Автор: издательство «ДневникМастера»
Оригами — это искусство создавать фигурки из бумажных листов без использования ножниц и клея. Оно тренирует мышление, воображение и мелкую моторику рук. Поэтому складывание фигурок из бумаги так полезно для детского развития.
Но познакомиться с этой техникой будет интересно и взрослым. Расскажем, какие оригами из бумаги для начинающих самые лёгкие, и опишем процесс их складывания по шагам.
Возьмите лист бумаги и выполните следующие действия:
Теперь переверните. У вас получился замечательный домик. Вы можете пририсовать ему окошко и другие недостающие элементы.
Чтобы крыша была цветной, а стены — белыми, используйте цветную одностороннюю бумагу.
Чтобы лиса получилась особенно милой, возьмите двухстороннюю цветную бумагу оранжевого цвета.
Она должна быть квадратной. Во втором варианте вам понадобятся два таких листа. Готовой лисичке можно подрисовать или приклеить глазки и носик.
Положите его так, чтобы согнутая линия оказалась справа. Теперь заверните часть снизу в обратную сторону так, чтобы из выступающих уголков получились хвостик и лапки.Возьмите квадратный лист (синий или черный с одной стороны), а затем:
Переверните заготовку — пингвин готов. Чтобы он был еще лучше, подрисуйте ему глазки.
Это один из самых простых увлекательных оригами из бумаги для детей. Ведь его интересно не только складывать, но и пускать в дальнее плавание по весеннему ручейку.
Для поделки вам понадобится лист А4.
Инструкция:
Поправьте парус. Теперь раскрасьте корабль по своему желанию.
Для этой поделки подходит квадратный кусок бумаги синего цвета, окрашенный с одной стороны.
Пошаговое описание:
Нарисуйте получившемуся киту глаз.
Сделать бумажный самолетик можно несколькими способами. Опишем процесс выполнения самолета оригами из бумаги для начинающих и для тех, кто уже освоил азы.
Возьмите альбомный листок. Затем:
Раскройте.Теперь вы можете запустить самолетик.
Этот самолет обладает лучшими аэродинамическими свойствами. Поэтому он летит дальше, красивее. Изготавливается он из бумаги формата А4.
Инструкция:
Заверните эту сторону еще раз. В этот раз край согнутого треугольника должен совпасть с центральным сгибом.Теперь осталось расправить крылья и поднять вверх мини-крылышки, которые позволяют самолетику хорошо держаться в воздухе.
Для такой закладки нужен небольшой квадратный листок розового цвета. Схема складывания пошагово:
Основа готова. Теперь вы можете ее украсить, подрисовав глазки, обозначив носик. Вместо пятачка можно приклеить пуговку. А ушки можно вырезать из кусочка цветной бумаги и посадить на клей. Такую закладку удобно надевать на уголок странички, на которой вы остановили чтение.
Помогите ребенку освоить базовые схемы оригами, а дальше он сможет заниматься самостоятельно. На следующем этапе предложите ему собрать более сложные фигуры. Вы также можете дать простор воображению и придумать вместе с ребенком новые фигурки, которые еще никто не собирал.
Поделиться с друзьями:
Оригами» src=»https://www.youtube.com/embed/dytkXdpE28g?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Одними из самых древних искусств на планете считается оригами из бумаги. Это японское творчество появилось еще в начале периода правления императора Камму. Оригами относилось к религиозным ритуалам. Бумага на то время была настолько дорогая, что сложенные фигурки использовали только для проведения ритуалов в монастырях и храмах.
Со временем оригами распространилось по всему миру. Бумага стала доступной. А в начале 19 века Фридрих Фребель предложил это занятие проводить в детском саду для развития моторики и других навыков у ребенка.
Изготовлением таких поделок может заниматься даже начинающий мастер. Нужно научиться читать схемы и попробовать сделать самое легкое, простое оригами.
Самая популярная фигура оригами это журавлик
Журавлик оригамиМожно посмотреть видео, как складывать журавлика, кораблик или тюльпан.
