Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Схемы бумажные скульптуры


Сложнейшие бумажные скульптуры, сделанные вручную

  • Подписаться
  • Поделиться в Facebook
  • Рассказать ВКонтакте

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Сложнейшие скульптуры из бумажных листов.Matt Shlian складывает из бумаги фигуры, имеющие безумно сложную рельефную поверхность. Его работа – это нечто среднее между наукой и искусством. Автор признается, что в школе отставал по алгебре – однако все расчеты для бумажных скульптур он делает вручную. Многие его работы имеют размер в несколько метров.

Рельефные скульптуры, сложенные из бумаги.

Многогранные бумажные скульптуры.

Многие поклонники хотят, чтобы художник научил их своему искусству – но автор признается, что с трудом может объяснить, как строится процесс создания каждой скульптуры. Отправная точка его работы – любопытство. Художник экспериментирует с разными схемами сложения бумаги, отмечая, что процесс для него интереснее результата.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Бумажные скульптуры от Matt Shlian.

Скульптуры из бумаги, размер которых — несколько метров.

Рельефные скульптуры из бумаги.

Объемные бумажные скульптуры.

Больше всего в жизни Matt Shlian любит бумагу и головоломки. Своим проектам он посвящает большую часть жизни – именно поэтому скульптуры имеют такой сногсшибательный успех у публики.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

kulturologia.ru

Скульптура из бумаги – интересные обьемные поделки из цветной бумаги

В Японии давно стало традиционным бумажное искусство, такое как оригами, киригами и подобные им скульптуры. Как удивляют и восхищают красивые поделки из бумаги выстроенные в объемные композиции. Порой повторить их непрофессионалу даже по схемам и мастер классам бывает очень сложно, или вообще невозможно. Но если очень хочется вытворить что нибудь эдакое начинаешь искать компромиссы. В током вот поиске мне встретился автор бумажной скульптуры Benja Harney.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Сам Benja успешно применяет свое любимое занятие в коммерческой сфере, рекламе, массмедиа, так что это для него не хобби а работа. Идея данного творчества мне очень понравилась, сделать фигуру таким способом, на мой взгляд, значительно легче, чем сложить ее в технике оригами.

Техника работы с цветной бумагой в поделках

Способ действительно не так сложно освоить. На факультете графического дизайна мы делали таким образом макеты, при том самой технике внимание почти не уделялось. Чертишь модель, потом чертишь ее разверстку со всеми сторонами, оставляя загибы для крепления и сцепки сторон. Вспомните, что тот же куб или параллелепипед мы все склеивали из бумаги на уроках геометрии в школе.

В дизайне таким образом склеивают более сложные фигуры, такие как модели зданий и другие объемные композиции. Разумеется в такой работе очень пригодиться объемное видение, но можно начать с простых форм, склеивая их между собой.

Накладывая слой за слоем цветной бумаги композиция приобретает многоуровневость, создается оъем, фигуры приобретают трехмерность.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Benja увлек этот процесс еще на обучении, все тот-же факультет графического дизайна, и теперь из под его рук выходят очень красивые бумажные модели. Они на столько интересны и аккуратно выполнены что не иначе как бумажной скульптурой их не назовешь.

Творчество Benja Harney находится гдето на грани между дизайном и искусством.

Его работы оригинальны этим и привлекают внимание. Интерес к ним проявляют крупные бренды, и знаменитые лиц.

Например для Сиднейской витрины бренда класса люкс Hermes Benja сделал бумажные крылья.

Для австралийского тура Кайли Миноуг им была придуманна pop-up книжка для ее альбома.

Действительно с такими великолепными работами число его заказчиков будет только расти, чего ему и желаю.

Спасибо Benja Harney за вдохновляющие идеи, другие его работы можно посмотреть на его сайте paperform.wordpress.com

Ещё много мастер-классов по рукоделию:
  • Герои «ВРЕМЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙ» своими руками – игрушки из бумаги
  • Модели персонажей «Черепашек-нинзя» из бумаги
  • Букетик Цветов из гофрированной бумаги
  • Цветок лотоса оригами
  • Великолепное моделирование из бумаги от новосибирских дизайнеров
  • Макет домика из бумаги
  • Модель лягушки из бумаги со схемой от BandyFrog
  • Кукольный домик своими руками из коробки и мебель из мусора
  • Поделки из рулончиков от туалетной бумаги автора Anastassia Elias
  • Архитектурные макеты вырезанные из бумаги от Davy & Kristin McGuire
  • Яркие мультяшные персонажи — поделки из папье маше от Javiera Donoso Romo
При копировании материалов активная ссылка на сайт CREATIVETHERAPY.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры RU обязательна!

www.creativetherapy.ru

Скульптуры из одного листа бумаги | Мастер Винтик. Всё своими руками!

Рубрика: [ Новое на сайте, Поделки из бумаги ]

Автор работ: Tabletka Team

  • Коробочки для упаковки из бумаги.
  • Коробочка может быть обычной квадратной, в форме звездочки, в форме спичечного коробка, необычной формы, санбо, дзунако — видов коробочек может быть бесчисленное множество… Подробнее…

  • Новогодние украшения. Объемная снежинка из бумаги своими руками
  • Такая вот объёмная снежинка, изготовленная из бумаги, — замечательное новогоднее украшение любого интерьера. Снежинка из бумаги обязательно порадует ваших детей, родственников и гостей.

    Подробнее…
  • Как сделать деда мороза из бумаги?
  • Новый год всё ближе! Давайте сегодня научимся делать симпатичного деда мороза из бумаги своими руками.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Поделка станет элементом новогодней упаковки подарка, например,  прекрасно заменит обычный бантик на подарочной коробке!

    Подробнее…

Популярность: 7 012 просм.

www.mastervintik.ru

Скульптура из бумаги как средство развития творчества детей

Ирина Гребенщикова Скульптура из бумаги как средство развития творчества детей

Бумажная скульптура — один из видов бумагопластики наряду с оригами, работой с готовыми объемными формами, объемной аппликацией, изготовлением поделок на основе конуса, цилиндра.

Бумага наиболее простой, доступный, легко обрабатываемый материал, при этом заключает в себе удивительные возможности для художественного творчества детей.

Вся прелесть скульптуры из бумаги в ее оригинальности, простоте, отсутствии строгой геометрии (как в оригами). Работу можно начинать с ясельной группы детского сада.

Детей третьего года жизни знакомим с такими свойствами бумаги как возможностью разорвать и смять ее. Во 2-м полугодии знакомим детей с ножницами как инструментом для разрезания бумаги.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Разрезание проводится в один прием.

Примерные темы занятий:

-«листопад»

-«снежинки» (отрываем маленькие кусочки бумаги)

-«зернышки для петуха»

-«шарик на новогоднюю елку»

-«снежок» (сминаем лист бумаги в комочек)

Во втором полугодии

-«заборчик»

-«ленточки»

Детей четвертого года жизни знакомим с новыми свойствами бумаги – приклеивание и скручивание.

По бумажной скульптуре можно провести цикл занятий «зверюшки-игрушки» или смешарики. Где основа — мятый комочек, детали – простейшее оформление из бумаги.

Примерные темы занятий:

-«конфеты»

-«бантик для котенка»

-«бабочка»

Детям пятого года жизни предлагается изготавливать животных, состоящих из нескольких комочков (гусеница, снеговик). Детали для оформления дети изготавливают самостоятельно (глаза — мал. комочки, оперенье — обрывки бумаги).

Примерные темы занятий:

-«цыпленок»

-«улитка»

-«осьминог»

В старшем дошкольном возрасте для детского творчества предлагается несколько вариантов объемной бумажной скульптуры, которая может быть пустотелой и заполненной.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

В основе пустотелой скульптуры лежат разнообразные объемные элементы, получаемые путем простых приемов, как одевание листа бумаги на различные предметы: орех, ластик, карандаш, ладонь, пальцы. Сформированный таким способом лист сохраняет приобретенную форму после удаления предмета. Это свойство бумаги позволяет получить округлые пустотелые объемные элементы, из них составлять всевозможные композиции: природные ландшафты, фантастических зверей, фигурки людей, предметы натюрморта.

В основе заполненной бумажной скульптуры лежит комочек бумаги, получаемый путем сминания листа бумаги в кулаке и заворачивания его в другой лист.

Примерные темы занятий:

-«горная местность»

-«фея из сказки»

-«ваза для фруктов»

-«кувшин»

-«гантель»

Дети седьмого года жизни имеют достаточный запас знаний и умений по данному виду бумагопластики. Им предлагается более сложный вариант: составление коллективного рельефного панно «цветы и бабочки».

В данном случае уместно напомнить детям о 5-ти компонентах труда:

— задумка

-материал

-инструмент

-порядок выполнения

-результат.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

В данной группе детям предлагается занятие по бумажной скульптуре — создание портрета человека (клоуна). Это интересное и сложное задание при выполнении которого ребята мнут, скручивают, сгибают, разрезают, приклеивают бумагу т. е. используют знания полученные ранее, проявляя при этом творчество и оригинальность.

www.maam.ru

Как дизайнер из Екатеринбурга зарабатывает на бумажных скульптурах

Как все начиналось

Наталья Бублик, дизайнер из Екатеринбурга, три года назад захотела преподнести своему научному руководителю необычный подарок. Вспомнив, что он часто рассказывает про традиции и обычаи народов Севера, она решила создать трофейную голову оленя в технике papercraft (моделирование из бумаги). Впрочем, сегодня подобные скульптуры все чаще создают и из других материалов — металла, пластика и картона.

На разработку первой скульптуры у Натальи ушло несколько месяцев, поэтому первоначально она не воспринимала свой проект как бизнес-идею, тем более что вторая скульптура — трофейная голова коня — никому особенно не нравилась.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Однако после того, как в социальных сетях появилась фотография первой бумажной скульптуры, дизайнеру стали писать клиенты со всех концов света, которые спрашивали, где они могут заказать или сделать такую же трофейную голову.

Так как пересылать готовые скульптуры в другие города и страны достаточно сложно и дорого (стоимость доставки может превысить стоимость самой скульптуры), Наталья Бублик решила продавать через интернет файлы со схемами сборки. Поначалу пользователи крайне негативно отнеслись к этой идее, так как продажа файлов казалась чем-то невиданным.

«Я сильно переживала из-за всех неприятных слов, которые мне писали, – признается Наталья Бублик. – К счастью, со временем отношение пользователей заметно изменилось. Сегодня продажа файлов и идей воспринимается спокойно».

Позже в Polygonal Paper появились первые наборы бумажных скульптур, которые позволяют склеить трофейную голову коня, льва, слона, единорога или оленя самостоятельно всего за несколько часов.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Набор уже содержит все необходимое для самостоятельной работы, включая бумагу, схемы, клей и инструменты. Раньше клиентам приходилось все покупать самостоятельно. Сейчас эти наборы продаются в магазинах необычных подарков в Екатеринбурге и других близлежащих городах.

Материалы и мастер-классы

Тем, кто хочет украсить трофейными головами или другими скульптурами, например, ресторан, кафе или магазин, Наталья Бублик советует выбрать альтернативный бумаге материал, желательно более прочный и устойчивый к повреждениям, например, металл или пластик, потому что в публичных помещениях бумага слишком быстро пачкается и может потерять первоначальный вид, особенно если посетители часто трогают фигуру руками. В доме или квартире же такая фигура может висеть много лет, поэтому клиенты часто выбирают ее как интересный элемент дизайна.  

Для всех желающих в Екатеринбурге проводятся мастер-классы и воркшопы от Polygonal Paper, на которых можно создать трофейную голову понравившегося животного своими руками под руководством инструктора.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Чаще всего такие мастер-классы посещают молодые мамы, которые хотят развиваться творчески и не прочь украсить свой дом произведением искусства собственного изготовления, и люди, которые любят живопись, дизайн или архитектуру, то есть также не чужды творческому процессу. Взрослый человек может изготовить полноценную скульптуру всего за несколько часов. Как правило, количество посетителей мастер-класса не превышает десяти человек, что удобно и для самих учеников, и для педагога — можно грамотно распределить свое внимание между всеми и добиться хороших результатов.

