У создателей кукол тоже есть рейтинги. Человек склонен строить иерархии во всех направлениях жизнедеятельности и даже в творчестве. Представляю вам работы. Даже сложно назвать их так… Произведения самых известных создателей коллекционных кукол.
Итак.
1. Marilyn Stivers doll.
Шелка, старинный бархат, кольца из настоящего золота. Барышни отличаются своей сексуальностью и роскошным облачением.
Куколки сделаны из Cernit и Super Sculpey.
2. Brigitte Deval.
Одно из самых старых, известных и ценимых в кукольном мире имен.
В конце 60-х Бриджит начала моделировать гротеск, сюрреалистическое наследие деятелей в дальновидных и фантастических Северных традициях. Со временем ее работа эволюционирует к более естественной концепции человека. Она имеет более чем 40-летний опыт производства кукол. Некоторые критики говорят, что её куклы имеют душу.
3. Renate Hornung.
Делает совершенно очаровательных смеющихся детей фантастического портретного сходства. Совершенно не отличимые от живых детей, они просто «подыхают со смеху». К тому же она — редкий автор, создающий кукол в одном экземпляре из фарфора.
4. Anne Mitrani.
Непревзойденный лидер прошлого. Вплоть до 1996 года, когда ее рекорд был побит Робертом Тоннером — нынешним президентом NIADA, она была лидером и по стоимости кукол. Цены на них доходят до 50000$. Ее амплуа — удивительно натуралистичные дети. Милые, примерные и задумчивые.
5. Philip Heath.
Самый большой эстет среди куклоделов. В его коллекции присутствуют предельно натуралистичные куклы самых разных рас и национальностей. Все они большого размера: около метра высотой и тоже фарфоровые.
Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж.
6. Laura Scattolini — одна из самых известных современных кукольных мастеров, желанный участник самых престижных кукольных выставок.
7. Laurence Ruet — хорошо известный в мире коллекционеров мастер авторских кукол из полимерной глины. Она создает не более 20 кукол в год, которые моментально находят своих хозяев. Своей задачей Laurence Ruet видит воспроизвести эмоции: «Я очень чутко передаю нежность, изысканность, застенчивость, удивление…»
8. Lisa Lichtenfels.
Та самая Лиза Лихтенфельс, куклы которой красуются в Лувре. И они действительно потрясающие! Мягкие, тряпичные куклы, глядя на которых, начинаешь волноваться за состояние собственного рассудка, настолько они похожи на людей.
9. Friedericy.
Единственный итальянец во всей команде, эстет, как все итальянцы и любитель пасторальных мотивов. Теперь — это дуэт (мать Юдифь и дочь Люссия). Раньше был дуэт брат (Джон) и сестра. Но Джон умер. Они живут в Америке. Их куклы великолепны. Они делают их из фарфора, но по своей особой методике. Это симпатичные деревенские детишки прошлого века —исключительно художественные, трогательно корявые, как будто не совсем завершенные. От 2000$ до 8000$.
10. Татьяна Баева работает преимущественно в материале эфапласт, из которого изготовляются ручки, ножки и голова куклы, а основу тела составляет проволочный каркас с текстильными наполнителями.
11. Наталья Горбунова — художник, мастер художественной куклы, член ТСХР и МСХ. Наталья закончила Институт Художественного Творчества по специальности.
Благодарю за внимание 🙂
У создателей кукол тоже есть рейтинги. Человек склонен строить иерархии во всех направлениях жизнедеятельности и даже в творчестве. Представляю вам работы. Даже сложно назвать их так… Произведения самых известных создателей коллекционных кукол.
Шелка, старинный бархат, кольца из настоящего золота. Барышни отличаются своей сексуальностью и роскошным облачением.
Куколки сделаны из Cernit и Super Sculpey.
2. Brigitte Deval.
Одно из самых старых, известных и ценимых в кукольном мире имен.
В конце 60-х Бриджит начала моделировать гротеск, сюрреалистическое наследие деятелей в дальновидных и фантастических Северных традициях.
Со временем ее работа эволюционирует к более естественной концепции человека. Она имеет более чем 40-летний опыт производства кукол. Некоторые критики говорят, что её куклы имеют душу. Ее сказочные персонажи — таинственные и слегка угрюмые необычайно повысят престиж вашей коллекции.
3. Renate Hornung.
Делает совершенно очаровательных смеющихся детей фантастического портретного сходства. Совершенно не отличимые от живых детей, они просто «подыхают со смеху». К тому же она — редкий автор, создающий кукол в одном экземпляре из фарфора.
4. Anne Mitrani.
Непревзойденный лидер прошлого. Вплоть до 1996 года, когда ее рекорд был побит Робертом Тоннером — нынешним президентом NIADA, она была лидером и по стоимости кукол. Цены на них доходят до 50000$. Ее амплуа — удивительно натуралистичные дети. Милые, примерные и задумчивые.
5. Philip Heath.
Самый большой эстет среди куклоделов. В его коллекции присутствуют предельно натуралистичные куклы самых разных рас и национальностей.
Все они большого размера: около метра высотой и тоже фарфоровые .
Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж.
6. Laura Scattolini — одна из самых известных современных кукольных мастеров, желанный участник самых престижных кукольных выставок.
7. Laurence Ruet — хорошо известный в мире коллекционеров мастер авторских кукол из полимерной глины. Она создает не более 20 кукол в год, которые моментально находят своих хозяев. Своей задачей Laurence Ruet видит воспроизвести эмоции: «Я очень чутко передаю нежность, изысканность, застенчивость, удивление…»
8. Lisa Lichtenfels.
Та самая Лиза Лихтенфельс, куклы которой красуются в Лувре. И они действительно потрясающие! Мягкие, тряпичные куклы, глядя на которых, начинаешь волноваться за состояние собственного рассудка, настолько они похожи на людей. Она, конечно же, мой фаворит среди мастеров, поскольку создаёт кукол из текстиля.
..
9. Friedericy.
Единственный итальянец во всей команде, эстет, как все итальянцы и любитель пасторальных мотивов. Теперь — это дуэт (мать Юдифь и дочь Люссия). Раньше был дуэт брат (Джон) и сестра. Но Джон умер. Они живут в Америке. Их куклы великолепны. Они делают их из фарфора, но по своей особой методике. Это симпатичные деревенские детишки прошлого века —исключительно художественные, трогательно корявые, как будто не совсем завершенные. От 2000$ до 8000$.
Открывается набор в Академию искусства художественной куклы!
Новый проект призван вывести профессию художника-кукольника на новый уровень.
Программа включает теорию изобразительного искусства, уникальные авторские курсы по различным технологиям, мастер-классы, семинары, экскурсии.
Наши преподаватели — ведущие художники-кукольники России, известные скульпторы, живописцы, искусствоведы, дизайнеры, галеристы, психологи.
Уникальностью обучения является система именных творческих мастерских, лично курируемых известными художниками.
Наши выпускники овладеют основными технологиями кукольного мастерства, получат базовые знания по теории искусства и возможность под руководством профессиональных мастеров определить и сформировать свой неповторимый стиль в искусстве художественной куклы.
Программа:
Теоретическая часть:
История куклы
(А. Журавлев — доктор биологических наук, И. Морозов — доктор филологических наук, Т. Вархотов — доцент кафедры философии и методологии науки)
– 18 часов
История западно-европейского искусства
(А. Худякова — член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ), куратор проекта DOLLART.RU, художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР)) — 54 часа
История русского искусства
(З. Кленина, искусствовед) — 24 часа
История советского искусства (З.Кленина, искусствовед) — 20 часов
История материальной культуры в образах и костюме
(С.Румянцева, художник, председатель Секции Художественной Куклы ТСХР) — 44 часа
Новейшая история российской современной художественной куклы
(Н.
Победина, художник, председатель Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников (МСХ)) — 4 часа
Литературный сюжет в искусстве. Мифы, легенды, литература
(А. Худякова — член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ), куратор проекта DOLLART.RU, художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР)) — 22 часа
История игрушки
(С.Романов, художник, коллекционер) — 8 часов
Этника и фольклор в современной культуре
(Н. Величко, художник, искусствовед) — 8 часов
Интуитивное творчество
(И.Андреева, художник) — 4 часа
Новейшая история зарубежной современной куклы
(И. Народицкая, мастер художественной куклы, член Московского Союза Художников (МСХ), член Национального института американских художников-кукольников (NIADA)) — 4 часа
Свобода творческого самовыражения
(И.Шитуева, психолог) — 2 часа
Роль взаимодействия галереи и художника в контексте развития искусства
(Е. Громова, галерист; К.
Худяков, заслуженный художник РФ, действительный член РАХ, председатель ТСХР) — 4 часа
Япония далекая и близкая
(Е.Маньшавина, художник, член МСХ) — 8 часов
Роль детали в искусстве
(Э. Райторовская, художник, член МСХ и ТСХР) — 8 часов
Итого 232 акад.часа
Практическая часть
Скульптура
(В.Селиванов, скульптор, дипломант и стипендиат Союза художников России) — 32 часа
Рисунок
(А.Колпакова, художник, доцент кафедры рисунка и живописи Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии) — 12 часов
Живопись
(Т. Булгакова, художник)) — 12 часов
Цветоведение
(А.Колпакова, художник, доцент кафедры рисунка и живописи Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии) — 24 часов
Стили декоративно-прикладного искусства
(Н.Величко, художник, искусствовед) — 20 часов
Технология изготовления куклы из папье-маше
(Н.Лопусова-Томская, художник, член МСХ, ТСХР) — 20 часов
Технология изготовления куклы из фарфора и флюмо
(С.
Никульшина, художник, член ТСХР) — 16 часов
Технология изготовления куклы из запекаемых полимерных масс (И.Качарава, художник) — 16 час.
Технология изготовления куклы из самотвердевающих масс
(Л.Лукьянчук, художник, член ТСХР) — 16 часов
Технология изготовления куклы из дерева
(Ю.Петракова, художник) — 8 часов
Технология изготовления куклы из текстиля
(М.Торочешникова, художник, член МСХ) — 8 часов
Роспись лица куклы
(А.Кукинова, художник, член МСХ, член ТСХР) — 12 часов
Костюм и аксессуары для куклы
(С.Никульшина, художник,член ТСХР) — 8 часов
Конструирование костюма
(Н. Победина, художник, председатель Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников (МСХ)) — 8 часов
Создание куклы в японском стиле
(Е.Маньшавина, художник, член МСХ)- 8 часов
Итого 220 акад.часов
Экскурссии (С. Румянцева, З. Кленина, В. Селиванов) — 12 акад.часов
Дипломное проектирвание (А.
Худякова, Н. Победина, Н. Лопусова -Томская, С. Румянцева,
И. Народицкая) — 40 акад.часов
Факультативы:
1.Анатомический рисунок
(В. Селиванов, скульптор, дипломант и стипендиат Союза художников России -12 часов
2.Колористическое крашение ткани (А. Колпакова, художник, доцент кафедры рисунка и живописи Московского Государственного Университета Дизайна и Технологии) — 12 часов
3.Изготовление ватной игрушки
(С. Романов, художник, коллекционер) — 8 часов
4.Изготовление елочной ретро-игрушки
(Е. Маньшавина, художник, член МСХ) — 8 часов
5.Технология костюма
(С.Румянцева, художник, председатель Секции Художественной куклы) — 12 часов
6.Графический дизайн. Информационные технологии.
