Автор: iforget • Дата публикации: 11.10.2020
Люди всегда украшали свои жилища различными картинами. Некоторые устраивали целые галереи, но это могли позволить себе только очень состоятельные люди. На сегодняшний день в моду вошли модульные картины. Это такие картины, которые разделены на несколько частей. Они создают визуальный объем изображению. Модульные картины могут быть написаны вручную или напечатаны на холсте.
Интернет –магазин «ArtStar.ua» предлагает модульные картины разного изготовления и размеров. На сайте этого магазина https://artstar.ua/ представлены модульные картины и информация о их изготовлении. Такие картины – это неисчерпаемый источник для творчества. Чтобы воплотить свои фантазии в жизнь можно посетить магазин «ArtStar.ua» и посмотреть перечень готовой продукции.
Специалисты интернет – магазина «ArtStar. ua» изготавливают модульные картины из хлопкового холста. Чтобы картины выглядели натурально производят следующие работы:
Для приобретения такой картины не обязательно быть богачом. Модульная картина оживит любой интерьер и придаст особенный шарм помещению. Для изготовления картины вы можете направить свои изображения и коротко описать, что вы хотите получить на выходе. Это могут быть фотографии природы, архитектуры или произведений искусства. Стоимость напрямую зависит от размеров картины, количества модулей и сложности работы. Просто печатная картина будет стоить значительно меньше рисованной. Интернет – магазин «ArtStar.ua» организовывает доставку модульных картин в любую точку Украины.
Оставьте первый комментарий
[01.11.2022] Купить драцены в Интернет магазине цветов МандаринДрацена – популярное растение, используемое для озеленения домов, офисов, детских учреждений. В уходе неприхотлива, быстро растет. Внешне напоминает пальму, поэтому ее так любят дизайнеры помещений. Место происхождения – Африка, встречается в Азии и Центральной Америке. Драцену формируют в виде дерева или небольшого кустарника. В комнате может жить до 15 лет, сильно разрастаясь. Виды … |
[17.10.2022] Товары для рыбалки онлайн с доставкойРыбалка – популярное, полезное, интересное хобби. Чтобы ему предаваться, нужно иметь рыболовное снаряжение. Приобрести все необходимое можно на сайте https://m-rybaka.ru/ в интернет-магазине “Мечта рыбака”. Ассортимент В магазине есть аксессуары для летней и зимней рыбалки, активного отдыха. В каталоге собраны товары различного ценового диапазона, поэтому каждый покупатель смож… |
[14.10.2022] Где купить качественный клей для обувиКачественную обувь невозможно сделать без хорошего клея. Поэтому свойствам этой продукции производители уделяют особенное внимание. На внутреннем рынке страны представлена продукция множества компаний, в том числе зарубежных. Производителям обуви есть из чего выбирать. Многие предпочитают бренд Vikleim, так как он производит максимально качественную продукцию по доступной цене и предлагает хорошие… |
[08.10.2022] Купить функциональные маятниковые двериВо многих торговых заведениях можно увидеть двери маятникового типа. Их особенностью является открытие створок в двух направлениях. Такие конструкции необходимы ресторанам и кафе для обеспечения удобства работы. Маятниковые двери функционируют благодаря наличию барных петель. Важно отметить, что створки данных полотен способны открываться и возвращаться в исходное положение, облегчая передвижение … |
[31. 08.2022] Как сэкономить при покупке мебели трансформера?При обустройство малогабаритной или большой по площади квартиры всегда возникают сложности с выбором меблировки. Массивные гарнитуры для спален или гостиных не только требуют наличия большой свободной площади, но и стоят довольно дорого. К тому же, классические гарнитуры придется дополнять, к примеру, диванами, дополнительными кроватями, если в комнате проживает несколько человек. В результате на… |
Большая часть модулей картин, представленных в нашем каталоге, изготовлены с применением высококачественного принта, когда тонкий слой краски наносится на поверхность холста автоматически, такой метод дает отличное цветовое разрешение и позволяет сделать модульную картину более дешевой. Модульные картины на холсте, выполненные вручную, могут быть написаны или доработаны художниками с помощью масляных или акриловых красок и как правило, стоят несколько дороже.
Модульная картина, написанная маслом, является сложным, точным и элегантным произведением изобразительного искусства. Все особенности, присущие живописи масляными красками, в совокупности дают замечательный визуальный эффект, которого невозможно добиться другими методами. Традиционная технология рисования маслом позволяет художнику достичь феноменальной точности, а также специальных эффектов, таких как прозрачность, блеск, плотность, объем изображения. Художник начинает создавать произведение с черчения нужных объектов углем на холсте или деревянной доске. После достижения желаемой концепции, он может начать применение масляных красок.