Скульптуры можно собирать из любой бумаги подходящего формата, но лучше всего смотрится фактурная бумага, на которой не видны линии склейки деталей, поэтому сложно понять, из чего и каким образом сделана готовая фигура.

Чтобы сделать развертку новой модели, сначала на компьютере создается проект в 3D-программе, затем распечатывается пробный макет, который можно попробовать собрать вручную. Затем нужно оценить, насколько легко он складывается, и можно запускать фигуру в продажу.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Вскоре Наталья Бублик планирует расширить свой ассортимент, добавить модель каркасного светильника из бумаги, которые сейчас как раз набирают популярность.  

Плюсы и минусы популярности

Несмотря на то, что бизнес-идея с papercraft сама по себе оригинальна и довольно перспективна, есть в ней один недостаток — ее легко копируют. Наталья Бублик это быстро поняла, когда увидела «клоны» своих работ на сайтах конкурентов: «Я заметила, что именно тогда в моду вошли трофейные головы животных, а не просто бумажные скульптуры, и мне это показалось странным».    

Сегодня в группах в социальных сетях можно узнать, как можно собрать из бумаги различных животных — быка, динозавра, тюленя, белку, а также архитектурные сооружения вроде Эйфелевой башни. Коммерческие схемы, которые предлагает Наталья Бублик, пока ограничены пятью животными. Но предпринимательница уже задумывается о разработке других моделей. Сейчас же она сосредоточена на создании каркасных светильников.

Различные СМИ проявляют к бизнес-идее Натальи Бублик интерес.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Помимо местных изданий про нее уже успели написать во французских и американских журналах. Все это сработало на повышение узнаваемости бренда Polygonal Paper и увеличение количества заказов.

С целью продвижения проекта Polygonal Paper Наталья Бублик завела профили практически во всех социальных сетях, но наибольшей популярностью пользуются Instagram (1 000 подписчиков), «ВКонтакте» (почти 2 500 подписчиков в официальной группе) и Behance — профессиональная площадка для дизайнеров и иллюстраторов (более 72 000 просмотров).  

Детали и клиенты

Когда количество желающих создать скульптуру стало достаточно большим, было решено создать специальной набор с подробной инструкцией по сборке и всеми необходимыми инструментами для склейки. Главная проблема заключалась в том, что Наталья Бублик и ее команда долго не могли найти подходящий клей, и даже сейчас подумывают производить его сами, потому что обычный ПВА сильно пачкает пальцы и бумагу, он очень жидкий и непрофессионалу с ним сложно работать.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Так как бизнес не требовал помещения и дорогостоящих материалов и первоначально заключался только в продаже файлов через интернет, он не потребовал никаких первоначальных вложений. Дополнительные финансовые ресурсы понадобились, когда было решено начать распространять готовые коробочки со схемами и материалами для сборки в розничных магазинах.

Сегодня развертки голов оленя, слона, коня, льва, львицы и единорога можно купить в Екатеринбурге и других городах Урала. Поток заказов традиционно увеличивается к Новому году и другим праздникам, когда люди решают подарить друзьям и близким какой-нибудь оригинальный подарок. Поток клиентов не ограничен Россией — пользователи присылают Наталье Бублик фотографии готовых фигур из самых разных и далеких стран, например, Италии, Новой Зеландии, Финляндии и Аргентины. У подписчиков уже сформировалось своего рода сообщество в Facebook, где они делятся результатами и обсуждают, какую бумагу использовали для скульптур, делятся полезными советами и рекомендациями.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Успешный пример из Берлина

В 2015 году немецкий проект Papertrophy, в рамках которого создаются бумажные фигуры животных, собрал на краудфандинговой площадке Indiegogo $41 552, что оказалось даже больше заявленной суммы. Народное финансирование позволило дизайнеру и основателю Papertrophy Хольгеру Хоффманну запустить онлайн-магазин своих работ. На стадии запуска крайдфиндинговой кампании запросы на приобретение бумажных животных поступили из более 140 стран мира. Деньги на проект перечислили 823 человека.  

Бумажные скульптуры Ли Хунбо — Как это сделано, как это работает, как это устроено — LiveJournal

Белоснежные скульптуры китайского автора Ли Хунбо (Li Hongbo) вряд ли покажутся интересными и оригинальными тому, кто видит их впервые. Такие гипсовые статуэтки используют в художественных школах, обучая новичков азам изобразительного искусства. Но они не так просты, как кажется.

Скульптор работает не с гипсом, а с белой бумагой, и его бумажные скульптуры из серии Pure White Paper могут растягиваться и гнуться, подобно мехам аккордеона.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры


Основной секрет своего творчества автор содержит в тайне, но если внимательно присмотреться к скульптурам, когда их растягивают, гнут и скручивают, можно заметить, что они состоят из тысяч тонких белых листочков, прочно соединенных между собой.

Интерес к бумаге у художника появился еще во время работы редактором, но, по-настоящему, Лу Хунбо вдохновила сота- популярная бумага для создания детских игрушек или праздничных украшений в Китае. Ее удивительная гибкость, устойчивость и прочность привлекли внимание художника, и он начал использовать ее в качестве материала для свои гуттаперчевых скульптур.

Ли Хунбо использует специальный «резиновый» клей, который обычно применяют для изготовления традиционных китайских игрушек из мягкой бумаги. Кстати, эти игрушки и вдохновили скульптора на создание арт-проекта Pure White Paper.

Художник сперва склеивает особым образом между собой несколько тысяч листов бумаги, после чего обрабатывает ее как скульпторы мрамор.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Дети обожают наблюдать за тем, как плоская бумажная коробочка вдруг растягивается на несколько метров, превращаясь в змею, дракона или гусеницу. Взрослых людей гусеницами уже не удивить, считает Ли Хунбо, стало быть, им необходимо что-то более серьезное. Потому его скульптуры — не плоские коробочки, а «полноразмерные» изваяния, практически не отличимые от обычных скульптур.

Но стоит потянуть такую скульптуру за выступающие части, как она начнет растягиваться, забавно деформируясь, но оставаясь при этом цельным объектом. Играть такой гармошкой можно бесконечно, скульптура не испортится, разве что бумага может не выдержать активных действий, и в какой-то момент испортиться.

В серии гибких бумажных скульптур талантливого автора — бюсты и полноразмерные фигуры людей, черепа и конечности, а также выдуманные существа, не поддающиеся классификации.

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите на адрес ([email protected]Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры ru) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят тысячи читателей сайта Как это сделано

Отдельные фото из моих репортажей можно смотреть в инстаграме инстаграме.    Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

Также на ютюбе выходят мои интереснейшие ролики, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке — Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

Влог Зеленского, 12 млн вакцин для Украины и московская квартира гражданской жены Козака. Главное за день

Видеоблог Зеленского о «тройке каналов»

Сегодня вышел новый видеоблог президента Украины Владимира Зеленского. Он почти весь записан на русском и посвящен введению санкций против трех телеканалов – «112 Украина», ZIK и NewsOne – и их владельца, народного депутата от «Оппозиционной платформы – За жизнь» Тараса Козака. 

«Тройка этих каналов содержала говорящие армии, которые очень профессионально обманывали и зомбировали», – сказал Зеленский.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры  

Решение Совета национальной безопасности и обороны Украины законно, логично, оправданно и справедливо, подчеркнул Зеленский. По словам президента, оно основано на данных Службы безопасности Украины, которые пока нельзя публиковать. 

В ролике Зеленский также опроверг миф о запрете книг Михаила Булгакова и Бориса Акунина, в саркастической манере ответил на заявления нардепа от «Оппозиционной платформы – За жизнь» Вадима Рабиновича о «зеленом фашизме» и назвал пятого президента Украины Петра Порошенко «монополистом патриотизма, отцом и матерью Украинского государства», запутавшим всех своей позицией по санкциям. 

Данилов анонсировал санкции против других нардепов

Секретарь СНБО Алексей Данилов сказал, что такие санкции, как ввели против Козака, – не одноразовая акция. По его словам, есть основания, чтобы ввести ограничения против ряда народных депутатов. Санкции в отношении Козака отменить будет невозможно, заявил секретарь СНБО. 

12 млн доз вакцины от AstraZeneca и Novavax

Украина получила подтверждение о поставках 12 млн доз вакцин от коронавирусной инфекции COVID-19, разработанных компаниями AstraZeneca (Великобритания) и Novavax (США).Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Препарат производят по лицензионным соглашениям на мощностях Serum Institute в Индии. 

Расследование «Схем» о квартире гражданской жены Козака

Наталья Лавренюк, которую журналисты «Схем» называют неофициальной женой нардепа от ОПЗЖ Козака, владеет квартирой в Knightsbridge Privat Park, одном из самых дорогих жилых комплексов Москвы. По данным расследователей, на момент приобретения в марте 2020 года жилье стоило $13 млн. 

Закон об электронных трудовых книжках принят

Верховная Рада поддержала во втором чтении и в целом закон, который предусматривает пятилетний срок для включения в госреестр информации из бумажных трудовых книжек (в этот период будут применяться как бумажные, так и электронные трудовые книжки).

Прогноз Bloomberg по завершению пандемии

Если темпы вакцинации людей от коронавируса останутся такими, как сейчас, мир сможет вернуться к нормальной жизни только через семь лет. К такому выводу пришло агентство Bloomberg, которое отслеживает ситуацию с вакцинацией в мире.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Впрочем, аналитики Bloomberg ожидают, что темпы ускорятся. Сейчас, по данным агентства, в мире каждые сутки делают 4,54 млн прививок (с начала вакцинации – более 119 млн), кампании стартовали в 67 странах.

Садовые скульптуры своими руками: мастер-класс и фото

Скульптура, как малая архитектурная форма, использовались для оформления садов и участков с давних времен. Правильно подобранная декоративная фигурка подчеркнет красоту и стиль любого сада. Сегодня купить любой элемент для украшения ландшафта очень просто, но гораздо оригинальнее смотрятся садовые фигуры, которые сделаны своими руками. Для создания скульптур своими руками можно использовать различные материалы, и фигурки, которые будут украшать ваш сад, могут быть самыми различными.

Главное — выдержать общий стиль участка и реализовать свое творческое вдохновение, а пару идей, которые смогут вам помочь, мы предоставим.



Бетонные или гипсовые фигуры для садов

Украшение для парков и садов- скульптура — это, можно сказать, классика дизайна.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Но если сделать фигуру греческой богини своими руками будет сложно, то такой простой вариант, как декоративная фигурка грибка из гипса или глины — вполне под силу многим. Ниже представлен подробный мастер-класс по созданию мухомора, который будет выглядеть не хуже, чем его магазинный аналог.

Мастер-класс — как сделать мухомор для сада своими руками

Производство гриба, потребует таких подручных материалов и средств:

  • пенек или бревно;
  • гипс;
  • емкость для замешивания и миска;
  • полиэтиленовый пакет;
  • вода;
  • краска белого и красного цвета;
  • мелкая наждачная бумага;
  • 2 кисточки.

Бревно — основа, из которой будем делать ножку. Размер бревна значения не имеет — чем больше бревно, тем по размерам и будет большой будет гриб. Если бревно большое — часть можно спилить.

  • Замешиваем гипс, для этого гипс высыпается в емкость и в него наливается вода. В процессе добавления воды, гипс нужно помешивать.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Консистенция должна быть как густая сметана, но лучше сделать жиже, так как гипс засыхает быстро:
  • Обмазываем бревно гипсом (как на фото) так, чтобы получилась форма в виде ножки гриба:

Готовим ножку гриба

  • Пока ножка сохнет, делаем шляпку. Берем миску или тарелку, размер которой будет пропорциональным для нашей ножки. Надеваем на тарелку полиэтиленовый пакет, наливаем в нее гипс, и оставляем сохнуть;
  • После высыхания, достаем шляпку, убираем пакет и приступаем к удалению и сглаживанию неровностей на деталях. Это легко сделать при помощи наждачки;
  • Следующий этап создания своими руками гриба из гипса — рисование. Берем краски и наносим нужные цвета на шляпку и на ножку.
  • После того как шляпка и ножка высохнут, необходимо приклеить их друг к другу — и фигурка гриба готова.