(В.Андрианов, графический дизайнер) — 12 часов
7.Фотография
(А.Тельпуховская, профессиональный фотограф) — 12 часов
8.Психологические тренинги (И.Шитуева, психолог) — 12 часов
Попечительский совет:
Худяков К.
В. — заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии Художеств (РАХ), председатель Творческого Союза художников России (ТСХР)
Громова Е.М. — галерист
Рудковская А.А. — коллекционер
Андреева Т.Б. — коллекционер
Румянцева С. М — председатель Секции Художественной куклы
Худякова А.К. — член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ), куратор проекта DOLLART.RU
Творческого Союза художников России (ТСХР)
Победина Н. С. — председатель Ассоциации Художников-кукольников Московского Союза Художников (МСХ)
Матрешка — далеко не единственная кукла, ставшая национальным символом. Большинство ее иностранных «коллег» старше лет на 300, хотя есть и молодые последователи. «Огонек» рассказывает о куклах, которые покорили мир
Арлекин, прежде чем из него сделали узнаваемую во всем мире куклу, был известным персонажем итальянского театра масок XVI века. Изначально простофиля и шут Арлекин был одет в костюм, напоминающий крестьянские лохмотья.
Однако со временем, когда образ начали тиражировать, его приодели. Костюм стал пестрым, заплаты на ткани превратились в яркие ромбы. Пару веков спустя Арлекин уже стал полноценной куклой, более того — одним из главных сувениров Италии.
Петрушка
Эта кукла — классический образец перчаточной куклы — известна в России с XVII века. Свои Петрушки есть и в Европе: в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Англии — Панч. Петрушка — не просто кукла, это театральный персонаж, который своей популярностью обязан представлениям на ярмарках. Известные классические сюжеты, которые разыгрывали «петрушечники»: сцена с невестой, обучение Петрушки солдатской службе, лечение Петрушки. Кто не знает: у Петрушки есть и полное имя — Петр Иванович Уксусов (это имя упоминается как раз в одной из сценок).
Кукла вуду
Назначение этой тряпичной игрушки — самое мистическое: считается, что с ее помощью можно воздействовать на человека. Есть версия, что на территории Бенина африканцы занимались этим еще тысячу лет назад, но более популярна версия о том, что кукла появилась на Гаити в XVII-XVIII веках вместе с массовым завозом рабов из Африки.
В США и на Кубе ее чаще называют «сантерия». Что касается Европы, то во многих странах сегодня нарасхват штучная продукция — куклы вуду приобретают для «расправ» над неверным возлюбленным или чересчур строгим начальником.
Кукла кокэси родом из Тохоку, что на северо-востоке Японии, достойна особого внимания. Уже в начале XVII века она пользовалась изрядной популярностью у заезжих гостей: считалось, что эти куклы обладали магическими свойствами, приносили удачу и исполняли желания. Сегодня известно 11 видов кокэси (у каждой из них — свое имя). Но тип неизменен — цилиндрическое тело и голова. Ручек и ножек у куклы нет. Считается, что именно этот тип вдохновил русских умельцев на создание матрешки в конце XIX столетия.
Еще одна знаменитая японская кукла, которую тоже считают прототипом матрешки. Помимо того, что у нее нет ни рук, ни ног, она еще округлой формы и яркой — обычно красной — расцветки. Точная дата рождения не установлена — считается, что поточный выпуск дарумы совпал с началом XVII века.
А вот названа она была в честь основателя дзэн-буддизма — Дарумы. По легенде, он девять лет своей жизни провел в медитации, после чего у него отнялись ноги. Сегодня дарума помогает исполнять желание — на новый год на кукле пишут свое имя и загадывают желание.
Бумажная кукла
Первые куклы из бумаги с гардеробом, который также нужно вырезать, появились в Европе в середине XVIII века, а чуть позже и в Америке. Пресса тогда писала, что куклы помогут маленьким девочкам «проявить хороший или дурной вкус в одежде или прическе». Особенно славились английские бумажные куклы, чьи создатели прорисовывали самых мелких деталей костюма. Американцы, напротив, сделали куклу максимально доступной — компания McLoughlin Brothers в середине XIX века продавала кукол по минимальным ценам и огромными тиражами.
Пиноккио
Эта деревянная кукла родилась в 1883 году после выхода в свет книги итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Главный герой — деревянный мальчик с постоянно растущим от вранья носом — моментально зажил собственной жизнью.
В его честь открывали рестораны, детские клубы и, само собой, выпускали деревянных кукол. Сегодня их можно найти по всему миру, но особенно популярен Пиноккио во Флоренции, где родился и умер автор сказки.
Эти куклы-статуэтки с непропорционально большой головой появились в конце XIX века, но на поток их производство поставили лишь в 20-е годы XX века американцы. Куклы были из папье-маше и изображали легендарных бейсболистов. Затем баблхэдов стали выпускать в пластмассе, расширив ассортимент: там были видные актеры, певцы, герои мультфильмов и даже политики. Из последних наиболее заметными стали баблхэды английской королевы, премьер-министра Путина, президента Обамы и основателя компании Apple — Джобса.
Культовая для всех маленьких (и не очень) девочек кукла была придумана в 1959-м в США, в штате Висконсин. «Мама» куклы — Рут Хэндлер — была стенографисткой компании Mattel. Она хотела сделать идеальную женщину, а за основу взяла образ героини эротических немецких комиксов Лили (начало 1950-х годов).
За время своего существования кукла принесла своей создательнице свыше 2 млрд долларов. Из национального символа Барби давно стала наднациональным — считается, что каждые 1-8 секунд в разных уголках мира кто-нибудь покупает Барби.
Беби Борн
В конце 1980-х создатель этого пластмассового младенца, австралиец Виктор Пракас, хотел одного: «Чтобы она помогла девочке почувствовать себя маленькой мамой». Идею перекупила и довела до совершенства известная немецкая компания Zapf Creation. Теперь кукла действительно требует усилий и денег, которые дают представление о тех, которые придется потратить на живого ребенка. Беби Борн умеет плакать, смеяться, есть и ходить в туалет. Еда, одежда, обувь, подгузники и прочие аксессуары всегда в наличии — разумеется, за отдельную плату.
Подготовила Елена Барышева
Ремесло мастера кукол — это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно.
Профессия подходит тем, кого интересует рисование (см.
выбор профессии по интересу к школьным предметам).
Если скульптор или живописец творит произведения изобразительного искусства, то ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным.
Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа — человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.
Спросите у любого ребёнка, какие куклы ему интереснее: неподвижные красавицы или такие, у которых шевелятся руки и ноги? Наверняка он выберет куклу попроще, но с которой можно взаимодействовать: с гнущимися руками и ногами. На худой конец, заводную.
Для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения.
Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел — украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Кроме этого есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах.
Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления.
Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность, характер. Если речь идёт о заводной кукле ли кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.
Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику.
Недаром говорят, что ремесло кукольника — это с одной стороны искусство, а с другой — игра. Для настоящего художника кукла — это почти живое существо. А кукла для театра — это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.
Куклы в театре — это марионетки и планшетные куклы. Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены части её «тела».Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение.
С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней.
Она управляется с помощью рукояток и рычагов.
Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.
Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.
Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.
Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с текстилем, деревом и т.
д.
Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив
Гости увидели все разнообразие кукол — классику, антик, экспериментальные коллекции современных художников, фарфоровые, мягкие, шарнирные куклы, игрушки из дерева. Каждая кукла имеет высочайший стиль исполнения, «мастерство от кутюр». Организаторы объединили творцов, коллекционеров, специалистов и поклонников уникального искусства. На протяжении последнего десятилетия авторская кукла укрепилась у нас как искусство, ежегодно на выставках можно увидеть новых художников с новыми идеями, новые техники, материалы.
В кукольном празднике-2021 приняли участие более 1000 мастеров, представив посетителям уникальные экспонаты: куклы теневого театра Востока, промышленные куклы советского периода и традиционные – народов мира, куклы механические и интерьерные, театральные и мультипликационные, а так же антикварные куклы из частных коллекций.
На стендах царили фарфоровые роскошные красавицы – безусловная идеальная классика кукольной индустрии, но им не уступали ироничные характерные персонажи, как остановившиеся мгновения нашей жизни. Экспонаты удивляют, завораживают, пугают и очаровывают: здесь представлено всё разнообразие и различие техник, подлинная палитра эмоций и чувств, создающих ощущение личной истории каждой куклы. На создание образов мастеров вдохновляет практически все, что окружает и наполняет нашу жизнь: музыка, фильмы, живопись, скульптура, архитектура, люди на улице, особенно дети с их искренними эмоциями и мимикой.
Мастера рассказали, что на одну куклу, в среднем, «уходит» 3-4 месяца ежедневного кропотливого труда. Большие куклы более сложны в исполнении и требуют до года работы.
Интересна история представленных старинных кукол :кого-то холили и лелеяли, и кукла «дожила» до нашего времени в чудесной сохранности, другие «хлебнули по полной». Мастера и коллекционеры приводят кукол в порядок, показывают, какими ухоженными красавицами куклы были 100 лет назад, когда стояли на прилавках магазинов, ведь куклу нужно уважать!
Если мастер изготавливает кукол-репликантов ( таких, как делали в старину), он придерживается жестких правил, здесь нельзя нарушать технологию изготовления куклы.
Используются только натуральные (желательно старинные) ткани, натуральные парики, соблюдение фасонов в одежде и обуви, полный комплект нижнего белья, обувь из натуральной кожи.
Мастера изначально относятся к своим куклам, как к живым существам. Кукольники рассказывают, что в процессе работы игрушка «сама» выбирает себе цвет волос, прическу, костюм. Некоторые куклы бывают очень капризные, их образ очень тяжело собрать, приходится переделывать уже готовые костюмы и прически, начинают капризничать на фотосессиях, заставляя вновь и вновь себя фотографировать. Другие – очень покладистые, им все подходит и все нравится, образ складывается легко. Многие коллекционеры уверены , что в куклах есть душа, характер, история, куклы не просто занимают место на полках, а занимают место в сердцах, становятся друзьями, компаньонами. Самое замечательное, когда коллекционер чувствует куклу, поэтому мастеру очень важно, в какой дом попадут куклы, ведь в каждом произведении кукольного искусства есть частичка души.
Выставки – это определенный этап, можно сказать небольшой экзамен для художника. Когда куклы выходят в «свет», – их восприятие иное. Ни одна фотография не передаст всех ощущений, которые можно получить вживую от кукол. Это встречи с людьми, объединенными одной любовью к куклам, это мощнейший заряд энергии, эмоций, это особый мир: мир творчества, новых идей, новых встреч с интересными мастерами, да и простыми почитателями кукольного творчества. Выставка – это и строгий судья, который оценивает, покажет, в правильном ли творческом направлении идет мастер. Несмотря на закрытые границы, на выставке представлены работы из разных стран – отправленные по почте, переданные с оказией…
Традиционно на выставке представляют уникальные арт-проекты и художественную выставку-ярмарку. Премьера этого года – «ПетрушкаФест» – звонкая ярмарка с элементами балагана и представлениями кукольных театров; народные куклы и игрушки, конкурс «Народная кукла-2021».
С каждым годом растет количество любителей окунуться в сказочный кукольный мир, напоминающий волшебный сон наяву, приобрести необычный подарок или удивиться большому мастерству исполнения, безудержной фантазии, кропотливому, ювелирному труду.
Куклы возвращают в детство, вызывают у нас самые искренние чувства и эмоции. Держа в руках куклу, мы забываем проблемы, отстраняемся от сложного злобного мира и снова становимся детьми, мы счастливы….
