Какой же Новый год без главного символа праздника — нарядной елки. Но если вы сейчас подумали про тонны мишуры и звезду на макушке дерева — забудьте, это все вчерашний день. Рассказываем, как украсить новогоднюю елку, чтобы это выглядело стильно и модно: вот несколько советов и рекомендаций.
Сначала выбираем цветовую гамму, в которой будет украшена ваша елка.
Тона должны соответствовать как минимум общему интерьеру комнаты, в которой стоит дерево, а как максимум — оформлению всей квартиры. Что касается собственно елки, то основное правило такое: выбираем один основной цвет, второй берем для акцентов, которые подчеркнут детали, и добавляем блеск — золото или серебро, но желательно что-то одно.
Красный и золотистый или красный и зеленый — вечная классика, но есть и другие варианты.
Кстати, не забудьте о мелочах, которые тоже играют свою важную роль в деле праздничного украшения елки своими руками. К примеру, нитки или проволоку, на которые мы привыкли вешать игрушки, замените на специальные крепежи — зеленые в тон хвои или, наоборот, контрастные для дополнительных акцентов.
Фото: pixabay.comПрошлогодний фаворит — белый цвет — по-прежнему остается актуальным, но теперь к нему в компанию добавляется серебристый. Можно выбрать за основу один из этих цветов, а можно их сочетать.
Елка, как будто в сверкающем инее, подойдет для сдержанных интерьеров в скандинавском или минималистичном стиле. В этом случае понадобится белая не сильно блестящая мишура (как альтернатива — купите искусственную елку с белой или серебристой «хвоей»).
Игрушки тоже будут в холодных тонах (сочетать их с теплыми не рекомендуется) — светло-голубые, пепельные, жемчужные, в общем, пастельных тонов с уклоном в холод.
Обратите внимание на следующие гаммы: белый-молочный-бежевый, лавандовый-голубой-синий, мятный-фисташковый-зеленый. За блеск ответят серебряные или голубые гирлянды.
В его основе лежит идея осознанного отказа от вещей как реакции на сформировавшуюся культуру расточительства. Этот стиль простой, минималистичный.
Цвета используются спокойные, естественные, в двух гаммах: светлой сдержанной (серый, серо-коричневый, песочный, красновато-коричневый, светло-папоротниковый) и таинственной темной (глубокие оттенки красного, зеленого, коричневого, синего).
Сдержанной цветовой гамме дизайнеры противопоставили экспериментальные и креативные идеи в плане конструкций и материалов. Стекло и глину можно смело сочетать с деревом, разбавляя их бумажными цветами, декором с растительными мотивами, акварельными набросками или хаотичными узорами.
Название говорит само за себя — это стиль соткан из легкости, женственности, утонченности.
Палитра сбалансированная: первый вариант включает в себя пастельную гамму, мягкие кремовые оттенки и свежие нюансы сорбета, второй отличается сдержанным сиянием, теплыми оттенками.
В украшениях эта линия нежности продолжается. Органично сочетаются между собой шелковистые, бархатисто-матовые и металлические эффекты. Мерцание и сияние — но без гламура! Уют достигается с помощью современной драпировки, аккуратных объемов, струящихся материалов.
Если в прошлом стиле приветствуются грубые, рельефные поверхности, то на «Шелковую вечеринку» вход разрешен только сверхгладким поверхностям, тонкому стеклу, полупрозрачным тканям, таким как шелк и органза.
Дизайнеры черпали вдохновение в городском образе жизни с упором на переработку. Это самый «вкусный» стиль — в нем используются цвета свежевыжатого лимона, лайма, мятного лимонада, зерна. Тем, кому не хватает яркости, стоит обратить внимание на цвет натурального воска (желто-оранжевый) и бутылочно-зеленый.
Также в тренде меланж и другие цветовые миксы, полученные с помощью композитных технологий.
Концепция «Вторая жизнь» касается и декора. На первое место выходит использование «отходов» — пластика, бумаги. Приветствуются нетрадиционные идеи и ручная работа (ткачество, намотка, узлы, наслоение).
Вы удивитесь, но, оказывается, для украшения елки есть свои определенные алгоритмы, подчиненные буквально геометрически выверенным схемам.
Он ближе к привычной всем классике, поэтому особого труда в выполнении не потребует. Все просто — вешаем своими руками шары или другие игрушки, самые большие внизу, те, что поменьше — ближе к макушке, и по кругу дополняем все гирляндами или мишурой.
Облегчить задачу по украшению может «гирлянда для ленивых» — ярусная. Она представляет собой вертикальный провод с горизонтальными ответвлениями.
Он фиксируется на макушке елки с помощью колечка, а затем остается только распределить огоньки — они будут ложиться равномерно, быстро и аккуратно.