Садовые фигурки из гипса в виде грибочков (на фото) можно разместить где угодно, они органично впишутся во многие стили ландшафтного дизайна.

Еще один материал, из которого можно создать скульптуры — бетон.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

  1. Изготовление из бетона начинается с работы над металлическим каркасом.
  2. Каркас делается в виде фигуры, которую вы желаете получить, а потом на него наносится раствор.
  3. Для получения толстых частей, каркас нужно обмотать мелкой проволокой.

Более легким способом, можно путем заливания раствора в уже готовые фигурки. Если у вас нет опыта работы с бетоном, то сделать своими руками идеальную фигуру сразу у вас не получится.

Но давайте вместе пройдем обучение, в котором детально описано производство такой фигурки. Самые популярные, часто используемые на приусадебных участках скульптуры — это гномы. Гномы издавна считались хранителями растений, и сделать гнома своими руками не так сложно, как может сразу показаться. Каркас для фигурки гнома тоже делается из проволоки или прутьев. После изготовления каркаса, можно приступать к заливанию раствора. Затем, высохший бетон окрашивается в нужные цвета — и скульптура готова. Но это в двух словах — более детально, как лепятся гипсовые или бетонные гномы, представленный на видео:

По такому же принципу делаются и из монтажной пены и глины.

Очень необычно и красиво смотрится скульптура ангела, с применением каркаса и формы.

Обучение по изготовлению ангела

  • Первым делом, нужно изготовить голову для ангела. Для создания головы лучше использовать форму. В качестве формы подойдет голова старой куклы;
  • Отлитая из гипса голова закрепляется на пруте, второй конец которого вставлен в основу;
  • Основа или постамент, где разместится ангел, делается по такому же принципу, как и голова. В нашем случае, ангел будет находиться на постаменте, сделанном из формы обычного мяча;
  • На прут крепится каркас для крыльев, рук и ног ангела;
  • Затем на каркас наносится гипс или бетон;

  • Любой материал придется наносить не один, и не два раза, постепенно его выравнивая;
  • После нанесения слоев, когда декоративная композиция будет сформирована и ангел полностью высохнет, можно выровнять поверхность наждачной бумагой;
  • Для прочности такой ангел, сначала покрывается ПВА, а затем красится краской.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Как выглядит фигура ангела, смотрите на фото:

Фигурки из папье-маше

Скульптуры из такого материала, как папье-маше — тоже своеобразная классика, которая раньше использовалась для создания маленьких поделок для интерьера. Сейчас такую технику применяют, создавая композиции для сада.

Папье-маше — внутренняя часть которой состоит из бумаги.

Бумагу комкают, увлажняют и склеивают между собой.

Прочность придают несколько раз проклеенные слои бумаги, краска и верхний слоем лака.

Для того чтобы сделать самому поделку из папье-маше нам понадобится:

  • ненужная бумага и картон;
  • клей для обоев или ПВА;
  • краски;
  • клеенка;
  • масло растительное или жидкое мыло;
  • ножницы.

Подробный мастер класс по изготовлению фигурок из папье-маше на видео.

Есть несколько способов изготовить композиции для сада из такого материала, как папье-маше.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Способ № 1

  1. Изготовление модели — в этом пункте рекомендаций нет, все зависит от опыта, желания и умения. Но если вы еще не работали с этим материалом, лучше начинать с простых фигурок — грибочков, колобков и прочего;
  2. На подготовленную модель клеится много слоев бумаги — около 100;
  3. Результат — фигура полая изнутри.

Способ № 2

  1. Нужно бумагу мелко нарезать и поместить в воду;
  2. Бумага должна находиться в воде сутки;
  3. После этого бумагу нужно прокипятить, отжать и высушить;
  4. Высохшая бумага перемешивается с мелом и клеем до однородной массы;
  5. Получившийся раствор укладывается в нужные формы или наносится на каркас.

Для устойчивости (на фото) нужно грунтовать водоотталкивающей шпаклевкой, затем красить и покрывать лаком.

Скульптуры из бросовых материалов

Скульптуры можно изготовить не только из бетона, гипса, бумаги и монтажной пены. Для такого производства подойдет любой подручный материал, которого всегда много на участке.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

  1. Отлично смотрятся деревянные фигурки, которые можно сделать из пней, различных дощечек, старой деревянной мебели, бочек и прочих деревянных элементов.
  2. На участке отлично смотрится деревянная скульптура в виде зверя, она хорошо смотрится и на детской площадке.
  3. Очень красивы и деревянные постаменты. На таком постаменте может находиться и ангел, сделанный из склеенной бумаги, и сказочный персонаж.
  4. А если ваш дизайн выдержан в восточном стиле, то на деревянный постамент можно расположить декоративного Будду.

А как выглядит из дерева, смотрите на фото:

Часто для производства фигур используют и автомобильные покрышки.

Технология создания совсем несложна. Необходимо разрезать любую автомобильную шину, вывернуть наизнанку, сделать каркас для выбранной фигуры, закрепить и покрасить.

Изготавливать можно из различных подручных природных материалов. Основное в этом вопросе — желание и фантазия. А изготовленная своими руками фигурка, сочетающаяся по своему стилю с окружающим дизайном, придаст вашему саду индивидуальности.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Обучение по изготовлению скульптур из авто покрышек на видео:

 Автор: Иванов Денис

українцям порадили, як заробити на новому ринку » Новости, последние новости Украины и мира сегодня — Beta.in.ua

Чи вигідно інвестувати у сільськогосподарську землю, продаж якої стартує у липні, розповідає у своїй колонці на Економічній Правді Денис Башлик, екс очільник Держгеокадастру, директор зі зв’язків з державними органами Асоціації «Український клуб аграрного бізнесу».

«Пропоную розглянути приклад інвестування в землю. Її середня індикативна ціна дорівнює нормативній грошовій оцінці – 28 тис грн за га.

Середній розмір паю в Україні – 4 га, тобто середня індикативна ціна становитиме 112 тис грн. Середня вартість оренди землі – 3 500 грн за гектар, тобто на рік за пай можна отримувати 14 тис грн або майже 13% річних.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Якщо купити пай у 2021 році та продати у 2024 році, коли відкриється ринок для юридичних осіб, можна буде отримати 42 тис грн оренди за три роки і продати, навіть за песимістичними прогнозами, на 40% дорожче. Отримуємо 25% річних.

Більш того, у Полтавській області оренда паю дає 400 дол за га на рік. Також в Україні є землі (для особистого селянського господарства), на які не поширюється мораторій. Їх мінімальна ціна – 2 тис дол за га», — зазначає Денис Башлик.

За його словами, інша перевага активу – землю можна будь-коли продати. Шанс втратити в ціні мінімальний завдяки встановленому запобіжнику у вигляді мінімальної ціни.

«Досвід відкриття ринку в ЄС свідчить, що ціна на землю завжди зростає. Однак жодна країна не відкривала ринок в умовах розвинених платіжних технологій та геоінформаційних систем, що дозволить купувати ділянки, не виходячи з дому. Доступ до ринку завжди був вагомим фактором зростання ціни.

Стандартна схема інвестування буде такою: купив – здаєш в оренду – продаєш у 2024 році юридичній особі.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Можна впевнено сказати, що з’явиться окремий напрямок діяльності, а разом з ним – такий собі клуб земельних інвесторів.

Враховуючи унікальність ситуації, наостанок хочу згадати негласне правило ринків: заробляє той, хто перший прийшов на ринок», — підкреслює Денис Башлик.

Выставка бумажной скульптуры — Выставки — Центр скульптуры

SculptureCenter в сотрудничестве с журналом Cabinet и Independent Curators International представляет The Paper Sculpture Show, передвижную выставку, премьера которой состоится в Скульптурном центре 7 сентября 2003 года. В течение 2005 года она посетит одиннадцать объектов в США, а дополнительные площадки будут объявлены дополнительно. Кураторы: директор SculptureCenter Мэри Черути, художник Мэтт Фридман и главный редактор журнала Cabinet Сина Наджафи, Выставка бумажной скульптуры приглашает художников и публику исследовать царство двух- и трехмерного искусства новым и изобретательным способом.Двадцать девять художников попросили разработать скульптуру из бумаги, которую можно вырезать и собрать из самых простых материалов.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Посетителям будет предложено «завершить работы» путем вырезания и сборки скульптур по своему выбору. Выставка состоит только из скульптур, собранных зрителями-соавторами, — множественных копий идеи каждого художника, каждая из которых уникальна в своем воплощении отдельным посетителем. Дизайн выставки Аллана Векслера предусматривает создание рабочих мест и выставочных площадок из отдельных листов фанеры 4×8 с использованием техник резки и складывания, аналогичных тем, которые используются в произведениях искусства.

Эта выставка, стирающая грань между вами и художниками, ставит ряд вопросов. В какой момент произведение искусства завершено? Кто является автором объекта, созданного одним человеком и завершенного другим? Какая связь между двухмерным изображением и трехмерным объектом, инструкцией и вдохновением, оригинальностью и повторением, массовым производством и ручной работой? И где мы обнаруживаем неудачи или успех в таком проекте?

Открытость этих вопросов и ответов, которые они вызывают, привели к ошеломляюще широкому спектру художественных проектов, представленных на выставке.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Сложенная, разрезанная, мятой и даже сожженная бумага здесь оказывается щедрым хозяином, способным вместить скульптуры, вдохновленные такими разнообразными культурными примерами, как книги о бумажных куклах, «складки» журнала Mad и взорванные схематические диаграммы. Используя только этот скромный материал, который практически незаметен в повседневной жизни, художники на Шоу бумажной скульптуры предлагают визуально ошеломляющее, концептуально богатое и игривое практическое исследование современной художественной практики.

Скульптура, диаграмма и язык в произведениях Йозефа Бойса

Когда Бойс учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, его главным учителем был скульптор Матаре (1885–1962).Как магистрант Матаре, он в основном создавал скульптуры из камня и железа (погребальное и религиозное искусство). В 1952 году он создал стальной фонтан по заказу, но не был принят сталелитейной компанией в Крефельде. В 1984 году он стал частью инсталляции Barraque D’Dull Doddle. Очень скоро он добавил органический материал (растения и животные): олени, лоси, овцы, зайцы, пчелы; и животные вещества: воск, мед, жир (полученный из животного жира) и войлок (полученный из меха и шерсти овец).Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры По мере его творческого развития материалы становились более многочисленными (сложными) и более динамичными.Спектакли стали центром его деятельности. Основные примеры:
  • В 1965 году Бойс объяснил свой рисунок мертвому зайцу; его голова была покрыта медом, а затем сусальным золотом на 50 долларов.

    Галерея была закрыта для публики, и свидетелями действия Бойса были только фотограф Уте Клофус и съемочная группа. Бойс сел на стул в углу галереи у входа. Он облил свою голову медом, а затем прикрепил к ней лист золота на пятьдесят долларов.На руках он держал дохлого зайца, на которого пристально смотрел. Затем он встал, обошел комнату, держа мертвого зайца на руках, и поднес его вплотную к картинам на стенах; казалось, он с ней разговаривает. Иногда он прерывал экскурсию и, все еще держа мертвое существо, переступал через засохшую ель, лежавшую посреди галереи. Все это было сделано с неописуемой нежностью и большой сосредоточенностью. (Stachelhaus 1987, с. 13).Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

    Фотографии этой акции см .: http: // uploads3.wikipaintings.org/images/joseph-beuys/how-to-explain-pictures-to-a-dead-hare.jpg

  • В 1974 году он прожил 3 дня на сцене в галерее Нью-Йорка вместе с койотом.

