Ищете оригинальные идеи, как сделать открытку на 8 марта? В помощь вам мы приготовили мастер-класс с поэтапными фото, который наглядно показывает, как легко изготовить карточку для искреннего и теплого детского поздравления. На ее обложке красуется изящное платье – пусть малыш еще не может купить маме настоящий наряд, но выполнить его из бумаги не составит труда.
Выполнять поделку лучше в компании с папой, чтобы сделать маме приятный сюрприз.
Для поделки вам понадобятся:
Чтобы украсить, а также подписать свою открытку, используйте дополнительно цветные фломастеры, карандаши и другие творческие средства по желанию.
ШАГ 1. Начертите на листе цветной бумаги 2 прямоугольника так, чтобы один находился внутри другого. Вырежьте внутренний прямоугольник и рамку вокруг него.
ШАГ 2. Приклейте элементы на лист плотной бумаги подходящего размера. Мы использовали белый фон, но это может быть любой контрастный цвет.
ШАГ 3. Время «сшить» платьице для обложки. Для этого сложите белую салфетку уголком и обрежьте края, придавая им волнистую форму.
ШАГ 4. Сложите юбочку гармошкой, чтобы придать ей объема и пышности. Из листа белой бумаги вырежьте лиф.
ШАГ 5. Приклейте части платья на основе открытки и скройте место стыка с помощью декоративного скотча, кусочков цветной бумаги или ленты. Украсьте лиф пуговками из стразов или бусин.
ШАГ 6. Из того же материала, из которого вы делали бант, вырежьте бабочку, сердечко или другой небольшой элемент.
ШАГ 7. Дополните открытку поздравительной надписью, распечатанной на цветном принтере или написанной от руки. Подарок готов!
Простая открытка по силам даже маленькому ребенку, который хочет преподнести маме или бабушке милый подарок ручной работы. Вдохновляйтесь нашим примером и подумайте, как сделать красивую открытку на 8 марта по собственному эскизу!
Сердце любой мамочки растает от детского подарка. И не просто подарка, а сделанного своими руками. Пусть корявенько и неумело, зато от чистой детской души. И каляки — маляки малышни, и аппликации детсадовцев, и младшешкольные подарочки к празднику День Матери мамы бережно хранят, и не только в шкатулках, но и в своих сердцах. В этой статье мы поговорим о том, каике можно изготовить открытки на День Мам своими руками. И для вас мы представим легкие идеи, которые также могут быть прекрасны.
Вообще открытки могут быть как в классическом варианте — нарисованными, так и в виде аппликации и объемного вида, а так же даже вышитыми.
Основа изделия может быть в необычном виде, например, обозначать то торжество, на которое она предполагается быть подаренной. Например, в виде новогоднего украшения, или весенней атрибутики, а может даже в виде именинного тортика!
Аппликация всегда украсит открытку. Она может быть в виде неувядаемого букета, например, ромашек. Для этого из несколько раз сложенного белого листочка бумаги вырезаем лепестки, потом из желтой бумаги вырезаем круглые серединки, которые можно украсить вырезанной по краю бахромой.
Теперь взяли зеленую бумагу и нарезали немного лапши для стеблей, и волнистой линией вырезали из той же бумаги листочки. Теперь приклеиваем наши стебли прямо букетом к открытке, далее белые лепестки приклеиваем изнаночной стороной к стеблям по кругу, в середине приклеиваем желтые серединки, и наконец, зеленые листочки, их надо по паре — тройке на каждый цветок. И наконец, перевязываем наш букет красивым бантом, конечно, также в виде аппликации.
Если вы хотите знать о том, как сделать открытку своими руками для мамы, тогда некоторые сведения могут оказаться полезными для вас. Из обычной открытки с легкостью можно сделать необычную путем приклеивания к ней чего — нибудь эдакого, что придаст ей эксклюзивность. Например, двойного сердечка. Их сначала вырезаем из двухсторонней красной бумаги, потом каждое разрезаем по спирали. Теперь начало спиралек приклеиваем к каждой из страниц, а серединки склеиваем между собой.
А можно попробовать сделать аппликацию на открытке из пуговиц. Делаем из них цветы, а стебли с вазочкой можно просто дорисовать.
Для того, чтобы научиться мастерить красивые открытки на день мамы своими руками, необходимо иметь не только сподручные материалы, но фантазию. Остатки пряжи можно так же с пользой использовать в украшении открытки. Для этого сначала рисуем контур, потом промазываем внутри рисунка клеем — карандашом или канцелярским, и выкладываем волнистыми линиями разноцветную пряжу, из зеленой, конечно, выкладываем стебли и листья.
В заключение
В этой статье были перечислены только лишь некоторые открытки с днем мамы, которые можно всегда смастерить своими руками. Помните, мама с благодарностью и большой радостью примет любой подарок, сюрприз или простое каля — маля. Ей всегда приятно получить любую поделку из рук своего чада. Поэтому не стесняйтесь, порадуйте мамулю, ведь ее улыбка и блеск глаз дороже любой награды!
Как тебе идея создания на Новый год 2016 открытки Деду Морозу своими руками? Этот увлекательный творческий процесс очень понравится детям, да и взрослые иногда не прочь нырнуть в детство и поверить в волшебство. Вдруг загаданное желание исполнится?
Если ты еще не успела определиться с подарками всем своим домочадцам, то открытка Деду Морозу, сделанная своими руками, поможет тебе в этом «нелегком» деле. Ведь каждый из членов твоей семьи напишет о том, что ему больше всего хочется, и у тебя будет возможность почувствовать себя настоящей волшебницей — этакой Снегурочкой, которая дарит чудо и исполняет желания в новогоднюю ночь.
Ты можешь предложить детям самим изготовить нарядную открытку из подручных материалов, а можешь распечатать готовый шаблон, чтобы твой ребенок вписал в него свои самые сокровенные желания. Ведь на такой нарядной открытке и желания приходят более яркие и красочные, добрые и исполняющиеся!
Открытка Деду Морозу своими руками — сквозные буквы
Простую, и в то же время оригинальную открытку можно изготовить, если нарисовать крупные широкие буквы поздравления и вырезать их насквозь. Ребенку не обойтись без тонких маминых маникюрных ножничек, так что — помогай! Еще здесь главное — сыграть на контрасте обложки и внутренней части открытки. Например, верх белый и однотонный, а внутри открытка красная или пестрая.
Открытка Деду Морозу своими руками — квилинг
Неиссякаемый полет фантазии можно проявить, если сделать открытку в технике квиллинга. Даже белая снежинка на светлом фоне выглядит очень нежно и воздушно, если она сделана с душой и мыслями об исполнении детской новогодней мечты.
Открытка Деду Морозу своими руками — вышивка
Открытку можно не только нарисовать или вырезать из бумаги, но и вышить крестиком, украсив бисеринками, блестками и бантиками. Даже простенькая маленькая вышитая елочка, вписанная в открытку, радует глаз и однозначно понравится доброму Дедушке Морозу.
Открытка Деду Морозу своими руками — пожелания и желания
Добрый день. Сегодня мы будем делать новогодние открытки своими руками. Я покажу вам самые интересные способы и техники. Вы не только увидите фотографии, но и получите подробные инструкции и схемы создания каждой такой открытки. Я дам вам необходимые мастер-классы, чтобы поэтапно проиллюстрировать сложные техники (квиллинг, оригами).
Я решила всю статью поделить на 5 частей – по тематикам новогодних открыток.
Итак, давайте начинать…
Если у вас остались старые новогодние подписанные открытки, вы их уже не можете передарить по второму кругу. Но вы их можете использовать для создания НОВОЙ открытки. Из новогодней открытки можно вырезать треугольник, поставить его на ножку и получится елочка. Новогодний мотив на открытке получился сам собой – как расцветка елочки.
Или вы можете вырезать елочку из обычной картонной коробке – грубый гофрированный упаковочный картон будет гармонировать с нежным кружевом или жемчужинами бус. И вы получите нарядную новогоднюю открытку, сделанную своими руками.
Вы можете вырезать треугольный силуэт елки с волнистыми краями, и обклеить его пайетками, имитирующими елочные игрушки на елке.
Вы можете придать треугольному силуэту елочки зубчатый край (как на фото открыток ниже). А также вы можете вырезать несколько силуэтов сразу и скомпановать их на одной новогодней открытке.
На голубой новогодней открытке с фото ниже мы видим как из трех треугольников склеена объемная лопастная елочка.
Или один силуэт елочки может быть больше по размеру и с другим оттенком цвета – его мы подкладываем как дублирующий фон под верхний силуэт (как на правой новогодней открытке с фото ниже).
Из бумажных или текстильных лент можно очень быстро и просто сформировать аппликацию-елочку.
Вы можете воспользоваться обычными полосками цветной бумаги. Или купить в швейном отделе магазина тесьму с вышивкой. Или в подарочном отделе магазина купить лист нарядной упаковочной бумаги и из нее нарезать узорчатые полосы для елочной аппликации на новогодней открытке.
Вот на фото ниже мы видим несколько вариантов создания такой новогодней аппликации-елки.
Бумажные полосы не обязательно наклеивать в строгом порядке и симметрии. Вы можете нарезать полосы четырех длин – 10 см, 8 см, 5 см, 3 см. И расположить их в хаотичном наклонном порядке начиная снизу 10 см, в середине укладываем полосы 3 см и 5 см, и на верхушке 3 см. Увенчиваем все это бумажной звездой и получаем новогоднюю открытку своими руками как на левом фото ниже.
А еще можно взять треугольник, вырезанный из плотного картона и его обклеить полосками бумаги или ткани, загибая края полосок к изнанке картонного треугольника. И мы получим готовую нарядную елочку, которую можно смело наклеивать на вашу открытку (правое фото ниже).
Но с бумажными полосками можно делать не только плоскостные аппликации. Вы можете сделать елочки в объемной технике. Вот даю подробное описание как своими руками сделать петельную елочку на красной новогодней открытке с левого фото ниже.
Шаг 1 — нарезать полоски узкие и длинные – длины их тоже будут разные: 2 полоски по 15 см, 2 полоски по 12 см, 2 полоски по 9 см, и одна полоска 7 см.
Шаг 2 — в лицевой стороне открытке лезвием делаем прорези – по 2 прорези с обоих сторон вдоль воображаемой линии (ширина каждой прорези такая, чтобы в нее спокойно помещалась наша полоска).
Шаг 3 — просовываем каждую полоску одним концом сквозь 2 прорези
Подобную процедуру повторяем с остальными полосками. Естественно располагать надо полоски снизу вверх в порядке уменьшения (длинные внизу, короткие вверху).
Или вы можете вырезать 6 бумажных полосок одинаковой длины в 12 см . Согнуть каждую полоску пополам и створки половинок переплести друг с другом крест на крест – в шахматном плетении. Это только выглядит трудно. А на самом деле просто. Вот вы можете вырвать лист из тетрадки и нарезать 6 полосок любой длины и потренироваться на таком черновом материале – чтобы убедиться как все на самом деле просто и легко.
А вот еще одна новогодняя открытка, где елка тоже сделана из полосок бумаги . Только тут используется креповая бумага (с мятым жатым эффектом) – она продается в канцелярских магазинах в рулончиках (как обои).
Шаг 1 — Нарезаем широкие полоски разных длин – 12 см, 10 см, 8 см, 6 см, 4 см.
Шаг 2 — На открытке намечаем линии-ярусы (округлой формы), к этим линиям мы будем приклеивать каждый ярус нашей елочки из бумаги. На эти нарисованные линии крепим полоску двухстороннего скотча.
Шаг 3 — Берем самую длинную полоску (в 12 см) и весь ее верхний край складываем в мелкие складочки -защипы – и укладываем эти защипы на нижнюю линию скотча. Берем следующую по размеру полоску (10 см) и делаем тоже самое. И так двигаемся до верхнего яруса елки. Потом декорируем елочку на новогодней открытке под любой дизайн на свое усмотрение.
Способ №3 – бумажные кружочки.А вот способ, которым можно сделать елку на новогодней открытке, используя кружки, вырезанные из бумаги. Вы можете вырезать круги одного размера (как на голубой открытке с фото ниже). Или вы можете нарезать кругов на 4 разных размера – по 2 круга на каждый размер. И тогда елочка получится треугольной формы (сужающейся кверху) как на красной новогодней открытке с фото ниже.
А вот еще одна техника, по которой получаются очень красивые новогодние открытки, сделанные своими руками. Из бумажных полосок можно сделать красивые скрутки.
Вот как выглядит процесс создания елоки в технике квиллинг. Нарезаем бумагу на ровные полоски (это удобно делать под линейку ножом для резки бумаги – на деревянной доске, чтобы не порезать стол. Или можно купить готовые полоски для квиллинга. Или заиметь машинку для нарезки квиллинговых полос.
Каждую скрутку укладываем в кружок шаблона (чтобы скрутки получились одинакового размера). Позволяем тугой скрутке чуть-чуть раскрыться, размотаться – но в рамках круголого трафарета. А потом заклеиваем хвостик-кончик скрутки к бочку самой скрутки . То есть фиксируем ее размер. Так ее можно будет вынуть из трафаретной рамки и не бояться, что она раскрутится и увеличит свой размер.
Если у вас нет трафарета, вы можете использовать круглые крышечки от кремов или напитков . Укладывать скрутку на дно рюмочки или крышечки и позволить ей раскрутиться до диаметра крышечки. Потом аккуратно достать пинцетом и зафиксировать хвостик скрутки клеем .
Круглые скрутки с одной стороны защипываем пальцем, чтобы придать ей форму капли.
Складываем капли разного размера по парам – и получаем быструю и простую елочку.
Квиллинг-техника позволяет создать самые разные модели елочки из бумажных скруток.
Способ №5 – бумажные рулончики.А можно нарезать бумагу на широкие полоски разной длины – и каждую полоску свернуть рулончиком. Это просто сделать, если обмотать ее вокруг карандаша – склеить, подождать когда клей схватится – и уже потом снять с карандаша. Из таких рулончиков разной длины получается красивая новогодняя елочка на открытке. Быстро и просто сделать своими руками. Бумагу можно использовать простую цветную . Или купить листы подарочной упаковочной бумаги (продаются в отделе подарков).
Способ №6 – мозаичная елочка на открытке.Можно в качество материала для создания новогодней елочки использовать любые мелкие детали. Нарезанные снежинки или бабочки. Пуговицы или оригами-звездочки или болтики и гайки (если вы готовите открытку для вашего мужа, и хотите сделать ее в брутальном стиле).
Способ №7 – кружевная елочка на новогодней открытке.Можно сделать на новогодней открытке красивые кружева. Вы можете использовать готовые кружевные бумажные салфетки (продаются в хозтоварном магазине, там же где формочки для кексов). Такие салфетки часто подстилают под торты и другие кулинарные изделия).
Или вы можете создать бумажное кружево сами – сложив бумагу как для вырезания снежинки. И по сложенному краю пустить интересный узор с дырочками.
А можете саму вырезную снежинку сложить в форме елочки и приклеить на новогоднюю открытку.
Способ №8 – техника оригами.А вот новогодние открытки, которые украшены елочкой, сложенной из салфетки. Такие складные оригами в виде елки делаются довольно быстро и из простого квадрата (вырезать ничего не нужно). Главное что бы каждый верхний квадрат был чуть меньше по размеру чем нижний. И тогда ярусы нашей елочки будут идти на зауживание к верху.
Вот ниже я изобразила схему, которая иллюстрирует процесс создания бумажных заготовок для новогодней елочки на открытку.
Но вы сами можете придумать СВОИ интерпретации модульной елочки из бумаги. Придумать свои треугольные загибы и создать свою индивидуальную новогоднюю открытку с елкой.
Способ №9 – складная елочка на открытке.А вот еще одна складная елочка. Здесь все довольно просто и делается из отденого цельного листа картона. И по желанию вы можете дополнительно декорировать елочку вклейками из цветной бумаги и украшений.
