Одним из наиболее тяжелых заданий для студентов является грамотное оформление чертежа. Чтобы начертить правильный чертёж, студенту необходима максимальная сосредоточенность и концентрация внимания на выполнении задания. Чертеж обязательно отображает предметы с точными размерами, в определенном масштабе. При этом необходима полная детализация предмета. Поэтому начертательная геометрия и инженерная графика это один из сложных предметов в ВУЗах. При выполнении чертежа недопустимы ошибки или даже незначительные помарки.
В современном обучении возможно использование компьютерных программ. Они позволяют быстро создать цифровые схемы, планы или чертёж. С их помощью можно создать цифровую трёхмерную или двухмерную модель. Наиболее важное свойство данных программ является возможность менять и редактировать любые элементы чертежа.
Среди профессионалов наиболее популярной является программа Autodesk. Лучший вариант для 2D черчения.
КОМПАС-3D российская программа, аналогична AutoCAD. Наиболее функциональна и насыщена различными инструментами и дополнительными функциями. Она подойдет как профессионалам, так и новичкам. Программу можно использовать для черчения электрических схем, для черчения домов и других сложных объектов.
FreeCAD – бесплатная программа для черчения. Это главное преимущество, т.к. ее функциональность уступает другим программам. FreeCAD отличный вариант для новичков и студентов.
ABViewer – подходит для профессионалов, для изображения мебели и различных схем. Вы сможете нарисовать любой чертеж, добавить выноски и спецификацию.
Исходя из всего вышесказанного черчение чертежей на бумаге с помощью карандаша, линеек и циркуля практически ушло в прошлое.
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс
800*800
мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
мега распродажа 80
1200*1200
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация
4167*4167
80 скидка рекламный тег
1200*1200
вектор скорости 80 значок
1024*1024
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
ретро 80 х годов стиль текста эффект макет
3000*3000
81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта
4083*4083
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
Ретро ретро пиксель
4725*2658
80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
Красив ли этот чертеж? Схема пропорционирования готического пиннакля.![]() |
Красивый чертеж скобы или сада до модификации |
Выбор трех точек арки и вытягивание этих точек |
Чертеж обезображен. Элементы внутри не адаптировались, а арка потеряла сопряжения с отрезками |
Красивая трансформация чертежа |
О. Шуази. Зависимость расстояния между колонн от радиуса (по Витрувию). Источник |
Я в свою очередь прихожу к некоторому выводу, что «красота» «чертежа» при трансформациях (здесь — очень важно, вспоминаем К. Александера, Г. Линна и др.) может быть прочтена нами, если наш глаз воспринимает закономерности внутри этой серии трансформаций.
И тут весь акцент на трех вещах:
Ниже привожу пример моих недолгих «тыканий» в AutoCAD. Я использовал прямоугольник с заданным скруглением и изначально включенной кнопкой «Infer Constraints» (не раз сталкивался с ужасом некоторых студентов — «а что у меня за значки генерятся?!»).
В общем, следите за этой кнопкой, когда работаете.
Четыре варианта наложения геом.ограничений |
Верхний ряд: все стороны параллельны и перпендикулярны друг другу. Сопряжения также запараметризованы. Трасформации практически не удаются.
Нижний ряд: Два варианта ограничений. 1 — противолежащие стороны параллельны друг другу. 2 — Ограничения наложены только на сопряжения (прямоугольник внутри посл.варианта не в счет). Иная степень «свободы» трансформаций.
Итого: до сих пор не пользуюсь этой функцией AutoCAD. Для деталей эта функция подходит больше.
По-хорошему надо бы затронуть отличие такого типа «прямой» параметрики от того же Grasshopper, в котором просто задать расстояние между отрезками и связать их сопряжением становится легкой головной болью. В общем, Grasshopper для других историй. Кстати, насчет «красивых» трансформаций у меня много вопросов к структурам, где по UV-сетке располагаются какие-нибудь треугольники. Закономерность уж больно NURBS-овая.
Заканчивая этот спекулятивный пост, хочу подчеркнуть: что для инженера является забавой, у некоторых архитекторов может вызвать необычайный интерес. Одни закономерности представляются красивыми, другие — безобразными и нелогичными, непонятными, и все эти эталоны красоты имеют привычку меняться во времени. ..
Дизайнер интерьера — модная и востребованная на рынке профессия, которая пользуется огромной популярностью у молодых людей, выбирающих для себя профильную специальность. Однако большинство из них слабо представляет, чем в действительности занимается дизайнер и какими знаниями должен владеть такой специалист.
Человек, занимающийся разработкой дизайна интерьеров, должен обладать большим набором технических и экономических знаний. Неспециалисты видят только внешнюю сторону работы дизайнера:
подбор красивых вариантов сочетаний цветов;
расстановка мебели;
консультации заказчиков по вопросам оформления жилого пространства.
В действительности это только небольшая часть его профессиональных обязанностей. Как и архитектор, занимающийся разработкой проекта строительства дома и его экстерьером, специалист по оформлению внутреннего пространства должен обладать инженерными знаниями и уметь конструировать интерьеры с учетом потребностей заказчика.
Профессия дизайнер интерьера относится к строительной специальности. Такой специалист должен уметь выполнять большой перечень сложных инженерно-строительных работ:
конструировать пространство с учетом особенностей его планировки, проложенных инженерных коммуникаций, количества человек, которые будут жить в созданном им помещении;
проводить расчеты по количеству используемых отделочных материалов;
уметь создавать технические планы и чертежи для прокладки проводки, вентиляционной системы и инженерных коммуникаций внутри помещения;
разбираться в отделочных технологиях;
составлять строительные сметы;
заниматься разработкой проекта планировки жилого или коммерческого пространства и выполнять еще целый ряд специальных работ, требующих инженерных, строительных и бухгалтерских навыков.
Дизайнер не просто рисует красивые картинки будущего дома. Он предлагает также конкретную технологию воплощения в жизнь созданного эскиза интерьера. Такой специалист подбирает отделочные материалы для реализации задуманного исходя из финансовых возможностей заказчика.
При проектировании планировки помещений этот специалист должен хорошо разбираться в нормативной документации и в СНиПах, создавая не только красивое, но и безопасное пространство.
При составлении строительной сметы дизайнер подбирает сочетаемые друг с другом строительные и отделочные материалы, что положительно сказывается на качестве и долговечности отделки. Он может осуществлять авторский надзор за рабочими, следя за тем, чтобы те не нарушали отделочные технологии. А это значит, что такой специалист прекрасно разбирается во всех способах внутренней отделки и действительно гарантирует своему клиенту воплощение в жизнь всех замыслов, заложенных в проект. Практика показывает, что при наличии авторского проекта дизайна интерьера заказчик экономит на отделочной работе за счет оптимального подбора материала и правильного расчета рабочего времени бригады строителей-отделочников.
Работа дизайнера включает в себя несколько важных этапов:
подготовительный, на котором проводится сбор информации и обсуждение с заказчиком особенностей объекта, его будущего оформления, сроков реализации проекта и самой отделки;
посещение будущего объекта и составление технического задания по результатам первичного обследования;
подписание договора с заказчиком после согласования технического задания;
разработка дизайн-проекта в нескольких вариантах визуализации, в который входит большой объем технической документации, чертежи, макеты, картинки и сопроводительная записка;
после выбора одного варианта дизайна заказчиком потребуется провести спецификацию, составив сметы и списки того, что потребуется для реализации данного проекта, а также рассчитать бюджет отделочных работ, который устроит клиента;
осуществление авторского надзора за проведением отделочных работ, который гарантирует воплощение всего, что было в дизайн-проекте, в реальность.