  • В 1982 году он начал посадку 7000 дубовых деревьев в Касселе, каждое из которых сопровождалось базальтовым камнем.

Некоторые остановившиеся следы его скульптурных работ (первые в традиционном смысле как трехмерные объекты, созданные художником): Kreuzigung (распятие) 1962/1963; Staatsgalerie Stuttgart (ср.для изображения в сети: http://www.staatsgalerie.de/media/malereiundplastik/bis1980_beuys_l.jpg) и «Fettstuhl» (Fat Chair, 1963, Hessisches Landesmuseum Darmstadt; см. материалы в сети, например http: //kitchentalkblog.files.wordpress.com/2013/02/beuys-fettstuhl.jpg).

В классическом иконографическом анализе первая скульптура воспроизводит сцену распятия Иоанна и Марии, созерцающих Иисуса на кресте (см.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Название произведения Бойса). Бутылки были сосудами с кровью и символизировали живые тела, Красный Крест символизировал Иисуса и его служение человечеству.Материалы плохие; без материальной ценности и, следовательно, соответствуют критериям минимального искусства. Однако основные значения и ссылки на культурные ценности были сохранены. Тем не менее, трудно представить, что это произведение искусства могло функционировать в контексте христианских обрядов. В этом смысле он отрицает контекстуальную ценность религиозного искусства (см. Wildgen 2010a, 2013, гл. 3.1.7 о трансформации темы «Тайная вечеря» в современном искусстве).

Стул — объект классического дизайна (ср.Beyaert 2012), но стул, выбранный Бойсом, — очень простой и плохой знак; масса жира, «сидящего» на стуле, может означать для человека сведенную к запасу энергии его тела (жир). Человеческое тело геометрически абстрагируется от половины куба (платонического тела) с гладкой квадратной поверхностью и грубой треугольной стороной.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Твердые частицы жира были частой формой в скульптурах Бойса. Их противоположные части представляют собой базальтовые цилиндры или колонны, подобные тем, которые использовались в инсталляции «7000 дубов.

В шестидесятых годах (сначала в 1967 году в качестве профессора в Дюссельдорфе) и в семидесятых годах Бойс начал расширять и пересматривать свою концепцию скульптуры и искусства и создал концепцию «социальной скульптуры» (« soziale Plastik »). . Материалы не только органического и животного происхождения, но также социальные и политические (общество, человечество). Таким образом, Бойс расширил тип материалов для «скульптуры»:
  • От камня и стали до «теплых» материалов (воск, мед, жир, животные).

  • От людей, использующих знаки (животные, люди), до социальных и политических субъектов и даже до человечества в целом.

Как следствие, он набросал программу нового политического движения, которое вместе с другими течениями способствовало созданию «Партии зеленых» в Германии, и Бойс даже участвовал в списках на первых выборах, на которых они принимала участие.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры После увольнения с должности профессора Академии художеств он также инициировал программу для альтернативных университетов.Таким образом, «Свободный международный университет творчества и междисциплинарных исследований», впервые задуманный в немецком контексте (1974; вместе, например, с Генрихом Бёллем), был реализован в Ирландии (Дублин, Белфаст и Дерри).

Политическую деятельность Бойса и ее связь с его творчеством сложно оценить. Некоторые критики считали политические идеи Бойса консервативными или даже реакционными. В интеллектуальном и политическом контексте после войны в Германии довольно очевидно, что Бойс пытается найти третий путь, ведущий к катастрофе идеологических противоречий, таких как фашизм против коммунизма.Новаторская сила искусства должна была найти новую перспективу, выходящую за рамки политически и интеллектуально предложенных альтернатив. Наука и философия были поставлены на службу обоими режимами, и считалось, что искусство возьмет на себя моральное и интеллектуальное руководство, утраченное в этом процессе.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Тот факт, что оба режима сделали современное искусство одним из своих главных врагов, оставил за искусством обязанность создавать новые альтернативы, выходящие за рамки традиционных идеалов и проектов. Базовым элементом его программы является противодействие фиксированным или философским идеям, изложение догматических идей или претензия на интеллектуальное лидерство, связанное с манипуляциями, ложью и мошенничеством, учитывая опыт военного поколения.Символические сообщения должны избегать таких обманчивых стратегий; Вместо этого они должны быть недирективными, иметь телесные корни и соответствовать естественным знакам и символам. Как следствие, новый тип искусства должен был обмануть ожидания широкой публики, социализированной военными режимами и все еще неспособной освободиться от ложных гарантий, подразумеваемых четкими программами и популистской аргументацией. В этом смысле искусство Бойса — очень естественный результат послевоенного немецкого прогрессивного интеллектуализма.

Бойс разделяет мнение многих поэтов и интеллектуалов о том, что тоталитарные режимы обесценили даже язык как средство социальной коммуникации.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Поздняя работа Эрнста Кассирера, Миф о государстве (1946), описывает, как официальное злоупотребление лингвистической пропагандой и контроль над литературой, наукой и публичными высказываниями исказили нормальность использования языка так, что, как эмигрант В Штатах у него сложилось впечатление, что немецкий язык, используемый фашистским режимом, изменил свою основную функцию и, хотя фонетически похож, потерял свою важную означающую и коммуникативную способность. Таким образом, он стал непрозрачным для таких людей, как Кассирер, уехавших из Германии в 1933 году.Писатель (и поскольку визуальный художник оперирует концепциями, передаваемыми лингвистически, а также художник и скульптор) должен был изменить эту базовую семиотическую среду, лежащую в основе всех других символических средств массовой информации, чтобы исправить ее неисправность, исцелить символические болезни, созданные тоталитарными режимами, война и преступления депортации и массовых казней во время холокоста.

Десять потрясающих примеров бумажной скульптуры

Бумажная скульптура может быть определена как произведение искусства, которое создается путем комбинирования или формования различных типов бумаги.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Учитывая, что самые известные скульптуры в современном и современном искусстве сделаны из камня, металла, керамики, дерева и других материалов, которые обеспечивают долговечность художественного произведения, создание бумажной скульптуры — очень сложный и трудный процесс, потому что художник чтобы гарантировать стабильность и постоянство произведений искусства. Бумага, как мягкий материал для скульптуры, требует особого подхода, терпения и большой точности.

Как бы мы точнее описали бумажную скульптуру? Например, многие скажут, что оригами — искусство складывания бумаги, связанное с японской культурой, — это форма бумажной скульптуры.Существует большая разница между оригами и бумажными скульптурами — в отличие от оригами, бумажная скульптура состоит из нескольких кусочков бумаги вместо одного. Наконец, бумага — это тоже предмет, а не только объект, а все остальное — всего лишь инструмент. Кроме того, многие скульпторы используют бумагу в качестве материала в своем искусстве, но они сочетают бумагу с «более прочными» материалами, такими как металл, дерево или керамика.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Например, Пабло Пикассо создал несколько скульптур из материалов, в том числе из бумаги. Но бумага была лишь украшением или дополнительным элементом скульптуры.В этой статье будут представлены только скульптуры, полностью созданные из бумаги.

Наконец, бумажные скульптуры часто создаются непрофессиональными авторами; талантливые и одаренные мужчины и женщины, которые создают искусство, но не являются частью мейнстрима современного искусства. Есть замечательные видеоуроки для людей, которые любят скульптуры, и они найдут их очень интересными и полезными. Был написан ряд книг и руководств по созданию бумажных скульптур, и целевая группа для авторов этих книг — непрофессиональные творцы и студенты, которые изучают навыки создания скульптур, практикуясь с бумагой.Есть всего несколько современных художников, чье творчество полностью основано на бумажной скульптуре; однако их практика немало способствует развитию современной скульптуры. В этой статье мы рассмотрим работы признанных художников, людей, которые регулярно участвуют в выставках современного искусства, арт-ярмарках и которые являются важной частью сцены современного искусства.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Совет редактора: Бумажная скульптура: пошаговое руководство

Подавляющее большинство книг о бумажной скульптуре на самом деле являются руководствами, цель которых — научить кого-то техническим навыкам, необходимым для создания визуально привлекательных бумажных скульптур.Книга «Бумажная скульптура: пошаговое руководство» — прекрасный пример для тех, кто хочет научиться создавать скульптуры из бумаги. Первозданную красоту бумажной скульптуры иллюстрируют девять художников, которые описывают техники завивки, надрезания и складывания, использованные для создания самых разнообразных провокационных бумажных скульптур. Полноцветные портфолио каждого художника демонстрируют бесчисленное множество применений бумаги в качестве иллюстративного материала. Книгу написали Кэтлин Зиглер и Ник Греко, вице-президент и главный партнер Dimensional Illustrators, Inc.

Прокрутите вниз и взгляните на десять потрясающих примеров бумажной скульптуры!

Джен Старк — Вортекстурные

Джен Старк — современная американская художница, известная созданием бумажных скульптур.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Ее работы имитируют замысловатые узоры и цвета, встречающиеся в природе, исследуя идеи тиражирования и бесконечности. Практически все ее работы разноцветны, что отражает ее желание передать богатство природы. Хотя Старк наиболее известна своими бумажными скульптурами, она также исследует различные медиа, включая дерево, металл, краски и анимацию.

Featured Image: Jen Stark — Vortextural, Установка вырезанной вручную бескислотной бумаги, вспененного картона, клея, деталей (ciurtesy of installationmag.com)

Питер Каллесен — Без названия (Troublehead)

Датский художник Питер Каллесен — один из величайших художников по вырезанию из бумаги в мире. Но он также известен созданием бумажных скульптур. Callesen обычно работает с листами бумаги формата А4, и причина этого в том, что это, вероятно, наиболее распространенный и потребляемый носитель, используемый сегодня для передачи информации.Существенность бумаги формата А4 сводится к заполнению информации.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры В своем искусстве Каллесен демонстрирует все возможности бумаги как материала для творчества.

Показанное изображение: Питер Каллессен — Без названия (Troublehead), 2015 (любезно предоставлено petercalessen.com)

Роган Браун — Магический круг

Роган Браун — современный художник, исследующий архитектуру природы и органический рост. Бумага является основным материалом для его скульптур — Браун режет материал ножом-скальпелем, а процесс создания единой детали иногда занимает месяцы.В своем искусстве Роган Браун сочетает науку и искусство, и он представляет клеточные структуры, микробы, патогены, растительные формы, кораллы, окаменелости, насекомых, ракушки…

Featured Image: Rogan Brown — Magic Circle, деталь (любезно предоставлено roganbrown.com)

Ли Хунбо — Бюст Давида Микеланджело

Ли Хунбо — самый известный скульптор из бумаги в мире. Он всемирно известный художник, прославившийся своими потрясающими работами.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Его скульптуры сделаны из бумаги, иногда смешанной с клеем, и, склеивая вместе до десятков тысяч отдельных листов, Ли создает блоки из бумаги, из которых он вырезает человеческие фигуры, предметы и копии классических греческих и итальянских бюстов.Произведения Ли Хунбо выставлялись по всему миру, их можно найти в государственных и частных коллекциях многих важных музеев и художественных учреждений.

Показанное изображение: Ли Хунбо — Бюст Давида Микеланджело (любезно предоставлено robbreport.com)

Хамра Аббас — Объекты

Родился в Кувейте, Хамра Аббас — всемирно признанный художник, в настоящее время живущий в Лахоре и Бостоне. Аббас исследует широкий спектр медиа, от бумажного коллажа и живописи до эфемерной скульптуры из мягкого пластилина и видео.Она часто использует традиционные символы и культурные образы и превращает их в юмористические произведения. Ее бумажные скульптуры одновременно кажутся изящными и сильными.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Featured Image: Hamra Abbas — Objects, detail, 2012, инсталляция на печатной бумаге (любезно предоставлено wheresart.eu)

Габби О’Коннор — Что скрывается под

Габби О’Коннор изучал скульптуру в Мельбурне в Викторианском колледже искусств и получил степень магистра в Сиднее в колледже изящных искусств.О’Коннор в настоящее время проживает в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он в равной степени интересуется наукой и искусством, результатом чего стала потрясающая инсталляция под названием What Lies Beneath . Эта бумажная скульптура прославила его, она состоит из тысяч маленьких бумажных треугольников, окрашенных в сине-зеленый цвет, чтобы имитировать айсберг.

