Тетрадь моих рисунков.
Эта
потрепанная тетрадь — скопище моих рисунков за последние несколько лет.
Сейчас в ней всего 2 листа: на первом расположены рисунки конца 1999 — начала
2002 годов. Большинство листов правда пришлось отдать на реконструкцию — уж
очень старенькие, надо бы подновить, а на втором — рисунки конца 2002 — начала
2003 годов, посвященные тематике Гаваней.
Лист
1. (1999-2002)
Лист 2. (Гавани)
Лист 3. (2003г.)
|
Эльф Анахель. Так мне представляется тот, кто под таким именем писал когда-то стихи на ДО Арды-на-Куличках |
Мудрый голубой Дракон. Он немного сердит, он не любит, когда его беспокоят по пустякам. |
Эльф. Геулу. |
|
12.03.2002 |
19.02.2002 Что б я сама знала, кто она такая… |
март 2002 г. Эскизы костюма к Сильмариллиону-Экстрим |
|
март 2002 |
март 2002 г. |
март 2002 |
Рисовать
я люблю, даже очень, хотя не могу сказать, что умею.
Но кому это мешает, ведь так?
Да, если тебе вдруг захочется взять себе какой-нибудь рисунок,
все же спроси у меня, пожалуйста.
Это все-таки мое творчесто 🙂
Назад
к большому альбому картинок
Назад на главную
Сегодня все большее число специалистов, даже те, кто недавно скептически относился к гдз, находит их удобными и полезными в своей практике. Минимум времени, которое тратится на нахождение нужного ответа, возможность воспользоваться решебником в любое время суток – вот далеко не все плюсы и преимущества, которые отличают эти материалы. Повысить собственную успеваемость, узнать что-то новое, взяв комплект учебник-решебник из иной, отличной от школьной, программы по предмету – каждый пользователь находит свой собственный метод и принцип применения этих источников.
По своей сути готовые домашние задания представляют собой грамотно, в соответствии с требованиями Стандартов образования, оформленные варианты решения ко всем заданиям, упражнениям и вопросам, представленным в том учебном пособии, к которому они предназначены.
В готовых ответах, представленных на сайте еуроки.орг:
Среди основных целей, которым служат онлайн сборники готовых ответов, такие:
Качественный инструмент для самоподготовки и отработки навыков самоконтроля — с помощью решебника можно заниматься регулярно и системно, осваивая материал школьных дисциплин по различным УМК и программам. Или — применять его только тогда, когда возникают серьезные сложности в освоении материала. Так можно не только улучшить оценки, получив более высокий балл, но и приобрести ценные и полезные навыки анализа собственных ошибок, самоподготовки. Затратив минимум времени, каждый пользователь сможет рассчитывать на высокий результат!
© 2021Copyright. Все права защищены. Правообладатель SIA Ksenokss.
На переправе разместят работы юных художников со всего мира. И самое достойное место в ней займет портрет Юрия Гагарина. Автор рисунка — школьник из Башкирии. И как выяснил корреспондент МИЦ «Известия» Артур Ишпулатов, его работы скоро могут покорить и Голливуд.Сейчас среди работ Гордея Тиглева не увидеть ту самую, которая принесла ему известность. Портрет Юрия Гагарина отправили во Владивосток. Где представят на конкурсе, посвященном годовщине полета человека в космос. После — полотно отправится в Британию. И украсит галерею на Тауэрском мосту. В рамках проекта Golden Time Talent.
«Я вообще не думал, что у меня хоть что-нибудь получится. Я знаю множество людей, которые рисуют неплохо, я бы даже сказал очень хорошо. Я всегда думал, что рисую не так хорошо», —
Но члены жюри посчитали иначе. И среди работ из 17-ти стран мира победу присудили россиянину. Любовь к рисованию у Гордея проснулась в начальной школе. Правда, учителя тогда не оценили старания ребенка.
«Стали появляться жалобы, что ребенок не умеет писать в тетради, но прекрасно изрисовывает поля. Черновики были всегда изрисованы, всегда поступали жалобы от учителей, что сидит, рисует на уроке», — рассказывает мама Гордея.
Но перевоспитывать сына Наталья не стала, а просто решила его поддержать. Сначала ходили на занятия изо в парке, затем — мальчик оказался на мастер-классе известного в Башкирии художника — Айнура Тимергалиева.
«Там было четыре человека, и из всех он прям очень колоритно выделялся. После я предложил матери продолжить обучение», — рассказывает Айнур Тимергалиев.
Занятия проходят онлайн. Айнур предложил участвовать не только в местных и всероссийских, но и международных конкурсах. После победы, о юном художнике узнали во всем мире. Внимание на него обратил и любимый западный блогер. Его имя творец держит в секрете. Для него Гордей приготовил подарок: символ 2022-го года — картину тигра.
Свободного времени у Гордея практически нет.
Он занимается 3D-моделированием, робототехникой, играет в шахматы. И создает новые работы. Сейчас карандашом он рисует серию из пяти портретов «Герои труда».
На протяжении веков художники использовали дневники, чтобы выражать свои сокровенные мысли и экспериментировать с новыми техниками рисования. Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Фрида Кало вели дневники. С тех пор они были опубликованы или оцифрованы для всеобщего обозрения.
В последние годы произошли изменения в том, как художники используют блокноты. Большинство рисунков из блокнотов и журналов теперь создаются онлайн и публикуются в социальных сетях.Как предположила Лиза Кирвин, заместитель директора Архива американского искусства, в наши дни больше людей ведут дневники, чем когда-либо в истории, но они существуют в цифровом формате.
Тем не менее, есть что сказать о перо на бумаге.
Мы взяли интервью у девяти художников об их творческом процессе и о том, какую роль играет их рисование в блокнотах. Все они происходят из разных областей и областей, но имеют одну общую черту: физический блокнот художника. Давайте посмотрим, как они используют этот аналоговый инструмент в своих интересах.Надеюсь, это вдохновит вас, например, что нарисовать в блокноте для рисования и других идеях для художественных блокнотов.