Михаил Ковалев
Фото автора
Прежде чем говорить о себе выражаю благодарность
— моему мужу Мартемьянову Сергею за понимание, участие, моральную и материальную поддержку
— Екатерине Шардаковой, которая была моей первой учительницей в кукольном деле,
— группе художниц, вместе с которыми мы создали «Пермскую галерею авторской куклы» : Каменских Ларисе, Зуевой Анне, Сабуровой Татьяне, Ложкиной Ольге, Шебеко Людмиле, Шардаковой Екатерине, Неждановой Татьяне. Это их талант, их труд и вдохновение были основой и гарантией существования волшебного (для меня безусловно волшебного) кукольного дома в Перми. Они расписывали стены, оформляли проекты, проводили персональные выставки, мастер- классы, учили всех вновь приходящих профессионализму и любви к кукольному искусству.
Я делаю кукол с 2000 года. По образованию я горный инженер. В куклы играла всегда — в детстве самозабвенно, — во взрослости, как бы не для себя (например, одевая кукол для дочки). Но когда я узнала, что можно делать кукол самой, я с головой окунулась в эту новую «игру». Этот особый вид творчества оказался настолько «моим» и настолько вбирающим в себя все мои умения и занятия (рисование, шитье, рукоделие и т.д.), что посоветовавшись с мужем, я оставила преподавание в Политехническом университете и занялась куклами.
Начинала я с керамических кукол, фарфор трудно было найти, а про другие материалы я даже не слышала. Сейчас я делаю кукол из запекаемых и самозатвердевающих пластиков, фарфора и папье-маше, бортовки и трикотажа. Считаю, что образ куклы диктует выбор материала. Для реалистичной портретной или характерной куклы нужно взять термопластик, для скульптурной, декоративной куклы лучше подойдет самозатвердевающий пластик, для безупречной красавицы — конечно фарфор! Сама так и не определилась — какие куклы мне нравятся больше.
Поэтому покажу Вам кукол разных лет и из разных материалов, которые были отмечены в конкурсах и выставках, и как мне кажется, позволяют составить обо мне представление. Еще я делаю портретных кукол по фотографиям.
Такое же важное место в моей душе, как и творчество, занимает «Пермская галерея авторской куклы». Отношение к ней с одной стороны напоминает роман, а с другой отношение к своему ребенку, созданному и выпущенному в жизнь. Моя история отношений развивалась так: — на городской выставке я, тогда сделавшая своих первых кукол, встретила нескольких пермских художниц и была очарована их работами и их любовью к куклам. Сейчас куклы популярны, много информации в интернете, много выставок. Современным начинающим авторам сложно представить радость встречи со своими единомышленниками, когда оказывается что твое увлечение востребовано, имеет много направлений и горизонтов, а не просто ты впал в детство и играешь в куклы. Мы все были рады встрече и не хотели расставаться после выставки.
Договорились создать объединение, сделали сайт и буклет. Не могу не процитировать замечательные слова Ларисы Каменских, которые стали нашим девизом и планом действий
«…Ветер приносит мечту.
Мечта вдыхает жизнь в куклы
Куклы приводят в трепет сердце…
Идея создания кукольной галереи в Перми витала в воздухе несколько последних лет. Была мечта, было желание, был огромный потенциал. Но не было храбрости и удачного стечения обстоятельств… Время шло, и каждый новый день рождал новых кукол… Любить их тайно возможности больше нет…»-
И вот по «удачному стечению обстоятельств» именно у меня в 2004 году появилась возможность материализовать нашу мечту. Тут еще раз спасибо моему мужу, который купил и предоставил для кукольной галереи небольшую, но очень удачно расположенную квартиру. Помог перевести ее в нежилое помещение и сделать ремонт. Я стала как бы директором нашей галереи, хотя принятие решений и наши действия были больше коллективными.
Какой простор для творчества, какое вдохновение дало нам собственное место! Новые выставки каждые два месяца тематические и персональные, мастер- классы, новые авторы члены галереи, конкурсы и международные выставки, сотни кукол и десятки учеников.
…
К сожалению, по неудачному стечению обстоятельств, в 2012 году мы были вынуждены продать это помещение. Но раз собравшись, мы не хотели расставаться.
Поскольку я вела мастер- классы, и чувствовала необходимость для учеников видеть кукол «вживую» я начала собирать свою коллекцию кукол. Это было первое назначение формирующее содержание коллекции, но потом присоединились и другие. Сейчас в моей коллекции есть куклы и их мягкие друзья, позволяющие рассказать:
— об основных видах авторских кукол и медведей «Тедди»,
— об основных материалах для их изготовления,
— о ведущих авторах кукол и медведей Перми,
-куклы, задающие планку мастерства для начинающих художников,
-и, наконец, куклы и звери, в которых я просто влюбилась.
Признаюсь, что и спустя 20 лет я не перестаю немного мистически относиться к куклам, одушевлять их слегка, хотя понимаю нерациональность такого подхода. Но куклы все еще на меня глядят! С удовольствием веду мастер-классы, чтобы осчастливить нового кукольного мастера, вспоминая сколько радости мне доставило открытие кукольного искусства.
Во Дворце книги с 19 по 21 марта ульяновцы бесплатно смогут увидеть уникальную выставку авторских игрушек «Всю жизнь играем в куклы». Свои работы в разных жанрах и формах представят 130 мастеров и коллекционеров со всей России. Особенность экспозиции заключается в принципиально новом подходе к созданию кукол как отдельного вида искусства. Трехдневная выставка состоится благодаря региональному проекту «Книгомания-2021» и Году книги в Ульяновской области.
Натуралистичная, детальная прорисовка лиц некоторых экспонатов удивит посетителей, ведь их можно принять за живых. Большие коллекции советских и винтажных игрушек, солдатиков, экшн-фигурок, игровых экспонатов, шарнирных фэшн-кукол с личного позволения авторов можно будет взять в руки и сделать памятное фото. Мастера-кукольники также представят мишек-тедди, будуарную куклу, аксессуары, интерьерную игрушку, кукольные домики и многое другое.
Как отметили во Дворце книги, объединение «женского» направления хобби с «мужским» в стране произойдет впервые: ранее так называемые мальчуковые и девчачьи игрушки экспонировались только по-отдельности. В Ульяновске одновременно будут представлены не только куклы и мягкие игрушки, но и модели транспорта и техники, диорамы, игровые коллекции, которые точно понравятся мальчикам и их папам. Само понятие детской игрушки в концепции экспозиции приобретет глубокое и местами философское значение. Особо дорогие, во всех смыслах слова, работы будут презентованы в закрытых стеклянных витринах. Торжественное открытие события состоится 19 марта в 15:30
Мастер — Алевтина Суслова
Для посетителей организаторы выставки предусмотрели мастер-классы, видео-презентации, личное знакомство с лучшими мастерами авторской куклы, фотозоны, книжные обзоры, выступления аниматоров в образах кукол, а также посетителям продемонстрируют настольно-ролевые игры (варгеймы) – отличную альтернативу компьютерным.
Сама выставка займет три этажа нового здания Дворца книги. Экспозиционная часть состоит из музейной зоны, площадки мастеров со своими работами. Центральная часть расположена в аванзале третьего этажа, данный сектор представляет собой зарисовки в стиле кукольных мультфильмов советского периода: «Незнайка в Солнечном городе», «Чебурашка и Крокодил Гена» и многое другое. Здесь же будут выставлены крупные коллекции советских, винтажных немецких кукол, Барби 90-х и редкие коллекционные экспонаты. А национальные игрушки в колоритных костюмах можно увидеть в зале иностранной литературы библиотеки и на третьем этаже.
Пожалуй, каждый родитель хотя бы раз проводил беседу со своим ребенком о бережном обращении со своими пластмассовыми и плюшевыми друзьями, на выставке специалисты смогут поделиться секретами долгой жизни и поддержания первозданного вида у игровых кукол.
Событие рассчитано на широкий возрастной диапазон зрителей. Да и шанс увидеть такое разнообразие экспонатов и к тому же креативно провести выходные выпадает не каждый день.
Выставка будет работать три дня с 10:00 до 18:00. Телефон для справок: +7 (8422) 44-30-99.
Выставка кукол (0+) череповчанки Светланы Ковалевой, отдавшей 25 лет работе в школе, открылась вчера в Вологодском кремле. Мастер обнаружила в себе талант к созданию кукол на пенсии. Теперь их 100 штук, и каждая со своим выражением лица и историей.
«Задумала ребенка, а получилась бабушка»
— По образованию я учитель начальных классов, работала в школе № 17, — рассказала Светлана Ковалева «Речи». — Два года я работала по специальности, а потом так получилось, что стала преподавать сначала изобразительное искусство, а затем к этому добавились черчение и технология. Куклами я занялась, когда вышла на пенсию. Когда работала в школе, у меня была огромнейшая нагрузка. У меня было не менее 40 часов при ставке 18 часов. Работала даже по субботам и не могла иметь никаких увлечений.
— Как вы нашли для себя кукольное творчество?
— Это произошло случайно лет шесть назад.
Увидела по телевизору передачу об авторских куклах, посмотрела ее на одном дыхании. Потом стала ждать эту программу, и так мне захотелось сделать свою куклу. Я посмотрела большое количество мастер-классов и стала создавать свои работы.
— Какой была ваша первая кукла?
— Можно сказать, она получилась неправильной. Она сделала себя сама. Я вроде бы хотела сделать ребенка, а получилась бабушка. Это случается у многих кукольников. В моей творческой жизни это произошло лишь однажды, и я больше не позволяла куклам манипулировать мной. Я настойчиво делала то, что хотела.
— Разве это плохо — прислушиваться к материалу, из которого создается работа? Например, один мой знакомый работает с деревом и делает такие фигуры, которые ему подсказывает найденная коряга…
— Пластик, с которым я работаю, это не коряга. Я могу лепить из него то, что я хочу, и строго следую идее, которая появилась у меня в голове. Перед тем как я возьмусь за создание куклы, в моей голове складывается картинка и появляется история.
Это очень вдохновляет.
«Делаю кукол на коленях»
— Как технически происходит рождение куклы?
— Я работаю с самозатвердевающим пластиком, который застывает на воздухе. Использую японский пластик, сын заказывает его в Москве. По консистенции он похож на глину. Как я делаю куклу? Беру обычный строительный пенополистирол, вырезаю из него то, что мне нужно, например голову куклы, обрабатываю ее наждачной бумагой и облепляю пластиком. Рабочего места мне не нужно, делаю кукол, можно сказать, на коленях. За эти шесть лет я сделала около ста работ, на выставку в Вологду отправились более 80 кукол.
— Как к вам приходят идеи?
— По-разному. Они неуловимые, и, если не записал, через час уже и не вспомнишь. Для идей у меня есть блокнот, и их всегда больше, чем кукол. Не успеваю все идеи осуществить. Как они приходят? Однажды была в деревне и вышла на улицу, и над моей головой каркнул черный ворон. И я вспомнила свое детство, когда бабушка рассказывала, что тот, кто найдет воронье гнездо, отыщет клад.
Так пришла история, и я сделала работу — большая коряга, а на ней сидит много черных воронов, а рядом ребенок, который сорвал растение вороний глаз. Эти куклы не из пластика, а текстильные, у меня и деревянные есть, и из папье-маше. Как говорят мастера-кукольники, материал неважен, главное — идея. Когда из-за пандемии все магазины закрыли, я делала куклы из того, что у меня было, — голова из скомканной газеты, сверху скотчем облеплена, фигура тканью обшита.
