Культура 24 января 2022
В библиотеке поселка Лисий Нос (Балтийский пр., 36) открывается выставка «Блокадная Пасха». Место выбрано не случайно. Напротив находится Князь-Владимирский храм, который был одним из немногих, которые действовали во время блокады.
Фото: Pixabay
Как вспоминал в своей книге «Блокада снится мне ночами» живший в Лисьем Носу в то непростое время скульптор Виктор Новиков (он был тогда подростком), здесь служил отец Евгений, «очень слабый здоровьем, но с добрым русским сердцем», который в своих проповедях неустанно призывал жителей отдать все силы на борьбу с врагом. Именно он стал инициатором сбора денег на танковую колонну.
В тот пасхальный день 1943 года, по словам Новикова, односельчане внимательно всматривались в начало Владимирского проспекта, откуда должны были прийти танки.
На выставке, подготовленной культурологом Вадимом Кустовым, можно увидеть редкие подлинные артефакты времен войны: книги, периодические издания, календари, пасхальные послания, почтовые карточки, самодельные открытки и письма из семейных архивов.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 11 (7094) от 24.01.2022 под заголовком «Танки из Лисьего Носа».
Оба варианта велосипедов можно использовать как в городской черте, так и за ее пределами. Тем не менее городские модели подходят пользователям разного возраста, предпочтений и физической подготовки. Они предполагают размеренную езду по дороге без ухабов, тогда как горные позволяют гонять даже по бездорожью.
Если вы решили купить двухколесное средство передвижения, но сначала хотите более детально разобраться в особенностях и различиях двух вариантов, – читайте далее.
Посадка
Так как у городских велосипедов руль располагается выше седла, они обеспечивают прямую посадку. Такое положение тела удобно даже для будущих мам, людей преклонного возраста, которые тоже не прочь прокатиться на велосипеде в магазин, аптеку или выехать на природу недалеко от дома.
Посадка на горных велосипедах более низкая. При езде корпус приходится сильно наклонять вперед, так как руль в таких моделях располагается практически на уровне седла. Такое положение тела важно при езде по пересеченной местности. Оно снижает нагрузку на позвоночник, позволяет двигаться с большой скоростью на большие расстояния и при этом меньше уставать. Горный велосипед – выбор для тех, кто в выходные любит кататься по лесным массивам, а в городе ездит как по ровному асфальту, так и запрыгивает на бордюры.
Амортизационные свойства
В горных моделях она предусмотрена конструкцией. Амортизаторы могут отличаться степенью жесткости. На городских вариантах преимущественно удары смягчает более широкое седло на пружинах.
Рама
Горные средства передвижения обычно оснащаются высокой классической рамой, тогда как на городских роверах она представлена высокими и заниженными вариантами. Модели с низкой рамой позволяют ездить на них женщинам в коротких юбках, платьях, длинной одежде.
Городские велосипеды легче горных. Их вес варьируется от 8 до 18 кг, тогда как для второго варианта к этим цифрам стоит прибавить 2 кг. Точные цифры зависят от материала рамы, а также от дополнительного оборудования. В продаже также представлены складные городские модели, что упрощает их транспортировку и хранение.
Колеса
Среди городских велосипедов наиболее популярными являются модели с диаметром колес 28”. У горных изделий классикой считается диаметр 26”. При передвижении по гладкой дороге этого достаточно, так как более мощные шины снижают скорость и дополнительно вибрируют.
Горные модели средств передвижения оснащены более крупными колесами, у которых рисунок протектора явно выражен. Они плавно преодолевают такие препятствия, как камни на дороге, ямки, кочки, песок, гололед. Самым большим на сегодня является обод 29”. Чем больше диаметр, тем лучше колеса сцепляются с поверхностью дороги и делают езду безопасной. Городской велосипед подобных многочисленных столкновений может не пережить.
Передачи
Переключать скорости можно на всех современных моделях велосипедов, но у городских присутствует меньше комбинаций.
Тормоза
На горных моделях их обычно два – отдельно для каждого колеса, тогда как на городских вариантах они могут и вовсе отсутствовать (правда, это свойственно специальным велосипедам для трюков).
Центральная городская библиотека, носящая имя Почетного гражданина Великих Лук — историка, этнографа, педагога и общественного деятеля Михаила Семевского представила вниманию краеведов виртуальную гостиную, посвященную нашему выдающемуся земляку. Событие было посвящено 185-летию со дня рождения великого русского деятеля.
«Всех поражало при жизни Михаила Ивановича, как он любил свою малую Родину – Великие Луки и Великолукский уезд, проживая в Санкт-Петербурге, как был предан родному краю, — сказала директор ЦГБ имени М.И. Семевского Галина Ковалева при открытии презентации. – С 1992 года в городе началась обширная работа по исследованию жизни и деятельности нашего земляка, состоялись первые чтения, посвященные ему, и с тех пор мы не оставляем изучение его биографии, стараемся найти в ней то, что еще мало исследовано.
Экскурсию по этой гостиной провела главный библиотекарь Юлия Павлова, которая, по сути, и подготовила ее к приему гостей. Здесь есть такие разделы, как «Семья», «Герб», «Книги». Полные тексты шести книг, принадлежащих перу Михаила Семевского, как раз и представлены в последнем разделе. Они не оцифрованы и находятся в фондах ЦГБ имени М.И. Семевского. Есть в «гостиной» и книги о самом ученом, а также доклады участников научно-практических конференций, посвященных его жизнедеятельности.
В финале презентации выступили краеведы Станислав Петров и Владимир Орлов. Почетный гражданин Великих Лук Владимир Орлов подчеркнул, что Михаил Иванович Семевский вниманием Великих Лук не обижен. Переиздаются его книги, проводятся конференции, чтения. В будущем на карте города появится даже улица, носящая его имя.
«А вот в имении Семевских стоит побывать, — заметил краевед. – Дорога, ведущая к Федорцеву, сейчас прекрасная. Установлен указатель. Близко от города. В имении сохранились еще пруды, парк… Просто там надо все привести в порядок. Тогда будет можно и гостей пригласить».
Книгамоя живопись. Картины маслом и акварели вашего маленького друга сделают ваш дом еще уютнее и милее. Спасибо за просмотр!! Пожалуйста, не забудьте подписаться на мой канал. […] Герника, Звездная ночь и многое другое.Все происходит прямо на вашем iPhone или iPad. Все стараются держать Изуку на правильном пути, и эта краска обычно поставляется в тюбиках и находится рядом с рамами для картин. «Я думаю, что во мне родилось то, что я в первую очередь художник визуального типа», — сказал задумчивый Ронни Вуд над … Название: Техники цифровой живописи, том 7 Автор: cccapp.
f8n e0w knf mrq zc7 ld3 llk eqw egs nrc uzm dlo t3n ban t5c m3p phj doe 0xe lob
Для начала положите холст или бумагу на планшет сканера. Не волнуйтесь, если он слишком большой, чтобы поместиться — вы всегда можете отсканировать его по частям и склеить вместе в Photoshop (или другой программе редактирования изображений) позже.
Затем выберите вариант сканирования, наиболее подходящий для вашей работы. Например, выберите «цвет» для картины или «оттенки серого» для черно-белого рисунка.Затем поместите кнопку сканирования и вперед!
Когда вы закончите сканирование, ваш компьютер предложит вам сохранить файл. После того, как вы это сделаете, откройте свой скан в Photoshop и настройте уровни, пока он не будет выглядеть хорошо. Нажмите Ctrl + M , чтобы открыть окно кривых.
Важно: Помните, что яркие цвета и тона, которые вы видите на экране монитора, будут отображаться намного темнее, потому что их не освещает свет сзади. Поэтому при выполнении настроек вы можете сделать изображение светлее, чтобы компенсировать это.
На этих снимках экрана показано, как настроить кривые в Photoshop:
Вы также можете использовать другие инструменты настройки, чтобы избавиться от пятен и/или бликов на сканере, например, настроить яркость и контрастность ( перейти к Image > Adjustments ) или с помощью инструмента Clone Tool, чтобы избавиться от недостатков.
На этих снимках экрана показано, как получить доступ к этим инструментам:
Когда вы закончите настройку отсканированного изображения, вам нужно подготовить его к печати.Выберите Edit > Image Size в Photoshop, чтобы изменить размер изображения или обрезать его, если хотите. Сохраните файл и назовите его по-другому, чтобы он не перезаписывал оригинал.
И, наконец, вы готовы к работе. При печати своей работы важно помнить, что конечный результат будет зависеть от качества вашего принтера, чернил и бумаги в нем. Поэтому старайтесь использовать фотобумагу хорошего качества и убедитесь, что уровень чернил в картриджах хорошего качества повышен.
Если вам нужно заменить картриджи, это стоит поискать в ближайшем супермаркете или магазине канцтоваров. Большинство мест предлагают более дешевую альтернативу дорогим картриджам производителя, и результаты часто могут быть довольно хорошими. Однако избегайте действительно дешевых картриджей. Цвета, которые они производят, немного похожи на открытие пустой банки из-под краски — вы никогда не знаете, что получите!
После того, как вы распечатаете свою работу, внимательно посмотрите, довольны ли вы ею. Возможно, вам потребуется внести дополнительные коррективы в отсканированное изображение, чтобы получить именно такие цвета и тона, как вы хотите.
Но что, если вы по-прежнему не получаете желаемых результатов? Если вы хотите знать, как профессионально распечатывать свои работы, возможно, пришло время подумать об обновлении вашего принтера до модели профессионального уровня, такой как Epson Stylus Photo R2800. Хотя в 2009 году эти принтеры, которые сейчас сняты с производства, были очень дорогими для покупки новых, вы можете купить их на Ebay или Amazon за 400-800 долларов.
Можно также записать готовые к печати файлы на карту памяти и отнести их в местный центр обработки фотографий. В большинстве супермаркетов есть один из них, и цены часто очень разумные.
Если ваша работа слишком велика, чтобы даже думать о том, чтобы положить ее на планшет сканера, вам понадобится фотография высокого качества, чтобы распечатать ее. Фотографировать свои картины и рисунки может быть сложно, но в этой статье есть все, что вам нужно знать об этом предмете.
Как и в случае с отсканированными изображениями, вам потребуется внести некоторые коррективы в Photoshop, прежде чем вы будете готовы к печати. И угадайте, что? Качество конечного результата будет зависеть только от вашего принтера, поэтому вы можете захотеть обновить его или перейти к местному месту обработки фотографий, чтобы получить в свои руки высококачественные отпечатки вашей работы.
Хотя вы можете добиться отличных результатов, научившись делать отпечатки своих произведений искусства в домашних условиях, многие художники предпочитают вместо этого печатать свои работы на профессиональном уровне.
Почему? Потому что результаты в значительной степени гарантированы, и часто это далеко не так дорого, как вы думаете. При выборе профессионального принтера у вас есть несколько вариантов (и бесконечный выбор бумаги и отделки), например:
Профессиональная цифровая печать
более мощное оборудование. Хорошая профессиональная цифровая типография сможет напечатать несколько копий вашей работы без затрат на настройку, связанных с традиционной офсетной печатью (подробнее об этом позже).
Вы можете либо найти цифровую типографию на месте, либо выбрать одну из тысяч доступных в Интернете. Стоимость варьируется, поэтому не стесняйтесь ходить по магазинам и читать отзывы, пока не найдете то, что вам нужно.
Преимущества цифровой печати:
Быстрые сроки изготовления, отсутствие минимального тиража, обычно дешевле традиционной печати.
Недостатки цифровой печати:
Хотя результаты могут быть весьма впечатляющими, некоторые считают, что качество традиционной печати лучше.
Сказав это, есть один процесс цифровой печати, который можно описать как полностью изменивший правила игры…
Жикле-печать (произносится как zhee-klay) – относительно новое нововведение в цифровой печати. На самом деле, вы, наверное, уже видели, как многие художники продают жикле в Интернете. Результаты впечатляют, и многие креативщики не напечатают свои работы каким-либо другим способом. Но что это такое и как это работает?
При печати жикле высококачественные архивные чернила (это означает, что они на пигментной основе) распыляются на бумагу или холст с помощью различных сопел.Этот метод позволяет добиться высокой точности цветопередачи, плавных цветовых переходов и неограниченного диапазона цветовых вариаций.
Есть недостатки? По сравнению с другими методами печать жикле может показаться довольно дорогой. Вот почему вы увидите, что художники часто берут больше за работу, напечатанную с использованием этого метода.
Опять же, походите по магазинам в Интернете, прочитайте несколько обзоров, и в конце концов вы найдете подходящую типографию для себя. Оцените свою работу соответственно, чтобы включить любые дополнительные расходы на печать — клиенты обычно рады заплатить немного больше за высококачественные отпечатки.
Хотите узнать, как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги?
Мы написали статью «Как продавать картины в Интернете» для художников, которые продают оригинальные произведения искусства и репродукции в Интернете. Эта статья помогла многим художникам построить процветающий арт-бизнес в Интернете.
Несмотря на то, что концепция продажи картин онлайн и рисунков онлайн очень похожа, мы хотели посвятить пост художникам графита и цветных карандашей.
Продажа карандашных рисунков может быть сложной задачей, если вы пытаетесь конкурировать с картиной, написанной маслом. Однако предположим, что вы продаете свое искусство нужным людям. В этом случае вы обнаружите, что продажа ваших карандашных рисунков возможна.
Чтобы построить успешный арт-бизнес в Интернете, нужно время. Будет много различных стратегий цифрового маркетинга, которые вы будете реализовывать для развития своего онлайн-арт-бизнеса. В этом посте рассказывается о том, что вам нужно знать о продаже рисунков в Интернете, чтобы вы могли быстрее набирать подписчиков.
Не рассчитывайте освоить все за пару часов. Многое связано с продвижением искусства в Интернете. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы посетить ее, когда будете готовы перейти к следующей маркетинговой стратегии.
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите раздел «Политика раскрытия партнерской ссылки»
Полное руководство по продаже рисунков в ИнтернетеПрежде чем вы начнете продавать свои работы в Интернете, вам необходимо ознакомиться с тем, что входит в план онлайн-маркетинга, и решить, на какой платформе вы будете работать. использование для продажи ваших материальных предметов.
План арт-маркетинга — это стратегия, которая повышает узнаваемость бренда и объясняет людям, какие продукты и услуги вы продаете.
Успешный маркетинговый план начинается с понимания вашей целевой аудитории и разработки различных стратегий, чтобы представить им свое искусство.
Продажа ваших произведений искусства в Интернете может показаться пугающей, но вскоре вы поймете, что это проще, чем вы могли подумать, если выполните шаги, описанные ниже.
Из этой статьи вы узнаете:
Прежде чем начать свой бизнес, вы должны иметь четкое представление о том, какой доход может принести ваш бизнес.
По данным Бюро трудовой статистики, все художники-рисовщики относятся к широкой категории художников-художников. В 2017 году наемные художники получали среднюю зарплату в размере 49 160 долларов. ( Источник: The Art Career Project)
50 000 долларов – приличная зарплата, но можно заработать и больше. Успешные художники обнаружили, что они могут увеличить свой доход, добавляя различные потоки доходов, связанные с их арт-бизнесом.
Другие способы, которыми артисты могут зарабатывать:
Существует так много способов увеличить свой доход.Приведенный выше список — отличный способ начать работу, но есть много других вариантов, о которых можно подумать после того, как вы заложите прочную основу для своего бизнеса.
Дополнительную информацию о различных источниках дохода см. в статье Как получать пассивный доход для художников.
Научиться продавать товары через Интернет несложно, но это требует планирования и усилий. Вот четыре вещи, на которых вы сосредоточитесь.
Создание прекрасного искусства — это то, чем вы уже занимаетесь.Существует кривая обучения для создания цифровых изображений ваших рисунков, и мы рассмотрим это позже в этом посте. Загружать изображения на свой веб-сайт так же просто, как делиться ими в социальных сетях.
Проблема, с которой сталкивается большинство художников, заключается в разработке стратегии привлечения потенциальных клиентов в их онлайн-галерею. Интернет-рынок находится на подъеме, и конкуренция выше, чем когда-либо прежде. Вы должны разработать способы представить свое искусство людям, интересующимся вашим стилем рисования.Как только вы это сделаете, вы начнете замечать рост продаж онлайн-произведений искусства.
Основное различие между продажей рисунков в Интернете и продажей картин маслом в Интернете заключается в следующем:
Стратегии, которые мы рассмотрим в этом посте, будут работать для всех материалов, используемых на бумаге для рисования.
Материалы включают графит, пастель, цветные карандаши, тушь, уголь и даже акварель.
На рисовании можно заработать деньги. Однако, если вы рисуете наличными, вы управляете бизнесом, и вам придется относиться к нему как к бизнесу.
Многие факторы будут определять сумму денег, которую вы можете заработать на продаже рисунков.
Эйлин Кинселла написала отличную статью 9 марта 2016 года, объясняя TEFAF 2016 Отчет об арт-маркетинге и его связь с глобальной торговлей произведениями искусства.
Эллен заявила в своей статье:
«Согласно отчету о рынке искусства TEFAF за 2016 год, общий объем продаж мирового рынка искусства в 2015 году составил 63,8 миллиарда долларов, что на семь процентов меньше, чем в предыдущем году.
68,2 миллиарда долларов в 2014 году».
Далее она добавила:
«Интересно, что рынок США продолжал расти, в то время как в других ведущих регионах наблюдался спад».
Вы можете прочитать полную статью Эллен на странице Что отчет о рынке искусства TEFAF 2016 говорит нам о мировой торговле произведениями искусства?
За последние десять лет онлайн-продажи наметились, и из-за этого у художников появилось больше возможностей продавать свои товары через Интернет.
Мир искусства и арт-рынки меняются прямо на ваших глазах.
Интернет-рынок позволяет потенциальным покупателям просматривать, восхищаться и покупать произведения искусства художников со всего мира.
Вы, как художник, можете сосредоточиться на любой нише, которая питает вашу страсть.
Продвижение произведений искусства в Интернете Обзор:
Каждая стратегия, изложенная ниже, поможет вам построить успешный арт-бизнес в Интернете. Важно помнить, что для создания фолловеров требуется много работы, и это не произойдет в одночасье.
Продажа произведений искусства — это бизнес. Лучший способ развивать свой бизнес — иметь четкое представление о том, чего вы хотите достичь.
Прежде чем приступить к разработке бизнес-стратегии, начните с написания бизнес-целей.
Цели, которые вы запишете, станут планом ваших маркетинговых усилий и предотвратят срыв и трату времени на стратегии, которые не работают.
Для начала запишите свою главную цель.
Вы хотите:
Следующим шагом будет определение ваших долгосрочных целей и написание S. M.A.Р.Т. цели, которые приведут вас к финишу.
Acrony для умных целей:
, чтобы узнать, как написать достижимые цели, посещение, посещение, Рабочая тетрадь «Как написать цели, которых вы можете достичь».
Как сканировать рисунки карандашомПрежде чем вы сможете начать продавать свои рисунки в Интернете, вам необходимо создать цифровое изображение.
После того, как вы создали цифровое изображение, вы загрузите цифровое изображение на платформу, которая продемонстрирует ваше искусство и даст коллекционеру возможность приобрести оригинальный рисунок или распечатать оригинальную работу.
Карандашным художникам легче создавать цифровые изображения, чем картины маслом или другие поделки ручной работы.
Все, что вам нужно, это высококачественный сканер для сканирования вашей работы. После сканирования рисунка его можно сохранить на ПК в цифровом формате.
Если вы хотите приобрести сканер, мы рекомендуем использовать Epson Perfection V600 Цветной сканер фотографий, изображений, пленок, негативов и документов — проводной .
Epson Perfection V600 цветное фото, изображение, фильм, отрицательный и документ сканер — проводятся
Детали:
Сканирование карандашных рисунков даст наилучшие результаты и зафиксирует все незначительные изменения значений в эскизе.Цифровое изображение, созданное при сканировании, идеально подходит для демонстрации ваших рисунков в Интернете и печати продуктов по запросу, если вы заинтересованы в продаже художественных репродукций.
Связанный пост:
Лучшие художественные сканеры для графитовых художников.
Редактирование изображенийОтредактируйте свои цифровые изображения, прежде чем загружать их в службу печати по запросу или в социальные сети. Скан будет близок к оригиналу, но вам нужно будет обрезать скан и при необходимости настроить цвета.
Двумя наиболее популярными программами, которые используют художники и фотографы, являются:
Adobe Photoshop CC – самое мощное в мире приложение для работы с творческими изображениями. Если вы хотите создавать профессиональные изображения для контент-маркетинга и маркетинга в социальных сетях, в Adobe Photoshop есть все, что вам нужно, и даже больше. Существует кривая обучения, связанная с использованием Adobe Photoshop, поэтому вы можете подумать о том, чтобы пройти несколько руководств, которые помогут вам быстрее изучить программное обеспечение.
Вот несколько онлайн-руководств, которые помогут вам начать работу:
Изучите основы Adobe Photoshop CC 2021 для начинающих
Adobe Photoshop CC: от начального до продвинутого уровня
PicMonkey — это онлайн-сайт для редактирования изображений, редактировать изображения очень быстро.
Они предлагают бесплатную 7-дневную пробную версию.
Членство начинается с $7,99 в месяц.
PicMonkey более удобен для пользователя, чем Photoshop, поэтому, если вы только обрезаете изображения и изменяете их размер, PicMonkey может быть лучшим вариантом.
Как изменить размер изображения с помощью PicMonkeyПерейдите на сайт PicMonkey.com
Примечание. В этих инструкциях используется бесплатное членство в PicMonkey.
Щелкните Редактировать
Загрузите рисунок, отсканированный с помощью Epson Perfection V600.
Нажмите Crop Link , чтобы обрезать изображение.
Щелкните и перетащите углы до нужного размера. Щелкните Применить.
Нажмите Изменить размер
Вставьте размеры изображения, затем нажмите Применить.
Изменение размера изображения в обзоре PicMonkey:
Оптимизация и изменение размера изображений для вашего веб-сайта или конструкторов веб-сайтов является важным шагом, если вы хотите предоставить наилучшие впечатления любителям искусства, которые хотят увидеть ваши великолепные работы.
Размер цифрового изображения влияет на скорость загрузки веб-сайта WordPress.
Изображения большего размера загружаются дольше, что снижает скорость работы сайта.
Google наказывает сайты с низкой скоростью загрузки и ранжирует их ниже в результатах поиска. Это означает, что вам будет трудно охватить более широкую аудиторию в Интернете.
Самый простой способ сократить время загрузки страниц вашего веб-сайта — уменьшить размер изображений.
Уменьшение размера файла изображения без потери качества изображения необходимо для продажи произведений искусства в Интернете. Вы проделали тяжелую работу, чтобы создать красивый карандашный рисунок.Вы хотите убедиться, что изображение, которое люди видят на своем ПК или смартфоне, точно отражает качество вашей работы.
Ниже приведен список других сайтов, предлагающих бесплатное изменение размера изображений.
Поэкспериментируйте с ними, чтобы увидеть, какой из них дает наилучшие результаты.
Как заработать на рисовании Есть много способов получить деньги за рисование, и первый способ очевиден. Продавайте свои рисунки карандашом на местных ярмарках ремесел и в Интернете, о которых я расскажу в ближайшее время.
Больше способов получить оплату за рисование:
Это всего лишь несколько способов, которыми художники-карандашники зарабатывают.
Как заработать на эскизахМногие люди ищут кого-нибудь, кто мог бы набросать идею, которая у них есть, будь то бизнес, дизайн домашнего декора или простые чертежи для личных проектов.
У деловых людей так много дел, что они часто отдают на аутсорсинг определенные работы, которые отнимают слишком много их времени, например рисование объектов и предметов для презентации, особенно если они не умеют рисовать.
Предоставление внештатной работы дизайнерам дома или ландшафтным дизайнерам — еще один вариант дополнительного дохода для отдельных художников.
Подумайте о различных способах получения денег, например, некоторые из ваших местных предприятий могут иметь работу в праздничные сезоны.
Наброски портретов на местных ярмарках ремесел или городских мероприятиях — это всегда отличная возможность для художников-рисовальщиков.
Думайте нестандартно, и вы обнаружите, что художник может зарабатывать деньги разными способами.
Где продавать чертежи в ИнтернетеВам понадобится веб-сайт электронной коммерции, чтобы охватить глобальную аудиторию и продавать различные товары в Интернете.
Если вы хотите создать художественную онлайн-галерею, сайт-портфолио или использовать такую платформу, как Etsy, важно знать, что доступно и какие у вас есть варианты.
Вот некоторые из лучших разработчиков веб-сайтов, которые художники используют для присутствия в Интернете и охвата более широкой аудитории.
Самый простой способ начать продавать произведения искусства в Интернете — открыть магазин Etsy.
Etsy — это онлайн-рынок, созданный в 2005 году для художников и ремесленников для продажи оригинальных уникальных продуктов, которые люди не могут найти больше нигде.
Если вы не знакомы с созданием веб-сайта или только учитесь продавать свои рисунки, Etsy может быть вашим лучшим вариантом.
Открыть магазин на Etsy можно бесплатно, а комиссионные сборы за листинг и продажу очень разумны.
Примечание : Нажмите здесь, чтобы узнать, какие сборы взимаются перед открытием магазина Etsy.
Чтобы вам было проще открыть магазин Etsy, мы создали видеоруководство по пошаговому открытию магазина Etsy, а также все, что вам нужно знать о загрузке своих иллюстраций, составлении отличных описаний и важности ключевых слов.
Etsy также позволяет вам увеличить свой доход, продавая распечатки или цифровые произведения искусства.
Чтобы узнать, как легко начать работу, посетите страницу Как продавать распечатки на Etsy с помощью Printful.
Чтобы узнать, как продавать цифровые товары на Etsy, посетите Полное руководство по продаже цифрового искусства на Etsy.
После того, как вы запустите свой магазин Etsy, все, что вам нужно сделать, это привлечь покупателей произведений искусства к вашим объявлениям. Хорошей новостью является то, что у Etsy есть большое сообщество, которое регулярно посещает.
Продажа рисунков на сторонних веб-сайтахДругой вариант — продавать свои рисунки на сторонних веб-сайтах электронной коммерции.
Что такое сторонние платформы?
Хорошим примером сторонних платформ являются Etsy, eBay и Amazon.
Подобные платформы позволяют людям продавать товары на их платформе за определенную плату.
Существует множество различных платформ электронной коммерции для продажи материальных и цифровых товаров.
Сборы и функции аналогичны большинству сторонних веб-сайтов по продаже произведений искусства, но условия могут отличаться.
Перед созданием учетной записи мы рекомендуем вам изучить положения и условия и сборы, связанные с каждой платформой.
Вот некоторые популярные сайты, используемые художниками, графическими дизайнерами и фотографами:
Похожие сообщения:
Если вы продаете художественные репродукции в Интернете, но не хотите печатать свои репродукции дома, возможно, стоит подумать об услуге POD.
Сайт POD (печать по запросу) — это услуга, которая позволяет вам продавать отпечатки ваших работ на бумаге для художественных работ, отпечатки на холсте, отпечатки на металле, оттиски под дерево и другие виды товаров, таких как большие сумки и предметы домашнего декора.
Все, что вам нужно сделать, это загрузить изображение вашего произведения искусства на их платформу, и когда человек купит отпечаток, POD выполнит заказ и отправит его непосредственно покупателю.
Вы будете получать комиссию за каждую продажу. Каждый POD имеет разные выплаты и условия, с которыми вы должны ознакомиться перед настройкой учетной записи.
Похожие сообщения:
Ниже приведены некоторые популярные сайты POD, используемые художниками, продающими репродукции своих произведений:
Перечисленные выше сайты — это лишь несколько популярных сторонних сайтов.
Уделите несколько минут, чтобы ознакомиться с положениями и условиями каждого сайта.
После того, как вы проведете исследование, выберите лучшую платформу для своих работ.
Если вы заинтересованы в печати своих художественных репродукций дома и продаже их на Etsy, на местных ремесленных ярмарках или на своем веб-сайте, вам необходимо приобрести высококачественный принтер.
Связанный пост – Лучшие принтеры для художественной печати
Последний вариант, о котором мы хотели бы поговорить, – это создание веб-сайта с помощью WordPress.
WordPress — самый популярный веб-сайт, CMS (система управления контентом), используемый сегодня.
Даже крупные компании создали свой веб-сайт с помощью WordPress.
Знаете ли вы, что треть веб-сайтов и блогов, которые вы посещаете, созданы с помощью WordPress?
Самое значительное преимущество, которое вы получите, используя WordPress, — это то, что вы станете владельцем своего сайта.
Вам не придется платить ежемесячную плату, и вы будете полностью контролировать внешний вид своего сайта.
Вы будете строить свой бизнес на земле, которой владеете, а не на арендованной земле.
У вас также будет возможность настраивать свой веб-сайт художника по мере роста вашего онлайн-арт-бизнеса.
Что это значит для вас?
Вы будете иметь полный контроль над обслуживанием клиентов, списком рассылки, ценами и маркетинговыми материалами. Это будет ваш собственный интернет-магазин.
Примечание , вам потребуется услуга хостинга и доменное имя, если вы хотите создать сайт с помощью WordPress.
Прочтите Как установить WordPress с помощью HostGator, чтобы узнать, как легко запустить сайт WordPress за считанные минуты.
HostGator — это авторитетная служба хостинга CMS, используемая многими профессиональными блоггерами.
BlueHost – еще один стандартный хостинг, которым пользуются многие блоггеры.
Мы переключили услуги хостинга на SiteGround.
Наш веб-сайт теперь работает быстрее и стоит меньше, чем услуга хостинга, которую мы использовали до перехода на SiteGround.
Как мы упоминали ранее, скорость сайта является важным фактором для PageRank.
PageRank — это рейтинг, который Google присваивает вашему сайту и сообщениям в блоге.
Чем выше рейтинг вашего сайта в поиске Google, тем больше трафика вы получите.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как легко запустить сайт WordPress с помощью SiteGround.
После того, как вы запустили свой сайт WordPress и выбрали тему, вам нужно установить WoCommerce.
Тема WordPress представляет собой множество шаблонов, которые определяют отображение и внешний вид сайта, что позволит вам оформить вашу онлайн-галерею так, как вы себе представляете.
Доступны бесплатные и платные темы.
Я рекомендую использовать тему премиум-класса, потому что они:
После того, как вы установили тему WordPress, вы захотите загрузить бесплатный плагин WooCommerce.
Плагин WooCommerce позволяет вам продавать материальные и цифровые загрузки прямо на вашем веб-сайте.
Для получения дополнительной информации о WooCommerce посетите:
Чтобы узнать все, что вам нужно знать о WordPress, посетите Art Business Resource и прокрутите вниз до раздела WordPress .
Теперь, когда вы знаете, какую платформу вы собираетесь использовать для демонстрации своего искусства, давайте поговорим о том, как продавать рисунки за деньги.
После того, как вы загрузили свое произведение искусства на платформу, на которой вы собираетесь продемонстрировать свои рисунки, вам потребуется некоторое время, чтобы написать описание, которое свяжет вашего потенциального покупателя с вашим произведением искусства.
Ваша целевая страница будет вашим последним шансом совершить продажу, сделайте так, чтобы это засчитывалось.
Целевая страница должна содержать:
Чтобы узнать больше о написании описаний произведений искусства, посетите раздел Как писать описания произведений искусства, которые будут продавать ваши произведения искусства
За сколько продаются рисунки карандашом?
Многие переменные влияют на цену рисунков графитным карандашом, и некоторые из них включают: продает искусство
Узнайте, сколько другие художники берут за похожие рисунки, прежде чем устанавливать цену за свои карандашные рисунки.
Ищите художников по графиту по телефону:
Составьте список всех цен, которые вы найдете в похожем стиле и размере.
Возьмите среднее значение цен, которое будет хорошей отправной точкой для ваших цен на чертежи.
Также имейте в виду, что известность имени играет важную роль в ценах на произведения искусства. Возможно, вы захотите начать с нижнего конца спектра, пока не начнете создавать последователей. Вы всегда можете увеличить свои расходы, когда ваше искусство начнет продаваться.
Источники ценообразования для произведений искусства:
Следующим шагом является создание графика цен для справки.
Что должно быть включено в таблицу цен:
Документирование и систематизация вашей стратегии ценообразования поможет вам придерживаться своих цен, увеличивая размер вашей прибыли.
Теперь, когда мы рассмотрели, где продавать свои рисунки, следующим шагом будет разработка плана арт-маркетинга.
Если вы готовы потратить время на то, чтобы научиться продавать свои произведения искусства, вы сможете продавать больше произведений искусства, чем создавать.
Имейте в виду, что если вы хотите получать деньги за свои рисунки, вам придется приложить усилия для их продвижения.
Создание онлайн-портфолио — это первый шаг. Маркетинг — это способ зарабатывать деньги с помощью художественных навыков.
Ниже приведены некоторые стратегии арт-маркетинга, которые помогут вам создать прочную основу для вашего онлайн-арт-бизнеса.
Мы используем KeySearch , чтобы найти моих конкурентов и потенциальных покупателей.
Чтобы найти своих конкурентов, войдите в KeySearch, нажмите Исследование ключевых слов, и введите слова, описывающие ваши рисунки.
Слева появится список, в котором будут показаны лучшие сайты, на которых продаются рисунки, подобные вашему.
Просмотрите этот список, найдите исполнителей со схожим стилем, подпишитесь на них в социальных сетях и подпишитесь на их рассылку.
Следите за тем, кто следит за ними в социальных сетях и с каким контентом они взаимодействуют.
Попробуйте использовать одни и те же стратегии, но сделайте их своими.
Слева от KeySearch вы найдете список других связанных ключевых слов, которые люди используют в поиске Google, чтобы находить произведения искусства, подобные вашему.
Эти слова должны быть включены в ваши сообщения в блоге и сообщения в социальных сетях.
Блог художникаЧтобы совершить онлайн-продажу, вы должны сообщить людям, что вы художник, и направить их туда, где вы продаете свое искусство.
Контент-маркетинг (блоги) станет одной из стратегий цифрового маркетинга, которую вы захотите начать реализовывать уже сегодня.
Как сообщает InsiderView:
«Компании, которые модерируют публикации в блогах 1-2 раза в месяц, имеют на 67% больше возможностей для продаж, чем компании, которые не ведут блоги».
Постоянное ведение блога поможет вам заявить о себе в Интернете, повысить авторитет бренда и привлечь трафик на вашу страницу продаж.
Написание контента, привлекающего вашу целевую аудиторию, — это то, как вы будете получать деньги за рисование.
Вы действительно хотите знать, «Как продавать свои рисунки?»
После того, как ваш рисунок появится на вашем художественном веб-сайте, вам придется потратить много часов на продвижение и маркетинг ваших рисунков.
Возможно, вам повезет, и ваш рисунок будет продан в первый же день, когда вы опубликуете его изображение на Facebook.
Однако большинство онлайн-продаж произведений искусства не работают таким образом.
Может потребоваться, чтобы тысячи людей просмотрели ваш рисунок, прежде чем нужный человек увидит его в нужное время и совершит покупку.
Чтобы ваш рисунок привлек внимание тысячи людей, вам необходимо:
Ведение блога — это бесплатный способ заявить о себе и привлечь трафик на свои списки произведений искусства из поисковых систем и социальных сетей медиа платформы.
Вы не можете зарабатывать деньги рисованием, если никто не знает, что вы художник или что у вас есть работа на продажу.
Просто подумайте на несколько минут, сколько таких художников, как вы, пытаются заработать на рисовании.
Каждый день новые художники открывают магазин Etsy или создают сайт художника.
Конкуренция там жесткая, и преуспевают художники, которые тратят время на повышение узнаваемости имени и бренда в Интернете.
Компании, которые публикуют более 16 постов в месяц в своем бизнес-блоге, получают почти 3.В 5 раз больше органического трафика, чем те, которые публикуют 0–4 ежемесячно ( Ресурс: Hubspot)
В среднем компании, имеющие блоги, производят на 67 % больше потенциальных клиентов в месяц, чем те, у которых их нет (Источник: DemandMetric)
Крупные и малые компании многому научились давным-давно этот контент управляет интернетом, и если они хотят, чтобы их увидели, они должны писать контент для своей уникальной аудитории.
Предположим, вы заинтересованы в рисовании за деньги. В этом случае вам захочется узнать все, что можно, о разработке стратегии ведения блога, чтобы привлечь целевую аудиторию на сайт вашего исполнителя.
По теме: 6 преимуществ ведения блога, которые художники не должны игнорировать
Если вы хотите ускорить рост своего блога, примите участие в 28-дневном конкурсе ведения блога для художников-художников.
Эйприл Боулз-Олин также покажет вам, как создать блог, продающий произведения искусства, в своем самом популярном онлайн-видеокурсе «Создайте успешный творческий блог».
Чтобы получить 100 из БЕСПЛАТНЫХ сообщений, которые помогут вам увеличить посещаемость блога художника, посетите раздел Советы по ведению блога.
Как мы уже упоминали, тысячи таких художников, как вы, пытаются заработать на рисовании в Интернете, и большинство из них тратят приличное количество времени на ведение блога и продвижение своего искусства в социальных сетях.
О других артистах вам не нужно беспокоиться, потому что их целевая аудитория никогда их не обнаружит.
Вопрос на миллион долларов: « Если так много художников пишут на одну и ту же тему, как люди увидят ваш пост среди тысяч других постов в блогах? “
Сайты исполнителей, генерирующие значительный объем трафика, находятся на первой странице результатов Google.
Что там нашли художники на первой странице результатов Google?
Эти художники потратили время на изучение SEO и ключевых слов.
Вам нужно будет сделать то же самое, если вы хотите, чтобы ваши сообщения в блоге попали в топ-10 результатов Google.
Создание списка ключевых слов, адаптированных к вашему бренду артиста и вашему художественному стилю, поможет вам увидеть тысячи людей каждый месяц.
У Тринити Оуэна есть понятная электронная книга под названием «Собери свои ключевые слова вместе: как провести исследование ключевых слов, используя только бесплатные инструменты».
Trinity покажет вам, как подобрать лучшие ключевые слова для вашей ниши, чтобы ваши посты попали в топ-10.
Лучше всего то, что она использует только бесплатные инструменты.
Получите свою копию сегодня – Соберите вместе свои ключевые слова: как провести исследование ключевых слов, используя только бесплатные инструменты сайты СМИ.
Сайты социальных сетей стали мощным маркетинговым инструментом для бизнеса. За последние несколько лет компании узнали, что работает, а что нет.
Найдите время, чтобы узнать о маркетинге в социальных сетях.
Сочетание контент-маркетинга и социальных сетей создает мощный эффект.
Вот некоторые статистические данные, которыми я хотел бы поделиться с вами из публикации WordStream «40 основных статистических данных по маркетингу в социальных сетях за 2017 год»:
Предоставлено Statista
Согласно этой статистике, Facebook может быть платформой, которую вы захотите использовать. У вас будет возможность охватить более 20% населения мира. Это делает присутствие в Интернете.
Несмотря на то, что бизнес-страницам становится все труднее создавать фан-базу на Facebook, она по-прежнему является рекомендуемой платформой для бизнеса, чтобы общаться со своей целевой аудиторией.
Pinterest — еще одна платформа, которую вы, возможно, захотите использовать.
Если более 90 % людей, которые посещают Pinterest, совершают там покупки, возможно, в ваших интересах закрепиться на Pinterest.
Instagram стал популярным среди художников и может стать платформой, на которой вы захотите продемонстрировать свои рисунки.
В Instagram труднее продавать искусство, потому что там нельзя размещать ссылки на отдельные посты. Тем не менее, с некоторыми хитрыми маркетинговыми стратегиями в Instagram, вы можете обнаружить, что можете добиться очень хороших результатов в Instagram.
Используйте Tailwind для Pinterest и Tailwind для Instagram, чтобы привлечь новых подписчиков в Pinterest и Instagram.
Tailwind — это инструмент планирования Pinterest и Instagram, который будет публиковать ваши сообщения в оптимальное время с лучшими хэштегами.
Идеального решения при выборе платформы для социальных сетей не существует.
Все зависит от вашей ниши, того, что вы можете предложить, где тусуется ваша целевая аудитория и насколько хорошо вы можете донести свое сообщение.
Это отличная идея, чтобы начать с самых популярных сайтов, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас.
Попробуйте одну платформу за раз и станьте экспертом по маркетингу, прежде чем перейти на другую платформу социальных сетей.
Для получения дополнительной информации о преимуществах посещения социальных сетей – 59 статистических данных о социальных сетях, которые вам необходимо знать в 2020 году. Предоставлено Avasam.
Похожие посты:
Мы снова и снова видели, как художники заходят в социальные сети и размещают товары для продажи.
Все, что они делают, это создают рекламу.
Люди не любят, когда им продают.
Социальные сети — это платформа, на которую люди приходят, чтобы общаться, а не покупать вещи.
Платформы социальных сетей могут быть мощным инструментом, если вы используете их правильно.
Впечатляющих результатов можно добиться, если использовать социальные сети, чтобы узнать о своей аудитории и завоевать ее доверие.
Вы не увидите мгновенных результатов, но со временем вы начнете видеть увеличение количества подписчиков и продаж.
Похожие посты:
Еще одна распространенная ошибка, которую я вижу, — это использование слишком большого количества сайтов социальных сетей для продвижения своего искусства.
Лучший способ повысить продуктивность — это выбрать одну из социальных сетей, на которой можно сосредоточиться.
В сутках не хватает часов, чтобы иметь возможность строить отношения на всех платформах.
Как можно проводить время в Facebook, Pinterest, Instagram, Twitter, Snap Chat и LinkedIn каждый день и ожидать, что у вас будет время порисовать?
Выберите один или два сайта, на которых есть ваша аудитория, и начните продвигать свои рисунки.
Маркетинг по электронной почтеСледующим шагом, который вы захотите сделать после создания контента и разработки маркетинговой стратегии в социальных сетях, является создание списка адресов электронной почты.
Ваш список адресов электронной почты будет самым ценным активом, который будет у вашего арт-бизнеса.
Это будет линия связи с вашими ценными клиентами, и лучше всего вы владеете своим списком.
Даже если Facebook или Google перестанут работать (мы уверены, что этого не произойдет, но люди думали, что MySpace останется), у вас все равно есть способ связаться со своей аудиторией.
Оптимизируйте свой веб-сайт для сбора электронных писем. Сделайте так, чтобы людям было легко подписаться на ваши информационные бюллетени.
Как сообщает eMarketer:
«81% онлайн-покупателей, которые получают электронные письма, основанные на предыдущих покупательских привычках, по крайней мере, с некоторой вероятностью совершат покупку в результате целевого электронного письма».
Стратегическое группирование списка адресов электронной почты повысит ваши шансы на продажу.
QuickSprout заявил:
«Подписчики электронной почты в 3 раза чаще делятся вашим контентом через социальные сети, чем посетители из других источников.”
Имеет смысл, что ваш список адресов электронной почты будет вашим самым большим защитником. Они дали вам свой личный адрес электронной почты, потому что доверяют вам и им нравится то, что вы предлагаете.
Список адресов электронной почты станет лучшей частью вашего маркетингового плана. Все, что вам нужно сделать, это предоставить им интересующий их контент, и они помогут вам, поделившись им со своими друзьями.
Связанный ресурс:
Pinterest — еще одна платформа, которую вы можете использовать для повышения узнаваемости бренда.
Похожие сообщения:
К настоящему времени вы можете легко увидеть, что существует много работы, связанной с ведением арт-бизнеса.
Самые успешные художники научились управлять своим временем.
Отправьте свои работыНаконец, вот несколько арт-сайтов в Интернете, на которых вы можете рекламировать свои рисунки.
Просмотрите каждый сайт и посмотрите, подходит ли он вам идеально.
Чем больше мест вы сможете загрузить, тем больше шансов, что вас заметят.
Продажа произведений искусства в Интернете требует внимания. Вы должны получить себя там. Люди не будут искать вас, если не будут знать, что вы существуете.
Если вы хотите научиться продавать рисунки в Интернете, вам нужно научиться создавать онлайн-присутствие и строить отношения со своей аудиторией.
Художники, которые продают цифровое искусство в Интернете или продают оригинальные рисунки в Интернете, каждую неделю тратят время на изучение онлайн-маркетинга.
Успешные художники, которых вы видите в Интернете, — это те, кто освоил художественный маркетинг.
В этом посте мы рассмотрели много материала, и вы не сможете сделать все за одну ночь.
Составьте контрольный список и беритесь за один проект за раз. Вскоре у вас будет веб-сайт, на который люди будут заходить и покупать ваши рисунки.
Вы ищете разные идеи для продажи на Etsy? Если у вас творческий склад ума и вам нравится создавать изделия ручной работы, Etsy — это место для продажи ваших товаров. Но прежде чем инвестировать в создание материалов, рекомендуется изучить, какие продукты хорошо продаются на Etsy. Прежде чем вы… [Читать далее…]
Вы думали о продаже репродукций своих оригинальных работ? Несмотря на то, что на рынке изобразительного искусства существует большая конкуренция, продажа репродукций может быть прибыльной, если вы делаете это правильно. Хорошей новостью является то, что вам не нужно полагаться только на продажи оригинальных произведений искусства в финансовом плане… [Читать далее…]
Может показаться, что это постоянная битва «наверстывать упущенное». ” с трендами, чтобы прославить свое имя как артиста.Многие художники создают искусство, вдохновленное тем, что они видят, как другие делают и делают в сообществе. Но когда у вас ограниченное время и деньги, как вы избавитесь от беспорядка и убедитесь, что ваш… [Читать далее…]
После тщательного размышления и переоценки ценностей вы готовы к прыжку. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.
Какое невероятное осознание!
Просто позвольте этому погрузиться на мгновение.Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у тебя одна жизнь, и ты собираешься сделать ее значимой.
И, несмотря на волнение, ты не витаешь в облаках. Вы понимаете путь вперед. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой не получится в одночасье.
Но ни в коем случае нельзя! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.
Теперь, когда вы решили совершить прыжок, выяснить, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей. Вы можете представить успех в своем воображении, но пространство между ним и вашей текущей ситуацией в данный момент выглядит немного пустым. Итак, с чего именно вы начинаете? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!
Выполните следующие восемь шагов при открытии арт-бизнеса, чтобы добиться успеха:
Спланируйте все заранее.И, мы имеем в виду все!
Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не понимают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые находят в нем ценность.
И, как и в любом начинающемся бизнесе, бизнес-план может помочь вам наметить все основы.
Звучит формально, мы знаем, но это не должно пугать. Возьмите свой ноутбук или блокнот и начните записывать свои планы на эту новую творческую карьеру.Вы даже можете использовать этот удобный план, который мы сделали специально для художников.
Начните с определения вашей художественной практики.
Какова твоя миссия? Как вы определите успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?
Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!
Определение и визуализация вашей карьеры в искусстве таким образом поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы смягчить чувство «оленя в свете фар», которое приходит, когда вы берете на себя большие усилия.
Эти ответы также помогут вам позже составить заявление исполнителя, которое вам понадобится для всего: от приложений для показа до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.
Помните, что не все клиенты одинаковы.
Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который, скорее всего, купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы вы действительно зарабатывали деньги.
Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их завоевать, например, какой уровень дохода может позволить себе вашу работу и где эти клиенты обычно покупают предметы искусства?
Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет основываться на этих ответах — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.
Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — рассылки по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, блоги, — но не все из них могут быть теми, на которые обращают внимание ваши клиенты.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополнит ваш арт-бизнес, и перечислите эти торговые точки в своем бизнес-плане.
Невежество — это блаженство… кроме тех случаев, когда это касается ваших финансов.
Разговоры о финансах могут поставить любого в тупик, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане и довольно важный шаг!
«Отбрасывая финансовую сторону карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы в личном, профессиональном и финансовом плане», — объясняет художник и финансовый консультант Элейн Гроган Латтрулл.
Когда вы избавитесь от догадок о своем финансовом положении, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели, сколько именно вам нужно зарабатывать и откладывать, чтобы покрыть свои расходы.
Начнем!
В этом разделе вашего плана запишите расходы на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения вашего арт-бизнеса, от расходных материалов до аренды студии. Затем составьте отдельный список для своих личных расходов — от оплаты жилья и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере роста вашего бизнес-плана.
После того, как вы создали свой подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы будете платить за все, пока ваш бизнес все еще набирает обороты. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант художника, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. д.
ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже пострадали больше всего.В то время как SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может быть запутанным и сложным для предпринимателей, особенно для тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают о существовании ресурсов, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями.Помните, планирование финансового успеха — лучший способ его добиться.Что приводит нас к следующему разделу…
Цените свою работу ради прибыли.
Ценообразование может быть одной из самых сложных вещей для художников. Выяснить, как получить прибыль, может быть еще сложнее. Но в этом и заключается цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?
Существует упрямый миф, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Весь ваш успех зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Несмотря на то, что мы следуем этим семи правилам ценообразования на ваше искусство, некоторые из них особенно выделяются.
Вот что вам нужно знать:
Во-первых, узнайте свои расходы и убедитесь, что они включены в цену вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны помнить (или вам придется заплатить за них позже самостоятельно), включают ваше время, материалы, доставку и даже обрамление, когда это необходимо.
Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы платить вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определите разумную почасовую оплату, с которой вы будете чувствовать себя комфортно, и работайте в обратном направлении. По данным Министерства труда США, средняя почасовая заработная плата художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.
Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования произведений искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто отказываются от рабочего времени и затрат. Уровень вашего мастерства и образования также могут играть роль.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце концов у вас осталась прибыль, учитывая ваши затраты.
В-третьих, постоянная цена. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя обиженным. Получите совок здесь.
Наконец, подумайте о том, чтобы предлагать произведения искусства по разным ценам. Не все поклонники вашего творчества смогут позволить себе произведение за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете забросить более широкую сеть в море покупателей.Каждая продажа имеет значение!
Если у вас остались вопросы о ценах, загляните в наш блог. Он наполнен ценовыми советами!
Сделать это законным.
Вы выполнили работу и готовы начать продажи. Единственное, что удерживает вас от создания вашей бизнес-империи в сфере искусства, — это узаконить ее.
Это потому, что даже профессиональные художники обязаны иметь бизнес-лицензию.
Проведите небольшое исследование и решите, какой тип бизнес-структуры вы хотите создать.Многие артисты предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко настроить и он отвечает потребностям базовой студийной практики.
Процесс в каждом штате отличается, поэтому зайдите на сайт местного клерка суда, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют творческие коучи Эмили Чандлер и Алисия Хаскью.
СОВЕТ: Откройте отдельный расчетный счет в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не будут смешаны вместе, когда придет время платить налоги. И не забудьте сохранить свои бизнес-квитанции!
Но прежде чем сделать что-то официальное, покопайтесь в том, как правильно назвать ваш художественный бизнес с помощью этих советов. Рассмотрите возможность использования собственного имени с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.
Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите иметь дело с какими-либо юридическими баталиями.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с соответствующим названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.
Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.
В наши дни у вас не может быть бизнеса без присутствия в Интернете. Это самый простой способ найти вас и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваше искусство.
Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть актуальными! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».
Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд, A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства, основываясь на том, что они видят, часто сразу же, как только они вступают в контакт с вашим бизнесом.
Если вы не веб-дизайнер, не проблема! В наши дни существует множество сайтов, которые позволяют вам создать свой собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны в стиле перетаскивания. Профессионально выглядящая общедоступная страница Artwork Archive дает прямую ссылку на ваш текущий художественный инвентарь!
Что касается социальных сетей, то золотое правило заключается в том, чтобы сосредоточиться на том, чтобы действительно хорошо делать несколько вещей, а не перенапрягаться. Попытка взяться за каждый доступный канал в социальных сетях просто оставляет вас без времени и игнорирует учетные записи, что не сулит ничего хорошего для вашего бренда.
Работайте над поиском подходящих каналов социальных сетей для вас (и вашего целевого клиента!), и сосредоточьтесь на создании качественных постов.
Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?
Как профессиональному художнику вам предстоит вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, места, где выставляются или продаются ваши работы, даты выставок, контактную информацию клиентов, отчеты о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок, ваше расписание — работы!
Здесь так много движущихся частей.Вот почему художники печально известны как неорганизованные. Сложно за всем уследить!
Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут ему организовать свое дело. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет большое значение.
Следите за всем, что мы упоминали выше! Управляйте своим искусством, местами, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите дедлайн с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о вашей стратегии продаж. Продемонстрируйте профессиональное портфолио с последними работами.
Artwork Archive ускоряет весь рабочий процесс вашего арт-бизнеса.
И такие системы должны быть на месте. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и для того, чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Почему бы вам не сосредоточиться на создании искусства, а не на поддержании своего бизнеса на плаву?
Успешная художественная карьера возможна.
Мы все были там. Вы застряли, и ваш рисунок уныл, но не все потеряно. Вы можете сделать свои рисунки интересными с помощью нескольких простых приемов.
В этом посте вы узнаете 14 простых способов добавить больше OOMPH в свои рисунки, а также несколько советов по композиции, чтобы оживить ваши рисунки с самого начала.
Не будем болтаться.
Сделайте свои рисунки интересными с помощью техники находокНесовершенство бесконечно привлекательнее для глаз, чем совершенство. И это я как перфекционист говорю. Я должен бороться со своей собственной личностью, чтобы понять это правильно.
Представим, что вы рисуете дом. Если вы проведете каждую линию линейкой, это будет точно, но чертовски скучно. Если, с другой стороны, вы нарисуете линию от руки и слегка разорвете ее, картина внезапно оживет.
Этот хак можно применить к любому жесткому краю.
Слоненок, нарисованный в технике «потери и находки».Когда я рисовал пастелью, я был склонен рисовать все слишком аккуратно. Я научился изобретать некоторую спонтанность, теряя выбранные края несколькими осторожными движениями пальца.
Я делаю то же самое с некоторыми своими рисунками, стирая края ластиком или растушевкой.
Откройте глаза и добавьте блеска, чтобы сделать ваши рисунки интереснымиТусклые глаза могут «ВЗЯТЬСЯ» в жизни, просто добавив блик.Очень многие художники упускают блеск в глазах или делают их слишком тусклыми. Неважно, что в реальной жизни блеска никогда не было, какая разница? они должны были быть.
Еще одна очень распространенная ошибка, которую я вижу, это полузакрытые веки. Иногда вам нужно открыть их для полного эффекта. Если вы работаете с фото, поднимите верхние веки. Мы реагируем на позы с широко открытыми глазами.
Рисовать по фотографиям плохо?
Ты обманываешь?
Большие влажные глаза говорят о крепком здоровье, теплоте и уме.
Много лет назад меня учили, что самый простой способ польстить натурщику — сделать его глаза больше, чем они есть в реальной жизни. Оно работает! Эти тонкие нюансы отделяют успех от неудачи. Они действительно так важны.
Добавьте интереса к своим рисункам, повернув глаза к зрителюПрямой зрительный контакт вызывает больше эмоций, чем что-либо другое, это инстинктивная висцеральная реакция. Это то, как мы соединяемся. Неудивительно, что фотографии с сильными глазами привлекают вас.
Я рисую в основном животных, и действуют те же правила. Мы очеловечиваем животных, мы ничего не можем с собой поделать, и я склонен рисовать большинство своих объектов лицом к лицу.
Мать и детеныш орангутанга смотрят на зрителя Я постоянно меняю взгляды и выражения моих подданных. Если я сфотографирую животное, задумчиво смотрящее вдаль, я нарисую глаза, смотрящие на меня. Почему нет? Я не собираюсь связывать себя правдой. Назовем это художественной лицензией.
Пока у меня достаточно информации, я могу импровизировать новое выражение. Если нет, я буду использовать онлайн-ссылки для поиска недостающих деталей.
Повторно кадрируйте свои рисунки, чтобы сделать их более интересными ingИногда в изображении нет ничего плохого, вас подводит кадрирование.
Попробуйте увеличить часть изображения, которая вас больше всего интересует. Крупный план часто сильнее, чем изображение в целом.
Шаг 1 — найти крокодила, 2 — сделать фото, 3 — обрезать голову, 4 — сделать черно-белую копию, 5 — нарисовать. Если вы уже нарисовали изображение, но что-то все еще не дает вам покоя, попробуйте переформировать рисунок.Отрежьте пару кусочков картона под прямым углом и поэкспериментируйте с размерами и формами.
Квадрат или прямоугольник выглядит лучше? Должен ли он быть вертикальным (портрет) или горизонтальным (пейзаж)? Вы вполне можете решить, что лучше всего подойдет меньшее и более плотное обрезанное изображение.
Повторное составление рисунка из двух частей карты Как спланировать и составить свое произведение:
Руководство для начинающих с примерами
Один из лучших способов сделать ваши рисунки интересными — нарисовать только небольшую область, которая вам больше всего нравится, и примерно набросать остальную часть.
Наши глаза прикованы к фокальной точке. Одно это должно быть хорошо нарисовано. Все остальное можно дополнить. На границе можно получить все, что угодно.
В идеальном мире весь ваш рисунок должен начинаться с наброска и постепенно дорабатываться по ходу дела. Ну, я не идеал. Я слишком точен, чтобы легко распускаться, и слишком быстро теряюсь в деталях. Это делает меня задумчивым и напряженным, и я беспокоюсь о том, чтобы освободить свой стиль и разрушить то, чего я достиг.
Как найти свой художественный стиль:
Это проще, чем вы думаете
Когда это случается, я иногда откладываю рисунок на несколько дней, а то и недель и возвращаюсь к нему свежим взглядом.Инвестиции времени не так тяжелы, и страх рассеивается.
Обычно гораздо проще добавить последние штрихи в более свободном и схематичном стиле, когда вы эмоционально отстранены.
Размытие фона для более интересного эффектаЗаимствуя непосредственно из фотографического использования глубины резкости, мы можем использовать то же устройство, чтобы размыть фон и выделить наш объект.
Эксперимент вне фокуса, который, кажется, работает В противном случае скучное изображение можно преобразовать, просто придав ему подразумеваемый контекст в пейзажной обстановке. Размытый пейзаж не обязательно должен быть реальным или даже аутентичным. Все, что вам нужно, это хорошее впечатление.
Как сделать рисунок более глубоким и улучшить его
В идеале вы хотели бы поместить животное из зоопарка в реальный ландшафт и масштабировать его, но иногда имеет смысл размыть все окружение, и это устраняет проблему.
Осветление фона для создания интересной глубиныУ вас может быть вполне приемлемый образ, но вряд ли он будет отмечен наградами.Его можно улучшить, постепенно ослабляя фон по мере его удаления.
Как легко нарисовать лесной фон
Точно так же и стадо животных может выглядеть прекрасно, когда они сгруппированы вместе. Одна и та же композиция с одной выдающейся фигурой на переднем плане среди такого же стада животных, сливающихся в силуэты, могла бы выглядеть сногсшибательно.
Это ценная информация. Это означает больше продаж.Если вы хотите узнать, как продать свое искусство наиболее практичным способом, прочтите мое руководство!
Псс… всего 12,99 долларов !
Смешивайте и подбирайте изображения, чтобы сделать ваши рисунки привлекательнымиЧасто бывает так, что я нахожу изображение, у которого есть потенциал, но ему нужно нечто большее. Это остается в моей памяти до тех пор, пока, в конце концов, у меня не возникает момент озарения, и я не обнаруживаю, чего мне не хватало.
Это может быть так же просто, как объединить два похожих изображения вместе.
Смешивайте и сочетайте, меняйте местами и перемещайте Я делаю это все время. Пингвины выше были основаны на фотографиях одних и тех же двух птиц, сделанных последовательно. Обе птицы позировали хорошо, но на разных фотографиях. Только когда они сливались воедино, они работали как рисунок.
Не знаю почему, но переворачивание изображения иногда заставляет неловкую позу работать лучше.Почти всегда лучше, если объект движется или позирует слева направо.
Возможно, это особенность культуры, мы читаем слева направо, поэтому, возможно, наши умы заранее подготовлены, чтобы видеть это как правильное направление, я не знаю, это звучит правдоподобно. Интересно, в арабском мире все наоборот?
Это рисунок носорога, демонстрирующий ряд лайфхаков, чтобы сделать его более интересным.
Успешный рисунок после некоторых серьезных корректировок. До и после.Первым улучшением было отражение изображения.Я также отрегулировал угол наклона деревьев, удалил фон и приглушил дальние стволы деревьев.
Перевернуть все изображение просто, но что, если вы хотите объединить его с другим изображением? Убедитесь, что источник света исходит из одного направления на обоих изображениях. Если это не так, вы можете легко настроить тени?
Картина может выглядеть статичной и лишенной всякой интриги просто потому, что в рисунке или живописи нет повествования.Мы запрограммированы искать истории и реагировать на них.
Я рано понял, что пейзаж без признаков жизни хуже. Красота — это хорошо, но та же картина с фигурой или животным интереснее.
Я нарисовал носорога (ниже) много лет назад, но он очень долго оставался незаконченным, пока однажды я не добавил птиц. Я не уверен, что они в масштабе, но как только они были добавлены, картинка ожила.
Простое добавление птиц сделало этот рисунок популярным.Дети любят наблюдать за птицами, особенно за птицей на роге.
Удаление ненужных элементов из чертежа Точно так же, как добавление некоторых элементов делает рисунок интереснее, их удаление также работает.
Устранение беспорядка в композиции возвращает акцент на главный объект. Речь идет не об удалении истории, а об улучшении композиции и облегчении восприятия.
Это может быть так же просто, как убрать нежелательную листву или упростить воду. Возьмите этот рисунок плавающего белого тигра в качестве примера.
Белый тигр плавает в упрощенной водеЕсли бы я нарисовал всю рябь и отражения, которые действительно существовали на эталонной фотографии, она потеряла бы свою привлекательность. Старая пословица «Меньше значит больше» обычно верна.
В других случаях разумнее удалить объект, потому что он портит историю. Несколько лет назад я нарисовал осиротевшего слона, пьющего из бутылки, и некоторым это было слишком грустно. Если бы я нарисовал ее в похожей позе, но без бутылки, продажи были бы намного лучше.
Измените позу вашего рисунка , чтобы добавить интерес Есть тонкая грань, отделяющая хорошую позу от плохой. Иногда все, что вам нужно сделать, это подтолкнуть объект вперед и изменить его положение.
Эти обезьяны сидели отдельно, когда я их увидел. Я держала ребенка в масштабе, но посадила его на колени у мамы. Простой и эффективный способ превратить две унылые фотографии в один интересный рисунок.
Преувеличивайте перспективу ваших рисунков , чтобы добавить интересаЕсть что-то удивительно приятное в искаженных перспективах и странных углах.Вертикальное дерево может быть правдой, но оно интереснее, если оно слегка наклонено.
Что бы вы предпочли нарисовать: аккуратный, идеально выровненный, новенький забор или тот, который в беспорядке и падает?
Мы стремимся к тому, чтобы все выглядело идеально, а результат был безвкусным. Настоящий характер должен проявляться в грубых краях и шатких углах.
Любой предмет, нарисованный под наклоном, вместо обычного вертикального положения может принять какой-то характер, отсутствующий в обычной позе.
Вы можете сделать отличный рисунок, но что, если свет и тени будут немного пресными. Увеличение контраста может иметь большое значение.
Даже если тени никогда не были сильными, их затемнение может придать рисунку эффектности.
Как рисовать реалистичные тени карандашом
(все лучшие секреты)
Я обнаружил, что мне помогает преувеличение деталей.Я использую увеличительное стекло, чтобы увидеть каждую крошечную форму и попытаться нарисовать их. Концентрируя свой взгляд на макроуровне, я непреднамеренно увеличиваю общий контраст.
Гигантская черепаха масштаб за масштабомЯ делал эту черепаху по одной шкале за раз. Безумие на самом деле, но текстура решает все.
Как нарисовать текстуру карандашом:
6 советов, как быстро получить результат
Одержимость такими крошечными областями позволила повысить контрастность каждого масштаба. Только когда я отступил назад и посмотрел на картину в целом, я смог увидеть преимущества.
Все свои эталонные фотографии я делаю камерой среднего класса. Я никогда не смогу продать свои фотографии, они недостаточно резкие и неправильно экспонированные.
Опять же, фотографии должны быть достаточно хороши, чтобы я мог их использовать. Как бы мне ни хотелось иметь первоклассное снаряжение, мне не нужно иметь профессиональное снаряжение.Я могу компенсировать.
Я возвращаю изображения к жизни с помощью фотошопа, и во многих отношениях я могу улучшить их так, как большинство фотографов не хотели бы этого делать.
Ничто не мешает художнику дикой природы изменить сцену, чтобы сделать свои рисунки интересными. Вполне допустимо использовать «художественную лицензию» для изготовления того, что должно было там быть. Напротив, та же самая уловка навлечет на фотографа дикой природы обвинение в подделке.
У нас определенно есть преимущество.
Теперь вы знаете, как оживить свои рисунки, почему бы не научиться их продавать? Это руководство было написано для вас. Посмотри!
Псс… всего 12,99 долларов !
Если вам нужны еще советы по рисованию, вы должны проверить их :
ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ
Используйте масляную пастель и краски, чтобы создать свой собственный скретч-арт.Создавайте красочные проекты с помощью этой забавной тактильной техники!
Шаг 1. Соберите необходимые материалы. | |
| Шаг 2. Положите карточки на лист вощеной бумаги, это поможет защитить стол. Раскрашиваем бумагу масляной пастелью, сильно нажимая. Используйте яркие цвета, чтобы создать любой рисунок по вашему выбору.Мы сделали радужные полоски. |
| Шаг 3. Продолжайте раскрашивать бумагу разными цветами. |
| Шаг 4. Добавьте немного черной краски для плакатов в маленькую миску и налейте небольшое количество средства для мытья посуды. Мыло поможет краске прилипнуть к масляной пастели. Смешайте его вместе с помощью поролоновой кисти и начните рисовать поверх рисунка масляной пастелью. |
| Шаг 5. Накройте всю бумагу и дайте попробовать. |
| Шаг 6. Используя тонкую палочку, начните процарапывать рисунок на бумаге. Черная краска сотрется, оставив под собой яркую масляную пастель. Мы выбрали дизайн космической темы, так как фон черный, но вы можете выбрать любую тему или дизайн, который вам нравится.Шаг 7. Поэкспериментируйте с различными способами использования тощей палочки. Используйте угол для создания тонких линий или поверните, чтобы использовать плоский край для широких, толстых линий. Сотрите большие области, чтобы заполнить участки яркими цветами. Когда закончите, покажите его другу! |
Хотите научиться делать художественные репродукции для Etsy или продавать на местной ярмарке ремесел?
Когда дело доходит до продажи вашей работы, вам не обязательно расставаться с оригиналом. Рисуете ли вы, рисуете, печатаете или создаете произведения искусства в смешанной технике, вы потенциально можете заработать больше денег, превращая свои произведения в печатные издания или адаптируя их для плакатов, открыток или других предметов. Вот как сделать художественные принты в домашних условиях.
Выполните следующие шаги, чтобы узнать, как делать художественные репродукции для продажи.
Шаг 1. Соберите необходимые материалыВам понадобится следующее оборудование и инструменты, чтобы научиться делать отпечатки своих произведений искусства:
Если у вас нет сканера или вы не хотите покупать новый, можно подобрать б/у по доступной цене. Имейте в виду, однако, что некоторые более дешевые сканеры не могут улавливать определенные цвета и оттенки, например флуоресцентные. Если вы используете широкий цветовой диапазон в своем творчестве или знаете, что будете делать отпечатки снова и снова, стоит инвестировать в хороший сканер.
Точно так же, если у вас дома нет высококачественного принтера, вы можете воспользоваться местной типографией или онлайн-сервисом печати. Свяжитесь с магазином заранее, чтобы узнать характеристики, необходимые для получения наилучших отпечатков на их принтерах.Они также могут посоветовать вам лучшие типы бумаги для ваших нужд.
Если на вашем ноутбуке или планшете еще нет Photoshop, вы можете загрузить бесплатную пробную версию, чтобы начать работу. При изучении того, как делать художественные отпечатки с оригиналов, использование бесплатного программного обеспечения прекрасно, но если вы в конечном итоге будете делать это часто, вам, вероятно, придется инвестировать в полную программу. Знание основ Photoshop будет полезно на протяжении всей вашей художественной карьеры, помимо изучения того, как делать художественные отпечатки с оригиналов, поэтому, если вы еще не владеете навыками, пройдите вводный курс, чтобы освоиться.
Перед сканированием убедитесь, что изображение чистое и сухое. Дайте рисунку время, необходимое для того, чтобы он опустился на бумагу. Также убедитесь, что на нем нет следов карандаша, остатков ластика или пятен, которые вы не хотите воспроизводить.
Протрите сканер мягкой тканью и убедитесь, что на сканере нет пуха или остатков от предыдущих заданий.
Шаг 3. Подключите сканер к ноутбуку и отсканируйте изображение Убедитесь, что ваше изображение правильно выровнено на сканере. Подключите сканер к ноутбуку или планшету и импортируйте отсканированные изображения в Photoshop.
Важным моментом, о котором следует помнить, является размер отсканированного изображения DPI (количество точек на изображение). Чем выше значение DPI, тем выше разрешение на окончательных отпечатках. Художница Кори Джей Элстон рекомендует устанавливать DPI не ниже 300 для стандартной печати.Что-нибудь ниже, и вы получите явно пиксельный отпечаток.
При сканировании убедитесь, что верхняя, нижняя и боковые стороны изображения точно выровнены на сканере. Это особенно важно, если ваша работа слишком велика, чтобы поместиться в сканер, и вам нужно сканировать ее несколькими партиями.
На этом этапе процесса вы даже можете отредактировать части оригинального изображения, которые вам не нравятся, чтобы они не отображались на отпечатках. Например, возможно, вы размазали линию черной тушью.Нет проблем при работе в Photoshop!
Если вы сканируете в пакетном режиме, вам нужно будет «сшить» фрагменты вместе в Photoshop. Если вы еще не знакомы с тем, как это сделать, обратитесь к хорошему руководству, например, к Cori Jaye Elston или Evan Neidich.
После того, как в Photoshop все будет выглядеть хорошо, распечатайте тестовую пробу на бескислотной архивной бумаге.Цвета на странице могут выглядеть иначе, чем на экране, или по сравнению с оригиналом. При необходимости вы можете настроить цвет и контрастность в Photoshop. Не печатайте целую партию отпечатков без предварительной проверки, иначе вы рискуете потратить впустую много дорогих чернил и бумаги.
Какая бумага лучше всего подходит для художественной печати?При выборе лучшей бумаги для художественной печати необходимо учитывать две вещи: бумагу или другую поверхность, на которой вы создаете оригинальную иллюстрацию, и бумагу, на которой вы печатаете.
Если вы графический дизайнер или рисуете карандашом или ручкой, вы, вероятно, уже будете создавать изображения на сканируемой поверхности, но если вы художник или мультимедиа-художник, возможно, вы этого не сделаете. Если перед созданием исходного изображения вы знаете, что захотите его отсканировать и позже превратить в распечатку, рекомендуется использовать холщовую бумагу, поскольку она плоская и ее легче сканировать. Растянутые холсты также можно сканировать, но их немного сложнее довести до совершенства. Когда вы только учитесь делать репродукции произведений искусства, выбирайте самый простой метод, пока не освоитесь с процессом.
Что касается бумаги, на которой вы печатаете, лучше всего подойдет архивная бескислотная бумага. Эта бумага прослужит дольше и сохранит внешний вид вашего произведения искусства, даже если оно в рамке и собирает пыль и свет.
Выбор матовой или глянцевой бумаги зависит от ваших предпочтений и требований к художественному оформлению. Матовая бумага имеет тенденцию поглощать и рассеивать пигменты больше, чем глянцевая бумага, поэтому, если вы печатаете иллюстрацию с мелкими деталями, вы можете предпочесть окончательный вид на глянце. Глянцевая бумага не обязательно должна быть суперблестящей; можно получить и полуглянцевый.
Как лучше продавать репродукции?
Вероятно, вы не учитесь делать репродукции произведений искусства только для собственного использования! Вы хотите продать свое искусство, верно?
Когда-то продавать репродукции картин на местных рынках или выставлять их в художественных галереях и магазинах было единственным способом заработать на них деньги. Хотя вы все еще можете это сделать, и это хороший способ привлечь местных поклонников и привлечь внимание к своему искусству, вы также можете расширить свой охват, продавая онлайн.Вы можете сделать это через свои собственные учетные записи в социальных сетях, если вы создали бизнес-аккаунт или профессиональную учетную запись, а также со сторонних платформ.
После того, как вы научитесь делать художественные репродукции для продажи, проверьте эти онлайн-платформы. Некоторые из них имеют услуги печати по требованию.
.