Ежемесячные планировщики составлены таким образом, чтобы помочь вам управлять списком дел, встречами, краткосрочными и долгосрочными проектами. Пулевые журналы, в частности, популярны среди художников, в том числе отмеченного наградами иллюстратора и педагога Анны Рафф, потому что в них есть место для рисунков, контрольных списков, календарей и многого другого.
«Я ужасно веду блокнот», — говорит нам Рафф. «У меня есть десятки из них, которые я начал и заполнил на четверть пути, но они заканчиваются какой-то странной смесью случайных эскизов и заметок. Это просто не вписывается в мой рабочий процесс. Тем не менее, я большой на списки! Недавно я начал использовать буллет-джорнал, чтобы они были более организованными и помогали мне расставлять приоритеты».
Bullet Journal для начинающих
Дневник дает вам возможность экспериментировать без необходимости делать все «идеально». Как иллюстратор и аниматор, Дрим Чен экспериментировала с самыми разными материалами, а ее блокнот для рисования был ее лабораторией.
Она также использует один из своих альбомов для ежедневных занятий рисованием.Пока она застряла в метро, она пользуется возможностью зарисовать окружающих ее людей.«В течение многих лет это было моим маленьким темным секретом, что я не вел альбом для рисования», — признается иллюстратор и карикатурист Андреа Ипакчи. Основная причина этого в том, что она на самом деле не знала, что делать в блокноте, а ее идеи для художественных блокнотов были весьма ограничены.«Мысль о том, чтобы мои плохие наброски были объединены в книгу навечно, парализовала меня. Я очень хотел сохранить его, но чувствовал, что недостаточно дисциплинирован или опытен».
Все изменилось, когда она увидела детсадовский блокнот своего сына — «полный наклеенных распечаток, пряжи, наклеек, потрескавшейся краски, стихов и, может быть, козявки-другой».
В этот момент она поняла, что журналы, блокноты и студенческие альбомы — это процесс, а не готовый продукт.
После этого Ипакчи знал, что рисовать в блокноте.Ответ был прост: каждая ее идея была достойна того, чтобы попасть в художественный блокнот. Теперь она заполняет свои собственные альбомы размером с плакат вещами, которые мотивируют ее и дают волю творчеству. «Я до сих пор рисую на салфетках, конвертах и всем, что есть вокруг, но теперь я вставляю это в свой альбом для рисования», — говорит она. «Мне нравится, насколько свободно это ощущается и как грубо это выглядит. Я вклею в него что угодно, если меня это вдохновит. Мне нравится оглядываться на них, чтобы почувствовать прошлую творческую энергию и зажечь новую энергию.
За свою карьеру писатель и иллюстратор из Сан-Диего Салина Юн написала около 200 детских книг.
За это время она поняла, что вдохновение редко приходит тогда, когда это удобно. Вот почему она везде носит с собой блокнот для рисования.
«У меня есть карманный блокнот в сумочке, дешевый блокнот на спирали в сумке для письма и огромная стопка блокнотов в спиральном переплете, которые я купила в Staples за 1 доллар.00, каждый во время школьных распродаж на складе», — говорит она нам. «Блокноты не должны быть для вас слишком дорогими, иначе вы будете беспокоиться только о том, чтобы записывать отличные идеи. Дешевые блокноты помогают мне выкинуть все плохие идеи из моей системы, так что в конце концов я натыкаюсь на эту прекрасную идею, которая позже превращается в книгу».
не будет реализовывать каждую из ваших идей рисования в блокноте, но вы можете развить некоторые из них в более крупный проект.В этом случае дневник может помочь вам организовать свои мысли.
Автор детских книг и иллюстратор Нина Крюс предпочитает блокнот размером 9 x 12 дюймов, поэтому у нее достаточно места для написания и рисования.
«Часто через несколько дней я возвращаюсь на страницу и больше работаю с идеями, которые там исследованы», — говорит она. «Мои книги складываются не линейно, а по кусочкам, поэтому я помещаю их в свои альбомы для рисования, когда они приходят ко мне. Это проясняет мою голову и помогает мне лучше сосредоточиться, когда я начинаю работать в линейной манере, чтобы написать историю и подготовить набросок книги.
«Я веду блокноты для конкретных проектов, в которых отмечаю мельчайшие детали, связанные с работой, и особенно с исследованиями и нетворкингом, которые необходимы для создания моих проектов», — объясняет фотограф-документалист из Бостона Клэр Беккет. «Для каждого проекта у меня будет серия блокнотов, так как мои проекты, как правило, продолжаются в течение многих лет.
Хранение их позволяет мне возвращаться к своим идеям, упорядочивать их и сохранять с течением времени».
Она не единственная; некоторые из опрошенных нами художников ведут отдельные журналы для разных проектов.
Даже если они не вели обычный журнал, некоторые из художников, с которыми мы говорили, вели специальные блокноты о путешествиях.У автора и иллюстратора Брендана Венцеля в любой момент времени есть несколько блокнотов, но те, которые он берет с собой в поездки, имеют особое значение.
«Когда я путешествую, у меня всегда есть альбом для рисования, в основном посвященный рисованию с натуры», — объясняет он. «Когда я рисую, я могу запомнить детали, которые обычно забываю. Не только визуальные эффекты, но и такие вещи, как погода, кажущиеся незначительными события, а иногда даже запахи.
Я получаю много творческого заряда от путешествий, а повторное посещение моих альбомов для рисования может дать отличный импульс в медленный день.
Польский фотограф дикой природы Матеуш Песяк ведет два дневника. Один наполнен всем, что вы ожидаете: заметки о поведении животных, прогнозы погоды и закономерности в природе. Другой — все о его целях. Именно в этом втором журнале он планирует проекты и поездки, которые он хочет совершить в будущем, будь то краткосрочная веха или мечта всей жизни.В то время как один журнал помогает ему организовать свою повседневную работу, другой напоминает ему, что нужно смотреть на картину в целом.