А также вы можете быстро сложить оригами-елочку из бумаги вот по такой полукруглой схеме. Вы можете прямо с экрана монитора скопировать форму елки и линии сгибов. Для увеличения или уменьшения изображения на экране нужно покрутить колесиком мышки вперед или назад, одновременно удерживая кнопку Ctrl.
Или вы можете сами сделать такую елку без чертежа. А просто загибая полукружие туда и обратно несколько раз, как показано на рисунке ниже.
Если такую полукруглую схему для складной елочки сделать не с ровным краем, а зазубрить окружность схемы в мягкие рюши или зубчики, то и края наших ярусов у елки получатся фигурными, как на фото новогодних открыток ниже.
Способ №10 – резьба по бумаге.Также для рождественских открыток подойдет техника резьбы с отворотами. Эта техника делается очень просто. Часть картинки надрезается лезвием бритвы и отгибается. Самый примитивный образец мы видим на правом фото ниже – там отрезана половинка контуров елки и снежинки и просто отогнута.
Можно сделать двойной контур – и тогда отгиб получится в виде узкой силуэтной полосочки, как это сделано на левой открытке с фото ниже.
А можно надрезать и согнуть книзу каждый ярус силуэта елочки на открытке. И мы получим рождественскую открытку с фото ниже.
Вы можете сначала потренироваться на любом черновом листочке бумаги – чтобы убедиться в том, как на деле просто реализовать такую технику резьбы по открытке, и сделать свою уникальную новогоднюю поделку.
Это мы рассмотрели новогодние открытки с елочной тематикой, а теперь давайте рассмотрим все остальные новогодние сюжеты, которыми можно украсить наши открытки своими руками.
Крупные аппликации в виде Деда Мороза украсят любую рождественскую открытку. Не нужно делать силуэт Деда Мороза в полный рост где-нибудь в углу открытке в виде маленькой козявки. Лучше взять самый крупный размер шапки, бороды и все часть открытки занять этими главными элементами Деда Мороза – красный нос, усы, борода, шапка.
Можно для открытки сложить Деда Мороза в технике оригами – как показано на фото ниже.
А вот теперь можно перейти к новому персонажу рождественских праздников – снеговику. Обычно мы привыкли его видеть на поделках в виде трех белых кругляшей и ведра на голове. Но ведь можно подойти творчески к задаче изобразить снеговика на открытке. Например сделать его выглядывающим из-за новогодней елки – как на левом фото ниже.
Или взять уже готовую открытку со снеговиком – нарезать ее на полоски разной длинны – и из этих полосок сложить пирамидку-елочку. Сложить таким образом чтобы на некоторых полосках проглядывала хитрая рожица снеговика (как на левой новогодней открытке с фото ниже).
Также вы не обязаны делать аппликацию снеговика на открытке из классической белой бумаги. Вы можете взять в интернете нотный стан новогодней песенки – пустить на печать, и из такой бумаги вырезать круглые диски для аппликации снеговика.
Или взять печатный текст, рассказывающий о новогодних традициях и из такого текста врезать кругляши для снеговика.
Можно сделать снеговика на открытке из бумажного веера. Когда веер сгибаются пополам – и его лопасти разворачиваются по кругу.
Можно сделать снеговика на открытке в технике квиллинг. Скрутить из бумажных белых полоско модули-скрутки, и сложить квиллингового снеговика.
Можно изобразить снеговика в интересном непривычном ракурсе или обстановке. Это может быть снеговик ВИД СВЕРХУ (как на левом фото ниже)… или снеговик внутри снежного шара (как на правом фото).
Можно сделать аппликацию снеговика, который продырявливает носом снежинку. Или снеговика-лорда в шляпе-цилиндре и с красным бантом на шее.
Не обязательно на снеговика надевать ведро. Хорошо смотрится снеговичок в аккуратной черной шляпе с поляме, украшенной веточкой остролиста.
Снеговика на открытке можно изобразить и вовсе предельно схематично. Полукружие, полоска шарфа, две бусинки глаз и оранжевый треугольник носа.
Можно упрощенный силуэт снеговика сделать боковой частью двухслойной открытки как на фото ниже.
А можно весь белый фон открытки использовать как тело снеговика. На новогодних открытках с фото ниже как раз показан этот принцип.
Самое сложное это сделать объемную 3D-открытку с силуэтом снеговика.
Еще один новогодний персонаж, который празднично смотрится на новогодних открытках это олень.
Его можно тоже изобразить нестандартно, а в интересной ситуации. Например это может быть олень вдохновенно поющий рождественские песенки, играющий на барабане, или катающийся на коньках – все на вашу фантазию.
Вы можете выбрать самую простую силуэтную аппликацию ТОЛЬКО ГОЛОВЫ ОЛЕНЯ на открытках.
А можно украсить новогоднюю открытку силуэтом целого оленя – от рогов до копыт.
Можно на вырезать из бумаги 2 обычные звезды и сложить из друг на дружку со смещением в один лучик – и мы получим нарядную снежинку на рождественской открытке своими руками.
Можно сделать красивую снежинку в объемной выпуклой технике.
Или вышить снежинку из ниток. То есть нанести симметричный рисунок из проколов. И потом в определенном порядке прошнуровать эти дырочки-проколы нитками, чтобы получилась ажурная снежинка.
Вы не обязаны придумывать очень сложные переплетения нитей. Даже небольшие узоры из нитки и иголки украсят ваши новогодние открытки.
В этой нитяной технике можно выполнять не только снежинки, но и любые другие новогодние мотивы.
И конечно снежинка в технике квиллинг.
Вот на фото ниже мы видим этапы создания сложной снежинки из обычных квиллинг модулей – начинать каждую снежинку нужно от центра – и к серединке наращивать лепестки – круг за кругом.
Ваша новогодняя открытка со снежинками может напоминать слоеный пирог, в котором намешаны самые разные детали, наслаиваясь и наезжая друг на друга в нарядном хаосе красоты.
Снежинка на вашей открытке может быть сделана из бумажных модулей, выполненных в технике оригами.
А вот тематика праздничных рождественских венков. На открытке их можно изобразить в любых техниках. Это может быть плоскостная аппликация из любых геометрических форм, украшенная лентами, пуговицами и прочей мишурой.
Можно сделать новогоднюю открытку в виде двери, на которой висит такой рождественский венок.
Квиллинг техника тоже идеально подходит для создания модулей для рождественского венка.
Новогодние открытки могут украшать птички. Они могут петь зимние песни, сидя на березовых музыкальных ветвях.
Также новогодние открытки могут изображать зимнее окошко, сквозь которое видно либо снежный пейзаж, либо праздничная комната с рождественской елкой.
А вот еще идеи того, как подарить денежку в новогодней открытке . Мы привыкли вкладывать деньги внутрь открытки. А ведь можно положить денежку снаружи, сделав ее частью общей новогодней аппликации. Я сейчас объясню как разместить денежку на лицевой стороне открытке и не испортить ее клеем.
Вот на первой открытке мы видим купюру, которую сложили треугольным конусом – на открытку приклеили ленточку (не денежку, ее мы не портим клеем) а приклеили ленточку так, чтобы она клеилась на клей по середине, а хвостики ее свисали свободно. На ленту кладем конус елочки-денежки –и завязываем ее перевязываем ее свободными концами ленты.
Во втором случае мы клеем снеговика – но клеим не просто – а на толстенькие кусочки-пенечки пенопласта. То есть снеговик получается возвышающимся на открытке. Таким образом шея снеговика получается отодвинутой от полотна открытки – и под его шею можно спокойно подсунуть свернутую в полоску купюру.
А в третьем случае – мы из бумаги сворачиваем трубочки-свечки. Приклеиваем их ребрышками к открытке. И в каждую трубочку засовываем свернутую в узкий рулончик денежную купюру.
Вот такие оригинальные идеи для новогодних открыток я для вас нашла в эти праздники.
Удачных вам новогодних поделок и счастливого Нового Года.
Ольга Клишевская, специально для сайта « »
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.
Красивые Новогодние открытки с дедом Морозом в высоком качестве бесплатно. Фото-открытки, рисунки, красочные картинки и большое количество всеми любимых душевных советских открыток с самым добрым дедушкой Земли! На этих открытках Мороз спешит к детям и взрослым на всех видах транспорта — поезде и самолёте, космическом корабле и велосипеде, автомобиле и, конечно же, санях, запряжённых тройкой лошадей. А в пути его сопровождают лесные звери, снеговики, дети и его внучка-помощница — красавица Снегурочка.
Нарядная и праздничная анимационная открытка с наступающим 2020-м новым годом. Красивый Дед Мороз с колокольчиком и мешком подарков рядом с наряженной ёлкой, сверкающей золотыми огнями. Красивая мерцающая золотая надпись.
Открытка с дедом Морозом, подарками, сладостями и поздравлением.
Прикольная открытка со старым новым годом 2020 с подписью
Пусть в новом году сбудется даже то, что раньше сбыть не удавалось.
Старинная Новогодняя открытка с веселым дедом морозом и поздравительной подписью
Новогодняя открытка дедом Морозом и прикольной фразой.
Смешная открытка на Новый Год с наступившим. Дедушка Мороз выглядывает из-за стены, поздравляя всех словами: С Наступившим 2020. Вот и праздникам конец. Кто не спился -молодец!
Крутая открытка с дедом Морозом диджеем и подписью Всё сбудется
Рисованная открытка с новогодним венком и дедом Морозом.
Открытка с дедом Морозом с огромным мешком подарков и подписью: Пусть дед Мороз подарит все, что загадаешь!
Прикольная новогодняя открытка с пожеланием. Добрый Дедушка Мороз читает забавное письмо с желанием на Новый Год. Текст в стихотворной форме.
Мастер-класс «Открытка для Деда Мороза»
Цель: развивать художественно — творческие способности детей и фантазию.
Задачи:
научить изготавливать открытку;
способствовать развитию внимания, мелкой моторики рук и воображения;
воспитывать усидчивость, аккуратность и целеустремлённость;
Формировать стремление заботиться о других.
Ход мастер-класса
Ребята, я рада приветствовать вас на сегодняшнем мастер-классе.
А вы любите праздники? Какие?
У большинства людей самыми любимыми праздниками являются День рождения и Новый год. Отгадайте загадку:
Кто приходит к нам зимой
В гости к каждому домой,
С бородой и посошком,
И подарочным мешком?
Над усами красный нос.
Кто же это?..(Дед Мороз) (Примечание: загадка взята из интернета. Режим доступа: http://mirdetstva5.ru/zagadki-pro-deda-moroza)
Дед Мороз — персонаж, славящийся не только добротой, но и своими сказочными поздравлениями. И все привыкли, что он приносит нам подарки. Но поздравить можно и самого Деда Мороза. Ведь у него есть собственный День рождения. Официальным Днём рождения Деда Мороза принято считать 18 ноября. Эта дата связана с наступлению морозов на родине Деда Мороза, в Великом Устюге, и была выбрана самими детьми ещё в 2005 году. В этот день в Великом Устюге устраивают празднование Дня рождения знаменитого именинника. А вы хотите поздравить Дедушку Мороза?
Все вы можете написать Деду Морозу письмо и к письму приложить открытку с поздравлениями. Сегодня мы сделаем эту открытку.
— Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты : плотный альбомный лист, цветная бумага, пуговицы разного размера, для украшения паетки или стразы, ленточки, тесемочки, двусторонний скотч, ножницы, клей, дырокол, линейка, простой карандаш, черный маркер или черный фломастер или черная гелевая ручка.
Итак, все готово. Приступаем к выполнению открытки.
Возьмите альбомный лист, положите перед собой. Согните правую и левую части следующим образом:
Обратите внимание, сгибаем левую и правую части не равномерно, так открытка получится интереснее.
Основа открытки готова. Отложите пока ее в сторонку. Приступаем к ее украшению.
У меня заранее приготовлены шаблоны елочки и снеговика.
Возьмите цветную бумагу. Лучше взять неяркие цвета. На цветной бумаге обведите шаблоны. Полученные фигуры необходимо вырезать. Не забывайте соблюдать технику безопасности при работе с ножницами.
Теперь возьмите основу открытки и приклейте (используем клей-карандаш) полученные цветные елочку и снеговика на разные части открытки следующим образом:
Чтобы наши снеговик и елочка ожили, стали объемными, используем пуговицы. Вы можете использовать пуговицы различного размера и цвета. Все зависит от вашей фантазии!
Я начну со снеговика. Возьму 2 белые пуговицы разного размера. Сначала приложу их на снеговика из цветной бумаги на открытке, проверю, подходят ли они мне, а затем приклею с помощью двустороннего скотча.
Примечание: Большинству детей 2 класса еще сложно справиться с некоторыми видами двустороннего скотча (плохо режется и прилипает к ножницам). Поэтому лучше всего, если отрезать кусочки скотча будет кто-то из взрослых. Если ребенок может справиться с этой работой, то он выполняет все действия самостоятельно.
Теперь обратим свое внимание на елочку. Возьмем пуговицы разного цвета и размера, приложим их на елочку из цветной бумаги на открытке. Я взяла зеленые пуговицы разного размера и маленькие цветные пуговки. Если все устраивает, можно приклеивать пуговицы с помощью двустороннего скотча.
С помощью пуговок мы изобразим свисающие сверху разноцветные шары. Приложим все сначала на открытку, проверим, все ли нас устраивает. Пуговки можно приклеить с помощью двустороннего скотча.
Сверху и снизу на открытке остались свободные места. Их можно задекорировать с помощью ленточек или тесемочек. Я выбрала тесемочку-вьюнок красного цвета. Для того чтобы приклеить ее ровно, с помощью линейки и простого карандаша нужно провести прямые линии.
Так же карандашом проводим линии-ниточки к шарикам-пуговкам в верхней части открытки. При необходимости можно воспользоваться линейкой. Карандашом рисуем ручки и шапочку снеговику. Как только закончили работать карандашом, можем обвести линии маркером, черным фломастером или черной гелевой ручкой (кроме технических линий для тесьмы). Я воспользуюсь ручкой.
Затем отмеряем кусочки тесьмы нужной длины и отрезаем ножницами. Затем с помощью клея-карандаша приклеиваем тесьму ровно на линиям.
Теперь украсим нашу открытку паетками или стразами. Также можно сделать конфетти. Я использую паетки в форме снежинок. Сначала приложу их на открытку. Мне все нравится. Можно приклеивать паетки с помощью двустороннего скотча.
Осталось сделать только завязочки. С помощью дырокола делаем дырочки.
И вставляем ленточку (у меня красного цвета) в дырочки, завязываем бантик.
Наша открытка готова.
Теперь вам осталось написать внутри открытки поздравление Деду Морозу и отправить или лично вручить имениннику открытку, сделанную своими руками.
Мастер-класс был проведен для учащихся 2 класса. Такие открытки получились у ребят.
Открытки – один из наиболее универсальных подарков. Сегодня в многочисленных магазинах и киосках без труда можно найти подходящее поздравления по случаю любой даты или праздника. Выбор открыток настолько велик, что порой поражает воображение. Но, к сожалению, все эти изображения на картоне безлики и пестрят чужими шаблонными выражениями, стишками или фразами. Другое дело открытки, сделанные собственноручно, в которых присутствует частичка души и немного любви того, кто их изготовлял. Сегодня мы поговорим о том, как сделать открытки на 8 марта своими руками.
Вообще существует множество техник и способов изготовления открыток, специалисты в данной области объединили их под общим названием «кардмейкинг». С недавних пор данный вид искусства приобрел огромную популярность. Сейчас им занимается множество людей и с каждым днем для кардмейкинга выпускается все больше и больше специальных материалов. Но мы не будем углубляться во все это, и попробуем освоить самые простые способы создания открыток.