Здесь, наоборот, начинаем с гирлянд или лент, их располагаем по спирали сверху вниз. По этим линиям уже добавляем игрушки так, чтобы шары одного цвета представляли собой одну спираль. Для каждой следующей выбираем новый оттенок, только важно, чтобы он сочетался с предыдущим. Можно украсить и в одном цвете, тогда попробуйте менять форму и вид игрушек.
Сначала опять берем гирлянды или ленты и вешаем их от макушки к нижним веткам четкими линиями. По тому же принципу дополняем украшение шарами, а в промежутках между ними располагаем контрастные или в тон банты, которые могут быть выполнены своими руками.
Здесь, как и в первом случае, на помощь придет «ленивая» гирлянда, только состоящая из нитей, скрепленных сверху.
Пучок закрепляется на верхушке елки, а провода на равном расстоянии распределяются вертикально.
Сейчас в тренде елки, наряженные под какую-то определенную тематику. В русском, классическом или в стиле футуризма — что бы вы ни выбрали, важно, чтобы украшение елки соответствовало общему интерьеру жилища. В остальном же вашу фантазию ничего не ограничивает.
Лайфхак от популярного блогера Ольги Чепурной: если никак не удается найти компромисс с домашними, разделите елку пополам. Не в буквальном смысле, конечно. Дети так и норовили «развешивать не то и не туда, изо всех сил оскорбляя сканди желтой пластилиновой рыбой, кривыми цепочками и драными жирафами из втулки от туалетной бумаги». Но уже много лет в их семье царит елочная гармония — дети украшают свою сторону, а Ольга — свою.
Это очень стильный вариант, актуальный в самых разных случаях: если у вас нет особого новогоднего настроения, или настроение есть, а вот бюджета нет, или бюджет есть, но нет свободного пространства в доме для большого дерева, или есть все вышеперечисленные факторы, но хочется чего-то оригинального.
— Маленькие елочки — это не только классная замена обычной елке, но и стильный дополнительный аксессуар. Они компактные, но не менее ароматные, чем большие хвойные деревья. Для композиций лучше всего использовать такое растение, как нобилис. Его веточки максимально стойкие, они не осыпаются. Некоторым удается сохранить такую елочку до следующего года! Еще один плюс — украшать мини-елочку проще, а сделать это можно абсолютно в любом стиле и цветовой гамме, — объясняет бренд-директор сети мастерских «Дари цветы» Виктория Богданова.
Фото: Andy Dean, globallookpress.comВообще тренд всех трендов, до сих пор держится в оформлении интерьеров на первых ролях, и в нелегком деле украшения елки тоже уступать не собирается. Что подразумевает: натуральные материалы, никакого пластика и кислотных цветов, только естественные природные оттенки. Игрушки могут быть из дерева, пряжи, войлока, бисера и даже папье-маше. Кстати, очень модно использовать для украшения елки в последние годы вязаные своими руками помпоны из пряжи разных цветов или обернутые крафтовой бумагой шары.
Подойдут также сухие цветы, шишки, кофейные зерна, мандарины и другие фрукты. Гирлянды не возбраняются, только пусть они будут белыми или серебряными.
Вообще тренд всех трендов, до сих пор держится в оформлении интерьеров на первых ролях, и в нелегком деле украшения елки тоже уступать не собирается. Что подразумевает: натуральные материалы, никакого пластика и кислотных цветов, только естественные природные оттенки. Игрушки могут быть из дерева, пряжи, войлока, бисера и даже папье-маше. Кстати, очень модно использовать для украшения елки в последние годы вязаные своими руками помпоны из пряжи разных цветов или обернутые крафтовой бумагой шары. Подойдут также сухие цветы, шишки, кофейные зерна, мандарины и другие фрукты. Гирлянды не возбраняются, только пусть они будут белыми или серебряными.
Тут на самом деле два варианта украсить елку. Попроще — а-ля советское детство: стеклянные снегурочки, фигурки космонавтов и рабочих, серебряный дождик — и да, вот в этом случае можете достать звезду на макушку дерева из чулана.
Другой способ — обратиться к дореволюционному стилю украшения елки. Тут игрушки придется подбирать тщательнее — понадобятся фарфоровые статуэтки, бумажные и фетровые изделия, дополнить которые можно свечами (искусственными, конечно, мы за пожарную безопасность) и звездами из фольги.
Небанальный вариант елочного украшения в продолжение ретростиля — игрушки, свалянные из ваты. «Как в детстве» — вот что проносится в голове, когда впервые видишь подобную красоту. Помните Дедов Морозов и Снегурочек, часто стоявших под елками дома, в школах, в детских садах? Вот они как раз были сделаны из ваты.
Фото: shutterstock.comНесмотря на кажущуюся простоту материала, готовые изделия больше напоминают произведения искусства. Податливой вате можно придать любую форму, даже самую реалистичную, а с помощью краски добавить деталей. Сегодняшние мастера, работающие в таком направлении — настоящие художники, чьи работы ценятся весьма высоко.