Кроме этих работ, в обязанности дизайнера входит услуга комплектации, которая помогает выбрать декор, обстановку и поставщиков. Такая работа проделывается еще на этапе разработки дизайнерской идеи. Опытные специалисты отлично разбираются в современных отделочных материалах разных ценовых сегментов и в различных коллекциях мебели.
Такой специалист может также оказать услугу декорирования, с помощью которой новое помещение станет живым и уютным. Для этого дизайнер должен постоянно мониторить рынок отделочных материалов и мебели, налаживать контакты с поставщиками, хорошо разбираться в трендовых направлениях мебельной моды.
Заказчики часто недооценивают возможности дизайнера, демонстрируя предвзятое отношение к его советам по комплектации и декорированию пространства. Большинство людей считает, что им навязывают дорогие товары. В действительности же с помощью дизайнера заказчик может получить существенную скидку на качественную обстановку и стильный декор престижных и проверенных торговых марок.
Тем, кто хочет знать, как стать дизайнером интерьера, следует учесть, что этой профессии придется учиться и после окончания строительного вуза. Диплом такого специалиста можно получить на архитектурном факультете, потратив 5 лет на освоение инженерно-строительных, архитектурных и художественных знаний.
Кроме вуза, в котором придется 5 лет отучиться по программе бакалавриата и 2 года в магистратуре, можно получить дизайнерские навыки и за более короткий срок, поступив после школы в профильный колледж. Однако получение официального диплома не решает проблемы. Чтобы заработать хорошую репутацию и получать заказы от состоятельных клиентов, придется еще немало потрудиться.
После окончания учебы нужно будет нарабатывать практические знания и навыки с нуля, изучая современный рынок отделочных материалов, производителей, поставщиков мебели и декора. Дизайнер должен хорошо ориентироваться в текущих модных трендах оформления внутреннего пространства зданий, чтобы как минимум уметь их реализовывать, а как максимум — самому задавать моду в искусстве оформления интерьеров.
Полноценные двухэтажные дома – не роскошь, а оптимальное вложение средств. Они позволяют наиболее эффективно использовать площадь для организации большего пространства комнат, обустройства чердачных помещений, планировки гаража.
Подобные проекты двухэтажных домов требуют четкого расчета площади и внутреннего пространства.
Полный проект двухэтажного дома существенно увеличивает площадь здания, особенно для небольших земельных участков. В строительстве используют современные материалы – пеноблоки и газоблоки. Для отделки здания хорошо подходит дерево. На сайте можно подобрать проекты двухэтажных домов с гаражом, в том числе на несколько автомобилей. Над гаражным помещением также может быть достроена дополнительная комната.
Готовый эскиз в современном стиле может заинтересовать молодых и амбициозных клиентов. Специально для них обустраиваются мансарды, надстраиваются балконы и планируются эркерные двери и выступы. Выбрать из многообразия отличный проект двухэтажного дома может быть не так просто. Нужно иметь представление о полной смете строительства и возможности замены материалов подходящими аналогами бюджетного варианта. Кирпичные строения позволяют достраивать наружные стены газобетоном.
Чтобы выбрать красивый проект двухэтажного дома можно воспользоваться удобным фильтром, размещенным на сайте. Вам откроется галерея, содержащая проекты двухэтажных домов, фото, эскизы и полная стоимость каждого варианта. Можно также связаться с менеджером для уточнения интересующих деталей.
Выбирая эскиз дома, важно заранее знать его стоимость и расходы на возведение. Пакет документов, которые мы разрабатываем, включает план размещения комнат, коммуникаций, полный расчет стоимости строительства и другие важные данные.
Лучший проект двухэтажного дома – это ваше удобство, огромный простор для фантазии, оптимальное использование площадей. На первом этаже обычно размещается столовая зона и просторная гостиная, второй отдается под размещение спален, санузла, кабинетов и библиотек.
Проекты двухэтажных домов под ключ разрабатываются лучшими специалистами. Ваши пожелания, которые могут изменить проектную документацию будут рассмотрены в кратчайшие сроки. Приступайте к строительству!
Владельцы загородных домов стремятся сделать свой приусадебный участок более привлекательным и функциональным. В саду можно обустроить место, где приятно отдохнуть с друзьями, покушать шашлык на природе, не выходя за пределы двора. Таким идеальным местом становится беседка. Это простое сооружение, которое легко возвести собственными руками.
Красивые беседки. Для того чтобы беседка получилась красивой и уютной придется постараться.
Беседки представляют собой небольшие садовые постройки различной формы с открытой или закрытой конструкцией. По желанию хозяина их можно оборудовать мангалом или барбекю.
Перед тем, как выбрать тип конструкции и начать строительство, следует определиться с видом беседки. А для этого необходимо ответить на вопрос, — каково предназначение будущей постройки? Если беседку планируется использовать в зимнее время, то она должна быть закрытой, к ней придется подвести электричество и выбрать способ отопления, например камин или печь.
Для летней постройки бывает достаточно соорудить навес на опорах, стол и пару скамеек. Отличный летний вариант – кованая беседка, которая выглядит очень красиво, но и обойдется недешево. Защититься от солнца позволит вьющееся растение, посаженное рядом. Оно оплетет строение, создав тень.
Планируя использовать садовую постройку для принятия гостей и проведения праздников, то мангал не будет лишним. Размеры конструкции также должны быть внушительными, позволяющими разместиться до 10 человек.
Беседка своими руками.
Наибольшей популярностью пользуются открытые конструкции, напоминающие навес. Украсить такую беседку, сделать ее более оригинальной, можно, дополнительно соорудив перила и ограждение по всему периметру.
Фото открытых построек
Открытая беседка. Единение с природой.
Закрытые конструкции хорошо будут смотреться только на просторных участках, так как они достаточно массивны.
Фото закрытых построек
Закрытая беседка. Всесезонный вариант.
Самыми популярными формами садовых беседок являются круглая и квадратная, но бывают и более оригинальные конструкции, например шести и восьмиугольные постройки.
Творческие личности могут проявить свою фантазию и изготовить шедевр садово-парковой культуры с трудно определимой формой. Это могут быть сказочные избушки на курьих ножках, беседки в виде кареты, гриба, космического корабля или дворца шейха.
Фото оригинальных конструкций
Оригинальная беседка. Полет фантазии.
Наиболее доступным и простым в обращении материалом для постройки беседки является дерево. Использовать его можно по-разному, монтируя:
Достаточно часто используют кирпич. Конструкция из него получается надежной и долговечной при условии хорошего фундамента.
Эффектно и воздушно выглядят металлические постройки из профильной трубы. Крышу для них изготавливают из поликарбоната, шифера или черепицы.
Самыми простыми и незатейливыми являются садовые постройки в виде грибочка или зонтика. Достаточно установить пару опор и соорудить навес. Для детей можно сделать песочницу под навесом.
Беседка в виде гриба
Беседка — гриб. Оригинальный подход.
Немного сложнее сделать беседку на четырех опорах с двухскатной крышей. Опоры легко можно задекорировать при помощи вьющихся растений или замаскировать их под колонны.
Конструкции в виде зонта можно вмонтировать в обеденный стол, обустроив, таким образом, зону столовой посреди сада. Авангардные постройки, у которых отсутствуют стены и крыша, плохо защищают от солнца, но станут настоящим украшением участка и сада.
Действительно качественная постройка должна быть капитальной, а не переносной. Поэтому, планируя соорудить беседку с мангалом, стоит обращаться внимание только на стационарные барбекю или мангалы.