Показанное изображение: Габби О’Коннор — Что скрывается под ним (любезно предоставлено boosted.org.nz)

Шер Кристофер — Макбет

Шер Кристофер — художник, который творит исключительно на бумаге.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры На самом деле, он считает, что бумага настолько разнообразна, что в настоящий момент нет необходимости использовать другой материал. Он терпеливо работает над каждой работой, пытаясь создать произведение искусства, которое было бы постоянным. Шер Кристофер широко выставлялся в Европе и США.

Показанное изображение: Шер Кристофер — Макбет (любезно предоставлено sherchristopher.com)

Гилберт и Джордж — Тюильри

Гилберт и Джордж — это совместный дуэт, состоящий из Гилберта Проша и Джорджа Пассмора.Несмотря на то, что они известны своими яркими графическими работами, основанными на фотографиях, Гилберт и Джордж создали несколько так называемых «живых скульптур» в период с 1970 по 1974 год. Их знаменитая работа под названием The Tuileries была создана в 1974 году, и это бумага — основанная штука.

Показанное изображение: Гилберт и Джордж — Тюильри (уголь на бумажной скульптуре), 1974 г.

Calvin Nicholls — Медведь

Канадский художник Кэлвин Николлс создает многослойные бумажные скульптуры.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Работая над ними с 1986 года, художник тратит на произведение от 4 недель до 2 лет. Процесс начинается с рисунков, которые становятся образцом для деталей, которые он вырезает скальпелями и ножами x-acto. Николлс выставлялся по всей Северной Америке, и на сегодняшний день он создал более 500 бумажных скульптур.

Показанное изображение: Calvin Nicholls — Bear (любезно предоставлено metro.co.uk)

Ли Хунбо — Бюст Давида

Еще одна замечательная скульптура из бумаги. Автор Ли Хунбо Бюст Давида доказывает, что этот китайский художник является одним из самых известных скульпторов из бумаги в мире.Ли вдохновлен идеей традиции и повсеместности, которую воплощает бумага. Его работы напоминают традиционные скульптуры мастеров эпохи Возрождения. На сцене современного искусства Ли Хунбо очень уважаем за его искусство, и его выставки всегда ждут с нетерпением.

Показанное изображение: Ли Хунбо — Бюст Давида (любезно предоставлено thisiscolossal.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры com). Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Небеса оригами Дэвида Митчелла — РЕЖИМ

Небеса оригами

Складывание бумаги рай

Сайт писатель и дизайнер складывания бумаги Дэвид Митчелл

х

Модульный Скульптуры
Модульный скульптуры — любые абстрактные геометрические модульные конструкции которые не являются ни простыми математическими моделями, ни кусудамы.Это могут быть простые конструкции, состоящие всего из двух модули или довольно сложные конструкции из шестидесяти модулей или более, но в любом случае они обязательно основаны на нижележащем многогранном структура.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры Некоторые модульные скульптуры также будут выполнять функции макромодули, которые можно объединить в более крупные макромодульные скульптуры.

Многие модульные скульптуры являются хорошими примерами партнерское искусство, концепция, которая выражает партнерство, которое часто существует в оригами / складывании бумаги между дизайнером, который первым концептуализирует и определяет дизайн, а папку, которая реализует выражение этого в определенный момент времени, так что оба в равных условиях вносят свой вклад в законченное Работа.

Я тоже иногда используйте термин «бумажный кристалл» как синоним модульного скульптура. Paper Crystals — это также название книги, которая содержит схемы складывания многих из лучший из моих дизайнов в этой категории.

Увеличенные изображения многие из моих собственных конструкций модульных скульптур можно найти в Галерея модульной скульптуры.Схемы бумажные скульптуры: Схемы бумажные скульптуры

Имя: Андромеда — скелетный октаэдр, края которого превратились в двенадцатиконечную звезду.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 12 модулей, сложенных из квадраты, использующие имитацию геометрии складывания платины. 6 дополнительные модули «заглушки», сложенные из квадратов при помощи стандартная складная геометрия может быть добавлена ​​к облицовке центральный скелетный октаэдр и производят Результат показан на фото.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2012 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Имя: Андромеда 60

Модули / Форма бумаги / Фальцовка геометрия: 60 модулей, сложенных из квадратов с использованием имитация геометрии складывания платины.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2012 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Название: Aurora

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1989 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Имя: Apollo

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 20 модулей от шестиугольники, квадраты или другие прямоугольники с использованием 60/30 геометрия складывания градусов.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1992 и 1996 годы.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Banded 8-конечная звезда — 8-конечная короткая звезда окруженный нижними и перекрывающимися полосами цвета, которые являются неотъемлемой частью структурного модули

Модули / Форма бумаги / Фальцовка геометрия: 12 модулей из симметричных, асимметричных или двухсимметричные ленточные модули, сложенные из различные формы бумаги.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2001 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: 20-гранная звезда, или просто Звезда — 20-конечная короткая звезда в окружении по нижним и перекрывающимся цветным полосам, которые являются неотъемлемой частью структурных модулей.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 симметричных, асимметричные или дважды ассиметричные ленточные модули сложены из бумаги различной формы.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2001 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Ариадна 30, или просто, Ариадна — 20-конечная короткая звезда, в которую произошла метаморфоза Было применено 1 искажение.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Название: Артефакт

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из серебра прямоугольники.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Название: Двоичный

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 2 модуля из квадратов используя различные геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1988 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Двоичный 2

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 2 модуля из звездочек Дэвид использует геометрию складывания 60/30 градусов.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2008 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Celestial (версия 3)

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: От 60 Semi-Sonobe модули сложены из прямоугольников 2х1 стандартными складная геометрия.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2013 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Облако Звезд (версия 1) — версия Звездный декоративный шар Хатиро Каматы, в котором модульный метод позволяет каждой звезде быть раскрашивается самостоятельно.

Модули / Бумага Форма / Геометрия складывания: От 30 компаунд модулей, каждый из которых состоит из 1 модуля, сложенного из Прямоугольник 2х1 и 2 модуля, сложенных из квадратов, все с использованием стандартной складной геометрии.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1999 г.

Схемы: В первом издании Paper Crystals — Water Торговля — ISBN 0-9534774-2-8.

Имя: Облако of Stars (версия 2)

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: Сделано добавлением 60 облицовки нижележащего декоративного элемента Star Мяч из 30 модулей типа Sonobe.Все модули из квадратов при стандартной фальцовке геометрия.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2007 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Облако of Stars (версия 3)

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: От 60 Semi-Sonobe модули сложены из прямоугольников 2х1 стандартными складная геометрия.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2013 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Curvaceous

Модули / бумага форма / Геометрия складывания: Из 6 модулей сложены из квадратов стандартной фальцовкой геометрия и 12 сложенных из серебряных прямоугольников.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1998 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4

Наименование: Подушки являются серия 2-х частей из квадратов и др. прямоугольники, разработанные Молли Кан Предварительный орнамент и продолговатый орнамент.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 2 модуля из любой прямоугольник.

Дизайнер / Дата: В 2004 году, вскоре после встречи с Пауло. НЛО Мулатиньо, я понял, что та же идея могла применяться к более крупным сеткам и другим прямоугольникам. В 2005 году Тунг Кен Лам осознал, что подразделения сетки не обязательно должны быть однородными.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Название: Darkstar

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из серебра прямоугольники.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2002 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Декоративный ромбик Додекаэдр

Модули / Бумага форма / Складывающаяся геометрия: Сделано путем добавления 6-ти частей облицовка скелета Дэвида Брилла (или Нолида) Куб, который состоит из 12 модулей.Все модули из серебряных прямоугольников.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1992 г.

Схемы: В математическом оригами — Публикации Тарквина — ISBN 1-899618-18-X

Имя: Duality

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 12 модулей в 2 наборах 6 из квадратов с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2016 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Electra 30 или просто Electra — проколотый декоративный икосододекаэдр.

Модули / Форма бумаги / Фальцовка геометрия: 30 модулей, сложенных из квадратов с использованием имитация геометрии складывания платины.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1989 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4 // Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Electra 60 — проколотый декоративный ромбикосододекаэдр

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 60 модулей, сложенных из квадраты, использующие имитацию геометрии складывания платины.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1989 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4 // Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Название: Elite

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 24 модуля из серебра прямоугольники.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1991 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Elite 2

Модули / Форма бумаги / Фальцовка геометрия: 24 модуля из серебряных прямоугольников применяется в качестве облицовки ZYX.ZYX состоит из 12 модули сложены из серебряных прямоугольников с помощью стандартная геометрия складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1993 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Enigma Cube (2 части)

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 2 модуля из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1988 г.

Схемы: Бумажные кристаллы (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Название: Enigma Cube (6 частей)

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1988 г.

Схемы: В бумажных кристаллах — Дэвид Митчелл — Торговля водой — ISBN 9780953477494.

Название: Enigma Cube (12 частей)

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 12 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Брилл, 1988 г.

Схемы: В бумажных кристаллах — Дэвид Митчелл — Торговля водой — ISBN 9780953477494.

Имя: Ethereal

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.Каждый модуль в виде нолидного октаэдра. Модули аккуратно скручены внутри формы, чтобы держите друг друга на месте.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2003 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Четыре кубика

Модули / бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1995 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Название: Gaia

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1989 г.

Схемы: В бумажных кристаллах — Дэвид Митчелл — Торговля водой — ISBN 9780953477494.

Имя: Gemini 30 или просто Gemini — a декоративный икосододекаэдр .

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Имя: Gemini 60 — декоративный ромбикосододекаэдр.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 60 модулей, сложенных из квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Имя: Метаморфоза — прибыл с применением метаморфоза 1 искажение до одного полного угла куба Пола Джексона.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 год. В финальной уборке. форма дизайн мой собственный, но он многим обязан ранние работы Айрис Уокер, Рики Вонга и Уэйна Браун.

Схемы: В здании с бабочками — Дэвид Митчелл — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-7-0.

Название: Neon

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: Сделано добавлением 30 украшения в виде каплевидных трубок к базе Matrix на 30 модулей. Все модули от квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2015 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Odditty

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1998 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Odyssey

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: Сделано добавлением 30 Усилители к модулю 30 Cube-Corner Додекаэдр.Усилители из серебра прямоугольники, другие модули из квадратов с использованием стандартная геометрия складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2015 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Имя: Omega Звезда (12 частей) — разработана на основе XYZ из 12 частей точно так же, как и оригинальный 6-частный Omega Star был разработан на основе оригинальный XYZ из 6 частей.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 12 модулей с использованием стандартная геометрия складывания.

Дизайнер / Дата: независимо обнаружено Робертом Нил, Майкл Нотон и Дэвид Митчелл в фильме конец 1980-х. Я не знаю у кого есть креатив приоритет.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Название: Omicron

Модули / бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания. Дизайны многих возможны разные пропорции.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 год.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Phaedra30 или просто Phaedra — а декоративная вариация Ариадны.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Имя: Proteus 30 , или просто Протея а декоративный пронзительный икосододекаэдр

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из квадраты с геометрией складывания 60/30 градусов.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1992 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Имя: Бутон розы Октаэдр — , созданный с применением искажение бутона розы на ямочке Роберта Октаэдр Нила.До 4 из 8 ямочек могут искажаться таким образом.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1999 г.

Схемы: В здании с Бабочки (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-9534774-7-0.