В действительности изготовить открытку ручной работы своими руками не так уж и сложно. Главное владеть элементарными навыками, рисования, вырезания и наклеивания деталей, а также обладать хотя бы небольшой фантазией, однако даже если таковой не имеется, всегда можно найти вдохновение в идеях других людей. Представляем вам несколько мастер-классов, которые без труда смогут освоить как взрослые, так и дети.
Для создания открытки вам потребуется:
Ход работы:
Для начала подготовим основу нашей открытки. Для этого аккуратно вырежьте флизелиновый лист и наклейте его на картон клеем момент. Затем по краям основы приклейте ленты, а поверх них бусины.
Сверните четырнадцать полос белого цвета в спираль, после чего сплющите их так, чтобы они приобрели форму глаза. Светло-зеленую полосу поделите на четыре равные части и приклейте их к оставшимся белым полосам. Затем из получившихся полосок сформируйте тугие спирали. С помощью зубочистки, протолкните внутренние витки этих спиралей, формируя из них конусы. Промажьте конусы изнутри клеем.
Далее склейте по две зеленые полосы и сверните пять тугих больших спиралей, это будет основанием цветов. Из спиралей сформируйте конусы и промажьте их в середине клеем.
Из зеленых полос изготовьте листики. Для этого сформируйте небольшую петлю, а затем хорошо ее приклейте к краю полосы. Подобным образом сделайте еще две петли, при этом каждая должна быть немного больше предыдущей.
Таким образом сделайте шесть листочков. Затем придавите их с двух сторон пальцами и немного загните в сторону. После этого склейте вместе по две полоски, имеющие длину 9 см., но делайте это так, чтобы края полос с каждой стороны выступали на 2 см. Затем приклейте к ним листья и сформируйте стебель.
К основанию приклейте белые лепестки, когда клей высохнет, в середину поместите конус бело-зеленого цвета и приклейте цветок к стеблю.
После того, как все детали высохнут приступайте к сбору открытки. В ее углу поместите поздравительную надпись, наклейте цветы и оформите низ искусственным мхом и ватой.
Как видите, делать квиллинг открытки своими руками довольно просто, но зато при небольших усилиях и минимальных затратах результат получается просто потрясающий.
Для создания открытки вам потребуется:
Ход работы:
Сначала сделаем сердцевину цветка. Для этого сложите вместе черную и желтую полосу, их конец вставьте в надрез на пасте, с помощью нее скрутите тугую спираль и хорошо склейте ее края. Изготовьте три таких детали.
Далее возьмите три полосы красного, оранжевого и желтого оттенка, имеющие ширину 2 сантиметра и длину 0,5 метров. Нарежьте одну сторону каждой полосы мелкими полосочками, не доходя до края на 5 мм.
Затем каждую полоску намотайте на заготовленные сердцевины, закрепляя витки клеем. У вас выйдут головки цветов.
Вырежьте три полоски из салатовой бумаги 7 на 2 см. Одну из ее сторон смажьте клеем, затем намотайте полосу на пасту и сформируйте трубочку. Один из ее концов разрежьте на три части и отогните, образовавшиеся хвостики наружу. Оставшуюся салатовую бумагу сложите впятеро гармошкой, и вырежьте из нее листики. После этого зубочисткой или любым другим подходящим предметом сделайте на них прожилки.
Теперь приступим к изготовлению горшочков. Для этого две полосы голубого цвета склейте вместе, так чтобы образовалась одна длинная. С помощью пасты скрутите из нее тугую спираль и закрепите ее край клеем. Пальцем вдавите середину спирали и сформируйте горшочек. Хорошо промажьте середину горшочка клеем.
Соберите цветы и дайте им хорошо высохнуть, затем вставьте их в горшочки и надежно закрепите клеем. Пока цветы сохнуть, займитесь изготовлением основы открытки. Сначала вырежьте из картона объемную «полочку» для цветов. Затем сформируйте из листа А3 подобие книги и приклейте картонную полочку к одной из сторон.
На ту же сторону наклейте цветную бумагу, так чтобы она скрыла места приклеивания полочки. На другой стороне большого листа вырежьте «окошко». И напоследок приклейте цветочные горшки к полке.
Многие дети в преддверии восьмого марта задумываются о том, как сделать маме открытку. Между тем постигнуть сие мастерство могут даже самые маленькие. Специально для них представляем несколько простых мастер-классов.
Из цветной бумаги вырежьте серединку цветка в виде сердца и стебель с листиками. Наклейте лист цветной бумаги на картон, согните получившуюся заготовку пополам и в цент приклейте стебель и сердцевину цветка.
Вырежьте из двухсторонней цветной бумаги нужного оттенка треугольник с прямым углом. Сложите его дважды пополам. Теперь треугольник разверните и согните его боковые стороны, так чтобы они проходили точно по линии сгиба, находящейся в центре.
Теперь полностью разверните заготовку и сложите ее гармошкой. Наметьте места закругления лепестков и образования узоров, а затем их вырежьте. Сложите заготовку и намажьте обе ее боковые стороны клеем. Одну сторону приклейте к открытке, затем закройте открытку и слегка на нее надавите. После этого вторая сторона сама приклеится к открытке в нужном месте.
Вырежьте лепестки для будущих розочек в форме сердечек. Затем каждый лепесток согните пополам, а затем отогните уголки некоторых из них. Далее скрутите один из лепестков в трубочку, чтобы было легче это сделать, можете воспользоваться палочкой. На получившуюся заготовку приклеивайте лепесточки и формируйте бутон. Сделайте всего три розочки разных размеров.
Вырежьте несколько листочков, затем каждый из них сложите гармошкой.
Теперь приступим к изготовлению горшка. Для этого сложите лист бумаги помолам, затем отогните верхние части обеих сторон и вырежьте их края волнами.
Далее нарисуйте линии, определяя форму горшка, и отрежьте все лишнее. Затем по краю склейте обе части горшка и украсьте его по своему вкусу.
Заготовьте лист бумаги по размеру не превышающий размеры горшка. На его верхнюю часть приклейте розы и листья, а внизу напишите пожелание. После этого вставьте листик в горшок.
Объемные поздравительные открытки с 8 марта выглядят особенно красиво. Вы можете попробовать сделать, например, такую:
Вырежьте из близкой по оттенку цветной бумаги семь одинаковых квадратов (их размер будет зависеть от размера будущей открытки). Затем дважды сложите квадраты, после этого получившийся небольшой квадратик сложите пополам, так чтобы вышел треугольник. Наметьте на нем контур лепестка и обрежьте все лишнее.
В итоге у вас выйдет цветок с восемью лепестками. Один из лепестков отрежьте, а два находящихся у разреза склейте вместе. После этого у вас должен получиться объемный цветочек с шестью лепестками.
Сделайте всего семь таких цветов.
Вырежьте несколько листочков. Затем соберите и склейте цветы, как показано на схеме. Сложите их вместе, намажьте клеем несколько лепестков одной стороны и приклейте их к открытке, затем нанесите клей на лепестки другой стороны, закройте открытку и слегка ее прижмите.
Оригинальные открытки своими руками можно сделать быстро и легко, если воспользоваться следующими шаблонами. Просто распечатайте шаблон, приложите его к цветной бумаге или картону и вырежьте изображение. Дополнительно такую открытку можно украсит рисунком или аппликацией.
Adobe Spark Post позаботится обо всех сложностях, оставив вам простое удовольствие от пошагового выбора настроек. Используя наш онлайн-конструктор открыток, вы можете комбинировать любое изображение с текстом и специальными графическими элементами. Или выберите шаблон открытки, из которого получится законченный продукт.
Начни с вдохновения.
Мы предлагаем вам тысячи профессионально разработанных шаблонов, чтобы вы никогда не начинали с чистого листа.Ищите по платформе, задаче, эстетике, настроению или цвету, чтобы вдохновение всегда было у вас под рукой. Когда вы найдете графику, с которой можно начать, просто коснитесь или щелкните, чтобы открыть документ в редакторе.
Сделайте ремикс, чтобы сделать его своим.
Есть много способов персонализировать шаблоны открыток. Измените копию и шрифт. Добавляйте изображения к своим фотографиям или просматривайте тысячи бесплатных изображений прямо в Adobe Spark. Уделите столько времени, сколько хотите, чтобы изображение было вашим собственным.В премиум-плане вы даже можете автоматически применять логотип, цвета и шрифты вашего бренда, так что вы всегда будете #onbrand.
Поднимите чутье.
С помощью эксклюзивных дизайнерских ресурсов Adobe Spark легко придать вашим проектам изюминку и индивидуальность. Добавляйте анимированные стикеры от GIPHY или применяйте текстовую анимацию для коротких графических видеороликов одним касанием. Мы позаботились обо всех скучных технических вещах, чтобы вы могли сосредоточиться на своем сообщении и стиле. Вы также можете добавить соавторов в свой проект, чтобы у вас было больше практических навыков, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь.
Измените размер, чтобы контент стал еще шире.
Прошли те времена, когда приходилось запоминать размеры изображений для каждой отдельной платформы. Выбрав понравившийся дизайн, вы можете легко изменить его для любых печатных нужд или социальных сетей с помощью удобной функции автоматического магического изменения размера в Adobe Spark. Просто продублируйте проект, измените размер и выберите платформу, для которой вы хотите его адаптировать, а наш ИИ позаботится обо всем остальном. Бум. Контент для всех ваших каналов в кратчайшие сроки.
Загрузите, поделитесь или распечатайте.
Вы можете использовать профессиональную типографию или собственное домашнее устройство для создания бесплатных открыток для печати. Сделайте столько, сколько хотите, из файла изображения Adobe Spark.
Отправьте уникальную открытку с индивидуальным дизайном тем, кому важны ваши фотографии и изображения. Создавать собственные открытки никогда не было так удобно с редактируемыми шаблонами открыток от Adobe Spark. Просто выберите макет, соответствующий вашей идее, и дайте волю своему творчеству.
Вносите изменения по желанию при создании открытки. Вы можете изменить цвет и форму текстового блока, поэкспериментировать с масштабированием и обрезкой изображений, добавить различные фильтры и переместить все в нужное место. Нет никаких ограничений. Ваша информация всегда надежно сохраняется, поэтому вы можете отменить любые изменения, которые вам не нравятся. Простой бесплатный конструктор открыток Adobe Spark раскроет ваши творческие способности.
Открытки имеют большие преимущества.В почтовом ящике, полном мягких конвертов, открытки сияют, как цветы пустыни. Их легко отправить: приклейте марку 32 цента на обороте, напишите адрес и отправьте их по почте. Открытки вызовут улыбки на лицах хороших друзей или привлекут внимание потенциальных клиентов. Вы можете этого не осознавать, но их легко сделать. Да, вы могли бы использовать для этого сторонние полиграфические услуги, но почему бы не создать свою собственную?
Порадуйте друзей и семью, когда красивый пейзаж появляется среди счетов и рекламных объявлений в их почтовых ящиках.
Загрузив на этой странице открытку «оборотная сторона» для версий 4 «x 6» и 5 «x 7», все, что вам нужно сделать, это добавить свою иллюстрацию на лицевую сторону, и у вас будет профессионально выглядящая почтовая программа, которую вы можете отправить. , поделиться или даже продать. Вы можете использовать бумажные поверхности по вашему выбору. Загляните на информационную страницу Red River Postcards, чтобы узнать о доступных вариантах бумаги, советах и технических характеристиках.
Шаблон задней крышки для открытки 4 «x6». Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы загрузить.
Шаблон задней крышки для открытки 5 «x7».Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы загрузить.
Лучше всего работать с бумагой толщиной не менее 8,5 мил (что превышает почтовые нормы) и с обычной бумажной обратной стороной, что позволяет легко распечатать шаблон и написать адрес. Ссылки на странице Red River предлагают несколько хороших предложений, отвечающих этим требованиям.
Мне нравится распечатывать несколько шаблонов, которые есть под рукой, а затем просто прогонять их через принтер снова, когда у меня есть изображение, которое я хочу добавить. Я также храню цифровые шаблоны на своем iPhone, поэтому я могу создавать новые открытки везде, где найду принтер AirPrint.
Если вы хотите выделиться из толпы как по работе, так и для удовольствия, открытки — отличный способ сделать это. Распечатайте несколько и посмотрите, что вы думаете.
Нравится Red River Paper на Facebook — Бесплатная раздача бумаги, советы по печати и многое другое.
Как владелец бизнеса, одна из самых больших проблем, с которыми вы сталкиваетесь, — это установить связь с вашим сообществом, будь то друзья и соседи в метро среднего размера или определенный сегмент потребителей. распространились по всей стране. И во все более цифровом мире вы можете удивиться, узнав, что один из лучших способов охватить вашу целевую аудиторию — это на самом деле проверенный метод «старой школы» прямой прямой почтовой рассылки!
Речь идет о открытках с красивым дизайном .
Независимо от того, являетесь ли вы быстрорастущим стартапом в сфере путешествий и туризма или давно существующим местным фитнес-центром, открытки могут быть очень эффективным средством обмена информацией, повышения узнаваемости бренда и привлечения новых клиентов.
Если вы планируете включить открытки в маркетинговую стратегию вашего бизнеса, вам поможет это подробное руководство. Мы проведем вас через весь процесс создания открытки, от первоначального мозгового штурма до дизайна и исполнения, с подробными рекомендациями по адресу:
Но прежде чем мы углубимся в мельчайшие детали создания эффективной открытки, давайте сначала взглянем на почему вы можете захотеть рассмотреть этот старинный маркетинговый метод
По мере того, как Google AdWords, электронный маркетинг и социальные сети становятся все более популярными, вы можете задаться вопросом, стоят ли открытки даже усилий.И когда все сделано хорошо, ответ — да!
geralt / PixabayВот почему:
Как показывает эта статистика, открытки, безусловно, могут быть частью эффективной маркетинговой стратегии — , но только тогда, когда они сделаны хорошо! И это именно то, о чем будет рассказано в этом руководстве дальше: советы, рекомендации и практические стратегии для эффективного дизайна открыток.
Если говорить прямо, все успешные маркетинговые материалы — будь то в Интернете или в бумажной форме — имеют два ключевых элемента:
Без обоих из этих элементов ваша открытка, скорее всего, пойдет прямо из почтового ящика… в корзину.(Вместе со всеми вложенными вами деньгами!)
Чтобы получить максимальную рентабельность инвестиций в кампании открыток, следуйте приведенным ниже рекомендациям, чтобы создавать действительно выделяющийся контент и дизайн.
Хотя содержание и дизайн вашей открытки, безусловно, должны работать вместе, мы всегда рекомендуем , начиная с содержания . Под «содержанием» мы подразумеваем сообщение, которое вы хотите передать, и слова, которые вы используете для его передачи.
stempow / PixabayНесмотря на то, что визуальный дизайн может показаться более захватывающим (кому не нравятся великолепные фотографии или шикарный шрифт ?!), в конечном итоге все остальное движет именно контентом.
Во время мозгового штурма, наброска и уточнения содержания открытки ответьте на следующие вопросы:
Другими словами, какое основное сообщение вы хотите выразить? Помните, что открытки маленькие и их можно сканировать, поэтому лучше придерживаться одной большой идеи. Вы же не хотите забивать свою открытку множеством конкурирующих сообщений или оставлять получателей в замешательстве относительно того, что именно вы им пытаетесь сказать.
Хорошая новость в том, что открытки очень универсальны, поэтому вы можете использовать их практически для любого типа деловых сообщений, которые вам нужны.Вот лишь несколько распространенных способов использования открыток:
Какой бы ни была одна большая идея вашей открытки, вы воспользуетесь этой информацией и воспользуетесь ею, чтобы написать заголовок — самую заметную фразу на всей открытке.
Здесь действуют те же правила, что и для заголовков прямой почтовой рассылки: привлекайте внимание аудитории и пробуждайте их интерес, выделяя наиболее важные преимущества вашего продукта или услуги.