Печи, построенные из кирпича, будут служить практически вечно. В отличие от металлических, они не подвергаются коррозии и не прогорают. Блюда, приготовленные на кирпичных печах, получаются намного вкуснее, благодаря пропеканию на горячих камнях.
Единственное условие для получения надежной конструкции – крепкий фундамент.
Беседка с барбекю – это отличный способ отдохнуть на свежем воздухе.
Существует несколько вариантов беседок с мангалом:
Для печи следует выполнить кладку, используя огнеупорную смесь с шамотной глиной, либо специальные составы, устойчивые к высоким температурам. Кирпич вымачивают в таком составе в течение пяти минут.
Для защиты мангала делают крышу или покрывают его акриловым лаком. Если беседку планируется использовать для массового приготовления пищи, то необходимо поддувало для более интенсивного горения дров. Ширина топки должна соответствовать ширине шампуров.
Предотвратить образование сажи и дым можно, если оборудовать дымосборник.
Внутренняя отделка беседки и ее обустройство полностью зависят от цели ее использования. Если постройка возводится для семьи из двух человек, предпочитающих тихий загородный отдых, то строение может быть небольшим, но обязательно уютным. Это может быть навес с расположенными под ним парой небольших диванов или шезлонгов.
Если же в беседке планируется принимать гостей и устраивать застолья, то там можно оборудовать и танцплощадку и зону приема пищи, и мангал.
Популярным для садовых построек является сельский стиль. Он максимально отличается от стиля городской квартиры и способствует отдыху. Для него характерны бревенчатые конструкции с резьбой по дереву. Сходный с ним лесной стиль предполагает наличие коряг, зелени, стволов деревьев.
Стилистическое решение подбирается под дизайн всего садового участка и окружающих построек.
Те, кому по душе классика, предпочтут беседку из дерева или кирпича стандартной квадратной или прямоугольной формы. Дизайн предполагает минимальное количество декоративных деталей и простоту линий.
Постройка в восточном стиле может напоминать пагоды с интересной, многослойной крышей или шатер из ткани.
Многослойная кровля не защитит от осадков, но будет смотреться очень эффектно, если выполнить обрешетку из бруса.
Создавая проект садовой беседки, следует учитывать, что возможно к ней нужно будет подвести воду и электричество.
Основательный подход к строительству беседки позволит получить красивую и высоко функциональную зону отдыха и приема гостей. При этом в зависимости от типа конструкции и используемых материалов затраты могут быть минимальными.
Рассказываем о частых и обидных ошибках, из-за которых результаты ремонта расстраивают, а не радуют.
Представьте ситуацию: ваши друзья купили квартиру и решили сделать в ней ремонт. Наняли хорошую бригаду, рабочие приступили к ремонту и начали спрашивать: где будут розетки и сколько их нужно, куда выводить люстру, выключатели? Попросили чертежи для монтажа и электрики.
Ваши друзья помчались к дизайнерам за чертежами, решив обойтись без дизайн-проекта. Потому что бригада уже работает, деньги тратятся, а продумать дизайн и навести красоту можно попозже и своими силами.
С готовыми чертежами они продолжают ремонт и начинают продумывать интерьер. После работы забегают в мебельные магазины, приглашают вас провести выходные в Икее. В голове у них начинает вырисовываться картинка.
Только чтобы ее осуществить нужно сместить две розетки в спальне, вывести по-другому люстру в гостиной, переставить подальше воздуховод для вытяжки на кухне. Ремонт затягивается, они переплачивают за съемную квартиру, переделки и новые материалы. А их котик страдает без своего угла.
В конце-концов ремонт закончен, наконец-то довозят заказанную мебель, но она встает и смотрится не так красиво, как в магазине. Цвет контрастной стены спорит с оттенком ковра, шторы не сочетаются с диваном и интерьер не радует, а раздражает и ваших друзей и их котика.
Для того чтобы никто не оказывался в такой ситуации, мы советуем начинать подготовку к ремонту заранее: хотя бы за три месяца. И начинать как раз с «красоты». Когда вы детально выберете стиль, подробно проработаете все зоны и подберете сочетающиеся друг с другом мебель, отделку и декор, будет проще создать чертежи для ремонтной бригады.
В одной черной-черной спальне Максим и Оля делали ремонт. А когда уже почти доделали, Максим вспомнил, что начальник обещал отпустить его работать из дома. Начали думать, как вместить рабочее место и поняли, что придется двигать кровать. Кровать подвинули — одна прикроватная розетка спряталась, а до другой шнур от торшера не дотягивается. И компьютер подключать не к чему.
Пришлось ребятам всю проводку переделывать, стены перекрашивать, рабочим переплачивать и в итоге все равно как-то неудобно получилось.
Начал как-то раз Андрей ремонт в своей квартире и отправился в темный лес к дизайнеру за чертежами для монтажа и электрики. Дизайнер его предупредил, что лучше начинать с дизайн-проекта. Тогда Андрей заказал дизайн-проект, но отнесся к нему невнимательно, быстренько соглашаясь со всеми предложениями дизайнера. Потом схватил чертежи и убежал к своей бригаде.
А когда начал делать ремонт, понял, что хочет другой цвет стен, барную стойку на кухню и книжный уголок вместо гардеробной. Но было уже поздно вносить такие правки и казны не хватало на то, чтобы дизайн-проект и все чертежи вместе с ремонтом переделывать.
Три пары железных башмаков износила Вера, пока достроился дом с ее квартирой. И так как казна из-за ипотеки оскуднела, а въехать поскорее очень хотелось, ремонт Вера решила сделать «быстро и обычный».
С тех пор ходит грустная Вера по квартирам подруг и расстраивается из-за того, что у них интерьер как платье, сшитое на заказ, а у нее просто юбка из H&M.
В тридевятом царстве жили очень занятые Николай и Оксана. Некогда им было по магазинам ходить и Pinterest разглядывать. Наняли они дизайнера, он дизайн-проект наколдовал и строго-настрого наказал покупать все точно по списку. Но когда герои пришли в магазины в первый раз, то растерялись, засмотрелись и скупили все, что показалось красивым.
А когда домой покупки принесли, оказалось, что все не смотрится и не сочетается.
Начать готовиться к ремонту за три месяца.
Самостоятельно гулять по магазинам, фотографировать все что понравилось, а дома анализировать.
Подписаться на блоги об интерьере и красивые аккаунты в Pinterest.
Найти дизайнера и изучить его портфолио.
Пройти с ним все этапы создания дизайн-проекта, определиться со стилевыми предпочтениями.
Получить чертежи и нанять ремонтную бригаду.
С помощью дизайнера купить мебель и декор, точно воссоздав дизайн-проект.
Готово, вы восхитительны!
Если вы нашли эту статью слишком поздно, и ремонт уже начался, выход все-таки есть. В Legko вы можете заказать услугу «Планировочное решение» и сделать необходимые чертежи. Это бюджетно и избавит от головной боли со строителями. А потом, если захотите, можете начать делать дизайн — проект.
Получится небольшая переплата и, возможно, придется столкнуться с ограничениями из-за уже сделанных чертежей и проведенных работ. Но это хороший способ избежать крупных проблем с дизайном и получить на выходе дом вашей мечты.
Внутри старого кирпичного здания на площади Дэвис в Сомервилле, под позолоченной сценой и сиденьями из красного бархата, находится необычный музей. В подвале здания 1914 года в стиле ар-деко спрятана коллекция отвратительных картин и тревожных рисунков, также известная как Музей плохого искусства. «Вы никогда не увидите этого в Музее изящных искусств», — говорит куратор Майкл Франк.Фрэнк из тех парней, которые не могут пройти мимо дворовой распродажи или блошиного рынка, не остановившись на просмотр. Он любит уродливые вещи, но для него уродливый — проблематичное слово. «Когда я прочитал ваше письмо, я подумал: «О-о-о», — признается он. «Назвать что-то уродливым — все равно, что назвать что-то красивым. В ту минуту, когда вы это говорите, вы оказываетесь в затруднительном положении, пытаясь определить, что это на самом деле означает».