Пример Писяка показывает, что записная книжка каждого художника может сильно отличаться. Вместо того, чтобы делать наброски или экспериментировать с различными средствами массовой информации, он использует их для записи информации, относящейся к его работе, и для достижения самых разных целей.
Попробуйте сохранить старые журналы.По мере того, как вы становитесь художником, ваши старые рисунки из дневника могут служить ориентиром. Как художник, работающий в таких областях, как фотография, коллаж и скульптура, Шон Теодор на протяжении многих лет вел множество журналов. «Я считаю, что использование этих книг для самостоятельного руководства бесценно для моего процесса», — говорит он. «Я могу использовать эти книги, чтобы размышлять о своем росте в отношении того, где находится моя практика и где я хотел бы, чтобы она была».
Блокнот художника — это очень личная вещь. Не существует единственного варианта, который удовлетворил бы желания, потребности и цели каждого художника.Мы составили список лучших блокнотов для художников, чтобы вы могли выбрать лучший для себя.
Нам не терпится увидеть созданный вами блокнот!
Победите пустую страницу: найдите вдохновение внутри и снаружи вашего альбома для рисования
Copyright © Лаура Оуэнс.
Гэри Индиане было около тридцати, когда он начал публиковать художественную литературу, что может объяснить его широкий спектр побочных эффектов.Много лет писал и выступал для театра, кабаре и артхаусного кино. С 1985 по 1988 год он каждую неделю уничтожал претензии мира искусства в качестве критика Village Voice , а теперь он сам художник: одна из его видеоработ, Stanley Park (2013), которая появилась в Биеннале Уитни 2014 года был застрелен в руинах тюрьмы на Кубе, стране, которую Индиана посещала с конца девяностых. Произведение, в котором левая политика сочетается с черной комедией, включает в себя отрывок из мелодрамы Йозефа фон Штернберга 1941 года « Шанхайский жест ».
В 1951 году группа сюрреалистов обыграла сцены из этого фильма в игре с изысканным трупом, которая стала одним из источников вдохновения для романа Индианы 2009 года «. Шанхайский жест ». Художественные произведения Индианы принимают разные формы — настоящее преступление, плутовство, нуар, жалобы, — но все они движимы двигателем его безжалостной чувствительности. Его персонажи мчатся по лабиринтам обмана и эксплуатации; жестокость является центральной темой.
Первый роман Индианы, Безумная лошадь (1989), повествует о несчастной любви в Нью-Йорке, пораженном СПИДом , и служил глазком в богему семидесятых и восьмидесятых, получившую название «центр города», которым Индиана была часть и отказывается гламурить; его roman à clef Do Everything in the Dark (2003) — надломленная панихида для этой среды.Последние несколько лет стали свидетелями своего рода возрождения Индианы. Semiotext(e) переиздал свою американскую криминальную трилогию: Resentment: A Comedy (1997), Three Month Fever (1999) и Depraved Indifference (2001).
что происходит, когда внутренняя агония сталкивается с массовым заблуждением, — и опубликовал сборник ранних пьес, коротких рассказов и стихов, Last Seen Entering the Biltmore (2010), а также Vile Days (2018), толстую книгу из его колонок Voice .Seven Stories Press переиздали Безумная лошадь и второй роман Индианы, Gone Tomorrow (1993), и выпустят сборник его эссе, Fire Season , в 2022 году. В эти дни он часто встречает молодых людей, которые скажите ему, что они любят его книги.
Маленький человек из Индианы невероятно использует свои руки и руки, разрезая воздух для выразительности или иллюстрируя идею поворотом запястья. Он может вести целые разговоры в манере богатой, сложной иронии, но при этом он настойчив в своих мнениях и экстравагантен в своем пренебрежении — смесь принца и панка.Язык расцветает из него без побуждения и без оговорок, и даже самую небрежную шутку или анекдот он рассказывает со злым удовольствием.
Но ему не нравилось давать интервью. Я подозреваю, что само предприятие — напор, агрессивность, сакраментальная грандиозность — попахивает позолоченной литературной культурой, против которой он яростно выступает. Во время наших разговоров он часто прерывался, чтобы сожалеть о том, как, по его мнению, он говорит. Однажды он нашёл убежище в продолжительном телефонном разговоре с нашей общей подругой, советуя ей о дозировке Амбиена.
Это интервью началось в парижском бистро, где Индиана остановился после посещения своей подруги, художницы Лауры Оуэнс в Арле. Это закончилось в шестом этаже на Одиннадцатой улице, где он жил и работал с восьмидесятых годов. В подвале здания, где в 1981 году открылась Fun Gallery Патти Астор, сейчас находится экстрасенс. Книжные полки от пола до потолка занимают все стены в квартире, кроме кухни; его текущее чтение находится на тележке для коктейлей у кровати. Когда я взял « Соображения по поводу убийства Жерара Лебовичи » Ги Дебора, он сказал, что ему нравится «алкогольный стиль» Дебора; Я заметил две копии книги Амири Барака «Система ада Данте ».
Постоянно прибывают новые книги в пакетах, адресованных Гэри Хойсингтону, имя, данное ему при рождении в 1950 году в Дерри, штат Нью-Гемпшир. У него были причины сожалеть о псевдониме, который он выбрал по прихоти. «О, привет», — сказал Джон Эшбери, когда их представили. — Я Лоуэлл, Массачусетс.
ИНТЕРВЬЮЕР
Вы принадлежите к категории писателей, которые также были актерами, в которую входят Мэй Уэст и Сэм Шепард. Каковы были ваши сильные стороны как актера?
ГЭРИ ИНДИАНА
Я не проходил обучение и уж точно не обладал техникой профессионала.Режиссеры брали меня из-за того, какой я была, а не из-за того, кем я могла притворяться. Часто гардероб все равно делает половину работы. Я был скорее спецэффектом — им нужна была моя личность или то, как я выглядел в то время. Когда я выступал, у меня было — и это, возможно, было как-то связано с тем, сколько я пил — качество демонической неистовости.
ИНТЕРВЬЮЕР
В фильме Valie Export’s The Practice of Love вы кричите в халате.