Модульная картина написанная маслом на холсте должна состоять из нескольких слоев краски. Основное правило заключается в том, что каждый последующий слой краски должен быть толще, а консистенция краски более густой, а каждый нанесенный слой краски требует длительного времени сушки. Эта технология имеет решающее значение для получения высокого качества и долговечности живописи. А поскольку каждый слой краски требует времени, чтобы высохнуть, у художника есть возможность, чтобы сделать все необходимые исправления и добавить штрихи, благодаря чему достигается великолепная точность и образность картины. Именно благодаря соблюдению правил ручной живописи, масленые краски на модульных картинах не будут со временем подвергаться растрескиванию и шелушению.
Модульные картины ручной работы, написанные маслом на холсте, обладают рядом преимуществ:
Если говорить о картинах, написанных маслом, первое, что приходит на ум, это шедевр, а вот при упоминании модульных картин, рисованных акриловыми красками, сразу в воображении возникают смелые цвета. Многие современные художники предпочитают работать акриловыми красками, что позволяет им добиваться мягких акварельных тонов или особо ярких визуальных эффектов.
Внешне модульная картина, написанная акрилом на холсте, отличается блестящей поверхностью и уникальностью цветовой гаммы. Акриловые краски высыхают быстрее, что сокращает время создания картины.
Художники высоко ценят возможности акриловых красок, позволяющих создавать как абстрактные, так и реалистические произведения изобразительного искусства.Если говорить о положительных характеристиках модульных картин, написанных акрилом на холсте можно выделить следующие:
К недостаткам картин, обработанных или написанных акриловыми красками, можно отнести вероятность нежелательных отражений на блестящей поверхности картины и то, что мазки кистью остаются на таких картинах видимыми.
Кроме картин, акриловых и написанных маслом, в каталоге имеются и картины, доработанные художником.
Здесь речь идет о картинах, выполненных с помощью высоко технологичной печати на специальных принтах, а потом доработанных художником вручную масляными или акриловыми красками. Нанося на поверхность принта дополнительно мазки краски, художник усиливает цветовые и визуальные эффекты, делая картину более уникальной. Такая модульная картина будет обладать эффектом картины, написанной маслом или акрилом на холсте, но ее стоимость будет ниже в сравнении с полностью авторскими работами.
Чтобы определиться с выбором модульной картины ручной работы, нужно конкретизировать для себя цель: в какой комнате должна висеть рисованная модульная картина, каковы должны быть ее размеры, какой предполагается возможный бюджет для ее приобретения? Например, для просторной гостиной, чтобы подчеркнуть соответствующий статус хозяев, идеально подойдет модульная картина ручной работы маслом на холсте. Для детской комнаты целесообразней выбрать картину, рисованную или доработанную акрилом. Богатая цветовая палитра акриловых красок, отсутствие запаха и аллергенного воздействия порадуют в этом выборе, да и цена будет ниже по сравнению картинами, написанными маслом. Модульная картина для спальни, может быть написана маслом или акрилом, но не должна быть слишком громоздкой, чтобы не нарушать общей атмосферы отдыха и легкости.
Выбирая модульную картину ручной работы, не надо угождать веяниям моды, правильней будет выбрать особо понравившуюся картину, которая создаст нужную атмосферу в доме.
Другие полезные статьи в данном разделе сайта:
Практическая необходимость — муза Джуди Рашин (NAP #64, #76, #100). Ну, не совсем так. Ее серия скульптурных картин Modular создана для того, чтобы ее можно было разобрать и снова перенастроить; специфические для сайта работы, которые могут хорошо путешествовать. Отдельные модули объединяются в композиции для новых выставочных макетов, затем складываются и отправляются. Они пространственно и географически не связаны — мобильные картины для мобильной экономики. В самом деле, если практическая необходимость является непреднамеренной музой большинства проектов (если только вас не зовут Джефф Кунс), 9 РашинаКартины 0003 Modular предлагают идею практической необходимости в качестве выразительной концептуальной и материальной основы. В них есть явная непосредственность, возможно, потому, что они отражают нашу собственную необузданную географию.
Джуди была одним из независимых художников, принимавших участие в выставке (e)merge art в Вашингтоне несколько недель назад, и я недавно встретился с ней, чтобы поговорить о ее работе и ее процессе. — Мэтью Смит, Вашингтон, округ Колумбия, автор
Мэтью Смит: Ваша модульная серия — это работы, которые можно разобрать и перенастроить для конкретной площадки практически в любом месте. Они хорошо путешествуют. В каком-то смысле они заставляют меня задуматься об этой идее современной мобильной экономики, где инновации основаны на способности людей легко брать вещи и двигаться (как ваши картины). Я не думаю, что вы думали о социоэкономике, создавая эти произведения, но мне интересно, как, по вашему мнению, эти идеи могут быть отражены в вашей работе (или нет), и что такого в создании модульных композиций, которые вы находите такими привлекательными?