Фрэнк предпочитает думать об этих картинах как о «плохом искусстве», одним словом, без дефиса. Badart не противоположен «хорошему искусству»; это противоположность «важному искусству».Некоторые могут назвать эти произведения аутсайдерским искусством, а в прошлом многие из них можно было бы назвать примитивными или ар-брют. Я предпочитаю думать о них как о уродливых. Очаровательно — как танцующая собака в балетной пачке или брови девяностых годов на особенно безмятежной Деве Марии — но, тем не менее, безобразно.
Однако я понимаю, откуда взялся Фрэнк. Для Фрэнка безобразный — это слово, которое удушает, лишая его любимые картины их законного игривого вида. Уродливый — это также слово, имеющее тяжелые моральные последствия; на протяжении веков уродство ассоциировалось не только с болезнью и уродством, но также с нечестностью, насилием, агрессией и фанатизмом.Рассмотрим термин уродливый американец или неоднократную критику «уродливых» действий Трампа. Само слово происходит от одинаково диссонирующих друг с другом ugga и uggligr — двух древнескандинавских прилагательных, означающих «ужасный, страшный, агрессивный». (Другие слова, которые произошли от корня «ужасный», включают отвратительный и отвратительный. ). Значение изменилось только в четырнадцатом веке, когда уродливый перестало означать «ужасающий» и стало означать «неприятный на вид».
Несмотря на то, что слово безобразный в настоящее время в основном используется для описания неэстетического аспекта вещей, а не их глубокой моральной основы, оно сохраняет элементы своего первоначального значения. Его использование может сместить благонамеренную эстетическую критику в область морального суждения. Это печально для тех из нас, кто искренне наслаждается и празднует уродливые вещи. Если вы тоже хотите ценить уродство, первое, что вам нужно сделать, это перестать считать, что оно противоположно красоте. Мы склонны говорить об эстетике так, как будто категории сошлись в битве: добро против зла, свет против тьмы.Но противоположности — это костыль. Красота и уродство не отменяют друг друга.
Люси в поле с цветами , Аноним. Изображение предоставлено Музеем плохого искусства.
Наука поддерживает эту идею. Исследования, проведенные в новой области нейроэстетики (изучение реакции мозга на эстетические стимулы), показали, что красивые и уродливые картины освещают одни и те же области мозга: орбитофронтальную, префронтальную и двигательную области коры.Как ни странно, изображения, оцененные как самые красивые, больше всего активировали орбитофронтальную область и меньше всего моторную область, тогда как изображения, оцененные как самые уродливые, меньше всего активировали орбитофронтальную область и больше всего моторную область. Автор этого конкретного исследования, Семир Зеки, предварительно предполагает, что, возможно, уродливые вещи мобилизуют двигательную систему, чтобы мы могли убежать от нежелательных раздражителей. В том же исследовании Эрик Кандел, автор книги The Age of Insight , заявил: «Красота не занимает другую область мозга, чем уродство.Оба являются частью континуума, представляющего значения, которые мозг им приписывает». Хотя мы воспринимаем их по-разному, красота и уродство затрагивают наш эмоциональный центр, область, глубоко задействованную в анализе мотивов и действий других и вызывающую как сочувствие, так и сочувствие. Кандел пишет:
Наша реакция на искусство проистекает из неудержимого стремления воссоздать в собственном мозгу творческий процесс — познавательный, эмоциональный и сопереживающий, — посредством которого художник создал произведение.Этот творческий порыв художника и наблюдателя, по-видимому, объясняет, почему практически каждая группа людей во все времена и в любом месте мира создавала образы, несмотря на то, что искусство не является физической необходимостью для выживания.
Искусство — это по своей сути приятная и поучительная попытка художника и зрителя общаться и делиться друг с другом творческим процессом, который характеризует каждый человеческий мозг, — процессом, который приводит к Ага! момент, внезапное осознание того, что мы заглянули в разум другого человека, и это позволяет нам увидеть истину, лежащую в основе как красоты, так и уродства, изображенного художником.
Искусство, как плохое искусство, так и «важное искусство», может раскрыть внутреннюю работу ума художников. Красивое искусство лучше всего и наиболее полезно, когда освещает правду о человеческом состоянии, но плохое искусство может раскрыть внутреннюю работу ума одного человека — их странные похоти, их тревожные мечты, их антиобщественные желания и их бессмысленные страхи. Прекрасное искусство может говорить об общих испытаниях и триумфах человеческого бытия, но плохое искусство может столь же красноречиво говорить о весьма специфических неврозах и радостях одного-единственного безумного ума. Ведь все мы любим закаты. Но есть уникальное обращение к гигантскому малиновому коту Музея плохого искусства, пожирающему бледнолицего человека под розовым от пепто-бисмола небом.
Уродство никогда не было предметом пристального внимания. По большей части художники и мыслители относились к уродству как к неизменной категории, наполненной вещами, которые им просто не нравились. К ним относятся опасные ландшафты, люди с ограниченными возможностями и объекты, которые демонстрировали признаки чрезмерного использования. Когда выживание было приоритетом номер один, люди считали все потенциально угрожающее уродливым.И по большей части уродливые работы, особенно непреднамеренно уродливые, были забыты историей.
В результате наиболее значительные уродливые произведения, созданные до девятнадцатого века, были намеренно уродливыми, созданными технически подкованными художниками, которые по какой-то причине решили изобразить уродливый предмет. Часто уродливое искусство создавалось как предупреждение. «Туда, но по милости божьей иду я», — кричит горгулья, цепляющаяся за средневековый фасад. Для современных глаз искусство Средневековья в целом выглядит уродливым (подумайте об этом великом объяснителе Vox об уродливых детях на средневековых картинах.) В то время, однако, люди не считали уродливых собак или неуклюжих ворон в шляпах уродливыми, хотя они знали, что роковые картины, изображающие наихудшие сценарии загробной жизни, были отвратительны. Роковые картины подчеркивают разницу между раем и адом, чтобы вселить страх в сердца зрителей и таким образом отбить у них охоту, скажем, возжелать горячую супругу своего соседа или солгать, когда налоговый инспектор пришел за монетами. Иногда эти картины функционируют как средневековая версия проповедей Джонатана Эдварда об адском огне и сере: они действительно делают загробную жизнь интересной, стимулирующей и, возможно, даже немного привлекательной.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1500.
Написанная в конце пятнадцатого века картина Иеронима Босха Сад земных наслаждений берет начало от традиции дум-картин, чтобы создать странно юмористический и странно заманчивый образ Нидерландов. Босх предупреждал зрителей, чтобы они не были слишком привязаны к земным удовольствиям, и все же смотреть на его картины так весело. Несмотря на мастерскую композицию, картина безобразна — по крайней мере, в ней есть яркие пятна безобразия.Оно испещрено варварством и забрызгано радостью. Небеса, изображенные в левой части триптиха, выглядят довольно скучно и подчеркнуто пусто. В аду, показанном справа, есть блудники и флейтозадые музыканты.
Леонардо да Винчи, Гротескные головы , ок. 1490.