ИНДИАНА
В « Terror 2000 » Кристофа Шлингензифа я тоже просто кричу, в основном.Это была одна из моих больших ролей. Фильм основан на реальных событиях, произошедших сразу после воссоединения Германии. Я был социальным работником, помогавшим польским беженцам обустраиваться, а Удо Кир возглавлял банду террористов. Они врываются в поезд, где я пою эту приветственную песню, а он стреляет в меня из автомата.
ИНТЕРВЬЮЕР
Вы серьезно относились к актерскому мастерству?
ИНДИАНА
Мне понравилось это делать. Это было весело. Мне пришлось поехать в Европу и пообщаться со множеством действительно замечательных людей, которыми я восхищалась всю свою жизнь, например, с Дельфиной Сейриг.Мы с ней познакомились на съемках фильма Ульрике Оттингер «Образ Дориана Грея в желтой прессе ». Я играл шпиона, всегда в китчевом баварском костюме.
ИНТЕРВЬЮЕР
Rent Boy (1994) имеет эпиграф от Вернера Шрётера, а действие Gone Tomorrow происходит на съемочной площадке.
Некоторые из ваших романов напоминают мне Райнера Вернера Фассбиндера. Повлияла ли ваша работа в кино на ваше писательское мастерство?
ИНДИАНА
Все время, пока я играл, я еще и писал.Я всегда был рядом с режиссерами — людьми, у которых я брал интервью для какой-то публикации или писал для них, или которых я знал в обществе. Я черпал часть своей чувствительности от них, особенно от Фассбиндера. В его взгляде на вещи был беспощадный реализм. Если вы посмотрите на Восемь часов не делают день , вы увидите, что он был очень вдохновлен видением того, как можно лучше устроить общество. Люди думают, что его фильмы циничны, но это не так — они изображают циничный общественный порядок, который действительно приводил его в ярость.
Я тоже многому научился у Шрётера. Поистине волшебный человек. Вернер заставил меня прочитать все три тома « Принципа надежды» Эрнста Блоха . Он также заставил меня, менее продуктивно, репетировать Комедию ошибок в немецком переводе до Шлегеля в течение нескольких месяцев.
Он нанял мне тренера по диалогам, озлобленного актера, который снимался в каком-то детективном сериале по телевизору, и он меня очень ненавидел. Перед каждым сеансом он спрашивал: «Почему Вернер Шретер заставляет вас, американца, ставить этот спектакль в «Свободном фольксбюне», если вы даже не говорите по-немецки?» Я должен был произнести эту очень длинную речь, когда занавес поднялся.Я говорил Вернеру: «Я не могу выучить немецкий, я не могу», а он отвечал: «Немецкий язык может выучить любой». В конце концов я уволился, а он потом еще долго злился на меня. Когда я вернулся в Берлин, чтобы посмотреть постановку, он сократил всю речь до трех строк. Я легко мог это сделать.
Давно известно, что рисование помогает человеку запомнить это. Новое исследование показывает, что рисование превосходит такие действия, как чтение или письмо, потому что заставляет человека обрабатывать информацию несколькими способами: визуально, кинестетически и семантически.
В ходе серии экспериментов исследователи обнаружили, что рисование информации является мощным способом улучшить память, увеличивая припоминание почти вдвое.
Майра Фернандес, Джеффри Ваммс и Мелисса Мид — эксперты в области науки о памяти — о том, как люди кодируют, сохраняют и вспоминают информацию. В Университете Ватерлоо они провели эксперименты, чтобы лучше понять, как такие действия, как письмо, просмотр картинок, прослушивание лекций, рисование и визуализация изображений, влияют на способность студента запоминать информацию.
В одном из первых экспериментов они попросили студентов бакалавриата изучить списки распространенных терминов, таких как грузовик и груша , а затем либо записать, либо проиллюстрировать эти слова. Вскоре после этого участники вспомнили 20 процентов слов, которые они записали, но более чем в два раза больше — 45 процентов — терминов, которые они нарисовали. Этот эксперимент помог установить преимущества рисования.
В последующем эксперименте исследователи сравнили два метода ведения заметок — написание слов от руки и рисование понятий — и обнаружили, что рисование является «эффективной и надежной стратегией кодирования, намного превосходящей письмо.
Исследователи обнаружили, что, когда студенты визуально представляли научные понятия, такие как , изотоп и спора , их запоминание было почти в два раза лучше, чем когда они записывали определения, данные лектором.
Важно отметить, что польза от рисования не зависела от уровня художественного таланта учащихся, что позволяет предположить, что эта стратегия может работать для всех учащихся, а не только для тех, кто умеет хорошо рисовать.
Проведя в общей сложности восемь экспериментов, исследователи подтвердили, что рисование является «надежным, воспроизводимым средством повышения производительности» — оно значительно повышает способность учащихся запоминать то, что они изучают.
Почему рисование — такой мощный инструмент памяти? Исследователи поясняют, что это «требует уточнения значения термина и перевода определения в новую форму (картинку)». В отличие от прослушивания лекции или просмотра изображения — действий, при которых учащиеся пассивно усваивают информацию, — рисование является активным.
Это заставляет студентов бороться с тем, что они изучают, и реконструировать это таким образом, чтобы это имело для них смысл.
Исследователи также предполагают, что рисование приводит к лучшему запоминанию из-за того, как информация кодируется в памяти.Когда учащийся рисует понятие, он «должен уточнить его значение и семантические особенности, выполнить фактические движения рук, необходимые для рисования (двигательное действие), и визуально осмотреть [] созданное изображение (изобразительная обработка)».
На нейронном уровне сила воспоминаний во многом зависит от того, сколько связей установлено с другими воспоминаниями. Отдельный фрагмент информации — например, тривиальный факт — вскоре забывается из-за постоянных усилий мозга, направленных на удаление неиспользуемых знаний. Однако верно и обратное: чем больше синаптических связей имеет память, тем больше она сопротивляется тому, чтобы ее в конце концов забыли.