Джуди Рашин: На самом деле я думала об этом аспекте работы, потому что весь этот проект вырос из практической необходимости. Практическая необходимость — это идея, с которой люди из рабочего класса хорошо знакомы, а кто управляет мобильной экономикой, как не рабочий класс? Не так давно я делал живописные инсталляции на больших полотнах. Я живу на некотором расстоянии от крупных городов, и стоимость доставки непомерно высока. Так что я начал представлять себе эту модульную систему, вдохновленную модульной архитектурой и мебелью, которую можно было бы упаковать в несколько коробок среднего размера, но собрать так, чтобы она стала настолько большой, насколько того требовала ситуация. Я уже говорил об этом раньше, как практические потребности студийной практики влияют на мою работу, и как это, в свою очередь, стало тематическим элементом работы. Таким образом, работа выросла из практической потребности, но благодаря этой потребности я нашел возможность вовлечь свою работу и ее аудиторию в новый смысл. Практичность не является захватывающей темой, но это реальность для большинства из нас. Кто из нас может позволить себе нарисовать двадцатифутовую картину или отправить двухтонную скульптуру? Кто из нас может позволить себе купить любой из них? Я делаю работы, выходящие из модернистской традиции, в багаже которой много притворства и высокомерия. Но переосмысление абстракции для привлечения среднего класса или мобильное хозяйство если использовать ваш термин, на мой взгляд, придает работе дыхание.
MS: В материалах, которые вы используете в своей модульной серии, есть что-то очень непосредственное. Можете ли вы рассказать мне об этих материалах и о материалах, которые вы используете в своей серии Build?
Дж.Р.: Спасибо. Я хочу, чтобы материалы были немедленными, поэтому услышать, как вы говорите, это подтверждает. Точечные панели в модульной серии я использую из литого пластика, сплошные покрывают мебельным лаком. Мой процесс заключается в том, что я просверливаю отверстия в панели, на которую я уже залил слой пластика, а затем заливаю поверх отверстий еще один пигментированный слой. Как только это затвердевает, я шлифую панель, чтобы показать точечный узор. Мне интересно дистанцироваться от живописных жестов и индексировать свое тело по-другому, например, через шлифовальные знаки и, поскольку я не использую шаблон, немного неравномерное расстояние между точками. Поверхности абсолютно плоские, но шлифовка притупляет блеск, к которому мы привыкли с пластиком, и придает любопытный вид этому вездесущему материалу. Каркасы панелей изготовлены из необработанной сосны с соединительными отверстиями по бокам. Ничего не скрыто.
В этой серии сборок буквально используется панель и краска в качестве раствора и кирпича. Я сделал серию кирпичей с краской и холстом, а также несколько картин, используя мои лакированные панели, «склеенные» пигментированной эпоксидной смолой или воздушно-сухой глиной. В последнем случае вместо краски заменяют глину и эпоксидную смолу. Я должен добавить, если это еще не очевидно, что мой взгляд на краску широк, и я считаю краской любое поверхностное покрытие, если оно используется в правильном контексте. Некоторые из этих рисунков сборки были эфемерными, а некоторые предназначались для постоянного использования. Сухая на воздухе глина была недостаточно прочной, чтобы скрепить панели, поэтому я знал, что они рухнут через несколько часов или дней. Я наслаждался той энтропией, которая происходила в студии. Я услышал, как они рухнули посреди ночи, и подумал — «вот там скромная группа картин умирает в темноте».
М.С.: Интересно, что вы говорите, что дистанцируетесь от живописных жестов. Как вы думаете, тогда в ваших материалах есть что-то жестикулирующее? Может быть, «жестирование» — это неправильный способ выразить это, но кажется, что есть что-то вызывающее воспоминания о неравномерном расстоянии между «отверстиями для колышков» или неравномерном нанесении глины в вашей серии Build. Возможно, эти «несовершенства» работают так же, как жесты кисти.
Дж.Р.: Меня больше интересует индексация моего тела маленькими, тихими, ненавязчивыми способами. Если вы думаете о жесте как о том, как мы ведем себя через работу, то я думаю, что мое тело адекватно отражено. Вы можете увидеть это в следах шлифовки, небольшого смещения. Чего я не хочу делать, так это жестикулировать, или эмоционально увлекаться выполнением работы. Не то чтобы я хотел, чтобы работа была бесплодной или неэмоциональной, но для меня эмоции эффективно воплощаются в сдержанности. Глина в серии построек и некоторые другие материалы, которые я использую, просты и прямолинейны и вызывают ассоциации с игрой или работой, которые рассеивают умеренность, часто связанную с живописью этого типа.
MS: Вы упомянули Блинки Палермо, Ими Кнобель и Хелио Оитику, оказавших влияние на вашу работу. Я вижу это в глубоких полях насыщенного цвета в ваших работах, а также в ваших жестких геометрических композициях. Не могли бы вы рассказать мне немного о диалоге, который происходит между вашей работой и людьми выше?