Каждая ватная игрушка словно снежинка — уникальна и неповторима. И кстати, свалять из ваты несложное украшение можно и самостоятельно: оно займет особенное место на вашей домашней елочке или станет необычным новогодним подарком.
Узнать больше
Елка, украшенная игрушками в виде тропических бабочек, причудливых насекомых или крупных экзотических цветов. Цвета тут будут яркие, поэтому подойдет такая композиция для интерьеров в духе минимализма (на контрасте), или нейтрально оформленных помещений на Новый 2024 год.
Одно из направлений в этом стиле — Wild Glam («Дикий гламур»). Смело сочетайте между собой любые анималистические принты, меховые текстуры, образы диких животных и птиц. Интересно контрастирует с хвоей фактура перьев. Обязательный момент — обилие золотого цвета и блеска!
Бывает, что места в квартире не так много, и елка в оставшееся пространство ну никак не впишется.
Но не отказываться же в этом случае от праздничного настроения. Вместо большого дерева можно расставить по всему дому хвойные букеты или развесить венки. А, может, вам просто хочется креатива, и привычные елки в представления о нем никак не вписываются. Тогда можно рассмотреть другие варианты «елки без елки», чтобы это смотрелось стильно и необычно.
Сделать ее можно своими руками из мишуры, гирлянд, серпантина или даже длинных бус. Если добавить небольших бантов и снежинок из фольги или бумаги, получится весьма впечатляющая новогодняя композиция. Дизайнеры предлагают также «елки» из плоских деревянных дощечек, дополненных яркими игрушками из ткани и лентами.
Последние несколько лет такие елки в тренде. Как правило, они небольшие по размеру, чтобы можно было поставить на стол или комод. Однако предлагают и варианты в натуральную величину настоящего дерева. Клубки могут быть в любых, самых смелых сочетаниях по цвету, или, наоборот, подбираются в одной тональности.
Фактуру ниток лучше брать рельефнее — так елка будет казаться более «пышной».
Впервые отмечаете праздник в новой квартире? Или, может, затеяли ремонт, а он как-то неожиданно затянулся? В любом из этих двух случаев в вашем дома есть стремянка. Из нее-то креативщики-дизайнеры и предлагают сделать новогоднюю елку. Не стоит относиться к такому варианту скептически — выглядит вся конструкция весьма неплохо, главное продумать композицию и правильно подобрать аксессуары. На перекладины стремянки кладем доски, на которые, в свою очередь, ставим небольшие горшки с еловыми ветками, корзинки с мандаринами и шишками, свечи и другие подходящие атрибуты. Стойки декорируем гирляндами и мишурой.
Тоже зависит от наличия свободного места в квартире и размера вашей елки. Традиционный вариант — в гостиной, но есть и другие способы расположить в вашем жилище новогоднее дерево.
Устанавливая елку посреди комнаты, вы, согласно древним восточным верованиям, привлекаете энергию во все стороны своей жизни.
Кроме того, традиционным местом установки елки по фен-шуй считается южный угол комнаты. Важно также использовать при украшении елки парные элементы — шары, другие игрушки, двойную мишуру, бумажные фонарики разной формы. И прекрасно, если в декоре будет по максимум красного цвета.
На самом деле этому тренду уже несколько лет, но народной любви он по-прежнему не теряет. Елки-люстры оборудованы не только специальным креплением для потолка, но и уже имеют лампы, так что дополнительное освещение не потребуется. Что касается настенных моделей, то у таких деревьев ветки только с одной стороны ствола, другая — плоская. А вешаются они элементарно на гвоздик — примерно, как картины.
Этот вариант подойдет, если вы не собираетесь закатывать большой банкет в новогоднюю ночь, да и вообще планируете в январские каникулы бывать дома пореже. Поставьте елку там, где вы будете встречать новый день — на кухне.
Пусть небольшая, но красиво наряженная елка (что, кстати, вовсе необязательно, хорошо будет смотреться и живое дерево без украшений в горшке на обеденном столе или столь популярные сейчас «съедобные букеты» — в зависимости от состава они могут храниться от двух дней до месяца) создаст вам положительный настрой перед зимними развлечениями.
Мыть или не мыть — вот в чем главный новогодний вопрос! Обычно звучит мнение, что елку не нужно мыть, что это совершенно бессмысленно, морозный воздух и так прекрасно справится со всеми бациллами, кроме того, елки обрабатывают (по крайне мере, должны!) еще до продажи.
Ольга Чепурная — не только «создатель» двусторонней елки, но и автор ежегодного флешмоба «Чистая елка — чистая совесть».
— Восемь лет назад мы купили искусственную елку, а когда стали упаковывать ее в коробку, обнаружили черные от грязи руки.