— Все ваши куклы имеют выражение лица.У них есть прототипы?
— Мастера, которые занимаются авторской куклой, делают уникальные куклы, они все неповторимые и узнаваемые.
Когда я думала над тем, какой будет моя кукла, решила, что она должна быть наполнена смыслом. Со своим характером и историей, посредством которой она будет общаться со зрителем, вести диалог. Такого, как в «Детском мире», где на прилавке расставлены ровненькие и красивенькие куколки, у меня нет. Истории некоторых кукол я написала, и их разместят на выставке.
Дорога в кремль
— Как получилась выставка в Вологде? Вы не показывали свои работы на больших площадках Череповца, а тут фактически главный музей области — кремль…
— Больших персональных выставок у меня до этого не было. Привозила кукол на День пожилых людей в поселок Шексна, потому что бываю в деревне неподалеку.
— Были выставки в библиотеках, на фестивале российских деревень. Как получилось с Вологодским кремлем?
— Совершенно случайно. Музей делал онлайн-выставку, и я там предложила свои куклы. Потом меня пригласили на живую выставку, и я привезла несколько кукол. Осенью мне позвонили и пригласили сделать выставку «Кукольные истории от Светланы Ковалевой». В итоге мы оформили два зала.
— Где вы храните свои куклы?
— На мансарде в деревенском доме моей бабушки. Мы сделали ремонт, и там появилась витрина. У кукол два врага — пыль и сырость. Чтобы их уберечь, я держу их в пакетах.
— Выставка в Вологде будет работать до сентября.
Не жалко было расставаться с куклами на полгода?
— Нет, я очень рада, что выставка открывается.
Наверное, любой творческий человек хочет показать свои произведения людям. Знаете, я не стремлюсь показывать свои куклы в Москве и Санкт-Петербурге, потому что там есть школы кукольного дизайна, живет множество профессиональных кукольников, проходят выставки. А у нас этого очень мало, и людям негде такие выставки увидеть. Когда я выставлялась в Шексне, мне местные жители сказали: «У нас обычно только выставки цветов и овощей проходят, а тут такая красота».
Сергей Виноградов
В республике началась выставка «Куклы Бурятии». Здесь мастера-кукольники, мастера декоративно-прикладного искусства и даже школьники продемонстрируют работы зрителю и поделятся традициями своих малых народов. На выставке можно увидеть более 150 работ 75 мастеров Бурятии, Забайкальского края, Иркутской области и Москвы.
Это самые разнообразные куклы: обереговые, сувенирные, для украшения интерьера, в национальных костюмах, куклы-шкатулки. – Пошивом кукол начала заниматься с января этого года.
— Появилось свободное время на зимних каникулах, решила попробовать. Затянуло так, что оторваться невозможно. Какое же это увлекательное занятие. Процесс изготовления интерьерной куклы доступен и интересен, помогает саморазвитию, снятию стресса и получения удовольствия от работы, — рассказала преподаватель из Кабанского района Вера Ананикова.
Мастера рассказали, что особенно интересно делать кукол с азиатской внешностью. По их словам, уловить и передать особенные черты – совсем непросто. Однако, процесс захватывает и, со временем, куклы получаются лучше и лучше. Все мастера согласились, что для них каждая кукла особенная, со своей душой.
– Я создала более 100 кукол. У каждой из них своя история, своя судьба. США, Япония, Германия, Франция, Москва, Санкт-Петербург.
Этот список мест, где можно найти мои работы, можно продолжать и продолжать. К каждой кукле я всегда подхожу индивидуально, у каждой из них своя душа, потому что в каждую я вкладываю частичку себя, – делится многодетная мама Дарима Баторова.
Пресс-служба Министерства культуры Бурятии сообщает, что 23 декабря пройдёт творческая онлайн-площадка «Идея+». В программе мастер-классы, встречи и обмен опытом.
Трансляция выставки «Куклы Бурятии» доступна на сайте байкалфолк.рф по ссылке.
Минкульт РБ
Хозяин Марионеток оказался таким же догматичным и беспощадным, как марионетки-убийцы в центре его истории. С момента своего выпуска в 1989 году он стал культовым, выпуская новый релиз почти раз в два года в течение почти 30 лет. Марионеточная банда Эндрю Тулона была антагонистами, главными героями и антигероями на протяжении множества сиквелов, каждое из которых строилось на мире, созданном головами Full Moon Productions.
СВЯЗАННЫЙ: 10 фильмов ужасов 80-х по рейтингу B, которые нужно смотреть всем
После того, как марионетки начинают атаковать участников конференции экстрасенсов в их гостиничных номерах, один приглашенный профессор (Поль Ле Мат) должен выяснить, как их остановить.Он должен разрушить египетское заклинание, оживляющее их, и погасить их уникальные силы. Сюжет может показаться достаточно простым, но постановка была невероятно сложной, все вокруг замысловатой работы семи детализированных марионеток создавало одни из самых запоминающихся икон, которые когда-либо знал жанр ужасов. Загляните под свою кровать и прочтите 10 безумных вещей, которые вы не знали о Puppet Master.
Чарльза Бэнда из франшизы Demonic Toys и Full Moon Productions часто приписывают создателю Puppet Master и его сиквелов.Он последовал за другими фильмами о неодушевленных предметах, оживающих и убивающих жертв, например, Dolls в 1987 году.
Но он также сотрудничал с режиссером Дэвидом Шмеллером, которого не пригласили комментировать DVD, потому что Бэнд не хотел, чтобы кто-то еще получил признание за один из самых популярных фильмов его продюсерской компании.
Шмеллер все еще ждет остатков от фильма.
По своему содержанию Puppet Master никогда не должен был быть чем-то иным, кроме классического слэшера 80-х с рейтингом B, но творческие умы, стоящие за ним, отнеслись к нему как можно более серьезно, ожидая справедливого кинематографического релиза.Чарльз Бэнд, создатель Full Moon Productions и франшизы Puppet Master , имел другие планы.
Он решил, что может заработать больше денег, выпуская фильм DTV (прямое видео), форма распространения, которая становилась все более популярной.Он оказался популярным, и в следующем году, а также через год после этого было выпущено продолжение.
Помимо того, что настоящие кукловоды были необходимы для управления всеми различными марионетками под контролем Хозяина Марионеток, иногда было необходимо, чтобы реальные люди представляли их во время ключевых сцен.Это было сделано путем найма карликовых каскадеров, таких как Синди Соренсен.
СВЯЗАННЫЕ: 10 культовых злодеев ужасов, ранжированных по количеству убийств
Она изобразила Пинхеда во многих сценах, где его руки были выставлены напоказ, например, когда он вылезал из гроба, и когда он бил кулаком.Марионетка с булавочной головкой должна была сидеть у нее на плечах, в то время как она была одета в тот же свитер и перчатки без пальцев, что и марионетка.
Действие фильма может происходить в отеле Bodega Bay Inn, но фильм не снимался в окрестностях.Отдел реквизита построил большую модель, размером примерно с холодильник, и подвесил ее в воздухе. Всякий раз, когда место находилось, производственная группа использовала приостановленную модель.
С определенными ракурсами камеры и принудительной перспективой они могли заставить Bodega Bay Inn выглядеть так, как будто она действительно находится в той среде, которую они хотели (на скале).Настоящий Castle Green Hotel расположен на улице в Пасадене, штат Калифорния, и использовался во многих других фильмах франшизы. Настоящая гостиница Bodega Bay Inn находится в заливе Бодега, где Альфред Хичкок снимал фильм «Птицы».
В самом начале фильма можно увидеть азиатскую марионетку, смотрящую из окна комнаты Андре Тулона.Это настоящая марионетка, которую используют в бирманской опере. Он особенно известен как Загви и играет роль алхимика / музыканта.
Yoke thé — это искусство бирманского кукольного искусства, которое зародилось в королевских / богатых бирманских домах, а затем распространилось среди обычного населения.Для работы с марионетками требуются очень ловкие исполнители, поскольку каждая из них может иметь около 20 струн для управления своими движениями.
Дэвид Аллен, настоящий кукловод, стоящий за марионетками в фильме, уже получил широкую известность благодаря своей работе над «Молодой Шерлок Холмс». В фильме показаны детские приключения Шерлока Холмса и Джона Ватсона, когда они учились в государственной школе, а также несколько сцен с участием марионеток, которые принесли ему номинацию на премию Оскар за лучшие визуальные эффекты.
СВЯЗАННЫЙ: 10 кукол-убийц, которые не являются Чаки или Аннабель
Он отвечал за разработку и маневрирование Blade, Shredder, Pinhead и всех марионеток под управлением Андре Тулона.Марк Раппапорт также работал с Алленом не только над традиционными марионетками, но и над созданием марионеток с покадровой анимацией.
Даже когда помощники Дэвида Аллена и Марка Раппапорта работали кукловодами, любые сцены с участием марионеток занимали гораздо больше времени, чем казалось.Для такой сцены, как «Пинхед вылезает из гроба», которая включала в себя покадровую анимацию и руки карликовой каскадёры Синди Соренсен, потребовалось 2 дня съёмок, чтобы произвести 17 секунд.
Это могло объяснить, почему марионетки были на экране только 7 минут! По мере развития технологий их все чаще видели в других фильмах, но из-за того, что они были марионетками, всегда требовалось много усилий.
Не только снимать сцены с участием марионеток требовалось много времени из-за их физических сложностей, но и каждый человек, управляющий марионеткой, также должен был работать синхронно.Для одной марионетки, такой как Блейд, требовалось 5 разных людей, чтобы управлять им, и все они думали одинаково.
Один человек должен был вращать головой, один — руками, один — ногами, другой — глазами, а третий — ступнями.По словам Марка Раппапорта, сотрудничество и совместная работа кукловодов существенно повлияли на то, насколько точно марионетка «ожила» на пленке.
Чтобы полностью охватить весь диапазон движений банды марионеток, а также правдоподобно разместить их в различных средах, необходимо было сконструировать несколько версий каждой из них.Это означало основные куклы-«герои» для крупных планов, каскадерские куклы и марионетки, которые можно было уничтожить (например, упав с лестницы).
Были даже версии марионеток, которые никогда не попадали в фильм, например, шестирукий ниндзя с оружием в каждой руке.Он никогда здесь не появлялся, но марионетка по имени Шестизарядник (хотя и не ниндзя) дебютировала в Puppet Master III: Toulon’s Revenge , вышедшем в 1991 году.
Начиная с Хозяин Марионеток, фильм о детских игрушках, совершающих смертоносные убийства в отеле, полном ясновидящих, вдохновил на создание 13 сиквелов.Всего с 14 фильмами, включая «Клинок: Железный крест», и «Хозяин кукол против демонических игрушек», превосходит серию Джейсона «Пятница 13-е» и серию Майкла по большинству сиквелов.
Последний фильм, Хозяин кукол: Маленький рейх получил положительные отзывы, и Чарльз Бэнд сказал, что скоро во франшизе появятся и другие фильмы.Хотя и раньше шли разговоры о полной перезагрузке оригинального фильма, большинство фанатов выразили недовольство этой идеей и предпочли бы больше сиквелов. Он даже вдохновил на создание некоторых комиксов и нескольких видеоигр!
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 безумных фактов о максимальном перегрузке, которых вы не знали
Следующий 10 главных аргументов в MCU
Об авторе Кайлина Пирс-Боэн (Опубликовано 1144 статей)Кайлина выросла из колыбели по «Звездным войнам» и «Индиана Джонс».Любительница кино, у нее есть коллекция из более чем 250 наименований вестернов, которыми она особенно гордится. Когда она не пишет для ScreenRant, CBR или The Gamer, она работает над своим фантастическим романом, поднимает тяжести, ходит на концерты синтвейв или занимается косплеем. Имея ученые степени в области антропологии и археологии, она планирует и дальше притворяться Ларой Крофт, пока сможет.