Итак, когда мы рисуем, мы очень разнообразно кодируем память, объединяя визуальную память изображения, кинестетическую память руки, рисующей изображение, и семантическую память, которая активируется, когда мы занимаемся созданием смысла.
В совокупности это значительно увеличивает вероятность того, что рисуемый концепт будет впоследствии вспомнен.
Было бы ошибкой думать, что рисование приносит пользу, потому что оно связано с определенным стилем обучения.Исследования развенчали идею о том, что учащиеся учатся лучше всего, когда учителя пытаются сопоставить инструкции с одной модальностью.
Вместо этого происходит то, что рисование задействует несколько модальностей — визуальную, кинестетическую и семантическую, — что лучше, чем использование только одной. Когда ученики что-то рисуют, они обрабатывают это тремя разными способами, фактически изучая это трижды.
Существует несколько способов, которыми учителя могут использовать рисование для обогащения обучения.
А учащиеся Школы-магнита при Музее Нормал-Парк создают журналы путешествий, которые наглядно отражают их обучение.Вывод: Поощряйте учащихся рисовать. Это мощный инструмент для улучшения обучения учащихся, поскольку он улучшает память, побуждая учащихся исследовать идею разными способами.
Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский архитектор эпохи Возрождения, музыкант, изобретатель, инженер, скульптор и художник.Он широко считается одним из величайших художников всех времен и, возможно, самым разносторонне талантливым человеком из когда-либо живших. Его записные книжки содержат диаграммы, рисунки, личные заметки и наблюдения, дающие уникальное представление о том, как он видел мир. Пять из этих невероятных объектов находятся в нашей коллекции.
Леонардо, кажется, начал записывать свои мысли в блокноты с середины 1480-х годов, когда он работал военным и морским инженером у герцога Миланского.
Никто из предшественников, современников или преемников Леонардо не использовал бумагу так, как он, — на одном листе содержится непредсказуемый набор идей и изобретений — труды как дизайнера, так и ученого.
Записные книжки содержат тщательные наброски и диаграммы, снабженные примечаниями итальянского зеркального письма XVI века, которое читается наоборот и справа налево. Зеркальное письмо вызвало много спекуляций. Пытался ли Леонардо сделать так, чтобы только он мог расшифровать свои записи? Или это было просто потому, что он был левшой и, возможно, ему было легче писать справа налево? Мастера письма в то время продемонстрировали бы зеркальное письмо, и его формы букв на самом деле довольно обычные: он использовал тот тип письма, который использовал бы его отец, нотариус.Любопытное зеркальное письмо Леонардо можно расшифровать, как только глаз привыкнет к стилю.
Кодекс Форстера III (лист 33, оборотная сторона, Леонардо да Винчи, конец 15 – начало 16 века, Италия.
MSL/1876/Forster/141/III. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонЛеонардо, вероятно, работал с отдельными листами бумаги (купленными в одном из многочисленных магазинов канцтоваров Милана), которые он носил с собой, чтобы записывать свои наблюдения. Его бумаги на каком-то этапе были свернуты в буклеты, а затем переплетены, возможно, в собственности испанского скульптора Помпео Леони (1533–1608).Пять записных книжек из коллекции Виктории и Альберта объединены в три кодекса (книга в переплете, состоящая из нескольких страниц), называемых Кодексами Форстера, в честь Джона Форстера, завещавшего их музею в 1876 году. Кодексы не связаны в каком-либо логическом порядке и только один, Codex Forster I.1, содержит какие-либо указания на то, когда он был сделан.
Три тома Кодекса Форстера, Леонардо да Винчи, конец 15 – начало 16 века, Италия. Музей №. MSL/1876/Форстер/141. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВы можете детально изучить все три наших кодекса Форстера, перейдя по ссылкам в каждом разделе кодекса
1 и I.2] Кодекс Форстера I.1 (до листа 40, Флоренция, 1505 г.)
В примечании, сделанном собственноручно Леонардо, эта записная книжка озаглавлена Libro titolato de strasformatione и датирована июлем 1505 г. Это показывает, что она была началось, когда он был во Флоренции, сразу после того, как он взялся за создание своей знаменитой фрески Битва при Ангиаре i в Палаццо делла Синьория, центре городского правительства. В примечаниях рассматриваются измерения твердых тел и проблемы связи изменений формы с изменениями объема — раздел математики, известный сегодня как топология.
Кодекс Форстера I.2 (из листа 41, Милан, ок. 1487–1490 гг.)
Самая ранняя из записных книжек Виктории и Альберта, она была составлена примерно в 1487–1490 гг., когда Леонардо служил слугой герцога Сфорца в Милане. Надписи на нескольких листах этой записной книжки выходят за пределы внутренних полей, что позволяет предположить, что Леонардо написал их до того, как листы были сложены в буклет, сохранившийся до наших дней.
Он содержит примечания и схемы устройств, относящихся к гидротехнике, а также к перемещению и подъему воды.Леонардо был известен разработкой сложных устройств для развлечения гостей при дворе и в дворянских домах, особенно водяных часов и фонтанов. Один проект для французского губернатора Милана был тщательно автоматизирован, с механическим человеком в качестве звонаря.
Вы можете ознакомиться с полным Кодексом Форстера I в мельчайших подробностях в нашей программе просмотра страниц, перейдя по ссылке ниже.
Codex Forster II.1 (до листа 63, Милан, ок. 1495 г.)
Эта тетрадь была составлена около 1495 г. Она содержит примечания по теории пропорций и упоминает работы коллеги Леонардо в Милане, известного математика по имени Лука.
Паччоли (умер около 1514 г.). Он также содержит много разного материала: колокола и ударный механизм, портрет генерала францисканского ордена Франческо Нанни-Самсона и отрывок, в котором обсуждаются позы группы за столом, возможно, относящийся к работе Леонардо над Фреска «Тайная вечеря» в Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, начатая примерно в 1495 году.
Кодекс Форстера II.2 (из листа 64, Милан, 1495–1497 гг.)