JR: В последнее время я часто думаю об этих трех артистах. Есть что-то в том, как все они смотрят (или смотрели) на модернистскую абстракцию с расширенным взглядом и в процессе ломали аскетизм этой работы. Мне нравятся работы Хелио Оитисии, и я бы хотел, чтобы они сохранились, но большая их часть сгорела в результате пожара после его смерти в 19 году.77. Как и многие художники в развивающихся странах, ему было наплевать на Нью-Йорк, поэтому его работы концептуально очень богаты, а материалы доступны и скромны. Например, Tropicalia исследует эмпирический опыт через скульптурную инсталляцию, но с набивными тканями, 2×4 и гравием. Он думал о модернистской эстетике, но ему не понадобился литейный цех или команда, чтобы завершить свое исследование. Я действительно могу относиться к этому в моей собственной работе. Преимущество жизни в Таллахасси в том, что я могу позволить себе много места в студии, у меня есть время для работы, и эта доступность пространства и времени дает мне возможность свободно экспериментировать. Оититика Parangoles, носимых скульптуры, которые предшествовали звуковым костюмам Ника Кейва на 25 лет, были просто кусками ткани, коврика и упаковочного материала, которые надевались на тело и поверх него. Много раз откровенная и экспериментальная работа должна происходить за пределами крупных городов. Я отличаюсь от него тем, что больше думаю об отношении работы к архитектуре, чем он думал об ее отношении к телу. Я хотел бы придумать способ более прямолинейно обращаться к телу в своей работе.
Меня привлекают работы Ими Кнобель и Блинки Палермо из-за их интереса к пространственной геометрии — пространств между панелью, поверхностью, краской, стеной, полом — а также из-за откровенного характера их работ. Оба художника проявляют/демонстрировали сильную чувствительность к материалам без влияния модернистской догмы. В их работе пульсирует кровь, хотя она бескомпромиссна и минималистична, и я надеюсь, что это относится и к моей работе.
MS: Расскажите о своей работе в (e)merge. Визуально это отличается от работы, которую мы обсуждали до сих пор, но композиция по-прежнему построена из нескольких панелей.
JR: Да, это была еще одна часть из серии Build . (e) слияние проводится в бутик-отеле в Вашингтоне, округ Колумбия, и я подумал, что идея колонны будет прекрасно сочетаться с архитектурой. Сборка: колонна представляет собой набор кирпичей, сделанных из красок и холста. Краска зажата между холстами, чтобы склеить их. Кирпичи, каждый из которых собран из одиннадцати полотен, затем укладываются от пола до потолка. Ничто не удерживает кирпичи вместе, кроме силы тяжести и клина пола и потолка. Для (е) слияния я предложил, чтобы 13-футовая колонна прорвалась сквозь подвесной потолок банкетного зала и, казалось бы, бесконечно поднималась вверх. Однако, когда я пошел устанавливать колонну, над потолочной плиткой было слишком много труб, чтобы колонна могла надежно заклинить. Мы нашли новое место для колонны и просто установили ее от пола до потолка. Недавно я снова использовал его на шоу в Остине, но мне бы очень хотелось найти место, где он мог бы пробить потолок. В любом случае, процесс и материалы отличают эту часть от других модульных работ, но они исходят из того же исследования. Оба требуют гибкой системы, которую можно собирать и переустанавливать в соответствии с конкретной геометрией выставочного пространства.
___
Джуди Рашин считает, что быть художником — это кропотливая работа, и у нее есть руки, чтобы показать это. Ее работа исследует отношения между людьми и пространственной средой через живопись, скульптуру и инсталляцию. Работы Рушина появлялись в США и Корее, включая Aqua Art Miami, Лабораторию искусства и литературы в Кембридже, Массачусетс, Prospect 1-Satellite at Trumpet в Новом Орлеане, Mass MoCA и Soho20 New York. Она является получателем многочисленных грантов, и ее работы дважды были представлены в New American Paintings. Она доцент кафедры искусств в Университете штата Флорида.
Мэтью Смит — художник и писатель из Вашингтона, округ Колумбия.
Анонсирование модульных художественных капсул 2019 года в Форт-Хьюстоне в Нэшвилле, которые пройдут с 13 по 20 июля. Пожалуйста, поделитесь этим событием с друзьями!
Включая Art Pods от:
Amanda Lomax, Pepper Sims, Beth Reitmeyer, Dylan Pew, Eric Mason, Libby Michael, Kay Kennedy, Matthew Kinney, Madeleine Hicks, Cassie Hamilton, Kara McLeland, Nico Magee, Megan Kelley & The Inbound Лэндс, Лорен Мишель Бальехос, Клэр Рэмидж, София Гордон-Стивенс, Тедди Гордон-Стивенс
Организовано Эбби Скойец и Дэвидом Хелламсом в Форт-Хьюстоне
Опубликовано Дэвидом на выставках независимых карт, Нэшвилл, . Оставить комментарийЭто мероприятие MAPs организовано художниками Эбби Скойец и Дэвидом Хелламсом и пройдет в галерее Нэшвиллского Форт-Хьюстона в июле 2019 года. Мы ожидаем, что это будет интимное и экспериментальное шоу с участием 15 или менее капсул. Эти карты будут демонстрироваться в общей сложности 2 недели, но со специальными событиями открытия и закрытия в выходные дни. Особая благодарность создателю MAP @tonyyoungblood за совет, поддержку и подарок MAP!