Bosch демонстрирует, как уродство может быть игривым, но другие художники эпохи Возрождения подходят к уродству более серьезно и твердо. Когда Леонардо да Винчи начал свои поиски красоты, исследуя «серию отвращений», как выразился историк Уолтер Патер, он начал с глубоко женоненавистнических образов (возможно, чтобы выразить свое отвращение к гетеросексуальному сексу) и людей с болезней и инвалидности. Эти рисунки brottozza были намеренно непривлекательными; предполагаемое уродство этих людей должно было контрастировать с красотой других натурщиков Леонардо. Картина Квентина Матсиса 1513 года « Гротескная старуха » может быть расположена в той же традиции гротеска. Эта работа, более известная как «Уродливая герцогиня », изображает женщину в облегающем корсаже и царственном головном уборе. «Сейчас у няни диагностирована болезнь Педжета», — объясняет Стивен Бэйли в своем трактате 2011 года « Уродливый ».Несмотря на то, что теперь мы «знаем лучше», чем пялиться на страдания других, Бэйли утверждает, что в популярности этой картины есть «великолепный абсурд». Он отмечает, что это «одна из самых популярных открыток, продаваемых в лондонской Национальной галерее».
Квентин Матсис, Уродливая герцогиня , ок. 1513.
Подобно горгульям, сидящим в церкви, и раздвигающей вульве Шиле На Гигс, эти картины представляют собой любопытные исключения. На протяжении большей части человеческой истории художников гораздо больше интересовала красота и небеса, чем уродство и земное.Уродство использовалось как сокращение для духовного проклятия, когда оно вообще показывалось. Философы, занимаясь вопросами красоты и морали, не часто боролись с визуальным уродством (хотя они пролили немало чернил на этические проступки). «Вы не можете написать историческое повествование об уродстве, по крайней мере, не в академическом смысле», — утверждает Бейли. «Книг просто не существует: в соответствии с их агрессивным характером уродство — это тема, которую писатели обычно избегают. Возможно, они избегали его, как чумы.
Мастер Руанского Эшевинажа, Cite de dieu fol , ок. 1460.
Бейли действительно выделяет несколько других пиковых эпох безобразного искусства, в том числе период барокко, который длился примерно с 1600 по 1750 год. , с очень тяжелой рукой. Художники барокко были подлинными максималистами. Но в то время как многие считают искусство барокко довольно непривлекательным, «ужасным» или «отвратительно отвратительным», как выразился Бэйли, мне трудно назвать это искусство уродливым.Слово b aroque означает «деформированная жемчужина», однако в большей части искусства барокко существует порядок — орнамент и неровные поверхности на зданиях Франческо Борромини появляются не случайно, а скорее волнообразно, как скользящая змея. Драматические полотна Караваджо отличаются классическими композициями и высоким уровнем технического мастерства. Они лишние, конечно, но они не совсем уродливые. И на мой взгляд, «Аполлон » и «Дафна » Бернини — самая красивая скульптура из когда-либо созданных, так что, полагаю, я придираюсь к отвращению Бэйли к барокко.Я определенно предпочитаю его тому, что было потом: приукрашенному пуху и слащавым излишествам помешанной на рококо Европе.
Каспар Давид Фридрих, Ледяное море , 1823.
Но постепенно эти декоративные фазы вышли из моды, и с приходом романтизма европейские художники начали обращаться к более натуралистической форме живописи. Это совпало с новообретенным желанием определить как красоту, так и ее противоположность. В начале девятнадцатого века теоретики начали относиться к уродству так, как если бы оно было отдельной эстетической категорией.В 1853 году Карл Розенкранц опубликовал одно из первых глубоких погружений, «Эстетика безобразия ». Это подхватывает эстетическую эстафету Гегеля и пытается выяснить, как негативные эстетические категории, такие как жуткое, гротескное, ужасное и уродливое, соотносятся друг с другом и чем они отличаются. Предыдущим поколениям горный пейзаж казался довольно ужасным — он был уродливым просто потому, что пугал. Романтики бросили вызов этому представлению и начали создавать декорации, одновременно красивые и пугающие (т.д., возвышенный). Картины Каспара Давида Фридриха — отличный тому пример. Они прекрасны и пугающи, но мало кто назовет эти пейзажи уродливыми. То, что когда-то было ужасающим, теперь рассматривалось как эстетическое, и поэтому уродство было вытеснено в другую область. Новым домом для уродливого искусства стал большой шатер абстрактного.
Марк Шагал, Посвящение Аполлинеру , 1911.
Несмотря на то, что сегодня мы вполне способны найти красоту у Ротко, когда она появилась на сцене в девятнадцатом веке, абстракция ощущалась как девиантный порыв.И по мере того, как импрессионизм уступал место экспрессионизму, а девятнадцатый век превратился в двадцатый, стремление заклеймить эти художественные эксперименты как морально неправильные или дегенеративные росло. В июле 1937 года в Мюнхене открылась курируемая нацистами выставка Entartete Kunst («дегенеративное искусство»), на которой были представлены работы Карла Шмидта-Ротлуфа, Эрнста Людвига Кирхнера, Эдварда Мунка, Эмиля Нольде, Франца Марка, Лионеля Фейнингера и Марка Шагала. . Были ли эти работы уродливыми? Некоторые из них были. Но они были далеко не такими уродливыми, как видение геноцида нацистами.Картины также были частью нового мира искусства, в котором категории уродства и красоты не имели такого большого значения — по крайней мере, для создателей. Некоторые из этих работ были уродливы, и в этом была суть. Они были намеренно странными, сюрреалистичными и дезориентирующими. Они показали хаотичное и раздробленное общество. Они были разбитыми зеркалами для разбитого мира.
В нашем постмодернистском или постпостмодернистском мире искусства может быть трудно вспомнить, почему уродство имеет значение, потому что уродливые картины теперь повсюду.Уродливые картины висят в каждом крупном музее, а уродливые работы считаются частью канона. Но хотя уродливое искусство пересекает жанры и периоды времени, все же может быть полезно думать об уродливом искусстве как о попадании в свою собственную единую эстетическую категорию. Подобно забавному , милому и интересному , трем ярлыкам, определенным и разъясненным Сианной Нгиа в ее книге Наши эстетические категории , уродство играет ключевую роль в истории искусства и в современном дизайне.
В отличие от гротесков, которые возвышают свои сюжеты до тех пор, пока не приближаются к прекрасному, по-настоящему уродливые работы никому не доставляют удовольствия.Уродство связано с дискомфортом. Это заставляет нас чувствовать себя немного неуверенно — не потому, что мы смотрим на изображение чего-то тревожного, например, на кровавую религиозную сцену, или на фотографию зоны боевых действий, или на картину с бородавчатым носом, а потому, что мы сталкиваемся с чувством беспорядка.
Отто Дикс, Раненый (осень 1916, Бапоме) , 1924.
Это может быть преднамеренно, или это может быть результатом плохо примененной техники или плохо подобранных цветов.Как правило, уродливое искусство, которое мы видим в музеях, было создано таким образом сознательно, либо для того, чтобы подчеркнуть способности художника (как в случае с элегантно нарисованными карикатурами Леонардо), либо для того, чтобы восстать против условностей мира искусства (например, Филип Гастон или современный художник Нил Дженни), или раскрыть что-то о мире и нашем месте в нем (Иероним Босх, Отто Дикс и Фрэнсис Бэкон с их вызывающими тошноту изображениями телесной боли).
Фрэнк и его коллеги из Музея плохого искусства не собирают значительных уродливых картин, о которых могла бы написать газета New York Times или показать Метрополитен.Вместо этого Фрэнк использует свое эстетическое суждение, чтобы выбирать работы, которые кажутся неотразимыми . «Я отвергаю все неинтересное, — говорит он. «Неинтересная работа недопустима. Если что-то глупо или сделано цинично, чтобы попасть в Музей Плохого Искусства, то мне это неинтересно». Его также не интересуют китчевые произведения или коммерческое искусство, такие как картины из черного бархата или скульптуры таксидермии.