Как выдающиеся диванные шерлоки, применив короткую дедуктивную цепочку, поняли, что дерево, стоящее в доме больше недели (что уж говорить о 1,5 месяцах!) покрывается ровным слоем пылищи, — делится блогер. А ее подписчики — своим опытом в отношении живых елок: «Уже несколько лет мою живую пихту, там и жучки, и грязь, и мусор. Чтобы не засорять канализацию, вожу к маме мыть во дворе частного дома, а когда холодно — на автомойку», «На живых елках, особенно в упаковке, может быть куча насекомых, которые просыпаются и присоединяются к празднованию», «Муж принес елку с какой-то живностью типа тли. Ему пришлось в ванной чуть ли не каждую веточку вручную мыть».
Даже если вы не реагируете на запах пыли и уверены в качестве купленного новогоднего дерева, все равно сразу заносить в гостиную его тоже не стоит — для акклиматизации лучше выставить его на балкон или неотапливаемую лоджию примерно на сутки. Чтобы елка стояла дольше, желательно обработать срез ствола. Один из методов — смесь горячей воды с глицерином.
Можно также поставить вашу елку в грунт, предварительно смочив землю раствором толченого аспирина и сахара (две таблетки на две столовых ложки).
Ручной труд помогает снизить уровень тревоги, почувствовать себя спокойнее и, по некоторым данным, даже бороться с депрессией. Как это происходит?
Во-первых, работа руками помогает замедлиться, отдохнуть от быстрого темпа жизни и отвлечься от проблем. Лепка, шитье, выжигание по дереву и любые подобные занятия требуют времени, терпения и внимательности. Вы вряд ли сможете связать красивую шапку, если каждые пять минут будете переключаться на другие задачи.
Такую максимальную сосредоточенность на процессе психолог Михай Чиксентмихайи назвал состоянием потока. По его мнению, человек, который не оказывается в нем, вряд ли сможет жить полной жизнью и чувствовать себя счастливым. Это ощущение чем-то похоже на медитацию, которая, как известно, помогает мозгу отдохнуть и возвращает спокойствие.
Во-вторых, ручной труд всегда имеет очевидный смысл. Он позволяет получить осязаемый, видимый результат — предмет, а не нечто абстрактное. Предвкушение этого результата обеспечивает дофамин: нейромедиатор, благодаря которому мы в том числе испытываем удовольствие. А значит, чувствуем себя комфортнее, без лишнего стресса и тревоги. Дофамин вырабатывается и в тот момент, когда наш результат признают и хвалят — так что не стесняйтесь показывать близким свои изделия.
Наконец, стоит помнить, что ручной труд — это творчество. И в этом смысле он помогает справляться со стрессом так же, как, например, пение, танцы или написание стихотворений.
Другая причина, по которой мы любим делать что-то руками, — эффект IKEA.
Из-за этого когнитивного искажения результат какой-либо деятельности кажется нам более значимым, если мы принимали в ней участие. Иными словами, человек, как правило, больше ценит то, что сделал сам. При этом такой результат должен быть видимым и хотя бы частично соответствовать ожиданиям его автора.
В целом эффект IKEA можно использовать как отличную мотивацию для создания чего-то нового. Но важно, чтобы он не мешал вам совершенствовать свои навыки, особенно если вы только начинаете осваивать новую деятельность.
Как и любые хобби, ручной труд позволяет найти новых знакомых, которые будут разделять ваши интересы. Вы сможете учиться друг у друга, помогать советом, обсуждать тренды и инструменты. В свою очередь, это позволяет прокачивать мягкие навыки, быстрее развиваться в интересной вам сфере и наращивать социальный капитал.
С другой стороны, некоторые занятия, связанные с ручным трудом, позволяют сохранять семейные традиции и находить общий язык с родственниками.
В 2019 году основатели проекта Modern Daily Knitting спросили других участников проекта, почему для них важно создавать что-то своими руками. Схожий опрос до этого провела Мелани Фалик, автор книги о творчестве, рукоделии и ручном труде «Making a Life» («Создание жизни»). И многие ответили, что это помогает почувствовать себя частью семьи, оживить детские воспоминания, перенять опыт старших родственников.
Александра Смаракова
#саморазвитие
#эрудиция
Технологии
В магазинах полно копий дизайна. Это кошмар.
Аманда Малл Шейн
Сохраненные истории
Насколько я могу судить, натиск пышных рукавов начался в 2018 году. Одноименный бренд дизайнера одежды Батшевой Хэй был едва исполнилось два года, но ее платья с высоким воротом, отделанные оборками, закрывающие локти с плотными цветочными принтами и принтами на обивке — причудливое переосмысление консервативных платьев, которые предпочитали еврейские женщины-хасидки и амиши, — стали культовыми среди странных нью-йоркских модников и… арт девушки .
Почти во всех ее ранних проектах были какие-то огромные пухлые рукава; согласно длинному профилю в журнале The New Yorker , опубликованном в сентябре того же года, в сшитом на заказ платье, которое вдохновило линию Хэя, было достаточно места в плечах, чтобы вместить несколько теннисных мячей.