Имя: Бутон розы Октаэдр (полностью искаженный)

Модули / бумага форма / Геометрия складывания: 8 модулей, сложенных из Прямоугольники 3×1 с использованием стандартной геометрии складывания. А модуль, который достигнет аналогичного результата, может быть сложенный из прямоугольника 2×1, но конечный результат менее успешен.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2014 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Бутон розы Икосаэдр

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из квадраты с использованием стандартной геометрии складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2014 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Semi-Star

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя имитацию геометрии складывания платины.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1988 г.

Схемы: В бумажных кристаллах — Дэвид Митчелл — Торговля водой — ISBN 9780953477494.

Имя: Six Пересекающиеся ромбические тетраэдры

Модули / бумага форма / Геометрия складывания: 36 модулей по два разные виды, все сложенные из серебра прямоугольники, 12 трубок и 24 соединительных элемента.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1999 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Спираль Cluster 120

Модули / Бумага Форма / Геометрия складывания: От 30 компаунд модули, каждый из которых состоит из 4 модулей сложенный из квадратов бумаги стандартным складная геометрия.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1999 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4

Имя: Star Contrast Ball

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1991 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Stella Nova 30 или просто Stella Nova

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из произвольный прямоугольник с использованием складывания 60/30 градусов геометрии, хотя их тоже можно складывать из Прямоугольники 4×1 с небольшой потерей элегантность.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2008 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Stella Nova Duo 30 или просто Stella Nova Duo

Модули / Форма бумаги / Фальцовка геометрия: 30 модулей, сложенных по индивидуальному заказу прямоугольник с геометрией складывания 60/30 градусов, хотя их тоже можно складывать из 4х1 прямоугольники с небольшой потерей элегантности.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2008 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Thingamy

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 2 модуля из серебра прямоугольники.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1990 г.

Схемы: Он-лайн схемы доступны на странице «Модульные конструкции» этого сайта.

Название: Upsilon

Модули / бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.Три отдельных способы складывания подходящего модуля известны.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1992 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Vulcan 30 или просто Vulcan — a декоративный протыканный икосаэдр.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей, сложенных из произвольный прямоугольник с использованием складывания 60/30 градусов геометрия.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2008 г.

Схемы: Пока недоступно.

Имя: Waterbomb Star

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 6 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 1988 г.

Схемы: Пока недоступно.

Название: Зигзаг 30 или просто Зигзаг — а упрощение Sappho.

Модули / Бумага форма / Геометрия складывания: 30 модулей из квадратов используя стандартную геометрию складывания.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2012 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Название: Зигзаг 36

Модули / Форма бумаги / Фальцовка геометрия: 36 модулей из квадратов по стандарту складная геометрия.

Дизайнер / Дата: Дэвид Митчелл, 2012 г.

Схемы: В бумажных кристаллах (2-е издание) — Торговля водой — ISBN 978-0-9534774-9-4.

Сложные бумажные скульптуры, запечатлевшие сложные закономерности в природе

Природа обладает множеством увлекательных форм, но некоторые из наиболее интересных структур слишком малы, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом.За исключением научных книг или под микроскопом, у нас нет возможности наблюдать удивительную красоту живых микроорганизмов, несмотря на то, что они окружают нас повсюду. Однако художник Роган Браун делает невидимое видимым с помощью своих невероятно замысловатых бумажных скульптур, имитирующих формы и формы этих микрочуд.

Вдохновленный сложным клеточным составом, микробами и окаменелостями, Роган увеличивает микроскопические структуры, превращая их в необычные бумажные скульптуры.Труд любви, каждый сложный предмет тщательно вырезан вручную из белой бумаги с помощью скальпеля. Его выбор материала подчеркивает как нежность, так и силу природы. Слои замысловато вырезанной белой бумаги привлекают зрителя и побуждают нас не торопиться, чтобы полюбоваться огромными микроскопическими формами, которые окружают нас и находятся внутри наших тел.

Две из последних работ Рогана под названием Cytokinesis Variations подчеркивают красоту повседневного биологического процесса митоза (или деления клеток).«В любой момент миллионы клеток в вашем теле делятся и размножаются, чтобы пополнять и поддерживать вашу кожу, волосы, кишечник, органы тела и т. Д. Цитокинез — заключительный и наиболее драматический этап митоза, когда клеточная стенка разрывается и расщепляется. пополам, чтобы сформировать идентичные дочерние клетки », — рассказывает Роган My Modern Met. «Я пытался заморозить последний момент трансформации и становления».

Недавно мы встретились с Роганом, чтобы узнать больше о его вдохновении и процессе.Читайте наше эксклюзивное интервью.

Как зародился ваш интерес к рисованию на бумаге и что вам больше всего нравится в работе с материалом?

Мой интерес начался случайно, когда я экспериментировал с разными материалами в студии. Я полюбил бумагу как материал, потому что она меня очаровывает. Немногие другие материалы можно разрезать таким образом, сохранив при этом свою структурную целостность. Бумага хрупкая и нежная, но при этом, как ни парадоксально, невероятно прочная и долговечная: дерево вырезают и превращают в лист, но его сила и сила не теряются и в моей работе.Я пытаюсь каким-то образом восстановить эту силу и силу, чтобы достичь поэтического баланса. Я использую белую бумагу почти исключительно потому, что она придает работе призрачную хрупкость, максимизирует игру света и тени и имитирует эстетику электронных микрофотографий. Белое по белому слою заставляет работу почти исчезнуть, поэтому зрителю приходится напрягать глаза, чтобы увидеть это, и это то, что художник должен сделать: подтолкнуть людей открыть глаза и найти время, чтобы увидеть, освобождаясь от своих привычных привычек. смотреть.

Что вас привлекает в изображении сложности природы?

Мои скульптуры — это химеры, сочетающие формы и узоры, которые я наблюдаю в природе в разных контекстах и ​​в разных масштабах. Я жил 10 лет в отдаленном сельском районе на юге Франции, где меня окружали горы и лес. Я потратил много времени, путешествуя по ландшафту, делая наброски, фотографируя, пытаясь увидеть его и связать с ним художественно, но природа слишком обширна, слишком подавляющая, ее невозможно увидеть сразу, с чего начать? С лесом? Дерево? Филиал? Листок? Клеточные структуры? Молекулы? Атомы?

Все, что нас окружает, состоит из совокупностей более мелких вещей, объем и масштаб ужасающие и, в конечном итоге, выходят за рамки наших возможностей полностью понять это.Моя работа направлена ​​не только на изучение этих идей, но и на их воплощение.

У вас есть научное образование?

У меня нет научного образования, но наука, конечно, помогает нам увидеть природу, она раскрывает скрытые просторы вселенной, в которой мы живем, и предлагает нам средства ее понимания, и поэтому она является бесценным инструментом в моей работе.

Что вас больше всего привлекает в живых микроскопических организмах?

Тот факт, что я знаю, что эта обширная экосистема организмов и структур существует вокруг меня, на мне и во мне, но я не могу этого видеть, я могу только представить это .Как художник-визуалист, моя цель — сделать невидимое видимым, создать доступную парадигму для чего-то, что в конечном итоге выходит за рамки наших возможностей вообразить.

Каждая работа невероятно детализирована. Можете ли вы описать свой творческий процесс и сколько времени нужно для завершения одной из ваших работ?

Каждое произведение начинается с рисунка, готовая работа представляет собой многослойный трехмерный рисунок. Я начинаю с небольших набросков, затем превращаю их в подробные полномасштабные чертежи, которые затем вырезаю вручную с помощью скальпеля (например.г. «Cut Microbe» и «Outbreak») или в качестве альтернативы с помощью лазера (например, Magic Circle Variation). Затем каждый разрез закрепляется на скрытых картах и ​​прокладках из пенопласта глубиной 1 или 2 см, и, наконец, каждый слой устанавливается поверх другого, приклеивается и прикрепляется булавками. Каждый этап процесса занимает недели и, следовательно, является трудоемким, особенно для больших работ ручной резки, на выполнение которых может уйти несколько месяцев.

У вас есть какие-нибудь предстоящие проекты, которыми вы хотели бы поделиться?

В течение нескольких лет я работал над очень крупной фигурой (10 × 5 футов), вдохновленной коралловыми рифами и человеческим телом.Это попытка донести до людей идею о том, что окружающий нас мир природы не находится вне нас, это нас на нас, это на нас. Если коралловые рифы обесцветятся и умрут, то погибнет и часть нас. Если мы не усвоим этот урок в ближайшее время, будет нанесен необратимый ущерб.

Роган Браун: Веб-сайт | Facebook | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Рогана Брауна.

Статьи по теме:

Разноцветная бумага, изображающая человеческий микробиом, имитирует текстуры, найденные в коралловых рифах
Киригами: древнее искусство вырезания из бумаги и то, как художники поддерживают его в живых
Интервью: Художник обнаруживает щетинистые чешуйки, тщательно разрезая один лист бумаги
Интервью: Художник вырезает вручную замысловатые иллюстрации с отдельных листов бумаги

Рисунков — Дэмиен Херст

Рисование всегда было неотъемлемой частью творческого процесса Херста.Хотя его скульптурные работы изначально продуманы с помощью подробных эскизов — часто с точными размерами и примечаниями к изготовлению, — он также одержимо рисует ради рисования. Эти работы, насчитывающие более 1500, указывают на то, что Херст использовал это средство как средство уточнения и исследования идей, которые лежат в основе всего его художественного творчества. Он также описывает это как хороший способ исследовать сложные идеи, не неся затрат на изготовление новых работ.

Важность рисования для Херста подтверждается тремя представленными им выставками. В 1994 году он представил показ вращательных чертежей, сделанных прядильной машиной, созданной из электродрели (проиллюстрировано в «Making Beautiful Drawings Machine» (1993)). Выставка «Создание красивых рисунков» в Bruno Brunnet Contemporary Fine Art в Берлине предложила посетителям купить картину Херста или бесплатно сделать свои собственные рисунки в рамках инсталляции. Десятилетием позже Херста пригласили показать свою первую ретроспективную выставку рисунков «От колыбели до могилы» (2003 г.) на двадцать пятой Люблянской международной биеннале графического искусства после того, как он выиграл главный приз биеннале за серию печати «Последний». Ужин’.Вслед за этой выставкой галерея Гагосяна в Нью-Йорке представила в 2006 году «Корпус»: большую выставку рисунков, охватывающих двадцать пять лет карьеры художника, включая работы подросткового возраста Херста, такие как «Эмма» (1983) и «Этюд». по Делакруа (Девушка-сирота на кладбище) »(1981) — завершена художником в шестнадцатилетнем возрасте.

Зарисовки 1989 года на пивных циновках и вырезки из журналов раскрывают самую раннюю формулировку идеи Херста о скульптуре акулы «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991).В то время как эти грубые чертежи указывают на концепцию идеи, другие планы, такие как планы самой ранней работы «Естествознание» «Изолированные элементы, плывущие в одном направлении для целей понимания» (1991), раскрывают подробные разработки размеров и изготовления. рыбного шкафа. Точно так же диаграммы для ранних серий точечных рисунков, таких как «Контролируемый коллаж» (1993), показывают важность точной формулировки структуры сетки и точных размеров, как это было задумано Херстом.Его обширный каталог рисунков включает в себя не только планы реализованных работ, таких как «Мать и дитя разделены» (1993), но и еще не реализованные амбициозные работы. Например, «Тайная вечеря со скелетами» (2003) — это рисунок и заметки для масштабного скульптурного переосмысления «Тайной вечери» Леонардо да Винчи (конец 1490-х гг.), Сделанных из человеческих скелетов, расположенных вокруг стола, разделенных на гигантские осколки битого стекла.

