для того, что бы ваши гости смогли что-то приятно написать вам, после просмотра ваших работ. Эти милые пожелания и небольшая похвала поможет вам и в дальнейшем чувствовать свою собственную необходимость в творчестве. Нам бы очень хотелось, что бы у вас все получилось, и мы с удовольствием напишем о вас и вашей первой персональной фотовыставке. Желаем удачи.
Ваши друзья давно восхищаются вашими работами.
« Вы должны показать им », твердят они вам. Кроме того, вы получаете хорошие отзывы из таких мест, как Flickr (или, не дай бог, Tumblr — кто в здравом уме будет этим пользоваться? Я отвлекся…). Позитив зашкаливает.
Наконец-то вы решились на решительный шаг – собираетесь организовать свою первую выставку. Одна проблема. С чего начать?
Мир искусства может показаться пугающим новичку. Так как я сам являюсь частью мира искусства, должен сказать, что художники, как правило, замкнуты. Конечно, вы получаете замечательных людей, которые приветствуют всех. К сожалению, есть столько же художников, которые предпочли бы охранять ворота, чтобы угрожать незнакомцам вилами и камнями. « Что, ты не ходишь в художественную школу? Камень язычник! ”
photo by BurnAway
Тем не менее, организация собственной выставки вполне возможна для тех, у кого нет опыта работы в официальном мире искусства. Не просто выставка, а успешная.
Вот руководство по процессу. Будет весело, поверь мне.
Несмотря на то, что некоторые художественные выставки больше похожи на мешанину работ, чем на нечто связное, у всех выставок есть основная тема (или они пытаются изобразить ее). Все произведения комментируют определенную идею. Это не просто вопрос выбора вашей лучшей работы, а затем надежды на лучшее. Таким образом, ваша подборка произведений также должна составлять элементы всеобъемлющего повествования.
Хорошее повествование очень важно, потому что оно дает вашим зрителям представление о выставке. Это придает выставке смысл. Это также улучшает каждую отдельную работу, потому что каждая имеет смысл для зрителя. Думайте об этом как о визуальном эквиваленте истории, где каждая работа представляет отдельного персонажа. Мотивация и точка зрения каждого персонажа будут иметь смысл, если в качестве контекста будет сильная история, и вы сможете понять, почему персонаж придерживается определенной точки зрения.
Та же философия применима и к выставкам.
Один из лучших способов научиться совмещать тему — посетить несколько местных художественных выставок. Хорошей отправной точкой являются общественные доски и газеты, а также местные арт-сайты в Интернете. Вы можете увидеть, как другие художники связали свою работу с частью повествования — или нет. Обучение на плохих примерах тоже может быть ценным, так как вы можете избежать их ошибок.
Следующим шагом будет разработка собственной темы. По сути, подумайте, что вы хотели бы сказать своим зрителям. Какие моменты вы хотели бы отметить? Чем конкретнее, тем лучше. Например, вы можете исследовать взаимодействие света с окружающей средой. Свет и Тьма » мало что говорит, хотя и соответствует вашей идее (что светлое и темное? Oreos?), но « Природа в темноте », или « Городские пейзажи и свет » дает гораздо больше информации для зрителей.
Кроме того, чем увлекательнее, тем лучше. Вы хотите привлечь внимание и заинтересовать, а не заставлять людей тускнеть.
Вы бы выбрали книгу с названием « Эволюция птиц » или предпочли бы ее соседку « Как тираннозавр стал цыпленком»? ».
Вы можете провести выставку двумя способами – совместно или индивидуально . Оба имеют свои плюсы и минусы.
Совместная выставка для вас дешевле, потому что вы можете разделить расходы. Вы также можете разделить задачи между людьми, что означает меньше ответственности на ваших плечах. Если вы не уверены в объеме своей работы, вам не нужно производить достаточно для выставки, потому что другие люди тоже выставляются и, следовательно, пополняют число. Наконец, если вы будете работать с художниками, чья точка зрения бросает вызов вашей, это может добавить огненного измерения. Нет ничего лучше, чем небольшое напряжение для создания интереса.
С другой стороны, совместная выставка работает так же хорошо, как и ее участники. Чем больше людей вовлечено, тем больше мнений и тем выше вероятность разногласий.