Ещё от Kayleena Pierce-BohenВ детстве всем нам довелось хотя бы раз увидеть спектакль кукловодов. Этот вид театрального искусства имеет древнюю историю. Кукольные представления были распространены на Ближнем Востоке и в Средиземноморье еще в 1 тысячелетии до нашей эры.
В Средней Азии кукольный театр приобрел популярность во время правления династии Ахеменидов и последующего завоевания греками. Во все времена на рынках и площадях центральноазиатских городов проходили спектакли кукольных мастеров.Часто это был способ высмеять правителей и жадных бюрократов, а иногда шоу основывались на мифах, легендах или любовных историях. Современный кукольный театр можно разделить на театр, где люди управляют куклами, держат их на шесте, или одетые как перчатки, и театр, где марионетки управляются сверху, как марионетки.
Театр кукол не получил широкого распространения до XIV века при Тимуре и Тимуридах, когда в государстве процветали все формы и жанры искусства, в том числе театральные и развлекательные.В средние века существовало три распространенных типа кукольных театров: театр перчаток (или кул-кугирчок или чодир джамол), фанточчини (чодир хайол) и шоу теней (фонус хайол).
Перчаточные куклы были самыми распространенными, так как они представляли собой самый портативный и простой кукольный театр. Сюжеты для спектаклей были из реальной жизни, а главным героем был Палван Качал.
В фанточчини куклы приводились в движение нитками.Это единственный театр, который мог показать сразу сотни кукол, фанточчини часто проводились по вечерам: актеры, находившиеся над куклами, управляли ими с помощью шнурков (ришта).
Шоу теней ассоциировалось со двором и духовенством, поэтому не пользовалось большой популярностью среди простых людей. Темы его выступлений были философскими и так или иначе связаны с суфизмом, поэтому их было сложно понять. В конце XIX — начале XX веков шоу теней потеряло свое значение, потому что идеи материализма и дух революционной борьбы начали проникать уже на территорию Туркестана, противореча философии суфизма.
Сегодня в Узбекистане работает несколько кукольных театров в таких городах, как Ташкент, Самарканд, Бухара, Хива. Здесь можно увидеть уникальные спектакли по произведениям узбекских писателей, а также современную постановку.
Особого внимания заслуживает искусство хивинского кукольника. Сегодня на каждом базаре Хивы можно купить куклу, одетую в традиционном стиле. В основном это персонажи народных сказок и легенд. Куклы изготовлены из папье-маше. Их называют перчаточными куклами, наряженными на руку.Помимо перчаточных кукол есть куклы из глины.
М. Курязов — один из самых известных кукольных мастеров Хивы. Он открыл собственную мастерскую и студию Джейхун. А в 1993 году принимал непосредственное участие в создании Хорезмского областного театра кукол под руководством Д.Атабаева. Спектакли хивинских кукольников можно увидеть не только в Хиве, но и в различных городах Узбекистана. Они даже приезжают в далекие деревни. Также хивинский театр и кукловоды принимают участие в различных международных фестивалях и конкурсах.
Некоторые вещи встроены в нашу ДНК независимо от того, куда мы можем путешествовать по земному шару. Язык и словарный запас находятся прямо в верхней части списка. Слова «Карнатака» и «кукла ручной работы » выскочили на меня однажды утром из моего почтового ящика. Я был заинтригован и вскоре обнаружил, что еду по извилистым холмам Калифорнии к дому на холмах Лос-Альтос для демонстрации лекций по традиционному деревянному кукольному искусству Карнатаки.На мероприятии, организованном художественной и культурной организацией Bay Area SACHI , участвовали Анупама Хоскер e , знакомое имя, которое я слышал во время своих визитов в Индию.
Вместе со своим мужем Видьяшанкаром Хоскере Анупама основала «Дхаату» — первую в Бангалоре организацию, посвященную всему, что связано с кукольным искусством. На санскрите слово ‘ Dhaatu ’ означает корень, душу, суть всего.Хоскерес основали эту некоммерческую организацию с целью распространения традиционных мудростей, которые могут принести пользу сегодняшнему миру. Ежегодно Дхаату также является местом проведения знаменитого Навратра Махотсава — театрализованного представления кукол, на котором изображено более 5000 кукол, демонстрирующих различные сцены из индуистской мифологии! Это был один из тех «обязательных к просмотру» пунктов в моем списке, которые за долгие годы проскользнули сквозь трещины, и вот теперь Анупама был у меня на заднем дворе! Интуиция что ли ?!
На маленькой сцене в уютном домашнем кинотеатре стоял единственный стул, занятый ярко одетой марионеткой.Она была одета в тщательно продуманные украшения и задрапирована красивым сари, ее большие нагруженные глаза kajal смотрели на собравшуюся аудиторию, пока мы сидели с нетерпением в ожидании вечерней программы. Даже в неподвижности она, казалось, заполняла пространство своим присутствием. Это заставило задуматься о том, какой она могла бы быть в анимации.
Выход на сцену Присутствие Анупамы было столь же притягательным, страсть к делу ее жизни проявлялась в каждом произнесенном ею слове. В течение следующего часа мы познакомились с элементами кукольного театра, мифологии и заглянули за кулисы этого увлекательного мира! В настоящее время совершает экскурсию по городу 20 по У.С., Анупама и ее команда Дхаату собирают средства для программы «Поддержите ребенка» . Они демонстрируют новаторскую концепцию, создав модель «Малавикагнимитрам» — роман, действие которого происходит во втором веке до нашей эры, действие которого происходит при дворе короля Агнимитры из династии Шунга. Лекция завершилась разыгрыванием сцены из постановки, изображающей куклу на сцене, к которой присоединилась дочь Анупамы Дивья Хоскере — признанная танцовщица Бхаратанатьям.
Анупама любезно согласился на интервью для India Currents в разгар путешествия по часовым поясам во время их бурного турне по 20 городам.
П.К .: Спасибо, что поговорили со мной, Анупама! Демонстрация лекции была замечательным опытом. Мы хотели бы узнать больше о причине, которую вы поддерживаете в своем туре по США
.от хиджры: В Дхаату нам нравится участвовать в таких делах, как «Поддержите ребенка в США» — организации, выполняющей достойную работу и нуждающуюся в нашей помощи и поддержке.Они пришли к нам с идеей спонсировать кукольный спектакль во время тура по США, и эта идея была одновременно сложной и захватывающей! Это также позволило Дхаату внести творческий вклад в уже важное дело. Когда к нам приходит такое предложение, не возникает вопросов!
P .K: Индийская мифология предлагает множество предметов. Почему стоит выбрать именно эту историю для своей постановки?
A.H: Malavikagnimitram — романтическая комедия; сложная, многослойная история.Первоначально это была санскритская пьеса, написанная знаменитым Калидасом . Он прекрасно подходит для сложного производства. К тому же это отличное развлечение! Это позволяет нам продемонстрировать захватывающие достижения в области кукольного искусства, которые практикуются сегодня. Сюжет, действие которого происходит во II веке до нашей эры, в Видише, при дворе царя Агнимитры, представляет собой высокоразвитую художественную и культурную сцену того времени. Упоминается индо-греческая война — война с «Яванами» ! Такие детали, как парадный крестный ход «Долоцава» в храме, изображены с большой глубиной.Это очень яркое изображение многих сторон жизни того периода истории. Отличный материал для постановки!
П.К .: Наш жизненный путь ведет в интересные места. Ваш был более чем «интересным» во всех смыслах этого слова! Как вы переходите от степени магистра инженерии, работы и жизни в США к совершенно другой жизни, связанной с ручным созданием марионеток?
А.Х .: Страсть! Это единственный ингредиент, который делает возможным такой сдвиг! Я был на пути, который широко воспринимался как «путь успеха» в конкурентном мире.И у меня все было хорошо. Но я действительно не знал, как я туда попал! Настал день, когда я понял, что обогащение, которое я получил в детстве, в конечном итоге привело к тому, что я стал тем, чем был. Тогда передо мной встал вопрос: «как я могу вернуть то, что я получил, следующему поколению» ? Именно это помогло мне сделать выбор — вернуться к тому, что я любил больше всего.
П.К .: А каким было обогащение в детстве? Мы хотели бы узнать об этом больше.
А.H: Мне повезло, что я вырос с бабушкой, которая рассказывала замечательные истории! Она рассказывала не только такие истории, как « Панчатантра, » и т. Д., Но и сцены из санскритских пьес Калидасы «». Она была очень начитанной и страстно желала делиться своими знаниями. В настоящее время у детей есть намного больше возможностей, если они хотят познакомиться с мифологическими историями. Наш выбор был ограничен. Вот почему мне были дороги устные рассказы моей бабушки! У нас также были выступления традиционных трупп Якшагана рядом с тем местом, где мы жили.Наблюдая за этими пьесами, мы видели, как старые сюжетные линии все время изображаются по-новому! Творчество было безграничным. Такое обучение и обогащение бесценны!
П.К .: Ваша аудитория часто состоит из детей. Каким вы видите их участие в ваших шоу?
г. от хиджры: влияние развлечений в реальном времени на кукольный театр сильно отличается от виртуальных развлечений и взаимодействия. И особенно дети, они очень глубоко вовлечены! Марионетки становятся для них более реальными, чем окружающие их люди! Общение происходит красиво.Их умы открываются по-другому, и это создает огромный потенциал для самоисследования с тем, что они могут создать сами. Это как открыть дверь к исследованиям на всю жизнь!
П.К .: Как они реагируют, когда общаются с персонажами?
г. от хиджры: разные возрастные группы выражаются по-разному. Но все они занимаются на 100%! Приятно наблюдать, как они попадают в сцену и появляются персонажи! Когда мы ставили Бхакта Прахлада , после финальной сцены марионетка Прахлада была украшена гирляндами! Этой чести больше никому не удостоился! Это просто говорит о том, что если для кукольного представления предусмотрены правильные настройки, зрители — независимо от их возраста — могут замечательно участвовать!
стр.K: Каждая из ваших марионеток создана с таким вниманием к деталям! Где вы черпаете ресурсы для создания костюмов, украшений, подходящих для эпохи и т.
А.Х .: Все наши куклы созданы вручную до мельчайших деталей! Мы разрабатываем их и используем более легкую древесину, чтобы облегчить обращение с ними. Существуют различные ресурсы для исследования и сбора информации. Аджанта-Эллора картин, исследования ученых различных династий, например, персонал Майсурского дворца. И, конечно же, есть интернет.Но поскольку историческая достоверность очень важна для нас в Дхаату, мы проявляем особую осторожность и ищем достоверную информацию. Многие из Пуран, и эпических поэм содержат очень подробные исторические детали и визуальные образы. Вам просто нужно знать, где это найти. Но это доступно. И это настоящая находка для нас, когда мы начинаем создавать собственных марионеток.
П.К .: Вы занимались кукольным искусством на мировой арене. Каким вы видите этот вид искусства, представленный в Чехии или Индонезии? Как это соотносится с тем, как его принимают в Индии?