Отправить предложение просто! Ссылка на приложение здесь: https://goo.gl/forms/lXRyYEqPotJ6E1DN2
Ссылка на правила Pod для MAP @ Fort Houston 2019:
https://docs.google.com/document/d/1gg9Bye221NqwD0W3m-j8G_raDkzh4uOdprmi7AI7UNA/edit
Руководство по сборке капсул (полезные инструкции с официального сайта MAP):
https://modularartpods.wordpress.com/pod-building-guides
The Crappy Magic Experience — это многотомное художественное мероприятие художников из Нэшвилла Дэвида Хелламса и Дэвида Кинга. В 2016 году Crappy Magic провела два шоу в Seed Space. На первом были представлены мусорные ведра, полные выброшенных потребительских товаров, с которыми участникам предлагалось поиграть, перенастроить и пересмотреть. На втором мероприятии художники пожертвовали реконфигурированные потребительские товары для продажи с аукциона. Затем они сделали рекламные ролики, чтобы побудить людей покупать вещи.
Crappy Magic вернется в субботу, 1 апреля, в абразивную среду, и им нужны твои странные вещи!
Как указано в руководстве для художников, ваш предмет «может быть произведением искусства ручной работы; или это может быть «найденный» объект». Если хотите, можете сделать сопроводительное продающее видео. Вы даже можете одолжить предмет, уже пожертвованный Crappy Magic, и снять для него видео.
Крайний срок подачи заявок — 5 марта. Узнайте больше на CrappyMagic.com
The Crappy Magic Experience
15:00–22:00, суббота, 1 апреля 2017 г.
@ Abrasive Media (Houston Station), 438 Houston St # 257, Nashville, TN 37203
MAP @ Queen Avenue, идет установка.
Созданная Тайлером Бланкеншипом выставка Modular Art Pods at Queen Ave станет первой независимой выставкой MAP. Я принесу свою электрическую коробку, но я (Тони Янгблад) не принимал никакого участия ни в курировании, ни в производстве. Что, черт возьми, модульные арт-стручки? Узнайте больше здесь.
Шоу проходит с пятницы, 11 ноября, по субботу, 12 ноября, с 18:00 до 22:00 каждый вечер. Субботнее мероприятие совпадет с East Side Art Stumble.
Деталь, капсула Эбби Коппейдж в работе
Вход БЕСПЛАТНЫЙ! Вы можете поддержать шоу, сделав пожертвование на кампанию IndieGoGo.
Тайлер рассказал мне о некоторых потрясающих капсулах и выступлениях, и я невероятно взволнован! Вы сможете пройти мини-яму с шариками, исследовать мир, сделанный из глины, стать свидетелем выступления артиста в платье, сделанном из колючей проволоки и мелкоячеистой сетки, и многое другое!
Жанель Бонфур-Майкс выступит в платье из колючей проволоки и мелкоячеистой сетки
В шоу примут участие примерно 14 групп и 10 представлений. Среди участников:
Мини-купол Дженн Дефенбоу в разработке.
Вот расписание выступлений:
19:30: Марлос Э’ван
20:00: Fat Turbulence
21:00: Жанель Бонфур-Майкс 7 2 Podger: 04d
The Кайл Нойманн
19:30: Мертвые источники
20:00: Ребекка Александер
21:00: Садоводство, а не архитектура
19:00: Fat Turbulence
19:30: Марлос Эван
20:00: RabbitxRabbit
21:00: Жанель Бонфур-Майкс
18:30: Ashley Lawless
19:00: Kyle Neumann
19:30: The0 Springs 90 Drone
21:00: Садоводство, а не архитектура
19:00: Дастин Хедрик рисует вживую
Стручок Трэвиса Уивера и Брэндона Грира в работе.
Queen Avenue находится по адресу 178 Queen Ave, Nashville, Tennessee 37207. Если вы придете в субботу, обязательно посетите все другие галереи, участвующие в East Side Art Stumble.
Больше информации на странице мероприятия в Facebook.
«Садоводство, а не архитектура» Репетиция спектакля МАП.
Опубликовано в шоу Independent MAPs, Нэшвилл и помечено MAPs @ Queen Ave, Tyler Blankenship автором tonyyoungblood. Оставить комментарийQueen Ave
Если вы планировали представить идею изготовления капсул в Modular Art Pods на Queen Ave, сегодня ваш последний день для подачи. Шоу состоится 11 и 12 ноября 2016 года.