Кодекс Форстера II.2, составленный примерно между 1495 и 1497 годами, содержит обширные примечания по теории весов, тяги, напряжений и противовесов. Он также содержит исследование арбалета (ужасающее оружие, несколько раз объявленное вне закона Папой) и замечание, высмеивающее тех, кто думал, что вечный двигатель возможен.
Некоторые из идей, записанных на странице ниже, исследуют вечный двигатель — концепцию гипотетической машины, которая после активации будет работать вечно, подобно колесу, которое никогда не перестанет вращаться.
Леонардо провел несколько тщательных исследований вечного двигателя, но в конце концов отверг эту теорию.
Вы можете ознакомиться с полным Кодексом Форстера II в мельчайших подробностях в нашей программе просмотра страниц, перейдя по ссылке ниже.
Это самый разный блокнот. Заметки по геометрии, весам и гидравлике перемежаются набросками ног лошади (возможно, связанными с работой Леонардо над конной статуей для основателя династии Сфорца), рисунками шляп и одежды, которые могли быть идеями для костюмов на балах, и рассказ об анатомии головы человека.Леонардо часто делал рисунки в разрезе как людей, так и животных, способствуя анатомическим и физиологическим открытиям.
(Слева) Кодекс Форстера III (лицевая сторона листа 23) и (справа) Кодекс Форстера III (лицевая сторона листа 9), Леонардо да Винчи, конец 15 века, Италия.
Музей №. MSL/1876/Форстер/141/III. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВы можете ознакомиться с полным Кодексом Форстера III в мельчайших подробностях в нашей программе просмотра страниц, перейдя по ссылке ниже.
Эти пять тетрадей, объединенных в три тома, находятся в коллекции Национальной художественной библиотеки
.Один в настоящее время выставлен в галереях Средневековья и Возрождения, комната 64
.Может быть, это только я, но я буквально пускаю слюни по истории искусства, случайным мелочам о жизни мастеров-художников и особенно их удивительным произведениям искусства.Ладно, я не буквально пускаю слюни на , потому что это было бы отвратительно! ( И даже если бы я это сделал, я бы никому об этом не рассказал, потому что мне нужно поддерживать репутацию. Кхм… Просто поработайте со мной здесь.. .) Но у меня не раз глаза наворачивались в художественных музеях, и я ужасно плачу каждый раз, когда смотрю сериал Доктор Кто с Винсентом Ван Гогом, но я отвлекся…
Я пытаюсь подчеркнуть, что изучение искусства и художников очень важно для меня.
И я надеюсь, что это важно для вас, потому что это должно быть! Почему? (Я перейду к этому через мгновение.)
Но сначала, как вы подходите к изучению искусства дома? Вы когда-нибудь думали о создании тетради для оценки искусства для вашей домашней школы? Таким образом, вы и ваши дети можете стать «хранителями» своей личной коллекции изобразительного искусства!
Раскрытие информации: Все красивые экземпляры, представленные в этом посте, были бесплатно предоставлены The Homeschool Printing Company в обмен на мое честное мнение.Я получил компенсацию за время, потраченное на написание этого поста. Дополнительную информацию см. в моей Политике раскрытия информации.
Я считаю, что важно знакомить наших детей (и себя) с великими шедеврами искусства на протяжении веков. Тем самым наша жизнь обогащается – мы учимся находить красоту в повседневности, в обыденных вещах – восход солнца быстро вырисовывается масляными красками на холсте, так что «момент» запечатлен навсегда, портрет (или автопортрет) портрет) того, кто жил задолго до того, как появились фотоаппараты, чтобы запечатлеть их подобие, вазу, полную подсолнухов, некоторые яркие, некоторые быстро увядающие, или историческую сцену, воспроизведенную темперой, как она представлялась в воображении художника.
Умение ценить искусство помогает нам научиться ценить прекрасное и пробуждает в нас связь с прошлым. Мы видим глазами обычного человека, который жил давно, человека, у которого было желание выразить свою повседневную жизнь, или надежды и мечты на будущее, или даже странные случайные вещи, которые никто не понимает (вероятно, даже не сам художник). Мы словно переносимся во времени и можем установить связь с кем-то, кого никогда не знали.
Восприятие искусства также может дать нам связь с творчеством, которое есть в каждом из нас . И если мы научимся каким-то образом выражать это творчество , мы станем более удовлетворенными в своей жизни.
Я призываю вас регулярно добавлять изучение искусства и художников в вашу домашнюю школу. Ниже я покажу вам, как это сделать. Вы и ваши дети (и подростки) можете собрать прекрасную тетрадь для оценки искусства, которая прослужит долгие годы и станет основным средством изучения великих шедевров искусства и установления связей со старыми мастерами.
Соберите следующие материалы у себя дома (или в Интернете):
Вам понадобится:
* Очень рекомендую Masterpiece Society Art Appreciation учебный план (поскольку очевидно , это я написал! 😉 ), или, по крайней мере, соберите следующее и распечатайте из интернета:
Вот лишь некоторые из подарков, включенных в Благодарность Общества шедевров искусства :
Страницы блокнота для печати (художники, направления в искусстве и произведения искусства): Шедевры для печати (по три от каждого художника): Шаблоны для печати (для раскрашивания или переноса для более глубокого художественного проекта): Экономия чернил при печати PDF-файлов После того, как у вас есть хороший выбор иллюстраций, страниц для блокнотов, биографий и т.
д., пришло время напечатать их все.Теперь вы можете распечатать их на собственном домашнем принтере, но качество будет не таким прекрасным, как при профессиональной печати. Кроме того, вы, вероятно, использовали бы много чернильных картриджей.
Помните, искусство является визуальным , поэтому вам нужно найти изображения с высоким разрешением и распечатать их в максимально возможном качестве. Для этого я настоятельно рекомендую The Homeschool Printing Company . Это молодая компания (и семья ветеранов домашнего обучения), которая предлагает отличные отпечатки по удивительно низким ценам! Все, что вам нужно сделать, это отправить им свои PDF-файлы, и Мелисса (их дочь и координатор) отправит вам оценку того, сколько будет стоить распечатать все (а также доставку).