Концептуальная важность рисунка для Херста раскрывается в таких работах, как «Приобретенная неспособность к побегу» (1992), в которой крошечный набросок витрины, выполненный чернилами, плавает на большом пространстве белой бумаги.То, что этот пост с рисунком датирует изображенную на нем скульптуру («Приобретенная неспособность к побегу» (1991)), показывает, что Херст привлекает не только для планирования работ, но и как часть своей озабоченности исследованием тем жизни, смерти и человеческого опыта. Он также навязчиво рисует исключительно ради рисования, часто делая быстрые зарисовки в качестве подарков или портретов друзей. В 2002 году, например, он нарисовал карандашный триптих Майкла Воджаса, владельца The Colony Room (бар в Сохо, который часто посещал Херст в 90-е годы), спящего в поезде.В набросках плана коровы, разрезанной на части под названием «Деревья не видят леса» (1996), аннотации Херста указывают на центральную роль медиума в его творческой деятельности, а также как средство построения возможных названий для работы: «конструирование пространств, рисунки для скульптур, идеи воплощаются в реальность, воплощение пространств, идеи воплощаются в реальность, в поисках реальности, в поисках мистера Гудсекса, для меня нет проблем, он пытался усвоить все, что следовало из записки, из перейти к бумаге.”

Рисунок в космос: новый взгляд на рисунок Чихули

Рисунок занимает уникальное место в творчестве Дейла Чихули. То, что могло начаться для него как прагматический инструмент коммуникации в ответ на определенные обстоятельства в студии, стало и остается гораздо большим, чем это: непрерывный процесс открытий и форма мысли, симбиотически связанная с его скульптурой и его личностью. Рисунки Чихули, как и его стеклянные скульптуры, рассказывают о процессе их собственного творчества. «Рисование — это плавный процесс, как и выдувание стекла», — говорит он 1 .В круговой манере открытия, сделанные с помощью рисунка, включаются в скульптуру и наоборот. Тем не менее, эти два понятия остаются разными. Рисунки Чихули за последние тридцать пять лет составляют параллельный визуальный мир, столь же неотразимый и оригинальный, как и его удивительные скульптуры.

Рисунки скульпторов отличаются от рисунков других художников. В рисунках скульпторов часто присутствует сильное чувство «вещности», в дополнение к тому, что я, не желая лучшего слова, назову материальностью, то есть особое внимание к самому листу и тому, как материалы для рисования сливаются с ним.Одно или оба качества можно увидеть, например, в силуэтных рисунках Дэвида Смита, сделанных путем наложения фигур на бумагу и окраски их распылением; в «окнах» Евы Гессе многослойного светящегося цвета; или в листах, пропитанных краской Джозефа Бойса. Рисунки Чихули по-разному демонстрируют эти качества. Совершенно очевидно, что практически все его рисунки являются, или, я бы сказал, начинаются как представления объектов, по отдельности или в группах, более или менее центрированных в окружающем пространстве. Жизнерадостные и непривязанные, они командуют и создают пространство вокруг себя, пространство превращается в материал благодаря интенсивному взаимодействию Чихули с инновационными графическими средствами и методами.

Родился в Такоме, штат Вашингтон, в 1941 году. Чихули учился в Вашингтонском университете, где в 1965 году получил степень бакалавра в области дизайна интерьера, затем получил ученую степень по скульптуре в Университете Висконсина в 1967 году и по керамике в школе Род-Айленда. дизайна в 1968 году. Начиная с 1969 года, Чихули преподавал в RISD в течение одиннадцати лет, и он продолжал периодически возвращаться туда в качестве художника по месту жительства в течение 1980-х годов. В 1971 году он стал соучредителем инновационной школы стекла Pilchuck Glass School в лесу в часе езды к северу от Сиэтла.Чихули вернулся в штат Вашингтон на северо-запад в 1983 году, и он поддерживает студии в Такоме и Сиэтле.

Скульптурная и рисовальная практика Дейла Чихули является частью его исторического положения как члена постминималистического поколения скульпторов, разнообразной группы художников, в которую входят Брюс Науман, Ева Хессе, Ричард Серра, Линда Бенглис, Алан Сарет, Роберт Моррис, Барри Ле Ва и другие, известные своими импровизационными процессами, такими как переливание, разброс, накопление и аранжировка подобных дискретных элементов; за использование податливых материалов, таких как латекс, резина, ткань, веревка и другие; и для работ, которые подвешиваются или лежат прямо на полу.

Чихули познакомился с методами совместной работы студий венецианского стекла — традицией, которую он продолжил в своей собственной практике.

Чихули надул свой первый стеклянный пузырь в Сиэтле в 1965 году, а в 1966 году он изучал выдувание стекла в аспирантуре Университета Висконсина. Там он уже продвигал эту среду новаторскими способами: заливал расплавленное стекло с высоты, обдувал стекло вокруг металла и другие предметы, комбинируя его с пластиком и неоновым светом.В 1968 году его приняли в качестве стипендиата программы Фулбрайта на фабрику Venini в Мурано, Италия, где он работал над архитектурной инсталляцией (так и не реализованной). На Мурано Чихули познакомился с методами совместной работы студий венецианского стекла — традицией, которую он продолжил в своей собственной практике.

Ранние инсталляции Чихули, датируемые с 1968 по 1972 год — Haystack Projects , Pilchuck Pond , 20 000 фунтов льда и неона , Glass Forest и Dry Ice, Bent Glass and Neon , некоторые выполнены в сотрудничество с Джеймсом Карпентером — прочно сблизило его с другими скульпторами-постминималистами его поколения.Похоже, что его поворот в середине 1970-х годов к, казалось бы, более традиционному виду выдувания стекла, созданию великолепно красивых индивидуальных сосудов отечественного масштаба, произошел отчасти благодаря рисованию. Среди самых ранних небольших индивидуальных работ в его зрелом творчестве — Cylinders , которые он создал в 1974 году, когда он обнаружил, что может «рисовать» в стекле, помещая стеклянные нити на стальной стол для гравировки и поднимая их с по ним катилось расплавленное стекло.Результат: рисунок, вложенный в стеклянный цилиндр. Вскоре после этого Чихули начал выпускать Baskets , Seaforms , Macchia , Persians и другие серии, которые укрепили его репутацию. Однако даже в них Чихули не довольствовался простым изготовлением красивых отдельных предметов, а скорее гнездился или собирал их в группы, опять же в согласии с постминималистическими практиками Гессена, Ле Ва, Морриса и других, хотя и соблазнительной жемчужиной. как красота стеклянных сосудов, не говоря уже об их слишком простой коммерциализации, как правило, затемняют отношения.

Рисование было важно для Чихули с тех пор, как он учился на дизайне. Как он сказал: «Я всегда рисовал». 2 В первые годы своей работы художником-инсталлятором и стеклодувом он на какое-то время перестал рисовать, хотя, возможно, выдувание стекла, особенно заливка и формирование длинных, похожих на усики нитей, в некоторых из его ранних работ, таких как как Glass Forest , выполняла функции рисования в космосе. Конечно, семантически так и было, если мы дадим глаголу «рисовать» одно из других его значений: «тянуть» или «изменять форму, тяну или растягивая».”

В двухмерном прямоугольнике рисунка Чихули обнаружил, что можно испытать скульптурное ощущение пространства и управлять им.

Отношение Чихули к рисованию на бумаге изменилось после 1976 года, когда он потерял зрение на левый глаз из-за автомобильной аварии. В конце концов он решил делегировать большую часть фактического выдувания стекла в своих проектах другим, и рисование стало важным инструментом для передачи его идей. Но я думаю, что была еще одна причина, почему рисование так сильно вернулось в его работу в то время.Вот эксперимент: зайдите в музей и встаньте перед голландским пейзажем семнадцатого века, предпочтительно Якоба ван Рейсдала. Закройте один глаз и обратите внимание, как волшебным образом пейзаж превращается в три измерения. Хотя восприятие в трех измерениях теряется для монокулярного зрения в реальном пространстве, иллюзия трехмерного пространства в плоском двухмерном изображении парадоксальным образом усиливается при просмотре одним глазом. Теперь посмотрите на один из рисунков Чихули с одним закрытым глазом и обратите внимание, как движения краски прыгают вперед, как если бы человек надел трехмерные очки.В двухмерном прямоугольнике рисунка Чихули нашел возможность испытать скульптурное ощущение пространства и управлять им.

Самые ранние рисунки стеклянных предметов, сделанные Чихули в 1977 году, показывают влияние его лет, когда он учился в Вашингтонском университете, где он научился тщательно рисовать карандашом и рисовать. Рисунок корзины (1977) [77.1704.d1; т. 1, pp. 14–15] обманчиво простыми средствами тональной акварельной смывки в сочетании с деликатными, сдержанными линиями и смелым использованием неокрашенных участков дает почти сверхъестественное ощущение легкости, тонкости, хрупкости и полупрозрачности стеклянных предметов. в то время как «влажность» смывки помогает передать гладкую отражающую способность поверхности.В рисунках следующих двух лет Чихули использовал еще более обманчиво «случайный» и упрощающий подход, чтобы с помощью всего лишь нескольких быстрых линий передать сверхъестественное ощущение прозрачности, полупрозрачности и объема. Особенно красив Pencil Baskets Drawing (1980) [80.1872.d1; т. 1. С. 32–33]. Каждый из пяти стеклянных сосудов градуированных размеров представлен в виде, кажется, единой быстрой петли, описывающей одновременно внешнюю форму и рот, объем и возвышение, внутри и снаружи, движение и застой.Линии пересекаются, накладываются друг на друга и взаимопроникают, укрепляя концепцию стеклянной части как единого произведения, состоящего из нескольких частей. В результате получился красиво скудный, почти абстрактный рисунок, плавное изображение органического постепенного роста, как у фантастического лопастного растения. Рисунок имеет минималистский авторитет одного из рисунков растений Эллсуорта Келли, за вычетом изысканности. Перекрывающиеся замкнутые формы также немного напоминают рисунки Джона Кейджа, основанные на дзен-буддийской медитации и случайных операциях.

По мере того, как визуальная активность (можно сказать, рисование) волн, полос и пятен в стекле Корзины , Морские формы , Macchia и Персидские 1970-х и 1980-х годов стала более выраженной, Чихули начал экспериментировать с радикально новыми способами предложить их визуальные текстуры в рисунках. Стекло — прозрачность — в любом случае представляет собой особую проблему для рисования, но Чихули не только поднял сложность, но и использовал ее, так сказать, в рисунках, которые раздвигают границы среды, чтобы сделать процесс лежащим в основе или неявным предметом .Он сжимал пригоршни карандашей или ручек и рисовал несколько линий одним движением — что-то вроде рисования с линиями. Эффект предполагает мимолетность, нематериальность и живость стекла, его миражные качества и то, как его контуры могут быть неоднозначными, поскольку они захватывают и отражают свет, изменяют форму, обманывают глаз. Продолжая свои эксперименты, Чихули рисовал на бумаге, помещенной прямо на мраморную доску, где маленькие кусочки стекла внизу оставляли отпечатки на странице в манере сюрреалиста , фроттаж или потертости.Иногда он протягивал по бумаге капли или нитки расплавленного стекла, которые скользили по поверхности и оставляли за собой множество следов, от тонких эффектов размытия сепии до обугленных отверстий: рисование буквально огнем. Кроме того, он использовал другие нетрадиционные материалы в качестве носителей для рисования, включая чай, фруктовый сок, вино, кофе, биттеры, даже меркурохром, что объединяет его работы не только с работами его друга Итало Сканга, на которого он повлиял, но и Джозеф Бойс, с которым, как заметил Дональд Куспит, иногда разделяет несколько шаманский подход к созданию искусства.Какими бы разными ни были внешне работы этих двух скульпторов, их общие интересы включают перформативный подход к созданию скульптуры, а также неизменный интерес к тому, что Энн Темкин, описывая рисунки Бойса, называет «взаимообменом между твердостью и плавностью» и « тема творения и метаморфозы ». 3

Как инструмент для общения с другими, рисование всегда было для Чихули средством общения с самим собой. «Рисунки действительно помогают мне думать о вещах», — сказал он, я полагаю, значительно преуменьшая значение дела. 4 Как заметил его давний соратник Барри Розен, графитовые рисунки Чихули «не имеют правил, но они что-то схематизируют». 5 То, что они отображают, — это процесс, созданный ими самими, наряду с визуальным считыванием синапсов разума и руки в реальном времени. С более поздними графитовыми рисунками, такими как Seaform / Basket Drawing (1989) [89.1388.d1; т. 1, pp. 136–37], этот аспект берет на себя их чисто описательную функцию до такой степени, что изображения становятся почти полностью «процессными» и иногда почти не идентифицируются как сосуды.