Это издание организовано и курируется Тайлером Бланкеншипом и Тайлером Уокером. Они будут рассматривать как новые модули, так и модули, созданные для предыдущих выпусков MAP. Они также ищут исполнителей.
Узнайте все подробности и подайте заявку здесь: MAPs @ Queen Ave Application.
Адрес Queen Ave: 178 Queen Ave, Nashville, TN 37207.
Опубликовано в Calls for Artists, Nashville и помечено MAPs @ Queen Ave, Queen Ave, Tyler Blankenship on от tonyyoungblood. Оставить комментарийПришло время для второй премии Poddy Awards, конкурса, на котором мы просим авторов стручков голосовать за свои любимые стручки. Около половины строителей OZ Art Fest откликнулись на наш призыв. Результаты ниже.
Победители в номинации «Лучший общий модуль» и в других категориях, кроме лучших на каждом уровне, получат награду, напечатанную на 3D-принтере. Лучшие на каждом уровне победители получат сертификат.
Фотографии победивших капсул можно найти в Руководстве художника и в галереях.
И победителями стали…
Победитель: Unseen Worlds
Второе место: R&D
Победитель: (ничья) Big Guise (Алексин Риу, Мика , и Кайла Сайто), Эрика Чиккароне
Второе место: (ничья) Кит Рейтер, Пол Кейн
Победитель: Филипп Гранке
Второе место: (ничья) Лейн Йорк, Брайан Сомервилл
Победитель: Сара Макдональд и Тайлер Бланкеншип
Второе место: Хайме Рэйбин и Бриена Харменинг
Победитель: Трэвис Янссен и Алекс Лопес
Второе место: Мэри Муни
Победитель: Коричневый пес Биндери (Дженнифер Ноулз)
Второе место: Зак Дуэнсинг
Победитель: Эбби Скойец
Второе место: (галстук) Мэтью Бэтти, Патрисия Эрнхардт и Элизабет Сэнфорд
Победитель: Аманда Джой Браун и Кайл Джонс
Второе место: Брайан Сомервилл и Уилл Сомервилль Сара Ледерах
Победитель: Бет Рейтмейер и ЭЛЕЛЬ
Второе место: (ничья) Эшли Адкинс и Леа Сойер, Ариэль Лавери и Кристофер Лавери
Второе место: Молли Лахим и Дилан Этье
Победитель: Хайме Рэйбин и Бриена Харменинг Победитель: Аманда Джой Браун и Кайл Джонс
Второе место: М. Келли и Стивен Зерн
Победитель: Брайан Сомервилл и Уилл Сомервилль
Второе место: Бет Райтмайер и ELEL
Победитель: (ничья) Хайме Рейбин и Бриена Харменинг, Молли Лахим и Дилан Этьер
Второе место: (ничья) Бет Рейтмейер и ELEL, Гордон Рок Ethier
Второе место: (ничья) Дженн Дефенбо и Мейк Нэшвилл, Общество искусств робототехники Среднего Теннесси
Победитель: Abbey Skojec
Второе место: (ничья) Джейсон Браун и почтовые провокаторы, Брайан Сомервилл и Уилл Сомервилл
Победитель: Бет Рейтмейер и ELEL
Второе место: (5 участников) Эбби Скойец, Пол Кейн, М. Келли и Стивен Зерн, Ариэль Лавери и Кристофер Лавери, Сара Макдональд и Тайлер Бланкеншип
Победитель: Брайан Сомервилл и Уилл Сомервилль
Второе место: Ариэль Лавери и Кристофер Лавери
Победитель: Бет Рейтмейер и ELEL
Второе место: Брайан Сомервилль9 и Уилл Сомервилль0007
Третье место: Сара Макдональд и Тайлер Бланкеншип
Бет Райтмейер и ELEL
Опубликовано в Nashville, The Poddy Awards и помечено MAPs @ OZ, OZ Art Fest, The Poddy Awards автором tonyyoungblood. Оставить комментарийТони Янгблад здесь. Это не совсем связано с Modular Art Pods, но я подумал, что это может быть интересно подписчикам сайта.
Рад сообщить, что я буду вести один из первых семинаров в совершенно новом пространстве Make Nashville!
Класс называется «Автоматы из бумаги» и открыт для учащихся в возрасте 11 лет и старше. (Младшие школьники приветствуются в сопровождении родителей.) Если первый урок будет успешным, я надеюсь сделать его продолжением.
Используя замечательные бумажные автоматы Роба Айвза, я научу вас основам механического движения. Каждый класс изучит различные концепции механических механизмов, включая кривошипно-шатунные ползунки, кулисы, женевские кривошипы, коробки передач, червячные передачи, рейки и шестерни и многое другое
На первом занятии мы узнаем все о камерах, собирая голодного динозавра T-Rex! Это отличное знакомство с механическим механизмом, потому что в комплект входит несколько наборов кулачков, которые изменяют анимацию динозавра.