То, что начинается как расхождение во мнениях, может перерасти в огромную стычку. Это может сорвать выставку, поскольку люди начнут проводить больше времени, топчась на месте, как стадо разъяренных динозавров. Или вы можете оказаться в тупике, когда разные люди отказываются идти на компромисс. Тогда есть риск, что не все разделяют одинаковую трудовую этику или вообще не обладают какой-либо трудовой этикой. Дела делаются медленно или вообще не делаются. Возможно, вам придется взять на себя дополнительные обязанности, чтобы компенсировать слабину.
Индивидуальная работа означает, что вы полностью контролируете всю выставку. Вы устанавливаете тему, и вы устанавливаете все работы. Вы сами выбираете, что входит, а что уходит. Вся прибыль, которую вы получаете от продаж, идет вам, что потенциально может быть больше, чем затраты. С другой стороны, это означает, что вам придется взять на себя все расходы и ответственность, которые могут быть дорогостоящими и трудоемкими.
Итог — если вы увлечены изучением одной темы, уверены в своей работе (качестве и объеме) и имеете приличное количество времени и денег, то вам стоит задуматься о персональной выставке.
Если вы не совсем уверены в своих работах или своих возможностях организовать персональную выставку и ограничены в средствах, то совместная выставка — лучший вариант.
Если после тщательного обдумывания вы решите сотрудничать, следующим шагом будет поиск партнеров. Тщательно выбирайте партнеров .
Вы можете стать одним из счастливчиков, у которых есть друзья-художники, которые тоже хотят участвовать в выставках. В этом случае достаточно просто собрать войска и проработать тему за чашечкой кофе с печеньем. Вы знаете качество их работы и то, как они относятся к творческому процессу.
Если ни один из ваших друзей не склонен к творчеству, то пришло время завести новых друзей.
Один из способов завести новых друзей художников — снова посетить местные художественные выставки. Если вам нравятся работы конкретного художника, вам следует подойти к ним для беседы. Упоминание « выставка » большинству из них вызовет положительный отклик, и вы, возможно, получите возможность позже поговорить наедине.
Большинство художников стремятся выставляться как можно больше, потому что а) это повышает их статус и б) продажа произведений искусства означает доход, который может быть отличным для покупки надоедливых вещей, таких как предметы искусства и еда.
Еще один способ — посещать собрания художественного клуба. Как правило, это довольно неформальные встречи, на которых художники встречаются, чтобы обсудить свою работу и иным образом пообщаться. Вы можете использовать их для общения с другими артистами в вашем сообществе. Возможно, вы сможете найти художника, который хочет продолжить обсуждение или, по крайней мере, получить рекомендации о художниках, которые могут быть заинтересованы.
Не нужно ограничиваться только фотографией. Разнообразие — это приправа к жизни, а также может быть приправой к выставкам. Не стесняйтесь спрашивать практиков других сред — живописи, гравюры, скульптуры и многого другого.
Нет необходимости спешить с отправкой кого-то на выставку. Не торопитесь, чтобы узнать об их подходе к искусству, и о них, личности.
Вы будете тесно сотрудничать с ними какое-то время, поэтому убедитесь, что они вам действительно нравятся.
Во второй части мы расскажем о том, как решить, когда проводить выставку, и написать предложения галереям, чтобы они были готовы принять вас.
Готовы поднять свои фотографии на новый уровень? Когда вы решили стать художником, обычно следует изучить возможность зарабатывать деньги своим ремеслом. Если вы фотограф, который приобрел достаточно навыков и отличных работ, чтобы продемонстрировать их другим, возможно, пришло время спланировать фотовыставку. Для художника нет ничего более важного, чем получить максимальную экспозицию для своей выставки. Цель состоит в том, чтобы рассказать о новом артисте в городе (да, это вы!) и выставить напоказ плоды вашей тяжелой работы. Это захватывающее начинание, но амбициозное. Нелегко набраться смелости, чтобы наконец-то показать свои шедевры публике за пределами своего круга.
Теперь, когда вы здесь, вы не должны ничего оставлять на волю случая. Планирование и продвижение фотовыставки требует скрупулезных шагов и тактики. Вам интересно узнать об этом больше? Читай дальше что бы узнать.
Беспокойство при планировании фотовыставки — это нормально. Будь то ваш первый раз или нет, ключ в том, чтобы ничего не упустить. Помните, что на кону ваша репутация художника. Конечно, есть также риск не заработать достаточно для этого делового предприятия. Секрет? Все зависит от того, как вы планируете и продвигаете свое большое мероприятие. Если вы не знаете, с чего начать, не волнуйтесь. Вот краткий список верных советов, которые сделают вашу фотовыставку успешной.