Платья Batsheva не для всех. Во-первых, они могут стоить более 400 долларов, и, что более важно, они странные: в сочетании с Джорданс и деконтекстуализированной 20-летней красоткой из Instagram одежда религиозного фундаментализма становится намеренно тревожной. Но, как описано в той сцене лазурного свитера из Дьявол носит Prada То, что происходит на вершине модной иерархии, обрушивается на остальных. Так получилось и с рукавом-фонариком. Примерно в то же время Батшева и несколько других влиятельных независимых дизайнеров переняли пуховку, и J.Crews, ASOS и Old Navys всего мира обратили на это внимание. Рукава-фонарики в той или иной форме отфильтровывались по ценовым уровням, точно так же, как миллионы трендов раньше — оптимизированы для промышленного воспроизведения и прикреплены к большому количеству платьев и рубашек, для которых не требуется тело модели или банковский счет наследницы.
. А потом, в отличие от большинства трендов, закрепился.
Четыре года спустя рукава-фонарики по-прежнему занимают прочные позиции на американском рынке одежды. Если вы пробовали купить любую женскую одежду в этом году, вы уже знаете, что рукава есть везде, любого размера и ценового уровня, большинство из них лишены той странности, которая делала оригиналы неотразимыми и готовыми сделать вас похожей на доярку. самым скучным способом, какой только можно вообразить. В то время, когда большинство модных тенденций стали более эфемерными и менее универсальными из-за постоянного оттока продуктов, некоторым удается добиться противоположного: вездесущности, которая кажется оторванной от ощутимого спроса. Прямо сейчас это пышные рукава, но мы также видели открытые плечи, баски, укороченные топы, банты, поясные сумки и оборки — множество образов, которые создали свои собственные эстетические петли обратной связи, повторяющиеся до тех пор, пока покупающая публика не может терпеть их больше.
У американцев сейчас больше потребительского выбора, чем когда-либо, по крайней мере, исходя из огромного количества доступных продуктов, но так много одежды, которая попадает в магазины, выглядит невероятно одинаково.
Когда вы принимаете творческие решения из рук реальных людей, начинают происходить некоторые забавные вещи. По словам Шона Грейна Картера, профессора управления модным бизнесом в Технологическом институте моды и бывшего розничного закупщика, на протяжении большей части 20-го века разработка одежды для массового потребления все еще в значительной степени зависела от идей и творческих инстинктов людей. и разработчик продукта. Даже у большинства розничных продавцов одежды, ориентированных на бюджет, были модные офисы, которые отправляли людей в мир, чтобы посмотреть, что происходит как в отрасли, так и в культуре в целом, и найти убедительные идеи, которые можно было бы воплотить в продукты для потребителей. Один из этих сотрудников может увидеть в баре в Ист-Виллидж какого-то чудака, одетого как невеста с фронтира, а позже сказать на собрании: «А что, если мы сделаем пару вещей с рукавами-фонариками?» Работа по разработке и дизайну по-прежнему включала в себя множество неприглядных деловых вопросов — уровень продаж, ассортимент продукции, прогнозы сезонных продаж, — но этот процесс зависел от человеческого вкуса и суждений.
Дизайнеры с большей вероятностью могли идти на просчитанный риск.
В конце 1990-х мода начала меняться. Конгломерация в отрасли ускорилась, и компании, которые когда-то были независимыми предприятиями с творческой автономией, начали консолидироваться, набирая масштабы, избавляясь от многих своих причуд. Компьютеры и Интернет становились все более важными в работе, даже в творческой сфере. Агентства по прогнозированию тенденций, долгое время участвовавшие в процессе разработки продуктов для крупнейших американских ритейлеров, начали создавать более сложные методы сбора и анализа данных, а их услуги приобрели более широкую популярность и более глубокое влияние. По мере того как дизайн одежды и выявление тенденций становились все более централизованными и зависящими от данных, либерализация мировой торговли одеждой впервые позволила дешевой одежде, произведенной в развивающихся странах, в неограниченных количествах хлынуть на американский розничный рынок. Это позволило европейским компаниям быстрой моды попробовать себя на американском потребительском рынке, и в 2000 году на берега страны прибыл шведский производитель одежды H&M.
Быстрая мода в кратчайшие сроки изменила американские привычки в отношении покупок и одежды. Бизнес-модель использует дешевые материалы, низкую заработную плату за границей и быстрое время выполнения заказов, чтобы бомбардировать клиентов огромным количеством новых продуктов, отбирая долю рынка у более медленных и дорогих ритейлеров, обещая постоянное обновление гардероба за символическую плату. Традиционные бренды, которые обычно планируют новые коллекции и разрабатывают продукты более чем на год вперед, не могут идти в ногу с конкурентами, которые переваривают тенденции и данные о продажах и извергают новые дизайны за считанные недели.