Все эти фигуры нам знакомы из детства. Но если вы решили заняться бумажным искусством серьезно, то нужно начинать с легких изделий.
В оригами есть единый механизм универсальных значков, при помощи которых записывается последовательность складывания простого и модульного. Эта своеобразная серия чертежей разработана Акирой Есидзавой еще в середине 20 в. и до сих пор остается рабочей
На схемах оригами видно:
Схема оригамиК каждой поделке обычно прикладывается фото оригинала. По нему видно, какая «награда» вас ждет в конце работы.
Прежде чем
заняться поделками, ознакомьтесь с перечнем рабочего материала, который
понадобится.
Нужна специальная бумага, обычная цветная школьная не подойдет,
так как она очень тонкая и порвется при первых манипуляциях. Можно
использовать:
Также необходимы ножницы, клей и терпение. Это кропотливое занятие. Но если научиться делать красивые изделия и понять сам процесс, то оригами станет вашим вдохновением. И хорошим способом для расслабления после трудного дня.
Благодаря интернету оригами можно научиться самостоятельно. В сети много информации. На Ютубе есть записи и прямы трансляции от продвинутых мастеров. Также можно купить уроки или посетить мастер-классы онлайн. Для начинающих разрабатываются специальные курсы.
youtube.com/embed/rmpyNatYvzE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Схемы можно найти там же. Есть общедоступные на страницах сайтов. А есть авторские, которые продаются мастерами с большим стажем.
После просмотра небольших, легких видеоуроков схемы может понять даже ребенок. Займитесь совместным творчеством и увидите, как оно вас сблизит.
Как видите, творчество, которому более тысячи лет, развивается, и появляются новые направления.
Дети быстро учатся чему-то необычному, неизведанному в ихнем понимании. Если показать, как делается из бумаги забавный кролик или собачка, то дите обязательно захочет повторить. Купите яркие стикеры, найдите легкие схемы и вместе сложите первую фигурку.
Первые зверушки, которых вы можете совместно изготовить подойдут для начинающих
Затем научитесь делать сердечко. Его можно подарить на День Валентина вместо покупной открытки.
Оригами является прекрасным способом самовыражения и развивает творческий потенциал. Во всем мире это занятие является очень популярным среди детей и взрослых и даже относится к высокому искусству
Для
большинства же оригами — это приятный и полезный способ время при провождении.
В мире существует несколько тысяч видов фигурок из бумаги и постоянно
появляются новые формы.
Оригами отличный способ создать поделки своими руками и стать частью ремесла с многолетней историей. Начинать лучше с простых фигур. Существует огромное количество оригами из бумаги для детей. Многие из них являются легкими и популярными во всем мире. Таким изделиям являются:
Важно складывать бумажные поделки поэтапно. В этом вам помогут простые инструкции по сборке оригами своими руками.
Оригами переводится с японского как «сложенная бумага»
Японское искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Раньше этот вид творчества был доступен только состоятельным людям, среди которых признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги без клея
Далее собраны самые популярные, классические варианты модульного оригами из бумаги с пошаговыми схемами видео и фото
youtube.com/embed/i1xLxTP86Ec?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Подводим итогиЛюбой вид творчества приносить тому, кто им занимается, массу удовольствия и положительных эмоций. Чем больше вы посвящаете своего времени прекрасному, тем краше становитесь сами.
Простая бумага, сложенная в сложные конструкции, приносит столько же умиротворения, как, к примеру, рисование на холсте. У каждого мастера есть изделия, которые можно отнести к настоящим произведениям искусства. И у вас оно будет обязательно!
Сифо Мабона — профессиональный художник-оригами из Люцерна, Швейцария, обладательница природного дара. В пятилетнем возрасте он сложил свой первый бумажный самолетик. В 2000 году, после пятнадцати лет складывания самолетов, судьба позвала его. У Мабоны закончились бумажные самолетики, поэтому он обратился к оригами в надежде, что это вдохновит его на создание чего-то более оригинального.