Есть ощущение наглости в непреднамеренно плохом искусстве — оно воплощает желание, пошедшее наперекосяк.И возможность наслаждаться уродливым искусством заключается не только в том, чтобы высмеивать его. Это также способность сидеть в дискомфорте и признавать ошибки. Уродливое искусство требует чувства раскованности; он просит вас погрузиться в скользкое состояние ума, в котором вы можете одновременно придерживаться нескольких убеждений. Произведение может быть и уродливым, и непривлекательным, а может восхищать и привлекать именно по этим причинам. Это может приблизить вас — вы хотите знать, почему было создано это уродливое искусство, что оно означает и о чем думали художники.И если вы позволите себе стать достаточно неуравновешенным, вы можете просто немного влюбиться. «Если вы зайдете в социальные сети, вы увидите самые распространенные комментарии, которые я получаю», — говорит Фрэнк. «Люди всегда публикуют, мне это нравится. Или даже мне нравится эта картина — ее здесь быть не должно».
Фрэнк часто отвечает: «Мне тоже нравится. Вот почему я собираю этот арт. Мне это нравится.»
Кэти Келлехер — писательница, живущая в лесах сельской Новой Англии. Она является автором книги « ручной работы из штата Мэн ».
Сантьяго Рамон-и-Кахаль (1852–1934) был новаторским испанским нейроанатомом, который в течение пяти десятилетий сочетал передовые научные исследования с непревзойденным мастерством рисования, чтобы создать новаторские рисунки человеческого мозга и других нервных тканей. В 1906 году Кахаль был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине за утверждение, что мозг состоит из отдельных нейронных клеток, а не из единой непрерывной сети.Теории Кахаля, подтвержденные электронной микроскопией в 1950-х годах, сегодня составляют основу нейронауки.
В подростковом возрасте Кахаль учился в провинциальной академии искусств, прежде чем уступить воле отца и поступить в медицинский институт. Его понимание убедительной силы изображений раскрывается в замысловатых рисунках, которые он создал, чтобы представить и распространить свои революционные открытия. В них он иллюстрировал внутреннюю работу нервной системы, связь между мозгом и сетчаткой, а также развитие живого, созревающего мозга с течением времени.Работая от руки, Кахаль резюмировал то, что видел под микроскопом, а не делал точные копии. В одном наброске он объединил наблюдения, сделанные им в разное время или полученные разными методами, тем самым иллюстрируя более крупную гипотезу. В результате изображения Кахаля часто гораздо яснее, чем фотографии, демонстрируют основные принципы или ряд событий.
Большинство из восьмидесяти представленных здесь работ впервые выставлены за пределами его родной Испании, и все они щедро предоставлены Институтом Кахала (CSIC) в Мадриде.Хотя Кахаль еще не добился всеобщего признания со стороны других ученых 19-го века, таких как Чарльз Дарвин и Луи Пастер, его влияние было столь же значительным — настолько, что его рисунки до сих пор широко используются в классах, учебниках, лекциях. , конференции и медицинские журналы. Как свидетельство как корней Кахаля в более ранних анатомических исследованиях, так и его непреходящего наследия, The Beautiful Brain также включает исторические медицинские тома, старинный микроскоп и подборку современных компьютерных изображений и видео-анимаций о мозге.
#КрасивыйМозг
Старт Вторник, 9 января 2018 г.
Заканчивается суббота, 31 марта 2018 г.
Организованный Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана в Университете Миннесоты в сотрудничестве с Институтом Кахаля
Последнее обновление: 17 января 2022 г.
Точно так же, как нас всех учили на уроках английского языка планировать и проводить мозговой штурм, вы, по сути, должны делать то же самое в дизайне.Прежде чем приступить к созданию веб-сайта, логотипа, значка, плаката, визитной карточки, печати или любого другого типа или дизайна, вы должны получить общее представление о том, в каком направлении вы будете двигаться.
Я уже говорил это много раз и повторю еще раз. Нельзя построить дом без чертежей. Если вы хотите потенциального стресса в будущем, вперед и будьте моим гостем. Однако, если вы хотите, чтобы все было сделано правильно с самого начала, наброски идей и планов имеют решающее значение!
Сегодня мы собрали потрясающие скетчи с Dribbble.Эта огромная коллекция включает в себя все, от персонажей, значков, иллюстраций, типографики и дизайна интерфейса.
Мы надеемся, что вы вдохновитесь следующими работами и, возможно, создадите свою собственную. Имейте в виду, что мы отобрали только лучшие примеры, чтобы максимально вдохновить вас. Эти работы принадлежат одним из лучших дизайнеров мира, так что делайте заметки!
Примечание: Все изображения указаны и связаны с оригинальным снимком на Dribbble.
Теги: красивый набросок рисунок красивой девушки набросок лица набросок девушки удивительные рисунки лица удивительное искусство рисования карандашом удивительные рисунки карандашом знаменитостей аниме набросок лица художественный рисунок для начинающих искусство скетчинга и рисования художественные работы рисунок мужчины и женщины детское лицо карандашный набросок рисование бороды фото красивые и легкие карандашные наброски красивые рисунки красивые рисунки легкие красивые легкие наброски красивое рисование лица красивые женские рисунки красивая девушка лицо искусство красивая девушка лицо эскиз красивая девушка эскиз красивая девушка эскиз изображения красивая девушка эскиз обои красивая леди рисунок красивая леди карандашный рисунок красивые карандашные рисунки искусство красивые карандашные наброски красивые карандашные наброски любви красивые картинки для рисования красивые картинки набросать красивые затенения картины красивый эскиз рисунок красивый эскиз живопись красивый эскиз обои красивые эскизы красивые эскизы девушки красивые эскизы карандашом красота iful женщина рисует красивое лицо скачать бесплатно новичок легкие наброски лучшие художественные рисунки лучшие рисунки, чтобы сделать лучший рисунок лица лучшие лица рисовать лучшие карандашные наброски лучшие карандашные наброски в мире лучший рисунок эскиза в мире лучшие эскизы в мире рисунок эскиза мальчика рисунки знаменитостей легкий рисунок лица знаменитости эскизы знаменитостей крутые, но легкие наброски творческий милый рисунок лица милая девушка рисунок лица милая девушка карандашный набросок дизайн рисунок женский рисунок девушки легкий рисунок девушки вид сбоку рисунок девушки изучающая рисунок леди рисунок боковое лицо рисунок женщины рисунок стороны лица рисунок на лице рисунок красивая девушка рисунок лица эскиз рисование лица молодые лица рисунки лиц легкие рисунки лиц известных людей рисунки женских лиц рисунки лиц людей рисунки лиц людей легкие рисунки женские рисунки, чтобы скопировать рисунки, чтобы скопировать карандашом, легкие эмоциональные зарисовки, легкие шаблоны для рисования лица, бесплатно, легко.
Бабочка — одно из таких завораживающих созданий, на которое можно смотреть часами и не уставать. С таким количеством цветов, нарисованных на ее крыльях, бабочка продолжает мерцать, очаровывая нас. Его сложно поймать, но зачем пытаться поймать, если можно нарисовать. Создание бабочки на пустой поверхности действительно может стать отличной идеей для художника. Почему ты спрашиваешь? Ну, ты видел бабочку? С разнообразными узорами и вариациями цветов бабочка становится прекрасным произведением искусства, которое вы обязательно должны попробовать. Чтобы помочь вам в этом, мы придумали эти красивых простых рисунков бабочек карандашом .