Креативность — это уже данность, когда вы художник, и вы можете найти хорошее применение этому таланту при поиске места для своей фотовыставки. Вам не нужна большая галерея для проведения шоу — главное, чтобы место соответствовало вашей целевой демографической группе.
Прежде чем посетить несколько мест, вы можете провести тщательное исследование, чтобы определить ключевые места в вашем районе, где часто бывает ваша целевая аудитория. Возможно, есть центр города, изобилующий горячими точками для художественных пространств и галерей. Предположим, вы начинающий фотограф из Нью-Йорка и плохо знакомы с его арт-сценой. В этом случае вы всегда можете найти идеальную художественную галерею в аренду в Бруклине в одном из его ярких и модных мест, таких как Нижний Ист-Сайд, Челси, Бушвик и Вильямсбург. Есть также нестандартные варианты, на которые вы можете пойти, такие как местные кафе, библиотеки и даже церкви, если вы не заинтересованы в аренде галереи из-за нехватки ресурсов.
Огромная часть планирования и подготовки к выставке включает в себя выбор фотографий, которые вы хотите включить в этот большой день. Будете ли вы делать новые фотографии для демонстрации? Вы предпочитаете повесить свою старую работу или комбинацию старых и новых произведений? Тем не менее, создание новых фотографий для выставки может отнять у вас много времени, если у вас нехватка времени.
Время подготовки закончено, и вы уже в нескольких шагах от того, чтобы назвать ваше мероприятие успешным.
Для этого не следует пренебрегать очень важным элементом — продвижением и маркетингом вашей фотовыставки. Часы начинают тикать, как только вы зафиксировали целевую дату и место проведения. Здесь начинается искусство распространения информации. Готовы сдвинуться с мертвой точки? Вот несколько советов и рекомендаций по эффективному продвижению и рекламе вашей фотовыставки:
Ваши рекламные усилия ничего не дадут, если вы не достигнете нужных людей. Ваша семья и друзья были бы отличной отправной точкой, но вы не можете останавливаться на достигнутом. Возможно, вы знаете людей, которые проявляли интерес к вашему искусству, или коллег, увлекающихся фотографией и искусством в целом. Убедитесь, что эти люди знают, что у вас будет фотовыставка и конкретные детали, чтобы они могли заранее уточнить свое расписание.
Интернет-маркетинг — одна из самых эффективных, но доступных стратегий, которые вы можете использовать для продвижения своей фотовыставки.
Используя правильную тактику маркетинга в социальных сетях, вы можете общаться с единомышленниками в той же или соответствующей области. Присоединяйтесь к группам на Facebook, где вы можете публиковать и продвигать свою предстоящую выставку. Используйте хэштеги и другие полезные функции в Instagram и Twitter, чтобы привлечь внимание. Вы также можете участвовать в форумах и онлайн-дискуссиях, которые позволяют вам повторно делиться информацией.
За эти годы ведение блога достигло довольно впечатляющей вехи, и похоже, что в ближайшее время он никуда не денется. Вы можете воспользоваться этой рекламной стратегией, попросив блоггеров написать о вашей предстоящей выставке. Помните, что чем больше их подписчиков, тем больше у вас шансов получить правильную рекламу, необходимую для продвижения вашего мероприятия.
Интернет-маркетинг может иметь свои достоинства, но традиционные рекламные акции также могут быть эффективными, особенно если они используются стратегически.
Начните с броских плакатов и листовок, которые вы можете распространять в своем районе. Вы также можете настроить таргетинг на районы рядом с выбранным вами местом. Спросите у деловых учреждений, можете ли вы разместить свои вывески на их фасадах. Сделайте ваши материалы визуально привлекательными и информативными, но не перегруженными текстом.
Благодаря значительным исследованиям, обнаружившим связь между арт-терапией и психическим здоровьем, неудивительно, что люди находят время, чтобы посетить галереи и музеи, чтобы расслабиться и перевести дух. В 2016 году исследование, проведенное Журналом Американской ассоциации арт-терапии, показало, что творческая деятельность может положительно влиять на психическое здоровье людей, будь то художественный талант или опыт. Излишне говорить, что нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы воспользоваться такой связью и набраться смелости, чтобы спланировать свою фотовыставку. Путь к успеху вашей первой фотовыставки будет непростым, но он, безусловно, стоит всех усилий и испытаний.