Как говорится, остальное уже история. С тех пор Мабона участвовал в многочисленных конкурсах, таких как мировой финал Red Bull Paper Wings в Зальцбурге в 2006 году, создавал оригами для корпоративного фильма и выставлял свои работы в галереях от Токио до Ванкувера.
Взгляните на работы Мабоны, и вы будете поражены его уникальным стилем. Классически красивые, с безупречными линиями, эти изделия каждый с гордостью выставил бы у себя дома как невероятные произведения искусства.
Обновление: После того, как мы написали этот пост, мы смогли связаться с художником, чтобы задать ему несколько вопросов. Прочитайте это интервью ниже, где он делится с нами очень личной историей и многим другим.
Однако с годами я понял, что могу разрабатывать свои собственные оригинальные стратегии и подходы к дизайну. Как вы решаете, что создавать дальше?
Когда я начал создавать оригинальные проекты, я часто искал сложные темы, такие как насекомые или подобные объекты. Часто это были существа с большим количеством придатков… их очень сложно сложить, и на их складывание уходит много времени. Но в настоящее время я в основном ищу предметы, которые можно использовать для инсталляций или соответствовать концепции, которую я хочу изобразить. И потом, конечно же, я также выполняю коммерческие заказы. В последнее время они оказались полезными для развития моих дизайнерских навыков в направлениях, которые я в противном случае, вероятно, не исследовал бы.
Правда ли, что на поиск одного предмета может уйти до 20 часов, а на его дизайн — 6 месяцев?
Да, это так. 20 часов — это самое долгое время, которое мне понадобилось, чтобы сложить кусок.
Это был трилобит со всеми его 32 ногами и 8 антеннами. Но конструкции, которые я использовал для инсталляций, складываются не так уж и долго. Время их складывания колеблется от 1 до 3 часов. Однако процесс проектирования занимает гораздо больше времени. Хотя иногда я могу придумать первоначальную концепцию того, как что-то сложить, за несколько минут, обычно мне требуется от недели до полугода, чтобы завершить дизайн, и я часто продолжаю совершенствовать эти проекты на протяжении многих лет. .
Сколько времени занимает установка, подобная цветной рыбке кои? (второе изображение в нашем посте)
У меня уходит около 1-3 месяцев, чтобы завершить установку такого рода, обычно работая над этим время от времени. Но установка, над которой я сейчас работаю, вероятно, займет у меня год.
Почему большая часть вашей работы связана с природой?
Я всегда очень любил природу и проявлял естественный интерес к животным. Вероятно, это увлечение плюс оригами, даже в его самой традиционной форме, часто представляет животных и имеет долгую историю в этом.
Наконец, есть ли какие-нибудь личные истории, которыми вы хотели бы поделиться с нашими читателями?
Когда я был ребенком, я всегда бросал бумажные самолетики из окна нашей кухни в сад наших соседей, но я не мог их подобрать, потому что их сад был недоступен, и, кроме того, у них была эта порочная собака. Хозяин написал письма моим родителям, говоря, что я должен прекратить бросать эти самолеты. Самолеты продолжали летать, а письма продолжали приходить. Я перестал бросать самолеты только тогда, когда домовладелец пригрозил выгнать нас из нашей квартиры.
Большое спасибо за интервью, Сифо. Какая замечательная и вдохновляющая работа!
Веб-сайт Sipho Mabona
Оригами — это японское искусство складывания бумаги, зародившееся еще в 600 году нашей эры. Вскоре после изобретения бумаги в 100 году нашей эры японцы использовали свою художественную историю и талант делать красивые и уникальные фигуры из недавно изобретенной тонкой бумаги.