Вспомните время в детстве, когда вы рисовали цветочные рисунки, но они были неровными и местами потёртыми, как будто это и не были цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в такую ситуацию, поскольку мы предлагаем вам эти рисунки карандашом Easy Flower для вдохновения.
Нарисовать бабочку несложно, но если вы не занимаетесь творчеством с детьми, постарайтесь немного усложнить задачу. Если вам интересно, как, то позвольте мне объяснить. Рисуя бабочку, ничто не будет ограничивать вас в творчестве.Вы можете добавить к его крыльям столько разных узоров, настроить формы и наполнить его цветами, которые просто поразят вас. И при этом вы должны быть точны, и это, мой друг, как вы это делаете.
Сначала наблюдай, потом рисуй
Для любого художника, чтобы стать мастером своего искусства, ключевым элементом является наблюдение. Пока вы не овладеете навыком наблюдательности, вы далеко не уйдете. Поскольку речь идет о рисунках бабочек, следует начать с наблюдения за ними.Вы можете просмотреть в Интернете и выбрать изображения бабочки, которые вас больше всего привлекают. Затем наблюдайте за мелкими деталями изображения и исследуйте собственное воображение. Поймите, как вы видите картину, а затем рисуйте. Вы должны быть в состоянии нарисовать свое собственное восприятие, а не имитировать то, что видят другие. Потому что ваша иллюстрация будет представлять то, как вы ее видите.
Начните с простого плана
Если вы новичок, то хорошей идеей будет начать с наброска бабочки.И хотя это может звучать скучно или по-детски, даже очертания бабочки могут быть привлекательными, если вы уделите им внимание. Кроме того, не будет давления, чтобы сделать его идеальным с первого раза. Поэтому начните с схемы и сделайте ее настолько простой или сложной, насколько позволяет ваш уровень мастерства.
Если к настоящему времени вы достаточно вдохновлены, чтобы примерить некоторые акварельные картины, здесь мы предлагаем вам несколько примеров акварельных картин. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше……
Узнайте о функциях Butterfly
Важно, какой предмет вы собираетесь рисовать.Вот почему вам необходимо знать несколько основных деталей о бабочке, которые помогут вам в рисовании. У бабочек четыре крыла, два из которых спереди, а два других поменьше сзади. Три основные части тела бабочки — это голова с двумя усиками, грудь с шестью ногами и брюшко, скрытое задними крыльями. Может показаться, что у него всего четыре ноги, но это потому, что две передние очень маленькие.
Если вы новичок и ищете несколько советов и хитростей, здесь мы поможем решить ваши проблемы с помощью этих идей абстрактной живописи для начинающих.Продолжайте читать и откройте для себя мир абстрактной живописи.
Заточи эти карандаши
Вы наблюдали за ним, исследовали свое воображение и узнали о предмете. Теперь пришло время посмотреть, какую иллюстрацию вы можете создать с помощью своей волшебной палочки — карандаша. Рисование вида сбоку может быть немного проще, чем рисование обоих крыльев. Но это потому, что вы должны быть точны в деталях и следить за тем, чтобы две стороны крыльев были пропорциональны друг другу.
Сверхдетализированные рисунки — это рисунки, сантиметр за сантиметром наполненные деталями, которые, несомненно, ошеломляют, вдохновляют и успокаивают. Мы предлагаем вам самые удивительные из творческих рисунков сверхдетального искусства.
Когда вы рисуете, давление, которое вы оказываете на карандаш, влияет на рисунок. Таким образом, вы можете проявить творческий подход и исследовать возможности цветов и градаций или, может быть, просто оставить его монохромным. И не волнуйтесь, если у вас не получилось сделать идеальную бабочку с первого раза. Просто продолжайте практиковаться, и вы наверняка сможете поймать эти красивых простых рисунков бабочек карандашом .
Польке справился с отцеубийственной энергией, разожженной Второй мировой войной, смешивая вместе черты, которые Третий рейх приписывал так называемому дегенеративному искусству — модернистскому, сюрреалистическому, импрессионистскому — доктор Джекил, играющий с химикатами в lab, создавая искусство, которое было извращенным, анархическим и едким в своей критике немецкого капитализма. Огромный «Паганини» Польке, 1981-83, выглядит как работа нескольких девиантных рук, включающих в себя гравировку соло дьявола в середине скрипки, туманные просторы, усеянные завитками граффити, и трафарет шута, превращающего череп в радиацию. символ.Это панорама больного окружения — или, учитывая мистический уклон художника, запись какого-то зловещего алхимического процесса.
Но именно Мартин Киппенбергер, еще один немец, на протяжении всей своей карьеры находил новую территорию просто потому, что был груб, и чье влияние, возможно, больше всего заразило нашу нынешнюю уродливую эпоху. Соответствуя ярлыку дегенерата по-своему безумно (см. автопортреты, на которых он напоминает пьяного тролля в нижнем белье), Киппенбергер был в равной степени Пикабиа и Энди Кауфманом.Он купил заправочную станцию в Бразилии, посвятил скульптуры фонарных столбов Санта-Клаусу и, даже работая как демон, притворялся, что рисование было лишь отвлечением от его неустанного пьянства. Его портрет 1982-83 годов Лемми, лидера английской рок-группы Motörhead, без рубашки и позирующего перед флагом Конфедерации, нечеткий, как будто он был слишком пьян, чтобы держать сцену в фокусе.
Киппенбергер умер в 1997 году в возрасте 43 лет, и, как и его предшественники по безвкусице, его прием при жизни был неоднозначным. Но за годы, прошедшие после его первой крупной ретроспективы американского музея в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 году, наследие Киппенбергера стало настолько огромным и мутировавшим, что его можно разделить между шестью радикально разными художниками. Некоторые из его самых необычных афтершоков появляются в творчестве Сэма МакКиннисса, живущего в Бруклине. Как и в случае с веселым людоедом, Маккиннисс имеет склонность к сладким, но болезненным фактурам и непочтительно берет на себя роль художника, уделяя внимание предположительно китчевым сюжетам: Вайнона Райдер в «Битлджусе», Майкл Джексон, рэпер Кам’рон в розовая меховая толстовка.Он делает всех пышными и жуткими, картины родом из причудливых предместий уродства: дань уважения Фрагонару, но нарисованная каким-то денди-нежитью. Вы можете О.Д. на ироничной красоте мягкого свечения его картины или восхищаться сдержанно дисморфичными телами его моделей. В этом году McKinniss предоставил портрет для обложки альбома готической поп-певицы Лорд «Melodrama», в котором певица лежит в постели, как бессонница принцессы.
Это сексуально и странно; мутная игра цвета на ее лице (розовый, зимний синий, персиковый) напоминает рождественские огни на снегу Диснея.Коварные детали сбивают с толку: фотографическое правдоподобие ускользает, когда контур обложки смазан, а краска местами течет — плачущий грим героини. Этими завораживающими картинками МакКиннисс представляет тысячелетнюю иллюстрацию мудрых слов, преследовавших лучшее уродливое искусство — это Жан Жене или Джон Уотерс сказали, что «достижение гармонии в дурном вкусе — это верх элегантности»?
Лили состоит из линий. Попробуй нарисовать с первого раза, фиксов нет
Карандашный рисунок розы.Обратите внимание, что ближе к стеблю тон темнеет.
Подсолнух. Это простой рисунок! Простая графика! Рисуй скорее!
Простой и быстрый рисунок цветка для детей
Есть лилии разных сортов и цветов. Нарисуй и реши, какого цвета будут твои лилии
Простой рисунок водяной лилии на синем фоне. Начни рисовать!