Быстрая мода стала еще быстрее. Shein, китайская компания, существующая в своем нынешнем виде с 2012 года, росла с головокружительной скоростью, продавая товары отечественных швейных фабрик напрямую западным потребителям, а также за счет выпуска новой одежды всего за несколько дней. Расследование Rest of World , проведенное в 2021 году, показало, что в течение месяца Shein ежедневно добавляла на свой веб-сайт в среднем более 7000 новых элементов.
Успех компании, как и успех испанской Zara до нее, основан на том, чтобы исключить догадки из тенденций: постоянно создавая и тестируя новые продукты, она может измерять немедленную реакцию потребителей и быстро пополнять запасы того, что продается. Другими словами, он может просто просмотреть в Интернете все, что покупатели уже находят смутно привлекательным, сделать кучу версий по дешевке и отслеживать ответы на них в режиме реального времени.
Именно это и принесло Шеину большой успех. Компания создает новую одежду, чтобы извлечь выгоду из того, что происходит в Интернете в любой момент, выпуская пасторальные платья, чтобы максимизировать виральность #cottagecore в TikTok, или вымогая работы независимых художников и дизайнеров, в чем компанию неоднократно обвиняли. Чтобы остаться на плаву, традиционные ритейлеры должны были больше походить на своих конкурентов в сфере быстрой моды, больше полагаясь на данные и советы крупных консалтинговых фирм, а не на креативность и опыт своих сотрудников.
«Дни дизайнерской поговорки Послушайте, это то, что я сделал, и это ваш выбор или забудьте об этом — те времена прошли, — сказал мне Грейн Картер.
Когда достаточное количество брендов и розничных продавцов начинают использовать эту тактику инвентаризации и методы прогнозирования тенденций, результаты со временем становятся однородными. На вершине пищевой цепи у дизайнера есть интересная идея, и более крупные и эффективные розничные торговцы не просто копируют ее — они копируют копии друг друга. Одинаковость сохраняется на многих уровнях: многие компании не только производят одежду, которая выглядит очень похожей, но и ради эффективности они часто представляют собой ту же одежду, которую компании производили в прошлые сезоны, но с новыми деталями. По словам Грейна Картера, то, что эти петли обратной связи по тренду часто сосредоточены на рукавах, вырезах или отделке, не случайно. Изменение развевающегося рукава платья на буф или воротника блузки на бант вряд ли повлияет на посадку или размер одежды.
Подобные изменения нравятся клиентам, которые хотят, чтобы определенные части их тела были скрыты, что делает тренды доступными для максимально широкой аудитории независимо от размера, возраста и уровня дохода.
Вернуть старую одежду с новыми деталями — один из старейших трюков в мире одежды. Но когда вы оптимизируете этот трюк, чтобы выжать из него все до последнего доллара — и делаете это за счет опробования новых, недоказанных идей, — вы получаете вечный двигатель, производящий платье за платьем, которые трудно отличить от тех, что пришли. до. Даже одежда разных брендов будет выглядеть практически одинаково; на самом деле они могут на самом деле быть одинаковыми. Поскольку цепочки поставок стали более рассредоточенными и сложными, несколько брендов могут в конечном итоге закупать запасы одной и той же одежды у одного и того же поставщика и размещать на них свои собственные этикетки. Вы также можете иногда покупать (а затем перепродавать) оптовые партии той же одежды на AliExpress, веб-сайте, который собирает запасы азиатских фабрик для продажи международным покупателям.
Негламурные реалии производства долгое время скрывались от публики, чтобы сохранить магию массового потребления. Столетие назад это было достигнуто в основном с помощью универмагов, похожих на соборы, но теперь ловкость рук немного отличается — щедрые рекламные кампании и спонсорские сделки со знаменитостями и влиятельными лицами в социальных сетях помогают поднять настроение в основном ужасной одежды. Дело не только в том, что покупка одежды стала все более ориентированной на Интернет. Рассматриваемые предметы одежды, большинство из которых не прыгают с вешалки лично и плохо сидят после примерки, выигрывают от тщательного фотографирования и либерального редактирования фотографий, а также от требования, чтобы покупатели платили вперед. Это не только создает дополнительный шаг между покупателями и реалиями современного дизайна и производства одежды, но и открывает пропасть между покупателями и самой одеждой. В какой-то момент вы на самом деле платите не за продукт, а за обнадеживающий опыт покупки чего-то нового.
Какое бы платье в конце концов ни появилось в вашем доме, оно во многом связано с сиюминутной спешкой, связанной с его приобретением.