Как только вы согласитесь со сметой и дадите ей добро, вы будете поставлены в очередь на печать (или ламинирование, скрепление спиралью и т. д.). После того, как ваш заказ будет напечатан, они отправят ваши отпечатки через FedEx.
Каждому новому покупателю предоставляется скидка 10% на предотгрузочную стоимость ПЕРВОГО заказа. Просто скажите им, что вас прислала Алиша и что вы новый клиент, чтобы получить эту скидку.
Нажмите ниже, чтобы посмотреть, как я распаковываю свою художественную программу:
После того, как у вас есть все художественные репродукции, страницы для блокнота (с перфорацией) и любые другие элементы, которые вы хотите включить в свой блокнот, пришло время собрать все это вместе.Вы можете приобрести полностраничные разделители для разделения каждого исполнителя, но я решил использовать Avery Ultra Tabs , потому что их можно перемещать, если со временем вы захотите добавить разных исполнителей. (Они также ярко раскрашены и соответствуют цветам моего логотипа «Общества шедевров» — ведь это важно, знаете ли!)
Также я хотел использовать обложки каждого тома в качестве разделителя.
Я приказал The Homeschool Printing Company распечатать их на картоне, ламинате и перфорировать их с тремя отверстиями.Затем я написал имя каждого исполнителя и применил табы.
Здесь все вкладки выровнены (видите, как цвета соответствуют логотипу?): 🙂
После того, как вы сделаете разделители красивыми и «выровненными», пришло время добавить все остальные вычурные прелести. Ниже приведены примеры того, что вы, возможно, захотите включить в свой «кураторский» блокнот по изобразительному искусству (все они включены в учебную программу Masterpiece Society Art Appreciation Curriculum ):
д.)Я призываю вас вовлекать в этот процесс своих детей и подростков. Иди медленно. По-настоящему познакомиться с каждым художником и его работами.Вы создадите прекрасные семейные воспоминания, близкие отношения с каждым художником и блокнот для творчества на память, который прослужит долгие годы!
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть полностью собранный блокнот:
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за Вашу поддержку!
Одна из первых вещей, которую вам нужно сделать, когда вы начнете вести художественный журнал, — это выбрать тип книги/блокнота, который будет использоваться в качестве «холста» вашего художественного журнала.
Существует МНОЖЕСТВО вариантов на любой вкус и кошелек, так что вы обязательно найдете здесь что-то замечательное!
У меня также есть обзор лучших художественных журналов для ведения художественных журналов — так что это тоже может быть хорошим началом!
Я люблю блокноты для сочинения, потому что они не только имеют красивые прочные обложки, которые можно использовать в качестве фона для рисования, но и обычно имеют прошитый переплет, что делает их прочными!
Блокноты для сочинения можно найти практически в любом розничном, продуктовом или аптеке.
Они очень распространены и недороги, что делает их отличным средством для использования в качестве вашего художественного журнала! У меня обычно есть несколько «тематических» блокнотов, которые я веду одновременно.
См. этот пост для вдохновения : Как сделать блокнот с измененной композицией для художественного журнала
Старые книги также отлично подходят для создания художественного журнала. См. наш пост «Подготовка старой книги для художественного журнала», где вы найдете несколько советов, как убедиться, что ваша книга выдерживает процесс создания.
Вы можете найти множество старых книг, которые можно переделать в самых разных местах. Мой пост о том, как я покупаю подержанные книги для продажи товаров для творчества, должен дать вам много отличных идей для начала!
Журналы Moleskine — дорогой, но популярный выбор для изготовления журналов по искусству.
Это один из моих любимых блокнотов для всех видов творческого ведения дневника!
Если вы решите использовать блокнот Moleskine, выберите блокнот, предназначенный для акварели/рисования/искусства, и будьте готовы к гипсовке и склеиванию страниц, так как они, как правило, тонковаты для художественных журналов.
со спиральным переплетом — хороший выбор, потому что страницы обычно лежат ровно, и вы можете найти блокноты, специально предназначенные для рисования, черчения и набросков, на более толстой бумаге, которая может выдержать дополнительный вес, например блокноты Canson XL и Strathmore Visual Journals.
Недостатком блокнотов со спиральным переплетом является то, что страницы могут легко вырваться, и в них трудно сделать два разворота, но они могут быть отличным средством для экспериментов.
Это, пожалуй, один из моих любимых методов ведения художественного журнала, потому что вы можете делать свои страницы по отдельности на отдельных листах бумаги (я использую картон плотностью 110 фунтов), а затем помещать их в пластиковые защитные рукава и хранить в папке.
Вы можете легко переупорядочивать страницы и перемещать их, а также добавлять или удалять страницы в любое время. Это здорово, если вы создаете страницы в цифровом виде и распечатываете их!
Книги/журналы ручной работы :Вы также можете попробовать свои силы в создании собственных книг и журналов.На нашем веб-сайте есть несколько отличных руководств, которые вы, возможно, захотите проверить!
Поначалу обучение ведению собственного дневника может показаться пугающим, но обещаю, это очень весело! Это отличный способ использовать клочки бумаги и создать собственный единственный в своем роде журнал, который идеально подходит именно для того, что вам нужно!
Теперь, когда мы изучили различные типы доступных журналов, вы готовы выбрать один из них и приступить к созданию!
Примечание : Эта статья была впервые опубликована, когда этот веб-сайт был совсем новым, почти 5 лет назад, если вы можете в это поверить.
хотите посетить нашу страницу здесь: Лучшие художественные журналы — обновлено!
Я всегда пробую новые журналы и хотел бы услышать, какие типы блокнотов и журналов вам больше всего нравятся для ведения художественных журналов! Поделитесь своим опытом, мыслями в комментариях ниже!
И, конечно же, если у вас есть какие-либо вопросы о различных типах журналов, мы будем рады помочь! Задавайте свои комментарии в разделе комментариев ниже или присоединяйтесь к нашей группе Facebook, чтобы общаться с креативщиками со всего мира — мы будем рады ответить на любые ваши вопросы!