Поскольку популярность оригами стремительно растет во всем мире, и это происходит в течение последнего века или около того, мы подумали, что было бы правильно собрать некоторые из лучших и красивых дизайнов оригами, когда-либо созданных, и немного рассказать о них. Каждый из них особенный и уникальный для художника, поэтому этот рейтинг полностью предвзят и основан на наших предпочтениях.
| 1 | Часы с кукушкой в Шварцвальде Роберта Ланга | Возможно, самый сложный дизайн оригами всех времен представляет собой лес, населенный животными, в форме часов с кукушкой, который был разработан и сложен Робертом Лэнгом. Он замысловато спроектирован, и на современные реконструкции этого произведения может уйти много лет. Тем не менее, ничто не сравнится с чистым блеском оригинала. Дизайн оригами является самым известным произведением Роберта Ланга и представляет собой смесь его оригинальных часов с кукушкой (которые никогда не публиковались) и включенного черного леса (который был вдохновлен после того, как он там побывал). Он был свернут в Германии в 1987, стала лицом оригами и показала миру, насколько талантливым должен быть художник, чтобы создать такой шедевр.Посетите официальный сайт Роберта Ланга, чтобы ознакомиться со всеми его официальными и актуальными работами: http://www.langorigami.com |
| 2 | Джаз-бэнд Эрика Жуазеля | Французский художник Эрик Жуазель, продвигающий индустрию оригами и бросающий вызов типичному восприятию искусства, поднял японское искусство на совершенно новый уровень сложности. Одной из тысяч работ, которые он создал за свою карьеру, была знаменитая фигура оригами «Джаз-бэнд», в которой было много существ, играющих на различных инструментах, таких как виолончель, труба и скрипка. Вдохновленный в основном работами легенды оригами Йошизавы, во многих работах Джойзеля использовались различные материалы, а также бумага. Джаз-бэнд был представлен на различных выставках по всему миру, а другие произведения, разработанные и сложенные Жуазелем, были представлены на выставках, в том числе в Музее Лувра в Париже. В целом, на создание скульптуры «Джаз-бэнд» у него ушло более 100 часов, поскольку она была трехмерной и имела очень сложный дизайн. Через множество своих различных скульптур и произведений искусства он продемонстрировал свою индивидуальность, характер и веселый дух, который помогает продолжать его наследие даже после его смерти.Посетите официальный профиль Эрика Жойзеля на IMDb, чтобы найти всю информацию о его работах, жизни и смерти здесь: https://www.imdb.com/name/nm3059642/ |
| 3 | Ангелы Лео Лая | Эта скульптура, состоящая из двух фигурок ангелов, играющих на музыкальных инструментах, показала художественному сообществу, насколько сложна и сложна работа оригами. Эта работа Лео Лая особенно ошеломляет своей сложностью и красотой. Она состоит всего из 11 листов бумаги, но на ее создание ушло более 200 часов. Два ангела в скульптуре соединены краем одного из ангельских платьев, но только один из ангелов имеет крылья и летит выше другого. Оба ангела выходят из книги, чтобы символизировать вымышленную реальность и красивую фантазию. Вся символическая идея скульптуры заключалась в том, чтобы продемонстрировать истинную красоту во всех ее формах и показать, что даже из кусочков бумаги можно сделать потрясающие произведения искусства. Многие изделия Лео Лая следуют идеалу фэнтези и используют ангелов, ведьм и даже волшебников для создания одних из лучших произведений искусства оригами всех времен. Детали и складки внутри скульптуры придают ей еще более реалистичный вид, поэтому так много работ Лая были представлены на выставках и в музеях по всему миру. Если вы хотите узнать больше о Лео Лае, у него нет официального сайта, но на его странице в Facebook всегда обновляется информация о том, чем он занимается и где он находится: https://www. |