Помимо вашего основного сообщения, ваша целевая аудитория может быть единственным наиболее важным фактором, который следует учитывать при создании эффективного дизайна открытки. Подумайте о следующих аспектах получателей ваших открыток:
Понимание того, кто ваши получатели, поможет вам выбрать язык открытки и изображения, которые действительно связаны.В конце концов, мать пятерых детей среднего возраста из пригорода, скорее всего, отреагирует на другое послание, чем студентка колледжа или молодой человек из многообещающего городского района.
Лучшие почтовые открытки будут иметь единый призыв к действию. Не два, три или четыре, а один. Прочитав или даже отсканировав вашу открытку, получатель должен точно знать, что вы от него хотите, и как это сделать!
В лучших призывах к действию используются сильные слова, такие как сэкономьте, 100%, действуйте сейчас, бесплатно, и гарантировано , и они короткие, конкретные и простые для понимания .Если возможно, вы также можете добавить ощущение срочности, указав дату истечения срока действия или предложение, зависящее от времени.
Более того, чтобы отслеживать эффективность вашей кампании открыток, вы должны сделать свой призыв к действию как можно более измеримым. Например, вот несколько призывов к действию и способы их измерения:
| Призыв к действию | Как измерить |
|---|---|
| Подпишитесь на нашу рассылку сегодня! | Предоставьте получателям уникальный код для ввода при регистрации в Интернете или поместите QR-код на открытку, которая приведет их непосредственно на страницу регистрации для конкретной открытки. |
| Позвоните сейчас, чтобы запланировать бесплатную смету! | Попросите представителей службы поддержки спрашивать входящих звонков, как они узнали о вас, или воспользуйтесь услугой переадресации звонков с уникальным номером телефона, указанным на открытке. |
| Посетите наш сайт до [дата], чтобы узнать о специальных предложениях на предстоящие круизы! | Укажите уникальный URL-адрес, который ведет на целевую страницу для получателей открыток. |
| Скидка 10% на каждую покупку до [дата]! | Попросите клиентов физически принести открытку, чтобы воспользоваться предложением, или предоставьте онлайн-код скидки, связанный с вашей кампанией открыток. |
Может возникнуть соблазн поместить на открытку несколько разных призывов к действию, но не всегда лучше! Исследования показывают, что чрезмерный выбор может сбить с толку потребителей, привести к параличу решений и снижению общего удовлетворения. Так что будьте проще, используя одно четкое действие для ваших получателей.
Призыв к действию должен быть простымОдно важное предостережение: Поскольку открытки двусторонние, вы можете включать призыв к действию на обеих сторонах.Не стесняйтесь изменять конкретную формулировку, но убедитесь, что основная цель или действие те же.
И последнее, но не менее важное: когда вы пишете контент, вы должны учитывать, как эта конкретная открытка будет связана с вашими более крупными маркетинговыми усилиями. Вам нужно не только убедиться, что ваш брендинг и сообщение единообразны, но и что вы, , отправляете свои открытки нужным людям, .
Фактически, одна из самых известных мантр прямого маркетинга — правило 40/40/20 — гласит, что 40% успеха любой прямой почтовой кампании зависит от выбранной целевой аудитории.(Остальные 40% зависят от привлекательности предложения, а последние 20% — от всего остального: презентации, формулировок, изображений, качества печати и т. Д.).
3 фактора успеха маркетинговой кампанииИтак, прежде чем вы хотя бы подумаете о переходе к дизайну открытки, убедитесь, что у вас есть:
После того, как вы отметили эти элементы из списка, пора переходить к дизайну!
После того, как вы обрисовали в общих чертах стратегию содержания открытки, вы сделали большую часть работы.Теперь все, что вам нужно сделать, это преобразовать каждый элемент этого контента в визуально приятный, четко продуманный дизайн!
Вот шесть советов по созданию запоминающейся открытки, даже если вы не графический дизайнер:
Без дизайнерского опыта мысль о создании собственной открытки может быть непосильной, особенно если у вас есть масса других бизнес-обязанностей. К счастью, вам не нужно начинать с нуля! Уже существуют тысячи дизайнов открыток, которые можно использовать для вдохновения.
от ZAAS | Творческий рынокНачните процесс проектирования с быстрого поиска в Google; попробуйте такие ключевые слова, как «шаблоны дизайна открыток» или «открытки для прямой почтовой рассылки», или, возможно, что-то более специфичное для вашей отрасли, будь то недвижимость, гостиничный бизнес или рестораны. В процессе исследования делайте скриншоты самых привлекательных открыток, а также делайте быстрые заметки о том, что вам в них нравится, а что нет.
Для более персонализированного процесса вы также можете попробовать создать свою собственную открытку с помощью нашего онлайн-редактора.Создайте свой собственный дизайн с нуля или настройте существующие шаблоны и сделайте их своими.
Стандартная открытка имеет ширину 6 дюймов и высоту 4,25 дюйма, но вам не обязательно придерживаться этих размеров. В зависимости от контента, которым вы хотите поделиться, и дизайна, который вы предпочитаете, больший размер может быть более подходящим.
Стандартный размер открыткиПри выборе размера открытки учитывайте не только внешний вид, но и стоимость пересылки.Если вы отправляете через USPS, тарифы для стандартных открыток (при ширине 6 дюймов, высоте 4,25 дюйма и толщине 0,016 дюйма) ниже, чем тарифы на более крупные, необычной формы или особенно тяжелые дизайны.
Подумайте о цели вашей кампании открыток, чтобы определить, хотите ли вы стандартный размер , который может сливаться с другими почтовыми отправлениями, но часто более доступен, или нестандартный размер , который может выделяться, но может быть более дорогостоящим и потенциально обременительным для получателей.
Чтобы привлечь внимание клиентов всего за несколько секунд, выберите приятную цветовую схему, которая дополняет основное послание вашей открытки. Делайте вещи простыми и придерживайтесь максимум двух-трех цветов.
Wokandapix / PixabayЕсли вам нужна помощь в выборе правильных цветов для открытки, есть несколько способов сделать это:
Ничто так не кричит «непрофессионально», как пиксельные изображения или дрянные стоковые фотографии, поэтому убедитесь, что все изображения, которые вы выбираете, 1) имеют профессиональное качество и 2) соответствуют основному посланию вашей открытки. Вы также должны убедиться, что не используете изображения, защищенные авторским правом, если вам не предоставлены права на них.
TheAngryTeddy / PixabayВ зависимости от фирменного стиля вашей компании и сообщения открытки вы можете использовать следующие типы изображений:
По возможности избегайте расплывчатых изображений, которые выглядят красиво, но не отражают ваше конкретное предложение.Например, стоковая фотография заката на пляже может выглядеть красиво … но если вы не рекламируете дом для отпуска на берегу моря (который желательно также показан на картинке), это не подтвердит ваше сообщение.
Совет от профессионала: Веб-сайты со стоковыми фотографиями сильно изменились за эти годы. Помимо веб-сайтов с платой за загрузку, таких как Shutterstock, есть также несколько отличных бесплатных альтернатив, таких как Unsplash и Pixabay.
На этом этапе вы возьмете все ранее написанное содержание открытки и переведете его в визуальную иерархию, отражающую уровень важности каждого элемента.Другими словами, пора убедиться, что ваша «иерархия обмена сообщениями» ясна:
К настоящему времени вы, наверное, обратили внимание на тему всех наших рекомендаций по дизайну открыток: лучше, лучше .По мере того, как вы дорабатываете элементы дизайна открытки, сделайте так, чтобы ваши клиенты могли сосредоточиться на вашей единственной большой идее:
Теперь, когда вы написали свой контент и выбрали все свои любимые элементы дизайна, пора собрать все воедино! На этом заключительном этапе вы оцените, как ваша открытка на самом деле выглядит и работает.
Мы не можем достаточно подчеркнуть это: внимательно вычитайте свою открытку, прежде чем отправлять ее в печать. В то время как слово с ошибкой может негативно отразиться на профессионализме вашей компании, неправильно набранный номер телефона может стоить вам сотни или даже тысячи долларов из-за пропущенных потенциальных клиентов!
Проверьте открытку самостоятельно, попросите своих коллег подтвердить ее и, возможно, даже наймите профессионального корректора для окончательной проверки.
3844328 / PixabayСовет профессионала: Существует множество продуктов, которые могут помочь вам проверить и исправить грамматические ошибки.Наш любимый - Grammarly. Помимо бесплатного расширения Chrome, у них также есть бесплатный инструмент для проверки грамматики, в который вы можете вставить свой текст.
Попросите друзей, членов семьи или коллег взглянуть на вашу открытку. Дайте им по три секунды на каждую сторону, а затем попросите их рассказать вам, в чем суть. Если они не могут сказать вам, что предлагает ваша открытка или призыв к действию, подумайте о том, чтобы пересмотреть его!
Если это входит в ваш бюджет, вы также можете попробовать A / B-тестирование двух разных открыток.Для этого вы просто создаете два дизайна открыток, рассылаете их разным аудиториям (или даже одной и той же аудитории с течением времени), а затем сравниваете, какая версия вызывает более высокий отклик. Как только данные вернутся, проанализируйте изображения, язык и макет победившей открытки, чтобы получить ценную информацию о своей маркетинговой стратегии.
В отличие от интернет-маркетинга, ваша открытка — это физический предмет, который получатели будут держать и чувствовать, поэтому вам нужно убедиться, что тактильное и визуальное качество высокое.
Тонкая бумага может быть дешевле, но также с большей вероятностью будет повреждена при транспортировке и оставит негативное впечатление у получателей. Меньше всего вам нужно, чтобы ваша открытка заставила потенциальных клиентов подумать, что вы дешевый!
К счастью, открытки — это относительно недорогая форма прямой почтовой рассылки, и даже больше бумаг премиум-класса довольно доступны. При выборе характеристик печати учитывайте следующие факторы:
Каждый из этих вариантов повлияет на ваши расходы на печать, а также на впечатление получателей о вашем бренде. Правильный выбор печати свяжет всю открытку вместе и органично объединит содержание и дизайн.
Как мы упоминали еще в начале этого руководства, прямая почтовая рассылка еще не умерла. Даже в мире, где у каждого пятилетнего ребенка есть смартфон, физическая почта остается одним из лучших способов преодолеть шум и установить связь с целевой аудиторией.
Так зачем ждать? Чем раньше вы начнете обдумывать содержание открытки и черпать идеи для дизайна открытки, тем скорее вы сможете донести до своего сообщества сообщение, которое нужно передать.
Anne-Onyme / PixabayИ последнее замечание: мы хотели бы побудить вас идти вперед и начать, даже если вы все еще немного пугаетесь. Каждая сделанная вами открытка не только даст вам практическую пользу, но и предоставит ценную информацию о вашей целевой аудитории.
Если вам нужно немного вдохновения для начала работы , посмотрите наши открытки! Мы помогли тысячам владельцев бизнеса воплотить их идеи в понятных, привлекательных и запоминающихся открытках.Найдите сейчас профессиональные дизайнерские идеи и готовые, легко настраиваемые шаблоны открыток.
1. Трейлер: Меня зовут Мартина Флор, я писатель и дизайнер, работаю и живу в Берлине, Германия. Я веду свою студию по надписям и нестандартной типографике, где я работаю над проектами разного рода для фанатов по всему миру. Я предполагаю, что это называется «Золотые секреты надписи», и мы рассмотрим весь процесс создания надписи с нуля, от концепции до эскиза и до оцифровки, включая несколько советов по добавлению цвета и текстуры к окончательному рисунку.Это последнее изображение будет использоваться для открытки, которую мы можем отправить кому-то, кто нам нравится, кому-то, с кем мы хотели бы связаться, или совершенно незнакомому человеку. Концепция этого класса основана на моем онлайн-проекте по сбору писем, в котором я разрабатываю и отправляю открытки по всему миру, и я поделюсь с вами своим процессом создания. Мы начнем с тренировки нашего типографского зрения, рассматривая примеры типографики или типографских лиц, которые нас окружают. Я покажу вам некоторые теоретические принципы, позволяющие понять структуру буквенных форм, и поделюсь с вами клиническим использованием для достижения большего, экстремального, личного и уникального результата при работе с буквами.Этот класс подходит как для начинающих, так и для тех, у кого есть предыдущий опыт, которые хотят сделать шаг вперед в искусстве письма и расширить свой набор творческих навыков. После этого урока мы увидим типографику совершенно по-другому. 2. Введение: Привет, добро пожаловать в мой класс. Прежде чем мы начнем или начнем, я действительно хотел бы начать немного определять, что такое буквенное обозначение. Буквы часто путают либо с каллиграфией, либо с шрифтовым дизайном. На самом деле надписи — это дисциплина сама по себе.Надпись — это рисование букв, в то время как каллиграфия пишет буквы, это означает, что в каллиграфии мы пытаемся овладеть определенным инструментом, следуя определенной модели, чтобы писать красивые буквы, а каллиграфия во многом охватывает случайность и неожиданность определенного мазка, описываемого этим инструментом, царапающим поверхность. бумага. В случае с надписью это скорее дисциплина дизайна. Это означает, что мы решили или приняли определенное решение о том, как мы хотим, чтобы определенная буква выглядела. Каким мы хотим, чтобы это было?Как мы хотим, чтобы эта кривая выглядела. В этом смысле это очень похоже или связано с дизайном шрифтов, где дизайнеры шрифтов также выбирают определенную форму, которую они хотят, чтобы их буквы имели. В случае шрифтового дизайна шрифтовой дизайнер создает алфавит, в котором работают все возможные комбинации букв. Это означает, что получившийся шрифт я могу установить на свой компьютер и писать им любое слово, и любая комбинация будет работать. В случае надписи мы производим работы на заказ.Мы производим работы, которые применяются только к одному или нескольким приложениям. Я разработал надпись для своей студии. У меня это висит на стене моей студии, чтобы немного объяснить моим коллегам, а также моим клиентам, о чем моя работа. Я часто говорю, что надписи рассказывают истории буквами. Это звучит немного поэтично, но в то же время объясняет, почему надписи отличаются от шрифтового дизайна. Оформляем буквы. Мы работаем с формами букв, но с их помощью мы также рассказываем историю, мы что-то передаем.В этом смысле мы сочетаем форму букв, цвет, текстуру, а также композицию. Мы решаем, как этот конкретный дизайн размещается на определенной странице. Мы пытаемся рассказать историю, что-то передать этим. Это немного о надписях. Наконец, я пришел из опыта шрифтового дизайна. Я получил степень магистра шрифтового дизайна в Бесплодных землях. После этого я специализировался на надписи. На самом деле, самым большим испытанием в моей карьере было вырваться наружу, действительно добиться ярких, интересных и очень экстремальных результатов.Вы видите, что техника, которой я собираюсь поделиться с вами сегодня, основана на этих двух фактах моей карьеры. С одной стороны, очень скучный фон, связанный с пониманием того, почему формы букв такие, какие они есть, и каковы основы дизайна букв, а с другой стороны, техника, которую я разработал со временем, которая позволяет мне создавать очень выразительные и экстремальные результаты. Все это вместе — вот чем я собираюсь поделиться с вами сегодня. Оставайтесь там, теперь мы посмотрим, о чем будет речь в проекте, который мы собираемся разработать в этом классе.3. Проект. В этом классе мы собираемся создать надпись для открытки. Я думаю, что это хороший способ сосредоточиться на слове или паре слов, чтобы мы могли извлечь максимум из этого урока. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми работами, которые я сделал для своего побочного проекта под названием Lateral Collections; Это ранний проект, в котором я регулярно создаю открытки, которые отправляю кому-нибудь по всему миру. Большинство этих открыток — это способ изучить различные стили надписей, а также способ создать серию надписей, используя один и тот же стиль.