Камеры существуют уже сотни лет. Они являются основным механическим принципом автоматов, которые пишут, рисуют и проигрывают музыку, таких как тот, что показан в фильме «Гюго». Как много всего можно сделать с помощью этой простой концепции!
Дата: Воскресенье, 21 августа, с 12:00 до 16:00.
Место: Make Nashville, 947 Woodland St, Nashville, TN
Плата за занятие: 7 долларов США для участников Make Nashville makerspace. 12 долларов для нечленов.
Мы предоставим все инструменты и компоненты, однако, если у вас есть любимый коврик для резки, ножницы или нож Exacto, не стесняйтесь брать их с собой.
Купите билеты здесь. Этот класс ограничен 18 учениками и, как ожидается, будет распродан, так что скорее бронируйте места.
Узнайте больше о Hungry T-Rex здесь.
youtube.com/embed/bY_wfKVjuJM?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en&autohide=2&wmode=transparent» allowfullscreen=»true» sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation»> Опубликовано в MAPs Artists News, Nashville, Workshops автором tonyyoungblood. Оставить комментарийЦеремония Трейси Накаямы, часть TRIPLE FANTASY на лейбле Third Man Records
На этой неделе в Нэшвилле пройдет множество замечательных художественных мероприятий, в том числе несколько с участием участников Modular Art Pods.
В четверг, 4 августа, с 18:00. до 20:00 на лейбле Third Man Records редактор сцены из Нэшвилла и подруга MAP Лаура Хьюстон курирует Triple Fantasy , выставка трех художников, исследующих пересечение секса и магии. 18:00 до 20:00
Из пресс-релиза:
Художники Элайджа Бургер, Трейси Накаяма и Бенджи Рассел обращаются к темам гомосексуальности, сексуальности и оккультизма в своих уникальных рисунках, гравюрах, картинах и фотографиях. Рисунки, картины и гравюры Бюргера в основном основаны на символах и воображаемом культе под названием «Холостяки рассвета», который заявляет о превосходстве гомосексуальных мужчин. Отсылка к картинам Накаямы 19порно 70-х и, совсем недавно, современные нудистские колонии. Она создала картину специально для этой выставки, и у нее будет еще одна картина, выпущенная ограниченным тиражом. Рассел использует фотографию, чтобы воплотить идеи ритуала и сексуальности. Его часто сюрреалистические работы избегают Photoshop в пользу абсурдизма и эффектов в камере. Присоединяйтесь к нам 4-го числа на приеме открытия, или, если вы не можете прийти, зайдите в следующие 4 дня, чтобы увидеть это невероятное шоу.
Ноги, часть Sideshow Fringe Fest
В четверг, 4 августа, стартует фестиваль Sideshow Fringe Festival 2016, куратором которого является выпускница MAP Джессика Мэлоун. Этот междисциплинарный, многопрофильный фестиваль сценического искусства проводится уже 6 лет и с каждым годом становится все лучше.
Спектакль Legs , который нельзя пропустить, поставила выпускница MAP Мадлен Хикс.
Со страницы мероприятия:
Когда Каре Смарт исполнится 16 лет, пришло время ответить на извечный вопрос, с которым сталкивается каждая молодая женщина: какую конечность она ампутирует первой? Тревожные, веселые и острые ноги вызывают важные вопросы о том, как общество конструирует красоту, и о том, с какой борьбой сталкиваются женщины, чтобы соответствовать миру, построенному против них. «Ведь женщина без протезов была бы просто непрактичной».
Legs состоится в субботу, 6 августа, в 20:30. в театре Даркхорс. Посетите веб-сайт Sideshow Fringe и покажите расписание, чтобы увидеть полный список событий.
Чип Боулс
Субботние художественные ползания в центре города и Веджвуда/Хьюстона обещают быть захватывающими.
В галерее 40AU в центре Аркады выпускник MAP Чип Боулс представляет свою первую персональную выставку в Нэшвилле. Он будет там и будет рисовать вживую. Суббота, 6 августа, с 18:00. до 9вечера.
Художественный блок Чипа Боулса на OZ Art Fest
Выставка, посвященная 10-летию Tinney
Суббота, в Tinney Contemporary у нас A Decade in the Making , двухчастная выставка, посвященная 10-летнему юбилею галереи. На выставке представлен ряд художников, в том числе выпускница MAP Карла Чуффо. Посетите веб-сайт Tinney Contemporary, чтобы увидеть полный список художников. 18:00 до 9 вечера
Pod от Карлы Чуффо + Stasis Universe; Рано или поздно с Таней Батлер и Ди Симпсон на OZ Art Fest
Хайме Рэйбин и Бриена Харменинг
В субботу на Wedgewood/Houston Crawl несколько художников MAP продают произведения искусства на аукционе Дэвида Хелламса и Дэвида Кинга Crappy Magic Auction . Аукцион состоится в 21:15 в силосной комнате на первой дорожке. Участвуют 18 артистов, в том числе выпускники MAP Хайме Рэйбин, Бриена Харменинг, Мика Агари, Сара Макдональд, Марлос Э’ван и Тайлер Бланкеншип.