| 4 | Китайский дракон (Ryujin 3.5) Сатоши Камия | Один из самых известных драконов-оригами в восточном стиле за всю историю претерпел множество переделок, но всегда кажется, что он возвращается к оригиналу, разработанному и созданному Сатоши Камией. Он является одним из самых продвинутых мастеров оригами в мире. Начав складывать и конструировать в возрасте всего 2 лет, он серьезно начал складывать сотни дизайнов, когда ему было всего 14 лет. Ryujin 3.5 — это сложная модель китайского дракона с когтями, рогами и чешуей. Считается, что процесс проектирования и складывания занял около 1 месяца, и Камия черпал вдохновение из самых разных источников, таких как природа, мифология и даже его страсть к манге. Все дизайны, которые он создал, были очень сложными и замысловато продуманными, а Ryujin 3.5 требует более 270 шагов, но по-прежнему требует только одного очень большого листа бумаги (однако он должен быть очень тонким, чтобы его можно было сложить так много раз и чтобы дизайн выглядел идеально!) Посетите официальный сайт Сатоши Камия, чтобы быть в курсе последних разработок и событий, в которых он принимает участие: https://www. |
| 5 | Мать и лисенок Хоанг Тиен Куйет | Кроме того, Хоанг Тиен Квайет — уникальный эксперт по оригами, который использует технику водяной бумаги для создания красивых изгибов и складок в своих скульптурах оригами. Начав складывать и лепить свои работы в возрасте 6 лет, он с тех пор добился большого успеха в этой отрасли, особенно со своей мамой и лисенком. Оригинальные две лисы, разработанные Quyet, имеют два цвета; оранжевый и белый, но можно использовать и другие цвета, если кто-то решит воссоздать дизайн. Тем не менее, технику водяной бумаги действительно сложно освоить, так как если художник использует слишком мало воды, бумага высохнет до завершения складывания, а слишком много воды, и бумага порвется, прежде чем вы сможете ее сложить. Хоанг Тьен Квайет — один из самых известных в мире мастеров оригами, и две лисы потрясающие и идеально спроектированы. Рисунок лисы настолько известен в индустрии, что его сотни раз воссоздавали начинающие художники-оригами. Посетите официальный сайт Hoang Tien Quyet для получения любых обновлений и всех его текущих работ здесь: http://htquyet.origami.vn |
| 6 | Мрачный жнец Миямото Чуя | Эта скульптура пугающе страшна, но красиво оформлена и сложена художником Миямото Чуя. Персонаж Мрачного Жнеца известен своей мрачностью и загадочностью, и Миямото уловил все его лучшие качества. Скульптура символизирует фантазию и смерть, поэтому скульптуры всегда изображают его в черных часах с капюшоном и с большим топором. Этот особый дизайн подчеркивает мрачность его характера, но в нем используется только один квадратный лист бумаги с разными цветными сторонами. Попытка создать дизайн и сложить его, как оригинал, чрезвычайно сложна, поскольку существует множество деталей и замысловатых узоров, которые позволяют дизайну объединиться и быть уникальным. Хотя были копии оригинала, ничто никогда не сравнится с работой Миямото Чуя. Миямото Чуя выпустил много книг за последние несколько десятилетий, демонстрируя работу, которую они проделали на протяжении всей своей карьеры, и обучая основам оригами тех, кто хочет учиться. Если вам интересно узнать больше о Миямото Чуя и его работах, вы можете посетить его профиль оригами здесь: http://www.giladorigami.com/origami-database/Miyamoto%20Chuya |
| 7 | Скрипка Гонсало Гарсии Кальво | Япония, возможно, известна своими легендами оригами, но Испания тоже имеет свою долю. Гонсало Гарсия Кальво по профессии музыкант, но проводит много свободного времени, складывая и создавая свои собственные замысловатые оригами. Одно из его самых известных произведений — крошечная красивая скрипка, очень известная фотография, которую можно увидеть во всем Интернете. Все работы Гонсало Гарсиа Кальво миниатюрны, и он специализируется на оригами, которые обычно меньше размера ладони, что очень уникально по сравнению с другими скульптурами, высота которых может достигать 3 или 4 футов. Скрипка символизирует красоту и звучание музыки и то, насколько она на самом деле драгоценна для музыкантов (таких, как он сам) и даже для поклонников со всего мира. Дизайн был составлен уникальным образом и определяет каждый аспект скрипки и то, что она означает. Эта скрипка включает в себя колки, свиток и струны, используя только один прямоугольник кожаной бумаги (двухсторонний с черным шелком).Несмотря на отсутствие официального веб-сайта, у Гонсало Гарсии Кальво есть Flickr, на котором он публикует регулярные обновления и предстоящие события: https://www.flickr.com/photos/7 19@N06/ . |