А.H: Я поехал в Европу по стипендии. Потом я понял, что есть деление на искусство для детей и взрослых. Так это воспринимается. Кукольный театр в основном развивался как развлечение для детей. Возникло повстанческое движение, которое также развивалось наряду с общепринятой практикой. Оба преуспели. Туризм — ключ к выживанию таких видов искусства в Европе и Индонезии. В Северной Индии кукольники имели доступ к западному и японскому стилям искусства. Так их стили стали более современными.В Южной Индии нас не затронули такие западные влияния, и мы сохранили традиционные стили. Но со временем урбанизация лишила этот вид искусства покровительства. Без патронажа кукольное искусство не может выжить! Наша численность начала сокращаться. Сегодня на кукольной сцене новое возрождение, новая энергия. Еще раз демонстрируются и принимаются более традиционные практики.
П.К .: В дополнение к вашему комментарию о демонстрации лекции, я хотел бы, чтобы вы обратились к причинам, по которым вы решили основывать большинство своих постановок на мифологии, а не на текущих социальных проблемах.
А.Х .: Я убежден, что мифология всегда является бестселлером! Какой бы сюжетной ни была сюжетная линия, и какой бы повторяющейся она ни была, то, как вы к ней относитесь, выделит вас. Якшагана в Южной Индии — отличный тому пример! Артисты Якшаганы изображают так много тонких слоев Пуран. Знания важны. А поскольку мифология предполагает использование всех этих знаний, инвестирование в это конкретное измерение мифологии стимулирует сюжетную линию.
Социально значимая тема требует финансирования и покровительства.Также существует ограниченный график актуальности для многих таких тем. Правительство Индии использовало кукловодов для реализации своих политических программ. Если меняется правительство, их политика теряет актуальность. И покровительство исчезает! Кукольники, вкладывающие много времени и ресурсов в создание конкретных марионеток, не имеют защиты от таких ситуаций! Это недолговечная вспышка, которая оставляет нас сухими! С другой стороны, мифология всегда живёт и побеждает!
стр.К: В вашей текущей постановке Malavikagnimitram у вас есть интересная концепция объединения живых актеров и танцоров с марионетками. Очень увлекательно, как мы видели из сцены, разыгрываемой во время лекции. Тоже сложно, я уверен?
А.Х .: Да, конечно! Это все равно, что подвергать марионеток лакмусовой бумажке, когда живой танцор / актер делит с ними сцену. Меня больше всего волновало, «увидят» ли вообще куклы ?! Или актер / танцор затмил бы марионеток? Нынешняя концепция медленно выстраивалась на двух-трех постановках.Мы все еще работаем над его полировкой, этот процесс никогда не заканчивается. Но в конце концов мы поняли, что марионетки могут постоять за себя! Взаимодействие между живым танцором и марионеткой просто волшебное! Прекрасный пример такого взаимодействия можно увидеть в нашей продукции « Виджаянагара Выбхава» . Вы поймете, что я имею в виду под марионетками, способными сиять за счет собственных достоинств! Да, конечно, есть проблемы. Сценический дизайн — очевидная проблема. Дизайн театра Proscenium означает ограниченное пространство для танцоров, когда они делят его с марионетками.Поэтому нам пришлось переделать сцену и размещение персонажей в течение нескольких итераций, чтобы убедиться, что мы можем создать это волшебство!
П.К .: Есть ли в Индии гильдии или кооперативы кукловодов? А насколько сложно найти финансирование для постановок?
А.Х .: Нет, гильдии кукловодов пока не существует. Академии государственного уровня и государственное учреждение — Академия Сангит Натак — действительно существуют. И да, получить финансирование непросто. Частный патронат, что у нас есть на данный момент.
П.К .: Какие типы семинаров предлагает Дхаату?
г. от хиджры: Дхаату предлагает семинары для всех возрастов — от 3 лет до взрослых! Кукольный театр и изготовление кукол учит эстетике в отличие от лего и робототехники. У них, безусловно, есть свои положительные стороны. Но кукольный театр многогранен. Помимо эстетики, это также связано с инженерными аспектами и требует мелкой моторики как при изготовлении марионеток, так и в обращении с ними. Есть аспект движения с марионеткой, который нужно освоить.Когда вы можете управлять тонкими движениями марионетки, это захватывающий опыт!
П.К .: Ваш личный путь к кукольному искусству начался с «прыжка веры» . И вы только что узнали, что являетесь обладателем престижной награды!
А.Х .: Да! Мой телефон был завален поздравительными сообщениями с раннего утра, и именно так я узнал, что получил престижную награду Sangeet Natak Academi ! Это большое чувство удовлетворения, что нация приняла эту форму искусства! Мой гуру Бхаратанатьям, покойный Smt.Нармада получил эту награду из рук покойного президента Абдула Калама в 2007 году. Для меня получить такую же награду — большая честь! Я потрясен! Все болезни роста и выбоины, которые я испытал на пути Дхаату, подтверждены этим признанием и высшей наградой! Это вдохновляет нас делать больше и достигать больших высот — творить волшебство с нашими марионетками для будущих поколений.
П.К .: Какие у вас планы по возвращении в Бангалор?
А.H: Может быть, один день отдыха, а затем он снова вернется к работе! Скоро стартует фестивальный сезон. Во время Дуссеры Дхаату открывает свои двери, чтобы продемонстрировать нашу невероятную коллекцию кукол с «Дхаату Наваратра Махотсава» . У нас будет более 5000 кукол, изображающих сцены из мифологии. Это ежегодное мероприятие, и мы проводим его уже десять лет. Пока это не будет сделано, отдыха не будет!
Энтузиазм Анупамы придает новое значение термину «дергать за ниточки»! Ее страсть и страсть ее команды в Дхаату определенно заслуживают награды.Мастерские и постановки Дхаату несут на себе отпечаток истинного творчества, в то же время принося сокровищницу традиционных и культурных знаний как детям, так и взрослым.
India Currents поздравляет Анупаму с престижной наградой Sangeet Natak Academi!
=====================================
Павани Кошик — визуальный художник, который любит прекрасную книгу почти так же сильно, как планирует свою следующую картину. Она получила степень бакалавра искусств в Академии художеств Сан-Франциско. Ее новый аватар требует творческого жонглирования пером и кистью.
Размещено администратором 20 августа 2012 г. в |
|
«Редкость комического духа в нашей художественной литературе должна побуждать нас ценить его нечастое выражение, и мы должны приветствовать роман, который не льстит и не обвиняет нас, но предлагает нам понаблюдать за собой с небольшим полезным развлечением.Такой книгой является «Хозяин кукол», в которой воображение и проницательность, сочувствие и юмор объединились, чтобы создать историю с акцентом на фэнтези и теплую человечность комедии ».
Ллойд Моррис
Нью-Йорк Таймс
В своем эссе 1853 года «Morale du joujou» («Философия игрушек») Шарль Бодлер описывает, как игрушки в руках ребенка становятся «актерами великой драмы жизни». Эта драма, пишет поэт, — трагедия.Сначала ребенок испытывает странную интенсивность присутствия: в его неодушевленных «актерах» есть искра жизни. Позже дети испытывают глубокое разочарование, вплоть до слепой ярости, из-за инертности своих игрушек. Где их души? «Маленький мальчишка» поглощен «непреодолимым желанием» знать. Она царапает, трясет, швыряет, разбивает и даже разрушает свою игрушку, сбитая с толку ее упорным отказом пробудиться к жизни.
В то время как Бодлер уклоняется от вопроса о сентиментальности, формулируя свое эссе в терминах необратимого разочарования, игрушки, которые крадутся и прячутся в творчестве художников, неизменно являются продуктами взрослого сознания.Такие куклы вполне могут функционировать как объекты фетиша, которые направляют базовые желания или даже указывают на божественное освобождение от ограничений человеческой плоти. В тщательно подобранную коробку с игрушками могут входить изогнутые тканевые манекены Луизы Буржуа, садистская кукла Ганса Беллмера, дада-марионетки Софи Тойбер-Арп и автобиографические марионетки Грир Лэнктон с их искривленными, просеянными телами, приподнятыми бальным чутьем. В этих работах репрезентативная функция скульптуры извращается, извращается или иным образом видоизменяется через фигуру марионетки или куклы.Эти телесные объекты не игрушки. Скорее они представляют тело как вещь, с которой играют.
В последние годы интерес к этой античной традиции растет. Работая в основном над скульптурой, инсталляцией и перформансом, молодые художники, обсуждаемые в этой статье, представляют человеческое тело в игривых обличьях и драматических ситуациях. Их подход к фигурации включает в себя озорное, жалкое, готическое, метаморфическое и сверхъестественное. Что особенно важно, эти художники создают свои работы сами, а не привлекаются к изготовителям или техническим специалистам.Это подчеркнуто тактильные объекты, которые вызывают в памяти традиции ремесел, а также отсылают к подростковым, практическим увлечениям, таким как скрапбукинг, моделирование и индивидуальная одежда. Отпечатки большого пальца, порванная ткань, нарезанный пенополистирол: взгляд зрителя снова и снова привлекает внимание к деталям материала, которые говорят о физическом процессе создания. Подобно големам из еврейского фольклора и автоматам, созданным греческим богом Гефестом, эти телесные формы доводятся до unheimlich полураспада прикосновением художников.
Афина Пападопулос, Insatiable Providers (Leg 1) , 2016, смешанная техника, 125 x 30 x 30 см. Предоставлено: художник и Shoot the Lobster, Нью-Йорк,
.Когда я посетил Афину Пападопулос на юго-востоке Лондона, она показала мне ряд недавних работ, в которых расчлененные кукольные тела играют центральную роль. Побег из Ривердейла (Dos-a-Dos Dangler) (2016–17), например, представляет собой большой холст, обрамленный набитыми ногами на шпильках, который напоминает стеганый гобелен из татуированной кожи человека.В другом месте стояла безымянная незавершенная работа: пара смоляных столешниц, усыпанных обезьяньими орехами, зубными протезами, тканью и распятой игрушечной лягушкой. Эти работы представляют собой волшебное смешение материальных форм, в котором конечности, мебель и найденные предметы сталкиваются, образуя гибриды, нарушающие границы субъекта и объекта, произведения искусства и плоти. Богато украшенные скульптуры в виде «женских деревьев» на персональной выставке Smurfette в 2017 году в Emalin в Лондоне напоминают нечто среднее между шляпными вешалками и тусовщицами: великолепные монстры с наклеенными волосами.Для инсталляции «Wolf Whistles» в 2016 году в Shoot the Lobster в Нью-Йорке художник повесил мягкие скульптуры, напоминающие ампутированные части тела, в расположении, напоминающем скотобойню. Куски изуродованной плоти проходили сквозь набитые пухлыми предметами, напоминающие модели Джима Хенсона — как будто кровавые остатки резни присоединились к актерскому составу «Улица Сезам» .
Под влиянием духа панка «сделай сам» и работ Кэти Акер Пападопулос работает в рамках определенной феминистской традиции.Женские тела играют центральную, а иногда и отвратительную роль в ее работе — их физическое состояние выражается в швах, порезах, ампутациях и плотно слоистых поверхностях. Одно из существенных различий между куклами Пападопулоса и куклами, скажем, Bourgeois, состоит в том, что первый из них намеренно беспорядочно перепрофилирует коммерческие продукты, такие как Pepto Bismol, отбеливатель и лак для ногтей. Работая в условиях жесткой экономии, художник заимствует дешевое и легкодоступное. Одним из очевидных следствий использования уличных товаров для создания кукольных фигур является то, что эти работы воплощают в себе саму несвободу, которую влечет за собой жизнь при потребительском капитализме.Возможно, все потребители — игрушки. Но, возможно, мы, как непослушные куклы, сможем противостоять своему подчинению невидимым силам.