Это одна из открыток, которые я сделал в своем проекте. В этом случае я использовал стиль букв с открытыми засечками и выбрал цветовую схему, которая хорошо сочетается с этой концепцией. Синий, оранжевый и черный не так сильно контрастируют между собой, однако белый цвет переносит шрифт на лицевую сторону открытки. Серия, которую я сделал для этого проекта, иллюстрирует все времена года, поэтому в данном случае я проиллюстрировал Осень. Формы букв основаны на этих сломанных или с использованием этих оборванных окончаний сухих штрихов, которые напоминают деревья осенью, а также декоративные элементы, которые окружают надпись, имеют отношение к осени.Текстура, которую я использую внутри букв, также напоминает текстуры дерева или листьев. Итак, в целом речь идет об осени, цветовая схема, которая также имеет отношение к этим сухим листьям и этим сухим деревьям, говорит вместе с формами букв и использованием текстуры. С другой стороны, например, для Spring я рисую гораздо более удобные формы букв или гораздо более элегантные формы букв с помощью этих мягких терминалов, которые в сочетании с весенней цветовой схемой помогают мне передать идею процветания, солнца и цветов.Это немецкое выражение, по-немецки geil означает горячий или крутой, поэтому это означает супер круто или супер жарко. Что я решил для этого сделать, так это использовать очень четкие формы букв, которые сочетаются с этим золотым эффектом, чтобы выразить идею супер горячих, крутых или супер гламурных. Мне понравился этот проект, потому что он позволяет мне создавать серии с одинаковым стилем надписи. В этом случае я использовал этот стиль надписи 50-х годов, и я мог создать две разные открытки и изучить возможности этого стиля надписи, и я также использовал разные цветовые схемы, но они связаны друг с другом.Кстати, отлично, я рисую очень аккуратные, элегантные и четкие буквы. Я объединил их с этими очень тонкими и радостными завитушками, и цветовая схема, немного непринужденная, но в то же время с большим контрастом, помогает мне выразить идею совершенства и совершенства. В том же направлении, но иронично, я использовал те же элементы для этой открытки. В данном случае я пытался быть ироничным, сказать кому-то что-то ужасное или не очень хорошее, очень элегантно и изысканно.Иногда выбор определенных форм помогает вам либо быть ироничным, либо укрепить ваше сообщение. Последнее, что я вам показываю, это цитата одного немецкого художника, где я использовал идею художников, идею мазков и очень выразительных жестов. Я перевел это в очень яркие мазки и в свою топографию. Идея, что бы вы ни хотели передать, также связана с сочетанием цвета, формы букв, фактуры. Итак, в этом первом упражнении мы сосредоточимся на объединении всех этих элементов в одну открытку.Я рекомендую вам просто выбрать одно слово, максимум два или три, чтобы вы могли извлечь из него максимум пользы. Во втором или третьем испытании вы, вероятно, сможете нарисовать больше слов, чем эти. Но я рекомендую вам начать с небольшого надписи. Иди выбери свое слово, и мы увидимся на следующей лекции. 4. Ищу вдохновение: Теперь я хотел бы показать вам несколько сайтов и мест, где я ищу вдохновение для своей работы. Нас окружает типографика, поэтому мы можем найти вдохновение повсюду: на улице, в газетах, на упаковке продуктов, которые мы едим.Мы все время окружены типографикой, не обязательно хорошей или хорошо сделанной, но, надеюсь, этот класс сделает наши глаза более острыми, чтобы мы действительно могли различать или отличать хорошо выполненные вещи от вещей, которые не так хороши. Выполнено. У меня есть два сайта, которыми я хотел бы поделиться с вами. Народная типографика — это проект Молли Вудворд, и я предполагаю, что она живет в Нью-Йорке, потому что у нее есть краткая позиция, архив типографики в Нью-Йорке, разделенный на разные категории. Например, у нее золотые буквы.Вы можете просмотреть все различные типы золотых букв в Нью-Йорке и получить более или менее обзор того, какие формы букв используются в этой технике. Некоторые картинки лучше других, но архив довольно обширный. У вас также есть, например, неон и свет. Итак, вы уже можете видеть разницу в том, как материал, из которого сделан этот знак, влияет на форму букв. Поэтому обычно с неоновыми вывесками нужно стараться, чтобы световая трубка была целой на протяжении нескольких букв.Итак, вы можете увидеть здесь связь между B и A и связь между A и R. Так что это довольно интересно увидеть. Есть много других категорий. Я также хотел бы показать вам типографику в других местах, например, во Франции, и довольно интересно посмотреть, как надписи говорят об идентичности этого места и как формы букв начинают иметь отношение друг к другу. и как они также меняются в зависимости от материала, из которого они сделаны, независимо от того, сделаны ли они из металла, дерева или неона, как мы только что видели.Так что довольно интересно посмотреть, как, например, надписи, найденные во Франции, выглядят в сочетании с надписями, например, в Италии. Так что есть смесь стрит-арта. Но вы уже можете найти некоторые интересные части и то, как формы начинают соотноситься друг с другом. Взгляните, например, на эту букву R и посмотрите на букву R на другом знаке. У них отношения по форме, и, возможно, не случайно, что они находятся в одном городе. Сценарии фотографии или связанная типографика, а также неоновая типографика.Так что это довольно интересный вопрос. Есть еще один, который мне очень нравится. Это Chromeography, это проект Стивена Коулза, и это совместный проект, в котором каждый действительно может отправлять изображения. Что мне действительно интересно в этом, так это то, что он очень специфичен. В нем собраны только фотографии хромов, найденных на автомобилях, и мне показалось невероятным, что они настолько отличаются друг от друга, хотя они используют один и тот же материал и используются для одной и той же цели, просто как именной ярлык для эта машина.Что мне также кажется довольно интересным из этого, так это то, как они относятся к машине и как они выражают определенные особенности этой машины, является ли эта машина быстрой, современной или очень модной, или это машина для семьи или семейная машина. Таким образом, при использовании одного и того же материала возможности могут быть множественными или бесконечными. Поэтому я действительно рекомендую вам пойти и начать поиски в своем городе и окрестностях, чтобы попытаться определить элементы топографии, которые привлекают ваше внимание. Они будут очень полезны позже, когда мы начнем тренировать свой взгляд на критичность этих форм или этих надписей.Итак, мы продвигаемся вперед к основам набора текста и к тому, как мы можем идентифицировать отношения между формами букв, и мы собираемся тренировать наш глаз, чтобы научиться различать те части букв, которые того стоят, и те, которые нет. 5. Тренируйте свой «типографский глаз». Теперь мы переходим к основам дизайна букв. При работе с типографикой я считаю очень важным наблюдательность. На самом деле это обучение тому, как смотреть и на что смотреть. Я не такой наивный, но смотрю на типографику.Мы рассмотрим несколько примеров надписей, которые я нашел на улице. Некоторые из них или большинство приехали из Берлина. Мы научимся анализировать их и находить взаимосвязи между буквами, и посмотрим, как они построены, или попытаемся выяснить, как дизайнер этого элемента надписи сделал, что он сделал или она сделала. Мы ясно видим взаимосвязь между буквами u и n, это более или менее зеркальные формы. Кроме того, мы можем быстро увидеть взаимосвязь между буквами a и e, двумя закругленными формами этой надписи.Если мы посмотрим более внимательно, мы также можем найти связь между падением r и точкой i здесь и сейчас. Это пример близкой надписи и связанного письма. Это означает, что все буквы соединены чертой. Мы также можем видеть здесь, что они более или менее следуют одному и тому же ритму и углу. Мы также можем найти определенный наклон для всех букв. Здесь мы также находим взаимосвязь между u и n, этими двухзеркальными формами. У нас также есть m, который в значительной степени связан с u и n.Кроме того, штрихи всегда заканчиваются этим четким вырезом. Тем не менее, довольно интересно наблюдать, как этот начальный штрих компенсируется этими конечными штрихами, выходящими из n, и они более или менее повторяют те же формы. Другой пример связанного сценария, в этом случае очень наглядно, как все соединения проходят под одним углом. Это очень часто случается с буквами, когда формы букв должны вводиться в определенной форме. В данном случае надпись венчает вход в магазин.Сами формы букв следуют определенному шаблону или форме, все они разделяют этот принцип закругленных углов. Тем не менее, я также могу критически отнестись к этой надписи и сказать, что я нахожу пространство здесь под Y довольно широким по сравнению с интервалом между другими буквами. Еще один пример букв, следующих за определенной осью. Это пример перевернутой контрастной буквы. Это означает, что контраст происходит на горизонтальной оси. Большинство их букв, в большинстве случаев мы обнаруживаем контраст на вертикальной оси.В данном случае он находится на горизонтальной оси. Это повлияет на все буквы, посмотрите, насколько тяжелым становится удар при спуске или подъеме. Эти надписи построены на определенном материале. В данном случае это металлическая проволока, из которой строится каждая буква. Первое, что мы можем узнать, это взаимосвязь между закругленными формами в его случае, е и а, и d. Также существует связь между столицами. Посмотрите на сложность и посмотрите, насколько они широки и насколько высоки.То же самое и со столицами. Они более или менее имеют одинаковую сложность и одинаковый объем. Таким образом, они отмечают начало слова, и эту остановку и начало нового слова. Здесь мы можем довольно ясно понять, как окончания штрихов связаны друг с другом. Окончания штриха K аналогичны окончанию штриха s и l. Однако я должен отнестись критически к этому фрагменту надписи и сказать, что, по моему мнению, расстояние между буквой o и двумя буквами s слишком мало.Вот почему здесь довольно темно. Мы также можем увидеть здесь принцип окончания штриха, где штрихи K связаны с этим окончанием штриха s и окончанием штриха k. Кроме того, штрихи k, t, m имеют этот острый вырез сверху, который также используется здесь в s. Посмотрите на их отношения. Это немного более подробно, но посмотрите на взаимосвязь между этим поворотом o и точкой на i, они более или менее имеют одинаковый вес. Таким образом, критически глядя на определенный фрагмент надписи, мы действительно можем найти отношения между формами букв.Мы действительно можем понять, что Y и A находятся в отношениях с буквой N, которая находится рядом с ней. При создании собственных надписей, при рисовании собственных букв, мы все время будем смотреть на наш рисунок и пытаться найти лучшее решение для каждой буквы в соотношении с буквами, которые мы уже нарисовали. В определенной букве мы определяем ДНК для построения буквы, которая идет рядом с ней и рядом с ней. Таким образом, наблюдение — важный инструмент при рисовании букв, и мы будем постоянно этим заниматься.Теперь мы переходим к выяснению критериев форм букв. 6. Основы дизайна букв: после тренировки нашего типографского чутья на примерах, я хотел бы показать вам несколько теоретических советов, которые в сочетании с вашими наблюдениями помогут вам рисовать буквы намного проще. При рисовании букв или при работе с буквенным дизайном мы в основном используем три формы или три основные формы. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду под этим. Я быстро нарисую слово, состоящее из нескольких букв. В этом слове у меня есть три основные формы, с которыми я буду работать при рисовании букв.У меня квадрат или прямоугольник. У меня также есть круг или круглые формы, и у меня есть треугольник. В эти три большие группы я могу сгруппировать большинство своих писем. Буква H находится под группой прямоугольных форм. Я также могу назвать, например, букву E. Буква L у меня там есть, но я бы нарисовала ее снова. У меня есть T. У меня есть I. Под группой закругленных форм у меня также есть Q. У меня сейчас O, у меня Q, например, у меня C. Для группы треугольных форм у меня есть A, у меня V, у меня W.Идентифицируя эти группы, я также могу найти буквы, в которых используются функции из нескольких групп. Например, имея информацию из прямоугольной группы и комбинируя ее с информацией, которую я получаю из группы круглых форм, я могу, например, нарисовать D. Я получаю информацию от стержней, которые я нахожу здесь на квадратная группа, и я получаю представление о том, как выглядят округлые формы из этой группы. Вот моя информация D или ДНК из квадрата и из округлых форм. То же самое происходит, например, если я хочу построить P, B или G.Например, если я объединю ДНК из этой группы с треугольной группой, я могу получить информацию, чтобы заполнить, например, букву K. Я знаю, какие бывают прямые стебли, из этой группы. Я получаю эту информацию отсюда. Я могу узнать, как выглядят эти диагональные формы, из этой группы здесь. Это по поводу заглавных букв. То же самое, например, происходит со строчными буквами. Я быстро нарисую здесь несколько основных фигур. Поэтому при работе со строчными буквами у нас есть несколько рекомендаций, которыми можно руководствоваться при рисовании.Вот X-высота. Это линия, до которой дойдут все мои письма. У меня также есть линия восходящих элементов, куда иногда доходят буквы типа B, L или T. У меня есть нижняя линия, куда будут доходить буквы типа P или Q. Я нарисую здесь свои основные формы. Имея эти три основные формы или, скажем, эти три ключевые формы из моего алфавита, я получаю много информации для построения букв. Например, если я хочу построить букву P, я знаю, как стержень выглядит с конца, поэтому я бы просто использовал этот стержень для своего P.Я знаю, как выглядят округлые формы из моего О, так что я получу от этого кусочек живота. То же самое происходит, например, если я хочу построить B. У меня снова есть свой стебель. Информация здесь. Когда говорят об информации, это означает, насколько толстый стержень, имеет ли он изгиб или нет. Все эти детали, которые я могу получить из того, что уже изображено на чертеже. У меня есть p, у меня b, и они построены из этих ключевых фигур, которые у меня есть. Также я могу сказать: «Я построю К.». У меня снова есть информация из стеблей, и у меня есть некоторая информация из v, которую я могу использовать для построения диагональных форм моего K.У меня есть представление о том, как выглядит шрифт с засечками, закруглен ли он, остроконечный, расколотый. Конечно, это не математический способ и не формула для построения букв и их построения. Конечно, каждая буква имеет много особенностей. Но в основном вы можете сгруппировать буквы, которые должны сделать, и создать их вместе, работая над надписью. Решение для вашего рисунка всегда находится на самом рисунке. Последняя концепция, которую я хочу показать вам, которая также будет полезна для рисования ваших букв, — это концепция интервала.Интервал — это расстояние между вашими буквами. Существует принцип, согласно которому пространство внутри буквы должно быть аналогично пространству между буквами. Это означает, что пространство, которое у меня есть там, если это вода, я должен иметь возможность кормить то же количество воды или такое же количество воды здесь между ними. Это означает, что само письмо уже удерживает вас или уже дает вам много информации о том, как далеко оно должно находиться от следующего письма. Это еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, когда вы рисуете буквы.Согласно этому принципу, чем толще будут ваши буквы, тем меньше у вас будет интервалов. Если вся моя буква будет толще, у меня будет намного меньше встречного или внутреннего пространства и, следовательно, намного меньше пространства между буквами. Благодаря этим базовым теоретическим концепциям вы сможете рисовать буквы намного лучше и быстрее. Я хотел бы показать вам некоторые телеграфные инструменты и то, как каллиграфия влияет на буквенное обозначение. 7. Роль каллиграфии в дизайне букв. Сейчас я хотел бы показать вам, как работают некоторые каллиграфические инструменты.Мы уже видели, что надписи — это не каллиграфия. Однако, поскольку наш алфавит исходит от каллиграфических докторов, небольшое знание того, как работают каллиграфические инструменты, может помочь вам в рисовании букв. Я просто хочу дать вам краткий обзор. Не волнуйтесь, мы не собираемся заниматься каллиграфией сейчас, просто чтобы дать вам краткий обзор инструментов. Есть две большие группы каллиграфических инструментов. Инструменты перевода выглядят так. В основном это те, у которых широкий кончик или широкий кончик.