Делиться заботой!
любезность
Некоторые люди полностью перешли на цифровые технологии, используя различные приложения для повышения производительности, чтобы делать заметки в классе, записывать задачи или набрасывать собственные проекты.
Другие все еще придерживаются того, что работает, то есть ручки и бумаги. Смарт-ноутбуки — это умный способ преодолеть разрыв между ними. Они позволяют вам писать на бумаге настоящей ручкой (или, по крайней мере, иметь привычное ощущение), отправлять все в приложение на вашем смартфоне или компьютере, а затем стирать страницы. Это означает, что если вы выберете правильный смарт-блокнот (не волнуйтесь, мы обеспечим вас), вы сможете использовать один и тот же блокнот снова и снова, экономя деньги и сокращая бумажные отходы.
Не все смарт-ноутбуки созданы одинаковыми, именно поэтому мы обратились к экспертам из Good Housekeeping Institute и доверили покупателям Amazon собрать ассортимент, который удовлетворит все ваши потребности, независимо от того, беспокоит ли вас размер страницы. , совместимость приложений и устройств или простота использования (или все три).Вы заметите в этом списке два разных типа смарт-блокнотов: большинство из них предлагают вам сфотографировать страницу, чтобы передать их в приложения или облачные сервисы, но некоторые из них поставляются со смарт-ручкой, которая автоматически фиксирует все, что вы делаете.
повторно работает и отображает его на экране.
Теперь купите лучшие смарт-ноутбуки 2021 года:
Реклама — продолжить чтение ниже
1Лучший смарт-ноутбук в целом
Умный многоразовый ноутбук CoreБолее 14 000 восторженных отзывов на Amazon говорят сами за себя: этот 32-страничный блокнот с линейкой поставляется с ручкой Pilot Frixion и салфеткой из микрофибры, чтобы вы могли стереть свои заметки или рисунки и начать заново.После того, как вы набросали свои заметки, дайте чернилам отстояться около 15 минут, чтобы они приклеились к страницам блокнота. Затем войдите в приложение Rocketbook на своем устройстве iOS или Android, чтобы отправить свои заметки в облачные сервисы, такие как Google Диск, Dropbox, Slack и iCloud.
Отлично подходит для новичков
Умный ноутбук № Этот блокнот подходит для всех видов заметок.
Внутри вы найдете семь страниц планирования, 21 страницу с линиями и 20 страниц с точками, которые можно перенести на Google Диск, Dropbox, Evernote Box, OneNote, iCloud и по электронной почте с помощью совместимого приложения CamScanner. Используйте две стираемые ручки, которые входят в комплект блокнота, и стирайте свои наброски, заметки или бессмысленные наброски кончиками ручек.
Удобно для детей
Доска Это не записная книжка как таковая, но дисплей блокнота позволяет вам писать на четырех различных линиях сетки: линейная, точечная сетка, планировщик и меньшая точечная сетка.Поскольку у вас есть только одна страница для работы, это не так удобно для школы или работы, что делает его лучше для детей, чем для взрослых.
Снимайте, ищите и делитесь своей работой, сканируя экран в приложении Blackboard, доступном для iOS и Android. Если вы хотите начать заново, нажмите кнопку очистки, чтобы стереть все, или включите точное стирание, чтобы стирать как карандаш.
СВЯЗАННЫЕ: Лучшие планшеты для детей
Доступный вариант для иллюстраторов
Планшет для рисования One by Wacom Созданный специально для иллюстраторов и дизайнеров, этот планшет для рисования позволяет рисовать, редактировать фотографии и записывать идеи для будущих шедевров.Он совместим с Chromebook, поэтому вам просто нужно подключить устройства с помощью USB-кабеля, чтобы увидеть свои маленькие наброски на большом экране.
Если вы используете более старую модель Mac или ПК, вам может потребоваться загрузить и установить драйвер, чтобы получить доступ к своей работе. К вашему сведению: вы не увидите свою работу на самом планшете, поэтому его необходимо использовать вместе с одним из совместимых устройств.
Умная система организации
Смарт-ноутбук Fusion Получите те же основные функции Rocketbook Core — возможность заполнять страницы, отправлять их в любой облачный сервис и протирать их влажной тканью — а также дополнительную организацию, которая поможет вам оставаться продуктивным.В блокноте вы найдете страницу со списком задач, две страницы еженедельного планировщика и ежемесячный календарь, а это значит, что этот умный блокнот также может выполнять функции вашего планировщика.
Сохраняйте бумажные заметки
Умный письменный набор EllipseВ отличие от любого другого смарт-блокнота в этом списке, умный набор для письма Moleskine Ellipse дает вам лучшее из обоих миров, позволяя вам оцифровывать свои заметки в приложении Moleskine, сохраняя при этом бумажную версию.Это больше касается пера, чем самого блокнота: умное перо имеет встроенную в наконечник камеру, которая записывает движения пера. Вы даже можете говорить в микрофон пера для записи звука, который позже можно сохранить в формате PDF и загрузить в Google или Evernote.
Достаточно маленький для большинства карманов
Смарт-ноутбук Everlast Mini Возьмите этот небольшой блокнот с собой, когда будете в пути, чтобы записывать все важное, что приходит на ум.
Его размер всего 3,5 x 5,5 дюйма, но он содержит 48 страниц, которые вы можете заполнить, отправить в облако и стереть. Как и другие Rocketbook, этот поставляется с ручкой Pilot Frixion и салфеткой из микрофибры.
Если вы хотите что-то большее
Смарт-ноутбук Wave На противоположном конце спектра у этого Rocketbook страницы большего размера (8.5″ x 9,5″), что делает его лучшим выбором для студентов или тех, кто ведет заметки, которым нравится видеть все на одной странице. Однако он отличается от других Rocketbook: вместо того, чтобы протирать каждую страницу тканью, подождите, пока весь блокнот не заполнится, а затем поместите его в микроволновую печь (да, вы не ослышались), чтобы он снова стал совершенно новым.