Райбин и Харменинг, создавшие Peep Pods на OZ Art Fest, представят рекламный ролик для компакт-диска, на котором собрана музыка из их стручка.
Все доходы от аукциона идут в пользу замечательной галереи Track One Seed Space.
Jaime Raybin и Briena Harmening’s Peeps Pod на OZ Art Fest
Emily Holt
В будущем в галерее Julia Martin Делия Сейгенталер и выпускница MAP Эмили Холт представляют новую работу на выставке под названием Oil & Mud . Узнайте больше на сайте галереи.
Капсула Эмили Холт на OZ Art Fest
Узнайте о том, что происходит в других галереях, из августовского справочника Nashville Arts.
Опубликовано в MAPs Artists News, Nashville, , автором tonyyoungblood. 1 КомментарийQueen Ave
Queen Ave, экспериментальная галерея и площадка в Ист-Нэшвилле, только что объявили о своем собственном выпуске Modular Art Pods, который запланирован на 11 и 12 ноября 2016 года. Это меня очень радует. Я всегда надеялся на MAP, что другие люди возьмут эту концепцию и будут работать с ней. Именно этим и занимаются организаторы Queen Ave Тайлер Бланкеншип и Тайлер Уокер. Вот почему мы лицензировали идею Creative Commons — Share Alike.
Тем не менее, я должен четко заявить, что я не участвую в производстве модульных художественных капсул @ Queen Ave, хотя я планирую представить идею капсулы для шоу. Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с Тайлером Бланкеншипом по адресу [email protected].
Заявки принимаются до 25 августа 2016 г. Queen Ave рассмотрит как новые модули, так и модули, созданные для предыдущих выпусков MAP. Это отличная возможность повторно использовать капсулу, стоящую в вашем подвале. Они также будут рассматривать исполнителей, которые не обязательно хотят создавать свою собственную капсулу.
Узнайте все подробности и подайте заявку здесь: MAPs @ Queen Ave Application.
Адрес Queen Ave: 178 Queen Ave, Nashville, TN 37207.
Тайлер Бланкеншип работает над своей и Сарой Макдональдс капсулой для MAPs @ OZ
Опубликовано в Calls for Artists, MAPs Artists News, Nashville и помечено MAPs @ Queen Ave, Queen Ave, Tyler Blankenship, Tyler Walker автором tonyyoungblood. 2 комментария
Вот удобный справочник, который поможет вам сопоставить ваши любимые капсулы с их производителями. Если карта слишком маленькая, щелкните ее средней кнопкой мыши, чтобы открыть ее в новой вкладке.
1. Джованни Луна
2. Эрика Чиккароне
3. Пол Кейн
4. Большой облик
5. Трей Госсет
6. Джонатан Лисенби
7. Кит Рейтер
8. Лейн Йорк
9.0 Брайан0 Сомервилл Гранке
11. Джим ДеВолт
12. Гордон Роке
13. Полномасштабный проект «Тысячелетний сокол»
14. Освальдо Гонсалес
15. Пол Кейн
16. Сара Макдональд, Тайлер Бланкеншип
17. Бриена Харменинг и Хайме Рэйбин
18. Джейсон Браун и Почтовые Провакаторы
19. Мэри Муни
20. Трэвис Янссен и Алекс Лопес
21. Performance Pod 9000 22. Антония Оукс, Джо Нолан
23. Брэндон Грир
24. Зак Дюэнсинг
25. Коричневая собака Биндери (Дженнифер Ноулз
26. Джамин Орралл
27. Бет Инглиш
28. Мэтт Фокс, Бен Кларк
29. Элли Кодд09ll 90 30. Лиз Клейтон Скофилд
31. Аманда Браун и Кайл Джонс
32. Брайан и Уилл Сомервилл
33. Мэтью Бэтти
34. Эбби Скойец
35. Патрисия Эрнхардт, Элизабет Сэнфорд
36. Джордж Миллер, Вивиан Саксон
37. Миа Краут, Бен Маркантел Райан Норрис, Кристин Роджерс
38. Сара Козорт
39. Алексис Колберт
40. Чип Боулз
41. Рэйчел де Куба
42. Сара Ледерах
43. Ариэль и Крис Лавери
44. Эшли Адкинс, Леа Сойер 44. Эмили Холт
46. Клейтон Лэндисс
47. Бет Рейтмейер
48. Эмили Сью Лэрд
49. Карла Чуффо. Таня Батлер, Ди Симпсон
50. Тони Янгблад
51. М. Келли и Стивен Зерн (часть 1)
52.