Например, это заграничное перо. У вас также есть широкая кисть и инструменты расширения. Это, например, заостренная ручка или заостренная кисть, как здесь, у нее есть острие, это кисть. Я быстро покажу вам, какова логика этих инструментов. Я бы взял только два из них, чтобы проиллюстрировать, как они работают. Инструменты перевода, как следует из их названия, работают по переводу. Он работает в основном за счет установки инструмента на бумаге под определенным углом и перемещения руки. Инструмент остается под тем же углом или наклоном, и ваша рука двигается, чтобы описать букву.Таким образом, вы получите контраст со своей буквой, который в основном достигается за счет расположения пера. Инструмент можно использовать по своему усмотрению. Вы можете использовать его немного более контролируемым способом. Всегда следуя одному и тому же принципу, вы можете использовать его гораздо более вольным образом. Но принцип всегда один и тот же. Угол остается прежним, а движется моя рука. Инструменты расширения работают по-другому. Они работают под давлением. Это означает, что когда я опускаюсь, я нажимаю на инструмент и описываю толстый штрих.Когда подхожу вверх, отпускаю инструмент и опишу тонкий мазок. Итак, давление снизу вверх, давление вниз, отпускание вверх. Выпуск вверх, давление вниз. Выпуск вверх, давление вниз. Вверх релиз. Давление, выпуск, давление, выпуск. Используя этот принцип, я также получаю определенный ритм для своих букв, а ритм помогает мне определять, где каждая буква начинается и заканчивается. Это определенно помогло мне прочесть слово. Этот инструмент я тоже могу использовать по-разному. Я могу использовать это более контролируемым образом. Всегда следуя одному и тому же принципу.Я могу использовать это гораздо более вольным образом. Важно то, что вы всегда придерживаетесь одного и того же принципа. Когда вы опускаетесь, вы нажимаете, когда поднимаетесь, вы отпускаете. Это очень поверхностный обзор инструментов. Однако я рекомендую вам попробовать научиться каллиграфии. Это не значит, что нужно овладевать каллиграфией. Но я думаю, что практика или онлайн-класс или семинар дадут вам лучший обзор и лучшее понимание того, как работают эти инструменты, и они помогут вам развить свои навыки письма.Теперь мы продвигаемся вперед, чтобы увидеть технику или технику, которую я использую для наброска надписей. 8. Грубые наброски: так хорошо. Теперь мы начинаем наш проект, и прежде чем я хотел бы немного рассказать вам об инструментах, которые я использую в работе. На самом деле это не так уж и много, я использую автоматический карандаш, механический карандаш. У меня нет предпочтений в отношении бренда или чего-то подобного. Я просто использую механические карандаши, потому что вам не нужно их все время точить, и это не так уж беспорядочно. У меня с собой ластик. Я не часто им пользуюсь, вот увидишь.Я также предпочитаю работать с неплотной бумагой. То же самое, если это формат A4 или Letter. Я думаю, что это хороший размер, чтобы работать над деталями и быстро рисовать. Мне также нравится быть независимым от ведения альбома для рисования, это слишком много давления. У меня всегда есть чувство, что я должен делать это красиво и рисовать там. Так что я предпочитаю держать свободную бумагу, которую я могу выбросить, если она мне не нравится, и я могу оставить все, что имеет смысл. Другой материал, который я использую, — калька.Этот. Я обычно покупаю 40-граммовую кальку, и мне нравится покупать ее в рулоне. Так что я могу сделать это настолько большим, насколько захочу. Позже я покажу вам, как пользоваться этой калькой. Для начала я покажу вам, как излагать свои идеи на бумаге. Начиная проект, я не начинаю сразу с первого эскиза. Обычно я делаю небольшие наброски, а затем пробую разные композиции, разные стили надписей, и это очень быстрый процесс. Это позволяет мне видеть, в каком направлении я хочу двигаться, и позволяет мне двигаться быстрее.Итак, я сделаю открытку. Собираемся сделать открытку или надпись для открытки. Итак, я пошлю вам открытку с надписью «Берлин». В основном я делаю очень маленькие наброски, вроде этого маленького, где я могу получить представление о формате. Могу сказать, что я буду использовать римский шрифт с жемчугом, и мы увидим это на бумаге. Я очень быстро понимаю, как это будет выглядеть. Это могло быть направление, другое направление. Это только первые идеи. Когда я продолжу рисовать, это обязательно изменится.Сам процесс изменил бы форму и композицию. Позвольте мне попробовать один с моим почерком. Я часто использую свой инструмент для письма, чтобы создавать скелеты, которые позже могу использовать в своих проектах. Это очень маленькие наброски, которые я сделал примерно за две минуты. Это дает мне представление о различных направлениях, в которых я могу двигаться с моим рисунком или дизайном. Это позволяет мне сначала получить представление о том, какой может быть структура, какой стиль букв я использую, использую ли я римский несвязанный стиль или использую свой собственный почерк для своего дизайна.Но всего за несколько минут я могу выбрать пару направлений и продолжить работу над ними. Так что я просто возьму это в большем масштабе, скопировав или переведя это на более крупный лист бумаги. 9. Уточнение вашего наброска. Теперь то, что я сделал, в основном скопировало то, что было здесь, в моем маленьком рисунке, в большем размере. Вы также можете сделать копию, как я сказал. Итак, на этой основе я буду работать над уровнями улучшений. Слои — это калька, о которой я вам говорил.Итак, мы просто поместим лист кальки, и что хорошего в этой технике, так это то, что, рисуя слоями кальки, вы берете все, что было хорошо из предыдущего рисунка. Можешь снова забрать. Вы можете просто скопировать это, и все, что было не так, вы можете изменить и улучшить. Таким образом, у вас есть шанс на самом деле улучшить свой рисунок, не начиная заново и не разрушая рисунок, который вы сделали раньше, что позволяет вам двигаться намного быстрее, чтобы вносить все изменения, которые вы хотите быть менее осторожными с собственным рисунком.Что мне нравится делать со своим дизайном, так это пробовать различные экстремальные изменения. Например, в этом случае у меня есть эти фазы. Но я мог бы, например, сказать, как насчет того, чтобы он был очень толстым? Итак, на следующем слое я могу попробовать, как весь этот дизайн, взяв его за основу, может выглядеть намного толще. Вначале я обычно работаю очень быстро. Я не останавливаюсь на подробностях. Мне просто нравится определять общие формы и переходить от общего к частному, от общей картины к деталям. Я думаю, что вначале нужно принять гораздо больше решений в отношении общей картины, чем в самих деталях.Часто бывает, что вначале вы в течение часа работаете с буквой E или рисуете букву N, но позже вам придется изменить это, потому что это не работает с вашим R, или с вашим T, или чем-то еще. Так что сейчас я в основном применяю одно решение ко всему дизайну. Я сказал, давайте сделаем все толще. Так что я просто делаю все толще. Информация, которая у меня есть под моим предыдущим рисунком, я использую в качестве основы. Так что я не буду начинать заново. У меня есть кое-что, на чем я могу опираться.Но в то же время я радикально меняю то, что написано на бумаге. Так что теперь все становится намного толще. Послушайте, я работаю очень быстро, очень грубо. Еще одна важная вещь, когда вы рисуете, — это то, что вы заполняете такую форму. Не работайте с контурами только потому, что, работая с контурами, вы не понимаете, насколько тяжелая буква по сравнению с другой. Таким образом, используя поле формы, как это, даже если оно действительно грубое, вы можете получить представление о том, насколько толстым, насколько тяжелым, каков объем определенной формы.Итак, это мой второй слой. Это мой первый. Это мой второй слой. Итак, это мой второй слой. У меня уже есть кое-что, сильно отличающееся от того, что было раньше. Так могу ли я продолжать принимать решения, что-то менять? Конечно. Вы можете, например, во втором слое сказать, что я хочу, чтобы мои буквы были намного выше, и я хочу, чтобы они были резкими. Так что я могу сделать все свои буквы намного выше, и мне не нужно много думать. Мне просто нужно изменить функцию, которую я обещал изменить. Это значительно упрощает работу.Кроме того, тот факт, что вы не разрушаете свой рисунок, опять же, побуждает вас вносить изменения. Также хорошо, когда ты рисуешь быстро в самом начале. Сейчас я все делаю повыше. Быстрое рисование позволяет вам перемещаться по всем буквам более или менее одновременно. Если вы рисуете медленно, это означает, что вы слишком долго задерживаетесь на каждой букве и теряете внимание на остальных. Итак, мы подошли к моему третьему слою. Есть много вещей, которые нужно уточнить и решить. Иногда я пробую решения для отдельных букв.Например, не только общую картину, но и решения каждой буквы. Не существует только одного способа присоединиться к R. Не существует только одного способа присоединиться к E. Так что иногда я просто беру лист бумаги и работаю над определенным письмом. Например, скажите, как это E будет работать вот так. Будет ли это работать лучше, чем мой другой E, или нет? Должен ли я изменить R в их случае? Так что, помимо изменения общей картины вашего дизайна, эта техника хороша для опробования отдельных решений для букв.Помните, что существует не только один способ нарисовать букву E, R или букву B. Для каждой формы есть несколько решений, и будет хорошо, если вы изучите их при рисовании. Думаю, попробовать это всегда хорошо. При работе с типографикой или при снятии букв всегда полезно попробовать. Не планируй. Не говорите: «Ну, если я сдвину это вправо, это будет выглядеть неуклюже, или буква E должна сдвинуться, или что-то еще». Просто попробуйте. Вот почему эта техника так полезна для этого, потому что вы не тратите много времени на рисование чего-либо.Просто попробуйте. Если не работает, то можете пропустить. Если это сработает, тогда это сюрприз, и вам не нужно так много планировать, как и что вы хотите сделать, но вы можете просто сделать это и попробовать. Итак, что я хотел показать вам с помощью этой техники, так это то, что с помощью всего нескольких операций, которые я сделал, я мог уйти от моего первоначального рисунка. Итак, я думаю, что в этой технике интересно то, что, во-первых, вы можете очень быстро двигаться вперед. Что вы не боитесь пробовать решения, потому что вы не разрушаете свой рисунок, и что вы можете получить очень экстремальные результаты, если посмотрите на первый рисунок или первый набросок, который я сделал, и то, как они получаются, это довольно далеко , хотя он говорит на том же языке или использует те же основные формы.Я думаю, что если сначала немного изучить ваши возможности, то вы сможете сказать: «Я хочу двигаться в этом направлении, или я хочу пойти на что-то более экстремальное в этом направлении, или я хочу чего-то большего. такой контроль «или что-то среднее между этими двумя с точки зрения веса. Итак, это первое исследование дает вам представление о возможностях вашего дизайна. В этом случае я бы выбрал один из них и продолжу работать слоями. Но на этот раз попытаемся уделить немного больше внимания деталям того, как выглядят эти засечки.Если они округлые. Если они действительно острые. Подходит ли расстояние между буквами. Я бы взял вот этот рисунок. Мне очень нравятся экстремально толстые рисунки, и я буду продолжать работать над слоями и улучшать детали. Я буду работать немного медленнее, но получу более аккуратный и чистый набросок. Итак, это мой последний набросок, давайте посмотрим. Так что это будет эскиз, который я отправлю другому актеру в случае коммерческого заказа, и, вероятно, я просто также представлю цветовую схему, которую я хотел бы использовать, и напишу в тексте некоторые пояснения по концепции или общей идее дизайн.Очень важно, чтобы вы пытались решить большинство задач на бумаге. Когда мы перейдем к цифровому рисунку, вы увидите, что все движется намного медленнее. Таким образом, использование этой техники в аналоговом эскизе позволяет вам опробовать материал и решать проблемы намного проще, чем в цифровом. Итак, теперь мы собираемся отсканировать этот рисунок и перенести его на наш компьютер. 10. От аналогового к цифровому. Теперь я быстро покажу вам, как сканировать аналоговый рисунок или эскиз. В том, как я сканирую, нет ничего особенного.Готов поспорить, вы, ребята, уже знаете, как сканировать определенное изображение. Однако я покажу вам, как я это делаю. Я люблю хранить цифровые резервные копии всех своих набросков. Поэтому я стараюсь сканировать свои рисунки в очень высоком разрешении. Я использую разрешение 600 dpi и сканирую его в черно-белом режиме, потому что это всего лишь карандаш на бумаге. Обычно я сохраняю его в папке с изображениями внутри моего проекта. Мне нравится хранить изображения или отсканированную папку в моей папке проекта, и я буду называть это Берлин и JPEG. Это очень разумный формат, когда мы в любом случае используем 600 dpi.Итак, я собираюсь сканировать сейчас. Хорошо. Итак, у меня есть набросок рук. Обычно это этап, на котором я отправляю этот эскиз, а не директору, в случае коммерческого заказа. В этом случае мы не работаем с другими режиссерами, поэтому мы просто переходим непосредственно к цифровому чертежу. 11. Методы векторного рисования для форм букв I. Мы отсканировали наш рисунок, мы импортировали его в наш файл, теперь я хотел бы показать вам технику, которая используется для рисования букв в векторах. Оцифровка вашего рисунка ни при каких условиях не означает использование функции автоматической трассировки в Illustrator или любом другом цифровом или векторном программном обеспечении, которое вы используете.Эта функция внешней трассировки превратит ваш рисунок в тысячи точек, которые будут имитировать ощущение ручной работы, которое он имеет от аналогового эскиза. Если все, что мы хотим, — это получить действительно красивые и четкие формы и кривые буквы, то мы должны использовать технику точек экстремумов. Это техника, при которой вы используете как можно меньше точек, и чем меньше точек вы используете, тем меньше работы и тем быстрее вы можете двигаться с цифровым рисунком. Вначале довольно сложно понять концепцию точек экстремума, но на самом деле через некоторое время вы увидите, что это значительно облегчит вашу жизнь.Чтобы понять эту концепцию, очень простой способ — нарисовать круг в программе для векторного рисования. Если вы нарисуете круг, вы увидите, что получите четыре очка. Эти точки являются точками экстремума. С каждой точки у вас будет по две ручки. Это будет выглядеть примерно так. Эти ручки и точки контролируют определенную кривую. Чтобы изменить эту кривую, чтобы изменить форму этой кривой, мне придется работать с этими двумя точками экстремума и этими двумя маркерами. Это означает, что если я хочу, чтобы эта кривая была немного длиннее, я просто сделаю ручки немного длиннее, и моя кривая станет немного более круглой.Если это была моя начальная кривая, и я перемещаю эти ручки вправо, вверх и вверх, это будет результирующая кривая. Это значительно упрощает работу с кривыми. Если у меня здесь будет дополнительная точка, то у меня будут еще две ручки, с которыми мне придется иметь дело. Чтобы изменить эту кривую здесь, мне нужно будет переместить эту точку, еще одну третью точку, а затем 1, 2 и 3, 4 ручки вместо двух, которые у меня есть сейчас. Это переведено на наш рисунок. Если у меня, например, нет, вы всегда найдете свои точки экстремума на горизонтальной оси и вертикальной оси.Если вы нарисуете вертикальные и горизонтальные линии, вам будет намного быстрее найти эти точки. Экстремальные точки всегда находятся на пересечении этих горизонтальных линий и кривой. Там, где кривая пересекается с горизонтальной линией, вы найдете более сильную, так что вы можете хорошо ее видеть. Вот моя точка экстремума. Расположение ручек и точек действительно важно для правильного рисования. Если у вас есть определенная кривая, вы должны попытаться решить эту кривую с двумя точками экстремума и двумя ручками, принадлежащими этой точке экстремума.Это означает, что расположение этих точек очень важно. В идеале ваши ручки должны работать на кривой или оказывать такое же давление на кривую. В этом случае этот дескриптор оказывает гораздо большее давление, чтобы получить правильную кривую, а этот делает гораздо меньше работы. Очень важно, чтобы ваши точки располагались правильно и чтобы ваши ручки сохраняли определенный баланс, чтобы никто не выполнял всю работу, а другой просто ленился, ничего не делая. Вы должны попытаться сохранить баланс между ними.