Осень рисует листьями прекрасные картины природы… А может-быть у нас тоже получится? Давайте сделаем из листьев портрет самой осени? Какая она, осень? Может быть, немного грустная и строгая, или, наоборот, рыжеволосая задорная девчушка. Какой бы не была ваша девушка-осень, это ваше личное восприятие и это ваше творчество, не похожее ни на какую другую осень, даже если вы будете использовать чьи-то идеи. Не бывает двух совершенно одинаковых листьев. А идеи — вот они!
Рейтинг: 2 / 5
Поделитесь страничкой в соцсетях, чтобы не потерять ее:© Копирование допустимо только с прямой активной ссылкой на страницу с оригиналом статьи. При любых заболеваниях не занимайтесь диагностикой и лечением самостоятельно, необходимо обязательно обратиться к врачу — специалисту.Изображения обложек учебной литературы приведены на страницах сайта исключительно в качестве иллюстративного материала (ст.
Я сегодня опять с осенней поделкой. Это аппликация из листьев на тему «Портрет осени». Сашулька по дороге из школы насобирала много разных листьев и мы решили их сразу же пустить в дело. Вдохновившись идеями, найденными на просторах Интернета, мы приступили к делу. В результате у нас получилась очаровательная девушка осень из листьев.
Для поделки нам понадобились: клей карандаш, гелиевые ручки цветные, портрет, распечатанный на принтере (можно и самим нарисовать), разнообразные листья, подходящие по форме, картон, на который будет приклеен портрет.
2. Теперь следует раскрасить на картинке глаза и губы девушки. Мы это сделали в самом конце и было очень неудобно разукрашивать. Боялись помять листочки или отклеить их совсем.
3. Следующий шаг — подбираем подходящие листья и прикладываем к портрету.
Располагаем их так, как они будут лучше смотреться.
4. И начинаем сам процесс создания прически для нашего портрета. В процессе ребенок учится чувствовать и выбирать подходящую форму листочка, чтоб картина смотрелась более естественно. Учится создавать гармоничную картину.
5. Приклеиваем последние листочки на прическу. И любуемся сотворенной красотой. Можно украсить прическу девушки ягодами калины или последними осенними цветами, а может сделать рябиновые бусы. Но мы решили оставить портрет таким.
Портрет без вспышки.
И осветленный портрет.
А здесь с макияжем. 🙂
Вот такой портрет осени из листьев, сделанный своими руками, у нас получился. Времени на его изготовление мы затратили около 30 минут. И то большая часть ушла на поиск портрета в Интернете. 🙂
Мастерим домик для ежика. Осенняя поделка в школу
Осень на казачьем подворье
Буду рада, если наша идея пригодится и вам для совместного творчества с детишками.
Если статья вам понравилась — сохраните ее себе в закладках. С нетерпением жду ваших комментариев.
Татьяна Колбышева
Сама осень своими цветами располагает к творчеству. Осенние листья — как отдельный вид прекрасного. Ниже вашему вниманию картинки с портретами из осенних листьев.
Осенние листья
Венок из листьев
Кленовый лист
Картина из листьев
Осенний портрет
Осенние цвета
В платке и шубе
Кленовые листы
Поделка из листьев
Девушка из листьев
Девушка со скрипкой
Девушка
Лежа на листьях
Девушка с венком
В шапке
Портрет из листьев своими руками: четыре идеи для детского творчества.
В этой статье Вы найдете четыре идеи для изготовления портрета из осенних листьев с пошаговым описанием и фотографиями
— портрет «Девушка — Осень»,
— портрет из листьев «Подружка — Осень»,
— портрет из листьев «Королева Осень»,
— портреты мальчика и девочки из листьев.
Первые три портрета выполнены участницами нашего конкурса детских поделок «Осенняя мастерская — 2015».
Этот мастер-класс подготовлен и этот портрет выполнен участницей нашего конкурса «Осенняя мастерская — 2015», куратором Поповой Надеждой Константиновной (Центр детского развития и творчества «Непоседы» из г. Подольск Московской области).
— лист формата А4,
— акварельные краски,
— кисти,
— фломастеры,
— клей ПВА.
Советы для педагога: в процессе выполнения этого портрета мы сможем дать детям понятие «композиция», поработать над цветовосприятием, способствовать развитию воображение (посредством «допредставления» образа) и мелкой моторики (работая с кистью).
Изготовление портрета по шагам:
Шаг 1. Для начала затонируем лист бумаги акварельными красками в осенней цветовой гамме.
Шаг 2. Рассмотрим осенние листочки и попробуем составить композицию, напоминающую головной убор или прическу. Представим, какой образ девушки — Осени будет соответствовать получившейся композиции.