Практическое взаимодействие Жан-Мари Априу с теллурическими материалами (глина, стекло, бронза, цинк) говорит о желании вернуться к более древним, но не менее непосредственным формам производства. Вторя интуитивной прямоте подхода Пападопулоса, Априу в значительной степени самоучка. (Художник изучил методы плавки и литья на YouTube; для «Ginger Succubes», своей персональной выставки 2012 года в Air de Paris, он построил печь с нуля.) Недавно он начал сотрудничать с литейными заводами для создания масштабных рельефов, в том числе сериала «Сосуд» (2016): квартет бестелесных лиц, приподнятых на скрученных ходулях, прорастающих паруса кораблей и цветы, которые изначально были созданы вручную. из глины. Эти произведения указывают на тему мифической трансформации: человеческое тело эволюционирует в неодушевленное или гибридизируется с ним. В «Harvest» (2017), персональной выставке в Jan Kaps в Кельне, глиняные женщины, стеклянные головы и обнаженная алюминиевая фигура населяли пространство гигантскими стеклянными мускатными орехами, одетыми в малиновые куртки из булавы, металлических кузнечиков и цветов из выдувного стекла.Если цветы предполагали рост растений, ряд алюминиевых кос символизировал их окончательную выбраковку. Здесь человеческое тело вовлечено в незапамятные циклы потребления и естественного обновления, которые относятся к самому процессу создания скульптур.
Veit Laurent Kurz, «HER B-O-RA MA», 2015, выставка в The Duck, Берлин. Предоставлено художником и галереей Йохана Берггрена, Мальмё
.Почему скульптура? Почему не анимация, перформанс или видео? Один из возможных ответов состоит в том, что эти художники позиционируют себя против « цифрового поворота » в большом количестве современного искусства, в котором аватары CGI или аниматронные киборги, говорящие прямо из зловещей долины, выражают отчуждение личностей и тел, онлайн и офлайн, в возраст сети.Скульптуры Априу постулируют другие формы воплощенного бытия, в которых прочность скульптуры выражает возможность физической мутации. В его серии «Обнаженная во ржи» (2016) литые алюминиевые фигурки кукольных мальчиков украшены, как инопланетные космонавты, шлемами из дутого стекла, витыми лозами и другими извергающимися наростами. Для Априу этот ребенок-космонавт — «преходящее существо, тело, переходящее в юность, тело, которое преображается».
Фигуру куклы можно также рассматривать в свете коллективной озабоченности по поводу тела, которое существует в развивающейся экономике и трансформируется ею.В статье для New York Times за 2017 год, в которой восхвалялась бизнес-модель Airbnb, консервативный обозреватель Томас Л. Фридман придумал странный неологизм для рабочих завтрашнего дня: «беспилотные люди». Фридман стремится уменьшить ненадежность платформенного капитализма, представляя новый вид автоматического человека: марионетку, которую невидимая рука глобализированного рынка заставляет танцевать. Для немецкого художника Фейта Лорана Курца куклы в натуральную величину выполняют заниженную драматическую функцию в тщательно реализованной, автономной экономике воображаемого производства и потребления.Они сутулиться и размышлять, как безобразные реинкарнации из книги Огюста Родена «Мыслитель » (1902–04). Они стоят, зловещие и немые, за стеклянными стенами. Они населяют искусственные экосистемы, лежащие в основе практики художника, и «активируют» его воображаемые сценарии, исполняя подразумеваемые драматические роли. Если его инсталляции — это «декорации», как он их описал, то его персонажи-скульптуры — актеры: «беспилотные люди», направляющиеся к девиантности, зависимости и апатии — возможно, единственно доступным маршрутам через испорченный мир .
Для «Kräutergasse», персональной выставки 2017 года в Städtische Galerie в Дельменхорсте, художник построил сложную многоуровневую инсталляцию, напоминающую биохимическую лабораторию. Клинические белые комнаты были украшены несочетаемыми элементами дизайна в стиле модерн. Чистые полы были завалены обломками сидящих на корточках, такими как пустые банки, подсвечники и грязь. Пластмассовые растения выросли из странной биоморфной мебели и серых стен из лепного камня, что свидетельствует о юношеском интересе художника к созданию моделей.
Лоран Курц считает свои инсталляции «средой обитания», в которую «встроены» его персонажи. У них активная «жизнь», на которую указывает их позиционирование, которое зритель должен представить и интерпретировать. Одно из прочтений его марионеток — то, что они заменяют или заменяют самого художника. Три главных персонажа «Kräutergasse» — манекены с раскрашенными трупами лицами, скроенные на заказ комбинезоны, реалистичные глаза и реалистичные волосы — это портреты Лорана Курца и его друзей Стефана Черепнина и Такето Шимада, с которыми он часто исполняет живую музыку.В этом свете куклы становятся актерами бодлеровской драмы художника — игроками на воображаемой сцене.
Афина Пападопулос, Смурфетта, TAPPED , 2017, смешанная техника, 2,2 x 1,3 x 1,1 м. Предоставлено: художником и Эмалин, Лондон; фотография: Plastiques
Другое прочтение работы Лорана Курца вводит более мрачный набор властных отношений, которые запутывают марионеток в циклах производства, потребления и выделения. «Kräutergasse» была частью продолжающейся серии работ, созданных на основе вымышленного витаминного сока Herba-4, мрачной зеленой жидкости, отражающей глубокий интерес художника к миру природы, психоактивным препаратам, продуктам здравоохранения и наркозависимости.На протяжении всей серии мы видим Dilldapps: приземистые, назойливые существа из немецкого фольклора, зубастые ухмылки и впалые глаза. В запутанной экосистеме завода эти озорные существа глотают растительность и высасывают Herba-4, соединяя цикл измельчения производства и потребления с темными магическими энергиями. Измученные царапинами, разливами и пятнами от предполагаемой продуктивности, марионетки-тела выглядят как инструментальные рабочие, разрушенные гедонистической зависимостью от ядовитого продукта, который они активно производят.
Работы Криса Лемсалу изобилуют химерическими существами, которые предлагают более озорные и свободные формы существования. Находясь под влиянием басен Эзопа и Жана де Лафонтена, ее работы наполнены труппами плотских зверей и веселыми манекенами, собранными из фарфора, меха и найденных материалов. Как и Лоран Курц, Лемсалу ставит спектакли внутри или вокруг своих работ, подчеркивая их роль в качестве реквизита или игроков в более крупных драматических схемах. Есть закутанные в шкуры мужчины с собачьими мордами и цепкими человеческими руками ( Отец в городе, , 2012 г.) и моряки с головами сов в светлых куртках ( Мудрость и яйца, , 2011 г.).В Cool Girls Without Hands (2016) пугающе безрукие куклы с манга-головами и телами в мехах скейтборд на хаф-пайпе. Full Time Friend Erik (2015) — сутулая кукла, сидящая на надувном кресле в большом костюме, с керамическими кроссовками и мультяшным крошечным черепом, который художник нашел на рынке медицины вуду в Сьерра-Леоне.
Крис Лемсалу, «Крутые девушки без рук», 2016, фарфор, цемент, металл, крашенная кожа ягненка, текстиль, скейтборды.Предоставлено: художником, Коппе Астнер, Глазго, и Темниковой Каселой, Таллинн; фотография: Роман Мерц, КАИ 10 | Фонд Артена
В то время как эти работы направляют языческую энергию, чтобы предложить воображаемые альтернативы человеческой жизни (Эрик — «Blolo bian, духовный супруг из другого мира»), Лемсалу утверждает, что ее персонажи являются членами большой «семьи». Охотясь за материалами для Old Friends (2017), в котором глазурованная керамическая фигура лежит в зарослях, набитых сеном, а надувной клоун наблюдает за ним, Лемсалу сменила художественное произведение на дреды своей подруги.Выбор материалов здесь возвращает нас к сверхъестественным качествам кукол или марионеток, которые, кажется, дрожат на пороге жизни. Помимо подчеркивания важности личных, даже телесных вложений, необходимых для создания скульптуры, включение настоящих волос нарушает легкую классификацию арт-объекта как полностью «нечеловеческого».
Бодлер пишет, что игрушки — это «крошечные объекты, имитирующие человечество». Что, если миметическая функция фигуративной скульптуры будет заменена новым изобретением? Для художников, о которых идет речь в этой статье, скульптура является испытательным полигоном.Животные и люди, мифические и реальные, мужские и женские формы сочетаются и воссоединяются таким образом, что они кажутся одновременно игривыми и жестокими, жестокими и нежными. Тела в синяках, разбитых, сломанных, разрезанных на куски мяса или свалившихся, как брошенные куклы. Но из-за выразительного взаимодействия художников с выбранными ими материалами, из-за их беспорядочного запутывания с базовым материалом, который окружает и определяет нас, захватывающие фигуративные скульптуры связаны: прячущиеся, подвижные, сделанные вручную игрушки, намекающие на альтернативные формы существования
Жан-Мари Априу — художник из Парижа, Франция.В этом году его работы выставлялись на Венской биеннале, Австрия, в Музее современного искусства де ла Виль де Пари и на персональных выставках в CLEARING, Брюссель, Бельгия, Palais de Toyko, Париж, и Jan Kaps, Кельн, Германия.
Файт Лоран Курц — художник, который живет и работает в Берлине и Франкфурте, Германия. У него были персональные выставки в Städtische Galerie Delmenhorst, Германия (2017) и Off Vendome, Дюссельдорф, Германия (2016).
Крис Лемсалу — художник из Таллинна, Эстония, и Берлина, Германия.В 2017 году ее работы были включены в совместную выставку CONDO, организованную Саутхардом Ридом, Лондон, Великобритания, и у нее есть предстоящая персональная выставка в Komplot, Брюссель, Бельгия.
Афина Пападопулос живет и работает в Лондоне, Великобритания. В 2017 году она выставлялась в COMA, Сидней, Австралия, и в галерее Тейт Модерн, Лондон, в рамках выставки Tate Exchange. У нее были персональные выставки в Emalin, Лондон (2017), и Shoot the Lobster, Нью-Йорк, США (2016).
Основное изображение: Крис Лемсалу, Друг Эрик (фрагмент) , 2015, череп, ткань, фарфор, пластик.Предоставлено художником, Коппе Астнер, Глазго, и Темникова Касела, Таллинн
Обучение кукловоду начинается с ступней, затем левой руки и, наконец, переходит к голове и правой руке.Такой долгий период обучения требовался тем, кто в старину говорил: «Десять лет для ног, десять лет для левой». Чтобы помочь кукловоду, находящемуся слева, сохранять более удобное положение, главный кукловод носит специальную обувь, известную как «сабо на сцене» или «высокие башмаки». Большая кукла может достигать 1 м 50 см в высоту, а меньшая — около 1 м 30 см, поэтому высота используемых возвышенных сабо может варьироваться от 20 см до 50 см, в зависимости от таких условий, как размер куклы.В случае куклы, управляемой тремя кукловодами, кукла появляется на сцене со всеми тремя операторами. Прежде всего, они представляют собой препятствие для просмотра пьесы. Таким образом, появилась концепция kurogo (букв. «Черные мантии», это относится к кукольникам, одетым в черные мантии и головные уборы). Первоначально черный цвет означал «ничто», поэтому Бунраку адаптировал эту концепцию «ничего» и начал использовать операторов в черных одеждах, что указывает на то, что их нельзя увидеть, поскольку там «ничего» нет.Однако, когда манипулирование куклой чрезвычайно мастерски, чем оно совершеннее, тем больше аудитория хочет видеть, кто управляет куклой. Поэтому идея de-zukai (оператор, который виден публике, т. Е. Лицо которого не закрыто) также была принята. Конечно, почти во всех случаях главный кукловод не в черном, а одет в кимоно, отмеченный его фамильным гербом ( montsuki ) и разделенной юбкой ( hakama ). А в спектаклях, связанных с зрелищем, он может даже носить специальную юбку хакама поверх соответствующего широкоплечого жилета ( катагину ).Самое захватывающее в Бунраку то, что красивые куклы, кажется, свободно передвигаются, как люди, и выглядят так, будто они живые. Все три кукловода становятся одним целым с куклой, чтобы манипулировать ею, и они также должны полностью стать одним сердцем с певцом и исполнителем сямисэн и работать вместе с ними ― именно эта великолепная работа в ансамбле вызывает такие эмоции через его красоту.