Чтобы сохранить баланс между ними, лучше всего попытаться найти лучшее место для точек экстремумов и лучшую длину для ручек. Я рекомендую вам начать с определения точек экстремумов на вашем рисунке. Я сделаю это своим рисунком. Я думаю, что вначале довольно легко просто попытаться найти их, или гораздо проще сначала попытаться найти их на своем рисунке на бумаге. Используя этот принцип горизонталей и вертикалей, я могу найти точки экстремумов намного быстрее.Я нарисую здесь несколько горизонталей и вертикалей. Для моего B я нашел точки экстремума там, там, там и там. У меня есть другие здесь, и у меня есть еще один прямо здесь. Вы заметили, что у меня также есть углы, углы, тогда я не описываю какую-либо кривую, поэтому мне просто нужна точка, в которой линия может идти от этой точки к следующей. Мне не нужны ручки или что-нибудь еще. Углы — это просто сломанные точки. После определения точки экстремума вы также найдете свои ручки.Я рекомендую вам попытаться найти точку на аналоговом чертеже на эскизе, прежде чем рисовать в программном обеспечении для векторного рисования. Теперь, когда я нашел пару точек на своем рисунке, я перейду в Illustrator, чтобы найти эти точки. 12. Методы векторного рисования для форм букв II. Итак, я уже определил экстремальные точки на своем рисунке, чтобы лучше понять, как работать с экстремальными точками. Теперь мы будем рисовать векторы с этими экстремальными точками. Я собираюсь начать с определения экстремальных точек на букве B, которая является односторонней на бумаге.Я собираюсь взять этот инструмент, Pen Tool, и я собираюсь начать обнаруживать эти экстремальные точки. Чтобы ручки всегда оставались прямыми, просто щелкните и перетащите, нажимая, Shift, и это всегда сохранит экстремальные точки на вертикальных и горизонтальных линиях. Как видите, я постоянно настраиваю ручки, чтобы они могли работать вместе на одной кривой. При написании этого указывает, где есть угол. Вы можете сломать точку, нажав «Alt» и повернув ручку. Так что в углах есть место, где я могу сломать эти точки.Я рекомендую вам разделить отдельные буквы на несколько штрихов, которые у них есть. Например, в этом случае моя B состоит из трех штрихов: стержня, первого штриха и второго штриха. Я просто нарисую их по отдельности, чтобы потом можно было редактировать по отдельности. На этом стержне я буду держать ручки, так что я действительно могу, потому что я на самом деле не хочу, чтобы у этой формы были прямые линии, я на самом деле хочу, чтобы она была кривой. Когда я хочу получить кривую, мне нужны ручки для нее.Я могу сделать его черным и отключить фоновый слой. Это первый рисунок, нужно многое настроить, кривые выглядят не очень красиво. Но первый шаг к оцифровке вашего рисунка — это разместить точки там, где они должны быть. Поэтому я продолжу ставить эти экстремальные точки на другие буквы. Лучше всего, чтобы буквы оставались независимыми и не связанными, чтобы вы могли перемещать буквы, когда есть проблема с интервалом, когда есть проблема с шириной, вы можете просто работать с этой буквой по отдельности.Как и на аналоговом чертеже, не забывайте всегда превращать фигуру в черный цвет, чтобы вы могли действительно увидеть, насколько тяжелая эта буква. Итак, что я имею в виду, держа две буквы индивидуально, независимо друг от друга, это то, что на самом деле они могут, я на самом деле могу сказать, хорошо, мне нужно немного больше места, мне нужно, чтобы это было немного ближе, чтобы я мог действительно двигаться, я есть место, чтобы перемещать буквы и редактировать их по отдельности, я бы просто продолжил с остальным. Как мы уже говорили ранее, в идеале мы будем решать все проблемы, и мы будем делать большую часть принятия решений на бумаге, потому что это движется быстрее, чем рисование с помощью векторов.Однако это не означает, что мы не можем изменять или улучшать формы при работе с векторами. Это процесс проектирования, и его задача все время продвигается вперед, и на бумаге, а также на компьютере мы будем замечать проблемы, которых не замечали раньше. Итак, в этом случае я уже вижу некоторые проблемы, здесь слишком много толстых частей, мне понадобится тонкий штрих в этой области. Если я сравню этот штрих здесь со всеми другими буквами, у всех них есть эта штриха, штрих к нему. Так что я хотел бы иметь что-то из этого в этих областях.Поэтому я постараюсь добавить к этому [неразборчиво] некоторые вещи, а также [неразборчиво]. То же самое происходит с заглавной буквой B. Я думаю, мне придется сделать все эти части темы намного тоньше, чем они есть на самом деле. Если я снова сравниваю это с темой строчных букв, то они довольно толстые. Так что я продолжу улучшать свой рисунок, перемещая ручки и расставляя точки. Также я постараюсь сделать эти кривые действительно красивыми и маленькими. Я постараюсь определить проблемы на этих кривых. Вот, например, я уже могу заметить эти неровности.Наверное, поэтому, потому что эти ручки там слишком близко друг к другу, тут же перегружают. Это ручная работа в цифровой среде, поэтому сейчас я продолжаю улучшать свой рисунок. Это первая оцифровка, которую я выполняю, и это первый шаг к размещению экстремальных точек и улучшению некоторых форм. Теперь я хотел бы распечатать, в идеале вы будете печатать несколько раз в течение вашего процесса. Таким образом, вы можете отойти на некотором расстоянии от своего рисунка, сделать несколько заметок, решить, какие этапы вы хотите сделать, и вернуться к своему цифровому рисунку.Итак, я сейчас напечатаю. Я собираюсь напечатать размер, который на самом деле предназначен, это [неразборчиво] размер, так что посмотрим, как это получится. 13. Печать и исправление. При работе с векторами очень важно время от времени распечатывать свои рисунки. Это почему? Потому что это способ сфотографировать определенный этап процесса и сделать заметки, внести исправления, определить, что не так, немного дистанцироваться от того, что вы делаете за компьютером, и решить следующие шаги вашего процесса.Я распечатал здесь свой рисунок. Все, что я рисую в векторах на компьютере. Я сделаю несколько пометок, а затем изменю это в моем рисунке. Вот распечатка. Сначала мы будем работать только в черно-белом цвете, чтобы мы могли видеть формы как можно более четкими и четкими. При распечатке я просто буду делать заметки на этом листе, чтобы у меня был план, как продолжить работу над цифровым рисунком, изменить положение этих векторов и переместить ручки. Критикуя свой рисунок, вы в основном будете делать то, что мы сделали в самом начале, когда мы смотрели на уже существующие примеры топографии, критиковали и находили взаимосвязи между формами, а также находили то, что изменится.В этом случае первое, на что я обращаю внимание, — это ширина стебля. Я собираюсь сравнить, как все эти основы работают внутри буквы, и насколько они толстые по сравнению с другими. Первое, что я здесь замечаю, это то, что мой n стержень там довольно толстый по сравнению, например, с другим концом хода. Это то, что я собираюсь изменить в следующий раз. Я также заметил, что ножка r довольно тонкая. Он может немного увеличиться в толщине. Я также хотел бы сравнить округлые формы здесь, в соединениях.Я замечаю, например, что у этого e и этого r много дел, и что i работает одинаково. Я вижу, что моя кривая l намного резче, чем другие кривые вон там. Это то, что я хочу изменить на следующем шаге. Я также замечаю, что мой r тонет или мой e летит. Рисуя базовую линию, я вижу, что буква e не находится на той же базовой линии. Наверное, это придется немного снизить. Но глядя на кривую, я замечаю, что тонкие части моей заглавной буквы R гораздо толще, чем толстые части моих букв, что иногда хорошо получается.Обычно заглавные буквы — это большие буквы и в них больше белого пространства. Вы пытаетесь компенсировать это лишнее белое пространство, делая мазки повсюду немного толще. Вот почему штрихи моей B такие толстые по сравнению с штрихами моих строчных букв. В этом смысле я думаю, что мой штрих здесь довольно толстый и на самом деле толще, чем заглавные буквы. Я думаю, что эти два или эти два удара могут иметь отношение друг к другу. Они могли иметь одинаковую толщину.В следующем раунде я постараюсь сделать этот мазок немного тоньше. Что касается окончаний штрихов, например, то здесь, то здесь, то здесь и то. Я бы попытался выровнять их, попытаться работать с той же формой внутри букв. Наконец, я думаю, что эта маленькая деталь в форме грома буквы N довольно округлая по сравнению с другими формами, которые я использую в своем дизайне. Я думаю, что это могло бы стать более острым краем. Эта связь на самом деле может стать острее, чем есть на самом деле.Я не уверен, это просто решение. Я собираюсь попробовать и посмотреть, работает ли он лучше. Теперь я перейду к своим цифровым рисункам и поработаю над этими опорными точками и векторами. У меня есть цифровой рисунок, и я собираюсь начать перемещать эти опорные точки в соответствии с исправлениями, которые я сделал в своей распечатке. Сначала я продублирую слой 2. Он отслеживает различные изменения, которые я собираюсь сделать с моим цифровым рисунком, а также сохранил эти слои в аналоговом эскизе. Я собираюсь начать вносить эти исправления.Я собираюсь сохранить, не забудьте сохранить свой файл. Как вы могли видеть, я многое изменил во время этого процесса. Цифровая земля — это также место, где можно принимать множество решений. Более ярким решением было, например, изменение направления удара. Этот штрих здесь, я думаю, он работает намного лучше с этой изогнутой базовой линией, где буквы появляются. Я также изменил масштаб заглавной буквы и немного лучше определил окончания штрихов. Теперь есть острый край и закругленный край.Есть ли еще место, где можно постоянно что-то менять? Конечно, всегда есть место, чтобы что-то менять. Я посмотрю на этот рисунок через месяц и подумаю, что бы мне хотелось изменить. Однако сейчас я остановлюсь на этом и перейду к добавлению цвета и текстуры к своей надписи. 14. Цвет и текстура: я улучшил формы букв с помощью точек экстремумов в моем программном обеспечении для векторной графики. Теперь я собираюсь показать вам пару приемов, которые я использую, или свои приемы, чтобы добавить цвет и текстуру к вашему рисунку.Добавление цвета и текстуры к вашей надписи не обязательно является последним этапом вашего процесса, это важные части дизайна, поэтому вы решите это заранее или в процессе создания надписи. Вот и все, я хотел бы показать вам пару техник, которые я использую, когда дело доходит до добавления цвета и текстуры в свой дизайн. Выбрать цветовую схему бывает непросто. В мире так много цветов, что я всегда ищу вдохновения. В этом случае вдохновение может быть действительно ясным.Я говорю о Берлине. Я могу черпать вдохновение в фотографиях из Берлина. В других случаях я буду искать вдохновение в кадрах из фильмов или изображениях, которые напоминают мне определенную тему или концепцию. Я просто пойду в Google и поищу изображения из Берлина. Я перехожу к своему изображению и просто нажимаю. Здесь я получаю обзор очень туристических изображений Берлина, Бранденбургских ворот, некоторых снимков горизонта. Однако, поскольку я живу здесь, я вижу, что этот очень похож на Берлин, а также цветовая схема, тенденция быть немного серой, немного мутной, и эта железная палуба там намного больше, а также эта кирпичное строительство.Я бы взял этот снимок, думаю, он передает атмосферу Берлина. Я просто сделаю этот снимок и воспользуюсь им, чтобы получить цветовую схему, которую я мог бы использовать. Я достану эту зелень с колод. Также этот цвет кирпича должен быть коричневого цвета. Это то, что я могу исправить позже. Я также получу немного этого светло-серого цвета вон там. Я оставлю это изображение сбоку. Я продублирую свой слой, чтобы отслеживать мой процесс, вектор три цвета и текстуры, как мы это называем. Итак, у меня есть моя цветовая схема, и я буду использовать ее, чтобы добавить цвет к моему рисунку.Конечно, эта цветовая схема является отправной точкой, это просто способ найти пару цветов, с которыми я мог бы работать. Я могу изменить тона, я могу изменить прозрачность. Я могу многое изменить, взяв за основу эти цвета. Я также могу придумать любую цветовую схему, какую захочу, но это, конечно, более простой или более быстрый способ найти цветовую концепцию. Я сохраню этот коричневый цвет, чтобы позже добавить детали. Я также хотел бы показать вам, как добавить текстуру в ваш дизайн. Цифровой рисунок, как правило, выглядит очень цифровым, поэтому, если мы хотим, чтобы наш дизайн выглядел немного более естественным, немного менее жестким, у нас есть пара уловок, чтобы добавить к нему текстуру.За это время я собрал библиотеку разных текстур; фотокопии текстур, текстуры всех видов бумаги, текстуры пятен, которые я часто использую в своих проектах и продолжаю создавать каждый раз. Вот, например, текстура старой бумаги. Это просто отсканированная старая бумага, и она мне помогает. Я бы просто добавил это. Это помогает мне добавить немного чувства к моим рисункам. Позвольте мне открыть слой прозрачности. Мне не нравится делать настолько очевидным, что поверх моего рисунка есть текстура, я хочу, чтобы шрифт был или формы букв оставались звездой рисунка.Я могу определить его непрозрачность, переместив этот маркер сюда, но это уже добавляет немного атмосферы моему рисунку, что в противном случае позволило бы мне поместить это на другой слой, который в противном случае будет выглядеть намного более цифровым. Позвольте показать вам еще одну фотографию, которая у меня есть. Я пойду на место, это называется шум. Это просто слой шума. Конечно, это полностью покроет мой дизайн, но если я использую его с очень низкой непрозрачностью, тогда он просто добавляет немного шума, поэтому разница довольно тонкая, но натренированный глаз может заметить, когда текстура применена или нет. .Это то, что я предпочитаю использовать в своих проектах. Вы можете решить, хотите ли вы, чтобы это было в вашем дизайне или нет. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн выглядел очень цифровым, то, возможно, вам не стоит его использовать. Мне также нравится иметь тень от моих букв, и, говоря «тень», я имею в виду очень-очень тонкую тень, чтобы сделать фон букв немного темнее, чтобы они могли немного сиять. Я бы пошел на очень низкие значения. Вот так. Он действительно тонкий, очень мягкий, но добавляет немного контраста моему рисунку.Чтобы добавить цвет и текстуру к вашей надписи, я продолжу добавлять детали, я хотел бы использовать этот коричневый цвет, чтобы добавить некоторые декоративные элементы к моему рисунку, поэтому я надеюсь, что вы также продолжите улучшать свой рисунок. 15. Заключение: хорошо. Мы закончили с нашим проектом. Мы научились делать набросок собственной надписи с нуля, используя несколько слоев уточнения. Мы также научились рисовать формы букв на цифровых векторах, оцифровали наш фрагмент надписи и научились добавлять цвет и текстуру к нашему окончательному рисунку.Самое главное, мы сделали это не путем копирования какой-либо другой уже существующей модели, а путем понимания логики букв и рисования наших собственных форм. Мой последний совет — практика. Много тренируйтесь. Это единственный способ поправиться. Неважно, если на этот раз ваше окончательное изображение не будет выглядеть идеально. Уверяю вас, что в следующий раз, когда вы сделаете надпись, она будет выглядеть намного лучше. Надеюсь, этот класс дал вам набор инструментов, которые помогут вам впоследствии развиваться как леттер, и помог вам научиться критиковать [неразборчиво] и работать с этим.Я с нетерпением жду того, что вы сделали. Я надеюсь, что вы опубликуете свой окончательный проект на странице Final Project, и не забудьте отправить открытку тому, кто создал эту открытку. Я пришлю вам открытку, которую написал.
Отправка тщательно продуманной открытки — отличный способ показать, что вы готовы сделать все возможное, чтобы доказать свою приверженность своим близким.Открытки — это не что иное, как грандиозный жест, особенно в мире, где искренние сообщения, такие как «С Днем Рождения», доставляются в одном неэффективном сообщении WhatsApp.
Чтобы получить открытку, можно выбрать два разных маршрута. Вы можете купить готовый в ближайшем местном магазине во время путешествия или сделать индивидуальный, когда вернетесь.