Для среднего покупателя эта непрозрачность может усилить ощущение того, что конкретный стиль стал неизбежным за одну ночь, в основном непрошеным. Кто просил все эти топы с дырками на рукавах? Плечи людей стали слишком горячими? Идея, которая была бы умеренно популярна несколько десятилетий назад, прежде чем естественным образом угаснуть, теперь витает в бесконечном настоящем, как оставленная без присмотра пластинка, которая начала пропускать. Покупатели могут регулярно сталкиваться с фарсовыми ограничениями алгоритмических продаж, но эти ограничения становятся более очевидными, когда Amazon пытается продать вам второй новый кухонный смеситель, интерпретируя ваш ремонт своими руками как показатель потенциального всеобщего интереса к сантехнике. С одеждой технология менее явно глупая и более коварная. Мы знаем, что вам нравятся эти рубашки, потому что вы уже купили три таких.
Можем ли мы заинтересовать вас в другом? Довольно часто — а это может быть только один из каждых 100 000 человек, увидевших продукт — ответ положительный, и запись пропускается.
Эта проблема не ограничивается модом. По мере того, как творческие индустрии становятся все более консолидированными и все более ориентированными на получение постоянно растущей прибыли для своих акционеров, компании перестают брать на себя даже просчитанные риски. Вы получаете кинотеатры, полные адаптаций комиксов и римейков прошлых хитов, вместо фильмов о взрослых, для взрослых. Потоковые сервисы заполняют свои библиотеки шоу, предназначенными для воспроизведения в фоновом режиме, пока вы прокручиваете свой телефон. Магазины запасаются вещами, которые вы, возможно, не любите, но которые, согласно данным, вы не будете категорически ненавидеть. «Слишком много модных компаний, как в сфере розничной торговли, так и в сфере производства, руководствуются пустыми костюмами», — сказал Грейн Картер. Расходные материалы повсюду, и, возможно, самое большее, на что мы можем надеяться, это то, что их постоянная безрадостность в конце концов обречена на гибель корпораций, которые их нам навязывают.
Реклама
Продолжить чтение основной историиОтветственная мода
Чтобы сократить количество отходов одежды, две матери из Сан-Антонио открыли небольшой бизнес по перепродаже бывшей в употреблении детской одежды.
Кара Ливингстон и Николь Бойнтон стали соучредителями интернет-магазина Hand Me Up, который продает пакеты с детской одеждой секонд-хенд. Фото… Скотт Болл для The New York Times
Эта статья является частью серии статей, посвященных Ответственной моде и новаторским усилиям по решению проблем, стоящих перед индустрией моды.
В гараже Сан-Антонио две мамы-миллениалы врубают Аврил Лавин из динамиков. Они часами проводят с открытой дверью гаража, вдыхая воздух Техаса и перебирая небольшие горы детской одежды.
Вот как Кара Ливингстон, 36 лет, и Николь Бойнтон, 35 лет, описывают типичную сцену из своей жизни в качестве основателей Hand Me Up, малого бизнеса, целью которого является помочь родителям более ответственно относиться к покупкам, чтобы сократить отходы детской одежды.
У многих родителей, как они знали, было мало свободного времени, ограниченный бюджет и растущие дети. У родителей было искушение выбросить выросшую одежду и купить фаст-фэшн.
«Мамы-миллениалы — это мамы-амазонки», — сказала мисс Ливингстон. «Мама, которая пролистнет и купит».
Мисс Ливингстон и мисс Бойнтон уже проявляли интерес к упорядочению жизни своих собратьев-родителей — в их блоге Simply Whole Moms публиковались рецепты быстрых обедов по будням, — а мисс Бойнтон проявляла интерес к этическим покупкам, вызванный просмотром «Настоящей цены». », документальный фильм 2015 года, посвященный влиянию быстрой моды.
Несмотря на то, что предприятие еще очень маленькое (основатели — единственные работники), это попытка решить проблему отходов, производимых детской одеждой, что является частью более крупной проблемы.
По данным Агентства по охране окружающей среды, в 2018 году в США было произведено около 13 миллионов тонн отходов одежды и обуви. Из них E.P.A. По оценкам, только около 13 процентов перерабатывается, а остальные сжигаются или выбрасываются на свалки.
Имеется мало данных о том, сколько детской одежды выбрасывается, говорит Аманда Форстер, инженер-исследователь материалов в Национальном институте стандартов и технологий и автор отчета 2022 года, в котором рассматривается, как продлить срок службы текстиля. В отчете говорится, что круговой подход, ориентированный на повторное использование и ремонт, является ключевым, и доктор Форстер сказал, что этот принцип применим и к детской одежде.
«Вы хотите, чтобы вещи циркулировали в экономике в их первоначальной форме, насколько это возможно», — сказал доктор Форстер.
Мисс Ливингстон (слева) и мисс Бойнтон (справа) сортируют и собирают сумку с бывшей в употреблении одеждой для отправки покупателям. Кредит… Скотт Болл для The New York Times Платформа Hand Me Up спроектирована так, чтобы быть простой и недорогой.