| 8 | Стрекоза Артура Бернацкого | Текстурирование оригами — это еще один навык, полностью отличающийся от фактического проектирования и складывания бумаги для создания животного или предмета. Есть определенные животные, которым требуется много деталей, чтобы уловить их настоящую красоту, и если это не поймано, это может сделать оригами кажутся гораздо менее профессиональными и не похожими на настоящие произведения искусства. Стрекоза, созданная Артуром Бернацки, использует сложенный цветочный лист бумаги размером 50 x 50 см. Поскольку стрекоза — очень нежное и потрясающее насекомое, она должна быть маленькой, но показывать свою истинную красоту, и она определенно запечатлена в этой работе Бернацки. В отличие от других мастеров оригами в современной индустрии, Бернаки черпает вдохновение из простых вещей в жизни, а не из идей других людей. Он использует свой личный опыт пребывания на природе и наблюдения за множеством разных животных и насекомых, чтобы позволить своим творениям ожить.У Артура Бернацкого нет официального веб-сайта, но вы можете увидеть все его работы по оригами и все, что будет готово, на его аккаунте Flickr здесь: https://www.flickr.com/photos/arturori/ |
| 9 | Орел Нгуен Хунг Куонг | Придуманный и сложенный в 2006 году вьетнамским мастером оригами Нгуен Хунг Куонг из Ханоя, орел является представителем свободы и глаза жизни. С тех пор, как Куонг сложился в возрасте 5 лет, он больше сосредоточился на работе с животными в оригами и оставил больше человеческих элементов другим. Несмотря на то, что оригами всего лишь его хобби, он хочет стать одним из самых влиятельных людей в мире оригами. Орел — одна из его лучших работ из-за его символизма и чистой элегантности, крылья птицы идеально выровнены друг с другом, а вершина тоже в самый раз. Нет ничего прекраснее в природе, чем когда она выглядит настоящей, но вместо этого сделана из листа бумаги. Работы Куонга так популярны, потому что ему нравится общаться со своими последователями и создавать произведения искусства, к которым люди могут относиться и любить одновременно! Эта конкретная скульптура изображает орла, летящего над травянистыми холмами, преследующего свою меньшую добычу, показывая, что если вы стремитесь к успеху и полны решимости, то однажды вы этого добьетесь.Ознакомьтесь с работами Нгуен Хунг Куонга в его аккаунте Flickr здесь: https://www.flickr.com/photos/blackscorpion/ |
| 10 | Лицо Иеронима Джоэла Купера | Отойдя от животных аспектов оригами, Джоэл Купер — американский художник-оригами, который проектирует и складывает лица из различных листов бумаги. Его лица часто называют масками, и он гордится тем, что у него самые лучшие и замысловатые рисунки. Лицо Иеронима — это маленькая маска с грустным выражением лица и тщательно продуманной бородой. Она сложена из цельного куска бумаги из слоновой шкуры, а затем покрыта темно-глянцевой серой краской (чтобы она выглядела глянцевой и полированной, а не тусклой). Его высота 15 см, что означает, что он не очень высокий, но это очень уникальное произведение искусства, которое вы больше нигде не найдете. Большая часть работ Джоэла Купера посвящена человеческим эмоциям, и в его работах всегда есть лица с разными выражениями, что делает каждую работу просто красивой.Если вам интересно быть в курсе новостей Джоэла Купера и всех его текущих работ, а также, возможно, приобрести некоторые из его произведений, вы можете посмотреть его блог здесь: https://joelcooper.wordpress.com |
История оригами
История оригами, которая восходит к 6 веку, когда буддийские монахи открыли изобретение бумаги в Китае, представляет собой искусство создания и складывания бумаги.