Первый вариант может потребовать некоторых усилий, но мы определенно рекомендуем его. Персонализированная открытка, на наш взгляд, более интимна и оригинальна и имеет больше шансов произвести неизгладимое впечатление на получателя.
Отправка открытки дает вашим близким уникальную возможность познакомиться с вашими приключениями.
Чтобы ваша открытка попала в яблочко, избегайте небрежных ошибок, например неточного адреса. Вот несколько советов, которые помогут вам правильно написать почтовую открытку.
Адрес получателя на обратной стороне открытки. Вы должны строго придерживаться этого небольшого правила, потому что передняя часть вашей открытки всегда будет зарезервирована для привлекательной фотографии.
Разделите оборотную сторону открытки на две равные части : левую и правую. На левой стороне запишите адрес получателя. А с правой стороны напишите его имя простым приветствием, например, «Дорогой дядя Джек» или «Моя возлюбленная Мона». На большинстве открыток обычно есть три или четыре линовых поля, чтобы включить эти две очень важные детали.
Помните, что ваши открытки должны быть неформальными , доступными, непринужденными и оптимистичными.Ничего особенного или чрезмерного. В большинстве случаев используемый язык должен быть неформальным, кроме одного. Когда вы обращаетесь к кому-то, с кем у вас есть официальные отношения, например, к профессору или начальнику, используйте такие титулы, как «Дорогой Джек» или «Уважаемый профессор».
И не забывайте дату . Очень похоже на то, как вы назначите дату задания; напишите его в верхнем правом углу левой стороны открытки.
Чтобы добавить индивидуальности своей открытке , добавьте рукописное сообщение.Если ваш почерк нечеткий или неразборчивый, попросите друга поделиться своими мыслями. Вы можете выразить все, что угодно, от простого анекдота до дружеского подшучивания или признательности за еду, которая дразнила ваши вкусовые рецепторы в поездке. Самое главное, чтобы получатель узнал, что сообщение от вас, а не от третьей стороны.
Когда закончите, подпишите открытку . Завершите свое сообщение простым прощанием или фразой «Вам бы понравилось это место, если бы вы были здесь».Все, что вы считаете уместным и близким вашему сердцу.
Наконец, отметьте красивого, доброжелательного педераста .
Правильное место для печати, как и для большинства конвертов, — это верхний правый угол, в непосредственной близости от почтового адреса получателя. И не скупитесь на почтовые расходы. Добавьте более чем достаточно, чтобы ваша карта прибыла в целости и сохранности. Отнеситесь к этому совету серьезно, особенно если вы отправляете карту через международные воды.
Почта первого классаможет стоить вам немного дороже, но если вы можете себе это позволить, не соглашайтесь ни на что меньшее. Я предпочитаю первую почту, потому что, если почтовый адрес неверен, открытка все равно поступит в нужное место назначения и обязательно. Почтовое отделение само отправляет открытку на последний адрес получателя, хранящийся в их системе.
Если вы ищете идеи или творческую искру, чтобы превратить вашу открытку в словесное удовольствие, сядьте и оглянитесь на приключения и впечатления, которые вы пережили во время поездки.Сила рассказывания историй знакома всем. Рассказ о месте, которое вы посетили, или о вашем общении с местными жителями, победит любопытство и внимание вашего получателя.
Вы также можете обучить получателя общими советами, касающимися вашего путешествия. То, что он хотел бы иметь в виду, если бы решил посетить это место самостоятельно в ближайшем будущем.
На открытке нет необходимости указывать обратный адрес. Но если вы не пользуетесь почтой первого класса и почтовое отделение, к сожалению, не может доставить карту предполагаемому получателю, они не смогут отправить ее обратно без указанного обратного адреса.
Итак, чтобы охватить все базы, вы должны включить обратный адрес, чтобы ваш тяжелый труд и ваши чувства не пропали даром ни при каких обстоятельствах.Вы можете указать обратный адрес в верхнем левом углу карты.
Чтобы поднять свою открытку среди простого стада, особенно в преддверии праздников, используйте нестандартные почтовые марки. Таким образом, вы также можете продемонстрировать еще одну фотографию своих путешествий, не занимая лишнего места.
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или мастером создания открыток, научиться обращаться с открыткой необходимо, чтобы сэкономить драгоценное время и усилия и отправить открытки, которые всегда доставляются в пункт назначения.
Если вы хотите отправить открытку кому-то особенному, индивидуальная открытка — лучший способ сделать лишнюю милю. Вы можете заказать индивидуальные открытки в Print Peppermint, которые доступны в разных размерах, дизайнах, материалах и текстурах. Все, что вам нужно сделать, это заказать свои открытки онлайн, и мы доставим их к вам.
НАСТОЯЩИЕ ФОТО ОТКРЫТКИ
В XIX веке фотографии время от времени рассылались по почте в виде открыток ручной работы, но из-за того, что они были очень тонкими, их часто прикрепляли к картону или толстому картону для предотвращения скручивания.Хотя первая известная фотография, сделанная в формате открытки, была отправлена по почте в 1899 году, настоящие фотокарточки начали появляться в большом количестве только после того, как Джордж Истман купил права на более плотную бумагу Velox и начал серьезно продавать ее с предварительно отпечатанной открыткой еще в 1902 году. Год спустя Kodak представила недорогую складную камеру, которая позволяла производить негативы того же размера, что и открытки, что позволяло выполнять простую резкую контактную печать. Когда другие компании начали производить аналогичную фотобумагу, формат открыток стал стандартным способом производства почти всех фотографий, независимо от того, предназначались они для отправки по почте или нет.Эта ситуация сохранялась вплоть до 9000-х годов 1920-х годов3.
Фотография: Тонкая линия, обведенная вокруг этого изображения, может указывать на то, что эта открытка является печатным изображением, но при ближайшем рассмотрении это результат умышленной царапины на негативе. Увеличенное изображение ниже демонстрирует, что даже на мелких деталях нет никаких заметных отметин. Наличие такого тонкого непрерывного тона является хорошим признаком того, что вы смотрите на настоящую фотографию, а не на полутоновый отпечаток.
Несмотря на то, что настоящие фотокарточки изготавливались разными способами и из разных материалов, их обычно можно отличить от печатных открыток двумя важными способами. Цветовые оттенки фотографий полностью непрерывны для глаза даже при увеличении, и они дают настоящий серый цвет, потому что они являются результатом реакции отдельных светочувствительных молекул на свет, а не от чернил, перенесенных с печатной формы. На печатном изображении серые области обычно состоят из сплошных черных отметок, которые разнесены, чтобы создать оптическую иллюзию серого.Хотя большинство из нас сегодня знакомы с фотозернистостью, в основном это связано с тем, что мы видели большие отпечатки, сделанные с 35-миллиметровых негативов. Ранние открытки с настоящими фотографиями были маленькими по размеру, и, поскольку большинство из них были сделаны путем контактной печати, а не увеличены, видимой текстуры не видно даже при разумном увеличении. Коллотипы, которые обеспечивают мельчайшие детали всех методов печати, иногда путают с настоящими фотокарточками, но даже они будут демонстрировать заметную зернистость при увеличении.Некоторые полутоновые карты с хорошим тональным диапазоном были напечатаны на глянцевой бумаге, чтобы напоминать современную фотографическую отделку, но их растровые рисунки обычно выдадут их, если кто-то проявит бдительность. Любое изображение, которое содержит последовательность точек с регулярным узором, — это вовсе не фотография, а изображение, напечатанное чернилами с полутоновым растром или изгибом.
Факсимиле Фото: Это не просто полутоновая печать в черно-белой литографии; это та, которая была сделана, чтобы имитировать настоящую фотооткрытку.Его тщательно продуманная цветовая гамма и холодные яркие белые цвета очень похожи на фотобумагу, которая стала доступной в 1940-х годах. Его даже сильно покрыли лаком, чтобы придать глянцевый вид фотобумаге. Хотя это имитация, это не подделка, поскольку полутоновый узор настолько открыт, что его можно различить невооруженным глазом.
Ротогравюра: Без тщательного изучения лучшие методы репродуктивной печати иногда можно спутать с реальными фотографиями. Хотя эта монохромная ротогравюра была разработана, чтобы передать все тональные нюансы фотографии, и ее цвет был выбран так, чтобы напоминать цвет тонированной фотографии, ее напечатанную текстуру можно легко увидеть при увеличении.Провести это различие может быть намного сложнее с более ранней формой фотогравюры, которая не имела характерного рисунка.
Репродуктивная фотография: Этот рисунок с линиями и размывкой, выделенный непрозрачным белым цветом, является примером типа изображений, хорошо подходящих для литографического воспроизведения; только на этой открытке она воспроизведена как фотография. Многие такие открытки были напечатаны во время Первой мировой войны, возможно, из-за нехватки бумаги или отсутствия мастеров, способных напечатать их.Серебро в их фотоэмульсии часто мигрирует на поверхность карты по мере старения, что является первым признаком того, что это не напечатанное изображение.
Факсимиле Гравюра на дереве: Здесь мы видим репродукцию 1950-х годов гравюры на дереве 19 века на матовой фотобумаге. Есть ключи к разгадке его истинной идентичности, поскольку абсолютная белизна бумаги указывает на присутствие оптических отбеливателей, которые присутствуют только на современной бумаге, и даже лучший мастер не мог бы выгравировать такие маленькие линии вручную.Хотя фотография способна запечатлеть мельчайшие детали, края по контрастным линиям никогда не бывают такими резкими, как обрезанные, показанные ниже.
Гравюра по факсу: На первый взгляд, это изображение на этой карточке имеет все особенности точечной гравировки, за исключением его более мягкого вида. При более внимательном рассмотрении детали ниже мы видим, что линии совсем не обрезаны, так как их края не жесткие. Это может указывать на то, что это изображение было фотомеханически перенесено с реальной гравировки на фотопластину, за исключением отсутствия текстуры поверхности.Это настоящая фоторепродукция точечной гравюры.
Раскрашенные вручную настоящие фотокарточки
Ручная раскраска на ранних фотографиях обычно делалась тонко, чтобы улучшить, но не нарушить основную целостность фотографии. Отчасти это могло быть связано со стилистической традицией, но, скорее всего, это было сопротивление фотобумаги краскам, что создавало сдержанный вид. Фотобумага обычно была покрыта баритой, белым порошкообразным соединением бария, используемым для оптимизации качества изображения, предотвращая впитывание светочувствительной эмульсии в нее. Бумага с покрытием Baryta используется с 1885 года, поэтому большая часть бумаги, используемой для настоящих фотокарточек, имеет такую отделку.Когда настоящие фотокарточки очень матовые, это хороший признак того, что бумага была сделана самостоятельно, без какой-либо проклейки. Чтобы компенсировать это сопротивление, окраску часто наносили несколькими перекрывающимися прозрачными слоями. Краски на масляной основе часто работали лучше, чем краски на водной основе, и обе продавались в виде наборов для раскрашивания карточек дома. Иногда эта работа была настолько утомительной, что любители просто бросали оставлять карты, которые окрашены лишь частично. Еще один способ противодействовать устойчивости фотобумаги к боли — это наносить ее очень сильно.Для этого требовалось определенное умение, а те, у кого его не было, часто давали неприятные результаты.
Раскрашенная вручную фотография: Эта ранняя настоящая фотооткрытка была раскрашена разными цветами, но все они гармонируют друг с другом и с фотографией. Это типичный способ раскрашивания фотографий вручную.
Раскрашенные вручную фотографии: Для раскрашивания карты 1906 года используется так много краски, что ее едва ли можно спроектировать как настоящую фотографию.Хотя это может напоминать плохо напечатанную чернилами карточку, ее глянцевая поверхность является первым признаком того, что это фотография. Только женщина в лодке осталась нетронутой, что при внимательном рассмотрении показывает прекрасное зерно фотографии. Фотография ниже так же раскрашена вручную, как и фотография выше, но она была сделана в профессиональной студии. Это результат экспрессивного стиля, который стал популярным после Первой мировой войны, а не акт разочарования.
Раскрашенная вручную тонированная фотография: Не весь цвет был нанесен на фотографии путем их раскрашивания.Добавление металла в фотоэмульсию могло изменить цвет фотографии. Хотя тонирование часто было желательным, чтобы удалить естественный цвет некоторых непривлекательных бумаг, в Европе в 20-е годы до него дошло. Хотя эта французская открытка 1924 года раскрашена вручную, общий синий цвет был достигнут за счет тонирования, возможно, с помощью золота. Традиционные тонирующие ванны никогда не производили одни и те же цвета дважды, но более поздняя самотонирующая бумага была более однородной, что сделало их предпочтительными для коммерческой работы.
Раскрашенная вручную фотография: Ручная раскраска на многих фотографиях обычно очевидна, но иногда это делается до такой степени, что она начинает напоминать плохо напечатанную чернилами карточку. Это особенно верно для карт, которые были раскрашены после Первой мировой войны, как эта, датированная 1949 годом, но в деталях ниже мы все еще можем видеть характерные мягкие края и отсутствие зернистости, типичные для фотографии. Следует соблюдать осторожность, чтобы не спутать случайные сколы или трещины фотоэмульсии с напечатанным зерном.
Линия, раскрашенная вручную: Глянцевая бумага, на которой напечатана эта открытка, не только напоминает бумагу для большинства фотобумаг, но и помогает сделать это изображение похожим на настоящую фотокарточку ручной раскраски из-за ее невпитывающих свойств. На блоке полутоновых линий так много чернил, что он печатается как мерцающий серый, а не черный, напоминая миграцию серебра, обнаруженную на многих реальных фотографиях. Кроме того, ручная окраска плохо впитывается в бумагу, придавая ей такой же смазанный вид, как на многих реальных фотографиях.
В 1890-е годы многие люди начали переливать печатные материалы и фотографии на чистые карточки, что оставалось обычным явлением во время Первой мировой войны. Ряд издателей открыток также подхватили эту тенденцию; сначала для создания стандартных карточек, а затем более сложных версий, содержащих либо печать, либо тиснение, либо и то, и другое, которые часто служили рамкой для наклеенной подсказки. Популярная уловка заключалась в том, чтобы рисовать и изображать так, чтобы в них была вставлена фотография, хотя на самом деле она полностью напечатана.Иногда это достигалось одной техникой печати, но часто для усиления эффекта использовались две. Реже встречаются фотографы, которые повторно фотографировали свои работы с нарисованной или напечатанной маскирующей рамкой. Все эти иллюзии легко различить, ища следы печатного зерна.
Факсимильных фотографий в рамке: Обе эти открытки являются настоящими фотографиями, и одна из них раскрашена вручную. Их декоративные рамки были отдельно напечатаны, а затем сфотографированы, чтобы их можно было использовать в качестве фотомонтажа.На эти карты ничего не было добавлено через печать.
Наклейка по факсу: Эта ранняя хромолитография с тиснением была разработана так, чтобы выглядеть так, как если бы на нее наклеили фотографию. Приведенная ниже деталь показывает, что предполагаемая фотография на самом деле состоит из точек, напечатанных чернилами.
Иногда путаница может возникнуть с фотооткрытками, сделанными вручную, когда светочувствительная эмульсия была нанесена непосредственно на бумагу обычного размера. Волокна бумаги могут рассеивать детали фотографии, а также печатное изображение, что затрудняет их различение.Важную подсказку можно найти в серебристом блеске, характерном для большинства старых фотобумаг, в эмульсиях которых использовалось серебро. Со временем это серебро имеет тенденцию мигрировать на поверхность бумаги из более темных областей отпечатка, создавая характерные металлические пятна.
Фотография: На самых темных участках этой настоящей фотокарточки видны следы серебрения, вызванные миграцией серебра из исходной светочувствительной эмульсии, оставшейся во время обработки.Присутствие серебра на карточке, особенно там, где должен появиться черный цвет, — один из самых четких способов определить, является ли изображение фотографией или нет, особенно когда на нем воспроизводятся произведения искусства.