Цветущая ветка. Клетка поможет вам нарисовать
Астры в графике. Два больших бутона. Листья не обязательно должны быть черными, выбирайте любой цвет!
Цветок на клетчатом фоне, который поможет вам его нарисовать
Стилизованные астры.Сначала раскрасьте их разными цветами, затем проведите тонкие линии белой гелевой ручкой
.Гвоздики не обязательно должны быть красными. Они могут быть: розовыми, желтыми или темно-фиолетовыми
Рисунок розовых цветов цветными карандашами. Попробуйте повторить переход от розового к белому
Фиалки имеют второе название – «Анютины глазки». Нарисуйте их поэтапно карандашом
Цветок по имени Калла. Простая форма, с которой справится начинающий художник
Три бутона распустившихся цветов.После первого два других нарисовать будет легко
Цветы можно рисовать одним карандашом или ручкой. Клетчатый фон поможет определиться с формой и размером
Цветы с еще нераспустившимися бутонами и листьями. Композиция идеально подходит для поздравительной открытки.
Два бутона розы. Можно рисовать тушью или красками
Нарисовать эту простую форму цветка не составит труда.
Цветок под названием Альстромерия. Но рисунок не сложный, а легкий
Букет роз из простых линий.Не обязательно повторять все линии, главное повторить форму
Веточка с разными цветами. Вы можете добавить к нему свои любимые цветы!
Венок из цветов. Рисунок подходит для эскиза татуировки!
Красивый рисунок нежной сакуры. Рисуйте акварелью!
Цветы в горшке с крупными листьями. Используйте толстый фломастер!
Три цветка одинаковой формы. Нарисуйте сердцевину, затем лепестки и линии в середине лепестков!
На картинке цветущая вишня.Все знают, как выглядят плоды вишни, но мало кто знает, как она цветет.
Два цветка нежной лилии. Обратите внимание на тени в сердцевине цветов.
Стилизованная хризантема, нарисованная линерами или гелевой ручкой
Много рисунков роз. Какой рисовать решать вам!
Хризантема с множеством лепестков. Нарисовать сердцевину проще, чем кажется: рисуйте хаотичными линиями!
Легкий рисунок двух раскрытых бутонов лилии.Нарисуй их!
Бутон желтого тюльпана. Обратите внимание на тени
Две скрещенные розы. У роз шипы на стебле, изобразите их!
Ирис нарисована карандашом. Нарисуйте похожую графику!
Лилия с листьями. Листья окрашены в черный цвет. Вы можете придумать свой собственный стиль!
Ветка сакуры отлично подойдет для рисования на открытке для любимого человека!
Три розы разного размера. Повторите все линии, как на картинке.
Цветок под названием ирис. Нарисуйте эту картину акварелью и подарите другу!
Георгины в интересном графическом стиле. Начните рисовать с общей формы, затем перейдите к тонким линиям
Композиция из роз. Линии плавные и извилистые. Рисуй также!
Альстромерия оранжевая. Для бутонов используйте не один оранжевый цвет, а несколько его оттенков, тогда картинка получится живой и красивой!
Ярко-фиолетовая астра. Для реалистичного рисунка не забывайте о тенях и объеме!
Садовый георгин.Большой бутон. Легкий рисунок
Рисунок цветка, залитый черным цветом. Нарисуйте его фломастером!
Листья цветка похожи по форме на зефир, вообразив форму, вам будет легче его нарисовать!
Астра розовая. Чтобы показать объем, используйте два оттенка розового при рисовании лепестков!
Простой рисунок цветка, но со своим стилем!
Цветок на листе бумаги можно нарисовать по своему воображению!
Веточка цветка сложная по пропорциям и расположению
Эскиз цветка плюмерии.Обратите внимание на контрасты линий!
Цветы плюмерии для рисования
Розы образуют полукруглую композицию. Начните с наброска каждого бутона!
Три тюльпана в горшке. Нарисуй и раскрась картинку!
Ветка с цветами, которую можно нарисовать одной линией!
Иллюстрация цветов для срисовки. Сначала нарисуйте крупные объекты, а затем мелкие детали!
Кувшинка четырехгранная. Книжка-раскраска для детей и взрослых!
Минималистичный венок из цветов и листьев.Очень нежно и мило!
Рисунок цветущей яблони. Обратите внимание, что тени внутри заполнены черным цветом!
Бутон астры, состоящий из простых линий!
Контурный рисунок лилий. Динамику рисунку придают линии вокруг цветов.
Как нарисовать розу поэтапно за тринадцать шагов
Нарисуй цветы и раскрась каждый лепесток своим цветом!
Четыре цветка ромашки для срисовки. Раскрасьте цветом, чтобы показать белый!
Рисунок хризантемы в разные периоды цветения.Листья, почки и цветы.
Одна роза. Нарисуй за 5 минут!
Контуры трех разных цветов. Рисование, чтобы практиковать мастерство и скорость рисования!
Черный контур розы. Рисуйте каждую линию как на картинке, тогда у вас все получится!
Красивый рисунок цветов. Графика очень легкая, состоящая из нескольких линий в определенном направлении!
Астра прекрасна разнообразием лепестков. Не обязательно повторять их все, вы можете изменить их форму и направление!
Примула может быть комнатная и садовая.Есть разные виды и разновидности.
Эскиз цветка нарцисс. Сначала раскрасьте его, а затем повторите штриховку ручкой или карандашом!
Тюльпаны могут быть разных цветов: желтые, красные, розовые, белые и даже голубые! Выберите цвет для вашего шаблона
Нежная ветка магнолии. Клетка поможет вам определить пропорции ветки!
Контурный рисунок в несколько цветов. Линии на переднем плане толстые, а на заднем — тонкие.Эта техника создает объемный эффект!
Рисунок пиона – любимого цветка многих женщин! Очень изящный и нежный рисунок
Роза — самый популярный цветок для рисования. Заливку черным можно делать разными материалами: красками, фломастерами, тушью и даже карандашом!
Тюльпаны ассоциируются с приходом весны, тепла, солнца и хорошего настроения!
Букет роз для милых дам! Вы можете использовать свой любимый цвет для роз!
Кустовые розы для Вашего сада по чертежам!
Векторный рисунок розы. Главное — четкость линий!
Карандашный набросок цветов. Используйте мягкий карандаш для рисования!
Рисунок цветущей ветки. Цветы объемные и с разнообразными листьями
Протея всегда имеет красноватую окраску цветков. На рисунке он графически бесцветный.
Простой рисунок сакуры цветными карандашами. Клетчатый фон поможет вам его нарисовать!
Контур лилии. Главное повторять направления контуров!
Розовый акварельный цветочный рисунок.Обратите внимание, что ближе к сердцевине лепестки темнеют!
В Японии цветение сакуры начинается в конце января – начале февраля. Достаточно фактов, теперь рисуем!
Черно-белый эскиз орхидеи. Стебель цветка черный, а цветы очерчены.
Веточка в стиле минимализма. Украсьте страницу своего блокнота в конце текста!
Трафарет простой формы цветка, по которому очень удобно рисовать!
Ипомея может быть фиолетовой, розовой, лиловой и красной
Цветочные эскизы идеально подходят для эскиза татуировки в вашем блокноте!
Маленький подсолнух. Обратите внимание, что лепестки имеют градиент от желтого к оранжевому!
Цветущая магнолия. Нежность рисунка придает изящество линий!
Стебель лаванды
Календула — лекарственное растение. Стебель и листья занимают большую часть этого изображения, и очень мало остается для цветов.
Сердце нарисовано из стебля розы. В центре сам цветок