На чертеже морской формы / корзины (1989) [89.1389.d1; т. 1, pp. 148–49], первоначальный импульс к описанию множества стеклянных сосудов на листе подавляется вовлечением художника в процесс нанесения меток. Резко прорисованные вершины и стороны чаш перекрывают описательные замыслы и становятся мощными черными режущими дугами и радиусами, полными колебательного движения и шума. Массив из девяти наклонных абстрактных огибающих уносит воображение далеко от оригинальных сосудов — они больше похожи на фазы странной луны, возможно, или таинственные символы.Кинетический жест берет на себя рисунок и создает поразительный образ, почти вопреки самому себе.

В 1988 году Чихули пригласил мастера венецианского стеклодува Лино Тальяпьетру поработать с ним в его новом тогда горячем цехе в здании Ван де Камп в Сиэтле. Оба художника плохо владели разговорным языком друг друга, и серия рисунков, известная как Venetians , опять же началась как средство общения. В венецианском стекле есть традиционное изобилие, дух фантазии в сочетании с древним словарем техник и технической бравурой, которые нашли отклик в чувствительности Чихули и вдохновили его на дальнейшие собственные полеты.В своих первых проектах для Тальяпьетры Чихули был специально вдохновлен вазами из венецианского стекла в стиле ар-деко с их изобретательной, но относительно сдержанной и утонченной элегантностью, на что он откликнулся в таких рисунках, как Venetian Drawing (1989) [89.1489.d1; т. 2, pp. 80–81] и Venetian Drawing (1988) [88.2119.d1; т. 2. С. 10–11]. Особенно в начале серии большое внимание уделяется собственно сосуду — конечно, практическому вопросу, поскольку это чертежи, задуманные как диаграммы, но, возможно, также преднамеренная реакция на все более доминирующие графитовые чертежи, которые предшествовали их.После почти нематериальности рисунка «Морская форма » конца года поражает чувство «вещности», вновь проявляющееся в этих работах.

И фантазия! Серия Venetians , начатая в сотрудничестве с Tagliapietra, стала поворотным моментом в творчестве Чихули. Он был явно более чем вдохновлен — обернулся — беспрепятственным чувством фантастической формы венецианского стекла всех периодов. Венецианское стекло и особые методы, полученные от Тальяпьетры, дали Чихули опыт и разрешение исследовать диковинные «невозможные» эффекты: сосуды с бесцельными рогами и шипами (пруты), змеевидные ручки, слишком большие для их тела; вазы, шатающиеся на основаниях с шипами, спортивные юбки или ласты, чтобы соперничать с Edsel 1959 года; сосуды, преобразованные творчески несовместимым прикладным декором — почти до хичкоковской степени в одном Венецианском рисунке (1988) [88.2129.d1; т. 2, pp. 42–43], в котором стая птицеподобных прутьев полностью захлестнула чашу.

В ходе сеансов с Тальяпьетрой венецианских рисунков стали больше относиться к чистому рисунку, а не к — или менее прямо или исключительно — к объектам, к которым они относятся. Процесс рисования снова обогнал образы, и трудно — и восхитительно — представить, как какие-то венецианских рисунков , например венецианских рисунков (1990) [90.1169.d; т. 2, pp. 110–11] или Seoul Venetian Drawing (1990) [90.967.d; т. 2, pp. 132–33], в которой непосредственность и страсть момента визуальных изобретений так ярко улавливаются быстрыми ударами черного угля и краски, можно было бы воплотить в стекле. Один технический аспект Venetians , добавление посторонних выступающих частей или других «дополнений» к основной стеклянной форме, привнес новую иконографию в нарисованные и раскрашенные работы Чихули — или фактически физическое движение: не круговое и самостоятельное. содержал как чашу или сосуд, но перевернутый, с открытым концом, наводящий на мысль о птицах, крыльях, листьях или пламени, которые в последующие десятилетия будут чередоваться и дополнять более старую круглую форму.(В некотором смысле они объединены на снимке Ikebana .)

Он ценит обмен энергией, который возникает в результате: идеи, образы и творческая энергия перетекают из его рисунка в стеклоделие, а из стекла обратно в его рисунок.

Чихули часто рисует в стекольной мастерской одновременно с выдуванием, и рисование стало неотъемлемой частью его процесса выдувания стекла. Он ценит обмен энергией, который возникает в результате: идеи, образы и творческая энергия перетекают из его рисунка в стеклоделие, а из стекла обратно в его рисунок.«Рисунки связаны с высвобождением энергии», — говорит Чихули, 6 , но это энергия, которая, кажется, также пополняется благодаря его сотрудничеству с другими, независимо от того, рисует ли он в горячем цеху во время удара или на глазах у детей. в мастерской или даже когда, в сотрудничестве с миром в целом, он рисует на открытом воздухе на палубе своего эллинга на озере Юнион, с кружащимися лодками и морскими птицами, проносящимся мимо проезжающих мимо мостов и видимым городом и горами. на расстоянии.

Примерно в 1989 году Чихули открыл для себя жидкие акриловые краски Golden и разработал полный личный репертуар рисования с использованием этой краски. Сначала он просто нанес кистью на бумагу; затем он начал размазывать его руками. Чтобы сделать валок большего размера, он рисовал вениками или швабрами на все больших листах бумаги или нескольких листах. После того, как он обнаружил, что краска также продается в пластиковых бутылочках, он начал выдавливать, распылять, капать и выдавливать ее длинными нитевидными прядями из бутылки, чаще всего стоя над листом.Краска на этих рисунках под действием силы тяжести перемещается по бумаге в лужу или лужу; взрывается брызгами капель; за счет повторяющихся круговых движений превращается в плотные шары из лески; коагулирует на поверхности, вступая в реакцию с предыдущими и последующими слоями, создавая «налет», как эффект окисления на металле. Природные силы и явления, которые Чихули использует для создания рисунков, одновременно изображаются на бумаге «как они сами», точно так же, как природные силы были одновременно предметом и соучастником стеклянного искусства Чихули из его ранних инсталляционных работ.

Повторение — это тоже процесс природы и возрождения, и использование повторения в качестве визуальной стратегии является точкой связи между Чихули и другими скульпторами-постминималистами, особенно Евой Гессе. С середины 1990-х годов Чихули делал акриловые рисунки, которые неоднократно повторяли, даже в процессе трансформации, архетипы, взятые из избранного набора стеклянных форм, в первую очередь Floats , Baskets , Ikebana и Chandeliers .Рисунки иногда собираются в обширные собрания и инсталляции, сетки рисунков, покрывающие длинные стены. Масштабное повторение само по себе становится действием, и оно возвращается, чтобы обогатить каждый рисунок индивидуально.

Трудность повторения изображения или темы состоит в том, чтобы каждый раз полностью их пережить. Кажущееся непрекращающееся повторение похожих образов — хотя отдельные листы чудесным образом всегда свежи, всегда новы — можно рассматривать как выражение многогранной, регенеративной природы энергии и продукции Чихули или, наоборот (одновременно), как результат своего рода сизифовское отчаяние, которое, как мне кажется, испытывают многие художники, которые, несмотря на все свои достижения, все еще просыпаются каждое утро с чувством, что все это нужно делать заново, хотя бы для подтверждения того, что было раньше.В то же время тот факт, что архетип образа не является «новым», а является повторением и переосмыслением своего рода платонического идеала, освобождает его от того, чтобы быть результатом сознательного акта дизайна в момент создания. Акт полной вовлеченности в процесс, который никогда не повторяется дважды одинаково, позволяет художнику в этот момент освободить свое сознание от самого изображения. Рука и глаз «думают» и снова делают образ новым.

Чувствительность Чихули к моменту делает его искусство игрой на высоком уровне.Первая из его удивительной и блестящей серии Chandelier была изобретена незадолго до открытия его выставки 1992 года в Художественном музее Сиэтла, когда он почувствовал, что часть инсталляции не работает. Чихули быстро приказал стеклодувам сделать сотни стеклянных шариков, похожих на шары, принести их в музей и повесить вместе в одну массу. «Это было немного рискованно, но я был очень уверен», — вспоминал он. 7 С тех пор люстры , каждая из которых состоит из сотен отдельных стеклянных элементов, подвешенных в центростремительном кластере с высоты, оказались одним из его самых мощных образов: воплощением драмы, неизвестности (буквально), опасности и накопление с оттенком времени, постоянно приостановленного (форма перевернутого конуса перекликается с песком, ожидающим в верхней половине песочных часов).И общая работа, и отдельные замкнутые формы, из которых они состоят, могут напоминать куколки. В рисунках Chandelier совокупность отдельных объектов становится одним из мазков кисти и / или брызг краски, и это приобретает новое ощущение актуальности и движения. Перевернутый конус становится вихрем или моментом схлопывания звезды, «вращающейся и вращающейся в расширяющемся круговороте».

Для Чихули открытой чаше, похожей на цветок, отвечает закрытый Float , форма, которая первоначально возникла в результате его попыток создать самый большой объект из выдувного стекла, сферу или пузырь.Хотя это зародилось как чистый процесс, человеческая привычка искать повествование приписывает неподвижной, самодостаточной форме Float также беременный, похожий на куколку аспект. На чертежах, таких как Black Float Drawing (2008) [08.169.d1; т. 3, pp. 116–17] или великолепный рисунок Float Quad Drawing (2012) [12.43.d4; т. 3, pp. 158–59], Float чаще всего превращается в круг — обманчиво простое изображение, конечно, с множеством разнообразных ассоциаций. В руках Чихули это одновременно сосуд и глаз; луна и яйцеклетка; вселенная и песчинка; повествование о возрождении или ограждении.Это может означать огненные солнца в газообразном процессе метаморфозы, планеты, несущиеся в космосе, или единственный глаз, блуждающий по Вселенной, как бестелесные, но одушевленные глаза на рисунках Одилона Редона.

Такие работы, как рисунки Chandelier и Float , в которых преобладают сильные центральные образы, состоящие из скоплений жестов на более светлом фоне, постулируют отношения между фигурой и фоном, настолько элементарные, что они почти безыскусные. Однако при более внимательном рассмотрении эти пространственные отношения могут быть не менее двусмысленными, чем те, что можно увидеть на некоторых ранних графитовых рисунках, на которых контур становится объемным, а внутреннее объединяется с внешним.Каким-то образом, возможно, из-за активной материальной природы окрашенной поверхности, в которой она плавает, центральная форма может казаться втягивающей фон в себя или отступающей в окружающее пространство. Рисунки оживлены пульсирующими, кружащимися движениями, которые, по-видимому, останавливаются только тогда, когда мы не смотрели, или на самом деле кажется, что мы продолжаем.

После целого дня работы над буквальностью скульптуры скульпторы часто испытывают голод по двумерной картинной плоскости с ее захватывающими неоднозначностями пространства и пробуждающими воображение.Как это ни парадоксально, несмотря на публичный и коллективный характер его искусства, в том числе его работу на бумаге большую часть времени, и насколько рисунки Чихули связаны с его скульптурой, на каком-то уровне я чувствую, что они фактически уводят от нее — хотя бы в ощущение, что они — их собственная законченная форма скульптурного выражения. В какой-то момент они представляют собой исследования частного живописного пространства и утверждения личной космологии и идентичности (о чем нам напоминает крупная подпись «Чихули» на многих рисунках).В то же время они являются просто красивыми, смелыми объектами, на которые не имеющие эго, неопосредованные силы природы воздействовали и оставляли свои следы или, кажется, оставляют их неподвижными.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *