Изящно, тонко и оригинально – так в трех словах можно охарактеризовать роспись на камнях. Такой творческий продукт востребован как в дизайне интерьеров, так и в ландшафтном дизайне. Какие краски используются в этом деле? Что нужно еще кроме красок и кисточек? Как создается расписной камень? Подробные ответы на популярные вопросы от начинающих художников – далее.
Базовое требование – камень должен быть гладким, а его фактура плотной. Оптимальным вариантом будет податливая галька. Если камень светлый, еще лучше. А вот пористый материал не подходит для использования: поры буду вбирать внутрь много краски. На щербатом булыжнике рисунок потеряет точность, будет деформированным.
Естественно, природные камни не всегда идеальны по структуре для росписи. Точнее, не всякий раз их форма соответствует замыслу. Опытные мастера уверяют, что ориентироваться лучше на форму камня, и уже под нее продумывать изображение.
В крайнем случае, камни можно делать самостоятельно, из цемента. Но этот вариант не для всех: большинству нравится преображать конкретно природный камень, асимметричный, имеющий свою историю.
Море идей, росписи камней, вы найдете в этом видео:
Есть два наиболее востребованных пути – расписывать галку и таким образом заниматься миниатюрой, или расписывать большие камни, которые станут садовым декором. И у одного, и у другого вида творчества много поклонников. Но в росписи камней для сада не всякие краски можно использовать, ведь от дождей и непогоды такой декоративный элемент не спрячешь.
Для садового декора выбирать краску и покрытие нужно более тщательноДля росписи гальки можно брать:
Главное преимущество акриловых красок – они быстро сохнут. Практически за минуту один слой высыхает и художнику не приходится брать в руки фен, чтобы поскорее приступить ко второму слою. А вот, например, слой масляной краски хорошенько просохнет только за неделю!
Но в этом заключается и главный минус акрила: если краски предстоит смешать, они будут высыхать быстрее, чем получится нужный оттенок.
Во всем другом акрил идеален. Эти краски доступны, они в продаже повсеместно. Рисунок выходит ярким, он не выцветает, после высыхания не блекнет. Даже на не самую подготовленную основу краска ляжет хорошо, темные поверхности и уже высохшие слои акрил закрашивает идеально.
Роспись на камнях акрилом подойдет и для садового декора. Акрил не смывается водой, не боится ультрафиолета, но все же для нахождения на улице камня его следует покрыть слоем прозрачного лака. Акрил, увы, можно легко соскоблить с каменной поверхности, потому и нужен лак. Но он не просто защищает сохранность картинки, но и помогает ее цветам еще ярче переливаться на солнце.
Если работать приходится с галькой, выбирается самая маленькая кисть. Мягкие беличьи кисти в этом отношении очень удобны: тяжелая краска вынуждает ворс сбиваться в тонкую иглу. Такая кисточка комфортна для прорисовки мелких деталей.
А вот для крупного камня нужно подготовить разные кисточки с натуральным волосом. Для прорисовки фона и объемных деталей нужна кисть широкая, «лопаточкой». Кисти с жесткой синтетикой тоже используются, если камень очень большой. Словом, здесь все на откуп художнику – чем удобно и привычно рисовать, какие кисти уже полюбила рука, те и используются.
Лак придаст узору выгодный глянцевый блеск. Используется как строительный лак, так и художественный. С художественным иметь дело приятнее: и запах его не такой резкий, и кисти он не испортит. Если вы решили заняться росписью маленьких камней акриловыми красками, подойдет даже прозрачный лак для маникюра. Не игнорируйте и прозрачный лак с блестками: для некоторых задумок он будет оптимальным финишным покрытием.
Ничего другого в работе обычно не требуется. Разве что карандаш или специальный маркер для нанесения контуров, а также готовые примеры, распечатки, эскизы. Камни собираются заранее, с запасом, хранятся отдельно в удобной емкости.
Роспись морских камней всегда начинается с подготовки самого предмета. Если используется ровная галька, ее поверхность и так гладкая, то есть предварительная грунтовка вряд ли понадобится. А вот если камушек не без щербинок и трещинок, придется поверхность загрунтовать.
Роспись по камню – мастер-класс пошагово:
Для эскиза обычно используется простой карандаш.По сути, это творчество ничем не отличается от обычного рисования, вот только поверхность не самая привычная.
Работа захватывающая, вдохновляющая: за одним преображенным камушком появляется другой, так художники вдохновляются на тематические расписные композиции.
Стоит попробовать!
Написано статей
Рисунки на камнях – один из древнейших видов искусства. Но в современном мире художники придали ему новое звучание и открыли росписи на камнях новое применение от декоративного убранства сада до элементов дизайна квартир. А лучшие из лучших работы попадают прямиком на витрины музеев и арт-галерей. Именно о них мы и расскажем в этой подборке.
Это женщина, сумевшая благодаря своему увлечению, подняться из ранга обычной домохозяйки до художника с мировым именем. Она живёт в Малайзии, а свои камни начала расписывать совершенно случайно. Не имея никакого художественного образования, она просто однажды решила добавить изюминку в свой сад – декоративные камни, которые её муж однажды привёз домой.
Вот только вид серых поверхностей камней несколько смутил добросовестную домохозяйку и мать троих сыновей. Она вооружилась кистями, водостойкими акриловыми красками и нарисовала на этих камнях рисунки: обычные цветочки вроде тех, что рисуют в любой удобный момент маленькие девочки в своих альбомах.
Рисунки на камнях в саду Сюзи неожиданно понравились её друзьям и соседям, которые так же решили добавить в сады возле своих домов пару ярких пятен. К тому же сама Сюзи поняла для себя, что роспись на камнях – весьма увлекательное занятие. Она уже не стала ограничиваться обычными разноцветными ромашками, и под её кистью серые камни стали превращаться в бабочек, лягушек, экзотических птиц и котят.
Такие камни оказались весьма востребованными, и Сюзи быстро наладила своё собственное дело, делая рисунки на камнях всё более профессиональными и продавая их сперва близким друзьям, а, затем, и всем желающим, которых оказалось не мало.
Роспись на камнях Сюзи Чуа уже трудно назвать любительскими, поскольку она сумела не только освоить простую роспись на камнях, а стала рисовать вполне реалистичные изображения, превращая камни в миниатюрные произведения искусства.
Генри Ли, тайванский художник, делающий рисунки на камнях, в отличие от Сюзи Чуа, был профессиональным художником, но уж точно не планировал связать свою жизнь с этим видом искусства. Просто, желая сделать приятный подарок другу своими руками, он однажды расписал для него камень.
Этот камешек и стал отправной точкой целой частной индустрии подарков и аксессуаров под названием «Henry Cats & Friends». Рисунки на камнях Генри отличают особый колорит уюта, детализированности и некоторой стилизации, делающей его роспись на камнях привлекательной для потребителей.
Забавные мордочки животных, похожих на мультипликационных персонажей, привлекли множество покупателей. В последнее время Генри расширил свой бизнес и теперь делает не только рисунки на камнях, но занимается и дизаном различных аксессуаров от кошельков до зонтов и различных декоративных предметов для домашнего обихода.
Итальянская художница Эрнестина Галина переплюнула в своём мастерстве всех прочих любителей и профессионалов, делающих рисунки на камнях.
Она не только сама расписывает многие сотни камней, но и передаёт свой опыт, стоя во главе целого клуба любителей росписи на камнях «Rock Painting Club Italia on Yahoo Groups», который сама же и организовала, обратив внимание на большое количество желающих научиться делать рисунки на камнях, превращая обычные камешки в миниатюрные скульптурки животных.
Рисунки на камнях от Эрнестины – это настоящее искусство. Потрясающая реалистичность изображений, невероятно удачные ракурсы изображаемых животных, позволяющие скрыть изначальную фактуру камня, рисунки на плоскости с эффектом объёма, фантазия и наблюдательность художницы, а также её невероятная работоспособность – всё это сложилось в прекрасную историю о волшебнице Галлина, которая умеет оживлять камни и давать им жизнь в роли произведений искусства, достойных частных коллекций и музейных экспонатов.
Автор: Галина Смольникова
Вам нравится страница?
Tweet
Вид инсталляции Картины на камне: наука и священное 1530–1800
20 февраля – 15 мая 2022 г.
Участники всегда свободны
Эта выставка была в прошлом. Архивное краткое изложение выставки ниже описывает выставку в том виде, в каком она была задумана во время просмотра.
В 2000 году Художественный музей Сент-Луиса приобрел « Персей, спасающий Андромеду» Кавальера д’Арпино, исключительную картину на лазурите. Приобретение небольшого потрясающего произведения искусства подтолкнуло к обширным исследованиям, кульминацией которых стали 
К 1530 году итальянские художники начали рисовать портреты и священные изображения на камне. Сначала художники использовали сланец и мрамор. К последним десятилетиям 16-го века репертуар расширился, в конечном итоге включая алебастр, лазурит, оникс, яшму, агат и аметист. Помимо демонстрации красоты этих работ, Картины на камне объясняет, почему художники начали использовать каменные опоры и какую роль сыграл камень в этих усилиях.
Объединяя более 70 работ 58 художников, набор «Картины на камне» представляет основные центры каменной росписи и включает 21 вид камня.
Выставку курируют Джудит В. Манн, старший куратор европейского искусства до 1800 года, и Андреа Миллер, научный сотрудник европейского искусства до 1800 года.
Некоторые произведения искусства на этой выставке содержат отсылки к физическому и сексуальному насилию.
#PaintingsOnStone #ScienceAndTheSacred
youtube.com/embed/7fnljAXf-IA?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Богато иллюстрированный цветной каталог под редакцией и автором Джудит В. Манн, куратора европейского искусства до 1800 г. в Художественном музее Сент-Луиса, вместе с международной группой ученых можно приобрести в музейных магазинах или через телефон 1.314.655.5249.
Купить
Дополнение к каталогу 2020 года, отражающее выставку 2022 года, доступно здесь.
Посетите выставку Картины на камне: наука и священное 15:30–18:00 с помощью этого виртуального тура.
Нажмите на значки, расположенные в галереях, чтобы получить доступ к вводным настенным панелям и крупным планом каждого произведения искусства и сопроводительного текста этикетки. Некоторые произведения искусства имеют ссылки на аудиозаписи и соответствующие расшифровки, а значки, связанные с видео и PDF-файлами, также предоставляют дополнительную информацию.
Начать виртуальный тур
Наслаждайтесь новым улучшенным виртуальным аудиогидом музея для Картины на камне: наука и священное 15:30–18:00 . В этом аудиогиде представлены произведения искусства, демонстрирующие исключительное творчество художников, выбравших каменные панели в качестве основы для своих картин. Принесите свои наушники и слушайте во время посещения галереи или знакомьтесь с гидом из дома.
Чтобы определить и объяснить свойства каменных опор, используемых художниками, представленными на выставке, музей заручился поддержкой Джона Энкарнасьона, профессора наук о Земле и атмосфере в Университете Сент-Луиса. Этот ресурс доступен в Интернете и в приложении к каталогу Paintings on Stone: Science and the Sacred 1530-1800 , доступном на выставке.
Художественный музей Сент-Луиса стремится быть доступным и гостеприимным для всех посетителей.
Узнать больше.
Наклейки с крупным шрифтом для Картины на камне: наука и священное 1530–1800 доступны в Интернете и по запросу на стойке специальной выставки в Тейлор-холле.
Читать
Расшифровку аудиогида по выставке можно получить в Интернете или по запросу на стойке Special Exhibition в Taylor Hall.
Чтение
Доступно на вашем устройстве Принять участие в опросе
Эта записанная программа была первоначально представлена через Zoom 24 февраля 2022 года.
Джудит Манн, старший куратор европейского искусства до 1800 года, рассказывает о своих почти 20-летних усилиях по созданию выставки «Картины на камне: наука и священное 1530–1800» до реализации.
Она обсуждает возникновение этого художественного процесса в 16 веке, а также происхождение выставки, когда Музей приобрел небольшую картину на лазурите в 2000 году.
Жак Стелла, Франция, 1596-1657 гг.; «Отдых на пути в Египет»; масло на лазурите; Лукас Т. Руфлин, Швейцария. Люди рисовали на камне со времен доисторических пещерных жилищ, но новая выставка в Художественном музее Сент-Луиса по-новому исследует необычный материал, используемый в изобразительном искусстве эпохи Возрождения.
«Картины на камне: наука и священное, 15:30–1800» открылась 20 февраля в Художественном музее Сент-Луиса.
Экспозиция включает более 70 рисунков на различных камнях, таких как сланец, мрамор, известняк и лазурит.
Хотя художники экспериментировали с камнем на протяжении столетий, в начале 16 века такие художники, как венецианский художник Себастьяно дель Пьомбо, разработали долговечные методы масляной живописи непосредственно на каменных опорах.
«Изначально причина, по которой художники обратились к камню, заключалась не в визуальных свойствах — не в цвете, линиях и рисунках», — сказала куратор выставки Джудит Манн. «Это было потому, что камень имел значение».
Ранние художники этого периода обычно покрывали краской весь камень, не оставляя голой поверхности. Но к концу 16-го и началу 17-го века многие начали использовать натуральный камень для украшения своих картин. Одной из первых каменных поверхностей, широко использовавшихся европейскими художниками, был сланец. Этот темный камень позволял художникам добиваться различных световых эффектов с помощью ярко-белой или золотой краски, но голый камень также усиливал визуальный эффект мрачных сцен, таких как сцены из Страстей Господних.
«Сцены, связанные со страданиями, смертью и оплакиванием Иисуса, которые изображали Его лежащим на настоящем камне, прямо напоминали плиту, на которой тело Иисуса было приготовлено для погребения, и связывали с присутствием Его тела» на алтаре во время мессы, экспонат панель объясняет.
По мере того, как художникам становилось доступно все больше разновидностей и цветов камней, они находили возможности использовать окраску и узоры камней для создания композиций своих картин.
Антонио Темпеста воспользовался естественной пигментацией брекчированного известняка, куска осадочного камня, состоящего из более чем одного вида известняка, для создания пейзажа для своей картины «Переход через Красное море». Большие полосы камня лососевого цвета с крапчатыми белыми отложениями образуют бурное Красное море, а бледно-зеленые участки становятся безопасной территорией для израильтян.
Картина Вильгельма ван Эренберга «Интерьер иезуитской церкви в Антверпене» демонстрирует еще одно бесшовное сочетание каменной поверхности и живописи.
«Это была необычная церковь, поскольку она была сделана из белого мрамора, поэтому (Эренберг) отпраздновал ее интерьер, нарисовав ее на большой плите из белого мрамора», — сказал Манн. Например, вместо того, чтобы использовать масляную краску для создания видимости белого мрамора на холсте, Эренберг просто оставил участки мраморной плиты голыми, чтобы сформировать колонны и другие внутренние конструкции.
Вильгельм ван Эренберг, фламандец, 16:30–1676; «Интерьер иезуитской церкви в Антверпене», 1668 г .; масло на мраморе; 39 х 41 дюйм; Дом-музей Рубенса, Антверпен, Бельгия. В картине Жака Стеллы «Отдых на пути в Египет» лазурит создает яркий синий фон для сцены путешествия Святого Семейства. Богатство синевы с прожилками белого кальцита дает трансцендентное ощущение иного мира — Неба — спускающегося к Земле.
Священное искусство, подобное этим картинам, может помочь оживить записанное Слово Божье в нашем воображении, сказал Лоуренс Фейнгольд, доцент богословия и философии семинарии Кенрик-Гленнон в Шрусбери.
«Часть человеческой природы состоит в том, что мы узнаем о высших вещах из того, что видим, — сказал Фейнгольд. «Поэтому очень важно, чтобы история спасения, особенно евангелия, была представлена таким образом, чтобы мы могли использовать наше воображение и сделать их частью нашей жизни».
«Все сцены из Евангелий — отличный материал для сакрального искусства», — продолжил он. «И есть что-то очень красивое, например, в бегстве в Египет, просто потому, что это часть сокровенной жизни Иисуса — мы просто получаем несколько проблесков в Евангелиях. Таким образом, это позволяет священному художнику использовать свое воображение и выдвигать Святое Семейство в качестве своего рода модели для обычного христианина».
Священное искусство может использоваться верующими в качестве помощи, чтобы глубже вовлечь их в молитву или созерцание определенной тайны, сказал Файнголд. И его даже можно использовать как инструмент евангелизации, позволяя красоте творчества художников приобщать людей к чудесной тайне Божьей любви к нам.