Тем не менее, первое использование бумаги в качестве складного искусства является спорным, поскольку это было так давно. Есть много историков, которые до сих пор спорят, когда японцы или китайцы начали складывать и рисовать на бумаге и превратили это в то, что мы знаем сегодня. Первое упоминание об оригами как об искусстве было в стихотворении Ихары Сайкаку 1680 года, в котором бабочки-оригами символизируют жениха и невесту во время их свадьбы. Тем не менее, первая книга, посвященная оригами, была опубликована только в 179 г.7 называется Senbazuru orikata японским художником-оригами. В нем подробно рассказывается, как складывать простые оригами, и читатель заинтересован в том, чтобы узнать больше об этом искусстве и о том, как они могут сделать это сами.
В период между 1600 и 1870 годами искусство складывания бумаги в Японии стало скорее развлекательным и церемониальным занятием, и оно часто включало в себя различные разрезы и сгибы. К концу 19 века оригами считалось формой искусства и стало производиться массово и стало более доступным для всех, кто этого хотел.
Европа начала массовое производство оригами в 1800-х годах, когда маленькие дети учились складывать бумагу в школе.
Те, кто знаком с историей оригами и является художником в этой области, знают японскую легенду и мастера Акиру Йошизаву, который разработал систему складывания узоров с использованием символов, диаграмм и стрелок. Его часто считают крупнейшим родоначальником современного оригами, но, к сожалению, он умер в возрасте 94 лет в 2005 году. За время своей карьеры оригами он разработал множество различных техник оригами, которые до сих пор используются в искусстве, например, мокрое складывание. Система Ёсидзавы-Рэндлетта была именем, данным им символам и диаграммам, которые он создал, и позже она была усовершенствована Сэмюэлем Рэндлеттом и Робертом Харбином. Книга «Секреты мастеров оригами» была написана Робертом Харбином в середине 19 века.60-х годов, он использовал многие приемы Йошизавы и открывал широкий мир складывания бумаги всем желающим.
С момента появления книг и мастеров оригами, говорящих об этой индустрии, она стала еще более популярной во всем мире.
Каждый год другие художники разрабатывают красивые замысловатые узоры и новые техники, и придумываются новые вариации. Самым известным дизайном оригами в японской культуре был японский журавль, и хотя никто не знает оригинального художника, легенды гласят, что у тех, кто сложил тысячу бумажных рамок, сбылось желание их сердца. Журавль постепенно стал символом мира и покоя с тех пор, как маленькая 12-летняя Садако Сасаки (выжившая после атомной бомбардировки Хиросимы) решила сложить тысячу бумажных журавликов, чтобы она могла жить после того, как ей поставили диагноз неизлечимой болезни. Лейкемия. Перед смертью Садако Сасаки сложила 644 журавлика, и популярная версия сказки предполагает, что остальные ее одноклассники продолжали складывать журавликов, поскольку на похоронах она была похоронена с 1000 журавликов. Сейчас в Парке мира в Хиросиме стоит статуя девушки, которая тянется и держит журавлика-оригами, и каждый год в ее годовщину статуя украшается тысячей журавликов-оригами (также известных в Японии как сенбазуру).
Сегодня об оригами часто думают как о более сложном, чем многие математические теории, поскольку между складками, различные пионеры математического оригами создали узоры, которые подчеркивают сложность и загадочный аспект оригами. Также были различные художники-оригами, которые регулярно разрабатывают новые проекты и переносят свои проекты оригами в другие миры и уровни. Абстрактные бумажные папки, такие как Жан-Клод Коррейя и Пол Джексон, еще больше развили искусство оригами.
Популярные формы оригами включают мокрое складывание, когда художники смачивают бумагу для оригами, прежде чем формировать из нее свои собственные рисунки. Это позволяет оригами выглядеть более реальным и создает кривые на бумаге. Однако освоить ее крайне сложно и есть много мастеров оригами, которые не могут использовать эту технику. Существует также искусство модульного оригами, для которого требуется два или более листа бумаги, которые обычно складывают в форму, называемую «модулем». После складывания всех отдельных фигур они собираются вместе, чтобы сформировать окончательную единицу оригами.
facebook.com/llleonlai/ 
folders.jp