Механизм кукол
Головы кукол вырезаны из дерева, полые, их кладут на специальную палку для захвата головы ( dogushi ), которая продевается через отверстие в погоне; именно этой палкой главный кукловод манипулирует куклой.Есть отрезки ткани, задрапированные как спереди, так и сзади от плеча, и они прикреплены к бамбуковым пяльцам — это очень простой механизм. Люфы прикреплены к любому концу погона, чтобы создать округлость плеч. Руки и ноги прикреплены к погону шнурками по отдельности, но, как правило, у кукол женского пола вообще нет ног ножной кукольник помещает кулаки в подол мантии куклы и делает вид, будто у нее есть ноги, и она идет.К левой руке куклы прикреплена длинная деревянная арматура ( сашигане ), с помощью которой левый кукловод управляет левой рукой куклы.Головы кукол
Головы ( кашира ) кукол Бунраку делятся на мужские и женские, а затем классифицируются по категориям в зависимости от возраста, ранга (социального класса) и отличительных черт характера роли, которую они изображают, и все они имеют особые особенности. имена, отражающие их особые характеристики.Если пьеса отличается, но тип персонажа один и тот же, одна и та же голова может использоваться для разных персонажей в разных пьесах. Иногда, чтобы лучше соответствовать персонажу, их даже перекрашивают, чтобы придать правильный оттенок кожи, или же парик можно изменить, поскольку головы используются для одной роли за другой. Кроме того, есть несколько голов, которые относятся к определенным ролям, и есть несколько голов, используемых для дочерних ролей, и множество других персонажей, прикрепленных к куклам из одного человека ( цумэ-нингё ).За головы отвечает «директор» ( kashira tanto ), который готовит их и перекрашивает для каждого выступления. Кроме того, еще одним важным аспектом его работы является то, что он тщательно проверяет струны и рычаги, которые контролируют движения глаз и рта, и, если он обнаруживает какие-либо проблемы, он сразу их исправляет.
Механизм голов кукол
Парики для кукол
Костюмы кукол
Костюмы куклы состоят из нижнего халата ( дзюбан ), внутреннего кимоно ( кицукэ ), внешнего жакета ( хаори ) или внешнего халата ( учикаке ), воротника ( эри ) и поясная створка ( obi ). Для придания телу куклы ощущения мягкости халаты слегка набиты ватой.Кроме того, в задней части мантии есть отверстие, чтобы кукольник мог манипулировать куклами. Для каждого спектакля мастера костюмов выбирают костюмы из множества однотипных мантий разного цвета и узора, решая, какие мантии использовать с какой куклой. Выбранный ими комплект мантии отправляется кукольникам. Затем кукловоды участвуют в так называемом коширае , или одевании куклы. Из-за того, что их используют на сцене, мантии теряют свой яркий цвет, они пачкаются, а в некоторых местах даже изношены.Поэтому они постоянно нуждаются в обслуживании и ремонте. Кроме того, подготовка новых комплектов костюмов для персонажей нового спектакля — еще одна важная задача мастеров костюмов.Связь между кукловодом и марионеткой глубоко укоренилась, и берлинский фотограф Бенита Суходрев запечатлела эти загадочные отношения вблизи. В ее проекте Puppet Masters участвуют студенты Академии драматических искусств Эрнст Буш, каждый в сопровождении своих вымышленных персонажей.Некоторые могут править зверинцем зверей, а у других есть одинокий компаньон, но все они появляются на фоне кромешной тьмы.
Для Суходрева марионетки никогда не бывают просто неодушевленными предметами. В лучшем случае они становятся физическим проявлением чего-то непознаваемого, выводя темные части нас на свет дня. В немецком языке слова «марионетка» и «кукла» одинаковы: Puppe . И, как куклы, которые мы держим в детстве, куклы драгоценны. Хотя они могут быть сделаны из дерева, папье-маше, металла или веревки, их можно заставить дышать, ходить, прыгать или целоваться.Подобно зеркальным отражениям, они раскрывают кусочки нашей психики; иногда они невинны, как новорожденные, а иногда становятся чудовищными.
Суходрева высоко ценит доверие, и она много времени проводила со своими подданными. В результате ее фотографии обнаруживают редкую уязвимость, и временами кукловоды, кажется, полностью отдаются фантазии. Хозяин управляет марионеткой, но, возможно, марионетка с помощью какого-то странного и непознаваемого колдовства имеет свой собственный вид власти над своим хозяином.«Возможно, одним из самых запоминающихся моментов в этом проекте стало то, что одна из кукольниц рассказала мне, как она ревнует каждый раз, когда видит, как другие кукловоды прикасаются или работают с тем, что раньше было« ее марионеткой », марионеткой, с которой она тесно сотрудничала. прошлое », — говорит Суходрев. «Тогда я понял степень привязанности или« связи », которая возникает между кукловодом и его / ее марионеткой».
Мы попросили ее рассказать нам больше о сериале, и вы можете увидеть больше изображений на ее веб-сайте.
Каковы ваши самые ранние или самые дальновидные воспоминания о марионетках?
«Я родился в бывшем Советском Союзе, и первые марионетки, о которых я узнал, были созданы Сергеем Образцовым, чье мастерство, остроумие и тонкое чувство я считаю трогательными и неподвластными времени.Когда я был единственным ребенком, у меня было много личного пространства для творчества и экспериментов. Я много работал руками, голосом и воображением.
«Меня всегда очень тянуло к театру и костюмам, к представлениям о личности, к драме и повествованию, и уже в детстве я создавал и ставил спектакли. Я выбрал актеров из группы соседских ребятишек. В этом контексте родились мои первые куклы ручной работы. Мы интегрировали их в наши шоу ».
Как вы выбирали кукловодов, вошедших в сериал?
«Процесс отбора состоял из двух частей.Сначала я выбрал кукловодов на основе черно-белых «фотографий», которые были у каждого студента академии. Как человек и фотограф-портретист, я довольно хорошо умею читать по лицам и часто могу понять человека, просто взглянув на снимок.
«Я не искал« красоты »в обычном смысле этого слова. Речь шла не только о деталях лица, но и об истории, которую он рассказывает или потенциально мог бы рассказать. С одними лицами можно рассказывать много историй, с другими — нет, но иногда одной истории может быть более чем достаточно.Я выбираю свои модели так же, как фотографирую — очень интуитивно. В этом проекте я явно искал не только выразительности, но и разнообразия.
«Во второй части процесса отбора я провел индивидуальные интервью с отобранными кукловодами. Интервью состояло из около 50 вопросов, касающихся их личности и их учебы. Я хотел познакомиться с ними «вживую», чтобы получить представление о том, как они двигаются, как они говорят, и как они относятся к себе и к выбранной ими области обучения.В конце концов, кукловод — не самая распространенная или прибыльная профессия, которую можно выбрать в наши дни. Для меня было важно понять их мотивацию, степень, в которой, по их мнению, они связаны с этим типом работы, их любимые роли, куклы, объекты, их индивидуальные средства выражения на сцене и за ее пределами ».
Как долго длилась каждая съемка и какая была атмосфера на съемочной площадке?
“ Съемки длились от 3 до 5 часов каждая, и, как и кукловоды, которые то и дело меняли разные роли, я также жонглировал несколькими шляпами, выступая в роли фотографа, стилиста, визажиста и художника по декорациям. , поэтому было не всегда легко не допустить, чтобы вещи становились немного беспокойными.
«Было много костюмов, которые нужно было примерить по внешнему виду и размеру, куклам и последнему реквизиту на выбор (хотя большинство из них уже было выбрано мной заранее). Мы также использовали очень тяжелую ткань, похожую на флис, чтобы задрапировать всю студию, и она притягивала каждую крошечную нить и частицу, как магнит, что не облегчало работу, когда срабатывала вспышка. В конце концов, студия выглядела как зона боевых действий ».
Куклы и реквизит выбирали вы или кукловоды?
«За исключением пары кукол, которые были сделаны учениками вручную или иным образом имели для них личное значение, все куклы, костюмы и реквизит были индивидуально подобраны мной.Я просмотрел содержимое трех складских помещений (костюмов, кукол и реквизита), расположенных в двух отдельных театральных комплексах в разных частях города. Я хотел сфотографировать каждую модель в разных ролях, чередуя костюмы и реквизит.
«Я никогда не забуду подготовку, которая была настоящей репетицией для« грандиозного шоу ». Не говоря уже о« дизайне сцены »и сделанных вручную« конструкциях в последнюю минуту », я помню, как заполнял картонные коробки множеством предметов. некоторые из них легкие, как боа из перьев, а другие — тяжелые, как металлическая бочка (достаточно большие, чтобы в них поместился человек), затем загружают их все в мою машину и несколько раз перевозят в другой конец города, где располагалась студия.
«В кукольном отделении исторического здания театра я бы окунулся в другое складское помещение и вручную подобрал все, от противогазов до каменного бюста Бетховена и десятков марионеток, сделанных из цельного дерева и сделанных вручную, довольно тяжелых. и хрупкая одновременно. Я понес их на металлической перекладине по бесконечной лестнице, ведущей к пространству площадью 700 квадратных футов, которое было забито всем, включая мое студийное оборудование.
«Я помню, как члены команды кукольного факультета смотрели на меня с недоумением, когда я проходил мимо них в залах со своим марионеточным« окружением »на буксире:« Зачем вам так много? »Но когда они увидели фотографии, все на вопросы были даны ответы.
Что, на ваш взгляд, делает кукольный театр вне времени?
«Когда актер использует свое тело не как главный« рабочий инструмент », а использует это тело, чтобы работать« через »тело марионетки, чтобы проецировать свою физическую и эмоциональную энергию на этого внешнего безжизненного« другого », «его / ее не волнует место и время.
«Я мог бы подробнее рассказать о том, как жизнь и смерть, среди прочего, воплощаются Марионеткой и ее хозяином, и как все эти вещи вневременны, и мог бы проиллюстрировать несколькими примерами, почему« человек — всего лишь марионетка на веревочке ».Но тогда мы вступим в долгую философскую дискуссию.
«Искусство кукол настолько же абстрактно, насколько и конкретно, настолько же загадочно, насколько очевидно. Это приглашает к созерцанию, помогает зрителю превзойти свою собственную «земную» личность и временно посетить другую, менее «реальную» и более медитативную сферу. Дорога в это нереальное место вымощена «реальными» средствами, объектами, голосами и движением, но марионетка также действует на подсознательном уровне.
Этот список мест, где можно найти мои работы, можно продолжать и продолжать. К каждой кукле я всегда подхожу индивидуально, у каждой из них своя душа, потому что в каждую я вкладываю частичку себя, – делится многодетная мама Дарима Баторова.