Покупатели выбирают размеры и потребности своих детей, и за 40 долларов плюс доставка компания отправляет сумку подержанной одежды, в которую входят три верха, три низа и один бонусный предмет.
Большинство предложений платформы — это традиционно гендерная одежда, но родители могут использовать викторину по стилю компании, чтобы запросить товары без определенных цветов или гендерных фраз. Магазин также предлагает годовую подписку, по которой клиенты получают пакет каждый квартал. Покупатели, отправившие слегка поношенную одежду, получают скидку на следующий заказ.
«Мы намеренно следим за тем, чтобы они не попали в мусор», — сказала г-жа Бойнтон. Когда они получают одежду, которую не могут продать, они отправляют ее на переработку.
В последние годы все больше брендов детской одежды переходят на ответственную моду, говорит Сандра Каппони, одна из основателей Good on You, веб-сайта и приложения, которое оценивает модные бренды по их влиянию на людей, животных и планету.
«Детская одежда ставит перед дизайнерами совершенно уникальную, но тревожную задачу, потому что статус-кво линейной модели «бери-делай-отходы» усиливается. Когда дети вырастают из своей одежды, родители в конечном итоге во многих случаях избавляются от нее», — сказала г-жа Каппони. «Поэтому жизненный цикл детской одежды намного короче по сравнению со взрослой одеждой».
Некоторые крупные бренды используют собственные инициативы по перепродаже, такие как Worn Wear от Patagonia и Clothing the Loop от North Face. В 2021 году Carter’s объединилась с TerraCycle, чтобы запустить программу, позволяющую родителям отправлять непригодную для носки одежду на переработку в сырье.
Компания Swoondle Society предлагает ежемесячное членство в размере 20 долларов США для торговли детской одеждой. Платформы перепродажи, такие как Depop, Poshmark, ThredUp и Mercari, также предлагают детскую одежду. Сайты проката, такие как Rent-a-Romper и Little Loop, ориентированы на младенцев и маленьких детей.
«В 2022 году детская обувь была в числе самых продаваемых категорий, что имеет смысл, учитывая, как быстро растут дети», — сказала Тиффани Олсон, специалист по тенденциям в Mercari.
Многие родители продают и делают покупки в передвижных комиссионных распродажах, таких как Just Between Friends и Rhea Lana, а также Kid to Kid и Once Upon a Child, которые являются общенациональными сетями детских магазинов секонд-хенд.
Основанная в 1985 году, Once Upon a Child насчитывает более 400 магазинов в США и Канаде. Магазины покупают детские игрушки, мебель и оборудование, но Рене Годетт, главный операционный директор корпорации Winmark, которой принадлежит «Однажды в детстве», говорит, что около 75 процентов товаров составляют одежда и обувь.
«Самая большая угроза для нашего бренда — это мусорный бак», — сказала она. «Для кого-то слишком просто взять свою одежду и выбросить ее в мусорное ведро».
Мисс Ливингстон сортирует и собирает сумку с одеждой для покупателя в своем гараже, который превратился в операционное помещение. Кредит… Скотт Болл для The New York Times Корзины с детской одеждой в гараже мисс Ливингстон. Кредит … Скотт Болл для The New York TimesВ мире детской перепродажи также есть небольшие независимые магазины. В 2019 году Карли Бунпарн и Амбра Маркос открыли Parachute Brooklyn, магазин подержанной детской одежды в районе Гринпойнт в Бруклине. «Никто из моей семьи не в Нью-Йорке. Поэтому, когда у меня был ребенок, я не знала много людей с детьми в то время», — сказала г-жа Бунпарн. «На самом деле у меня было не так уж много хлама».
По ее словам, теперь этот магазин популярен среди групп мам, которые иногда встречаются и делают покупки вместе, но платить за аренду магазина в Нью-Йорке — непростая задача.
По словам г-жи Бунпарн, конкурировать с множеством подержанных онлайн-ресурсов «сложно». «Но я думаю, что здорово иметь пространство, куда покупатели могут зайти, увидеть вещи, потрогать их и примерить».
Родители говорят, что, хотя в Интернете больше возможностей для перепродажи, процесс покупки не всегда прост. Адди Фишер, 34-летняя создательница цифрового контента из Далласа и мать двоих детей, говорит, что старается в первую очередь покупать секонд-хенды для своих детей, но на таких веб-сайтах, как Poshmark, сортировка результатов поиска может занять некоторое время, а сборы могут добавить.
«Вы видите, что эта вещь стоит 7 долларов, но к тому времени, как вы выписались, она стоит 20 долларов», — сказала она.
Подобный опыт был и у других родителей. 34-летняя Уитни Каммер живет в Сан-Антонио и является домохозяйкой с 3-летней дочерью. Она узнала о Hand Me Up, когда стояла в очереди на комиссионную распродажу Rhea Lana, которую, по ее словам, она посещает «религиозно».