Можно сначала нарисовать лицо, затем наклеить листья, а можно наоборот, следуя за своим художественным чутьем, наклеить листья, а потом дорисовать лицо.
Портрет готов. Совсем не сложно, но вполне живописно! Творческих успехов!
Портрет из осенних листьев может быть и другим. Вот такой портрет из листьев получился у Микляевой Анастасии — маленькой участницы нашего конкурса «Осенняя мастерская» (Центр детского развития и творчества «Непоседы», г. Подольск Московской области). Анастасии четыре года.
Осенний портрет из листьев можно сделать не индивидуально с ребенком, а с целой группой детей или в семье с разновозрастными детьми.
Этот портрет — коллективная работа детей старшей группы «Колобок» МКДОУ детский сад «Сказка» (г. Острогожск Воронежской области).
Воспитатель и руководитель работы — Бражникова Юлия Викторовна
В этой работе использованы не засушенные осенние листья, а вырезанные из цветной бумаги листочки. Но можно портрет сделать и из засушенных осенних листьев.
Шаг 1. Выбрать любой рисунок — шаблон красивой женщины, распечатать, приклеить на картонную основу.
Шаг 2. Вырезать из цветной бумаги осенние листочки.
Шаг 3. Осенние листочки из цветной бумаги приклеить на лист, имитируя волосы Осени.
Шаг 4. Осталось сделать только венок для нашей Осени. Для этого используем цветы, засушенные летом.
Поделюсь еще идеями изготовления портрета в технике аппликации из осенних листьев. Это идеи известного педагога Лыковой Ирины Александровны, автора многочисленных книг и пособий по детскому творчеству, автора программы «Цветные ладошки», доктора педагогических наук.
Как можно сделать аппликацию — портрет из листьев пошагово показано на схемке ниже.
Для портрета девочки подбираем листок нежного цвета. Далее из частей листьев составляем прическу девочки (листья разрезаем на кусочки нужной формы). Добавляем элементы — глаза, губы, воротничок, бантики.
Для портрета мальчика подбираем лист округлой формы и листок — чубчик (чёлочку). Вырезаем из листка ушки. Приклеиваем лицо, челку, уши. Сверху приклеиваем кепочку. Приклеиваем или рисуем глаза и рот.
Еще идеи для осенних поделок с детьми Вы найдете в статьях сайта:
Аппликации из листьев для детей: осенний привет.
Детские осенние аппликации из листьев
Жар-птица из осенних листьев
Квиллинг «Рябина»: три мастер-класса для детей и взрослых
Осенняя открытка своими руками: мастерим с детьми
Букет из кленовых листьев своими руками
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать.
Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
rodnaya-tropinka.ru
Я сегодня опять с осенней поделкой. Это аппликация из листьев на тему «Портрет осени». Сашулька по дороге из школы насобирала много разных листьев и мы решили их сразу же пустить в дело. Вдохновившись идеями, найденными на просторах Интернета, мы приступили к делу. В результате у нас получилась очаровательная девушка осень из листьев.
Для поделки нам понадобились: клей карандаш, гелиевые ручки цветные, портрет, распечатанный на принтере (можно и самим нарисовать), разнообразные листья, подходящие по форме, картон, на который будет приклеен портрет.
2. Теперь следует раскрасить на картинке глаза и губы девушки.
Мы это сделали в самом конце и было очень неудобно разукрашивать. Боялись помять листочки или отклеить их совсем.
3. Следующий шаг — подбираем подходящие листья и прикладываем к портрету. Располагаем их так, как они будут лучше смотреться.
4. И начинаем сам процесс создания прически для нашего портрета. В процессе ребенок учится чувствовать и выбирать подходящую форму листочка, чтоб картина смотрелась более естественно. Учится создавать гармоничную картину.
5. Приклеиваем последние листочки на прическу. И любуемся сотворенной красотой. Можно украсить прическу девушки ягодами калины или последними осенними цветами, а может сделать рябиновые бусы. Но мы решили оставить портрет таким.
Портрет без вспышки.
И осветленный портрет.
А здесь с макияжем. 🙂
Вот такой портрет осени из листьев, сделанный своими руками, у нас получился. Времени на его изготовление мы затратили около 30 минут. И то большая часть ушла на поиск портрета в Интернете.
🙂
Мастерим домик для ежика. Осенняя поделка в школу
Осень на казачьем подворье
Буду рада, если наша идея пригодится и вам для совместного творчества с детишками. Если статья вам понравилась — сохраните ее себе в закладках. С нетерпением жду ваших комментариев.
Татьяна Колбышева
kolbishevata.ru
Осень ассоциируется с красивой девушкой в венке из листьев, ягод и грибов. Далее предлагаем посмотреть портреты осени.
Нарисованная девушка со скрипкой.
Девушка-Осень в лесу.
Нарисованный портрет осени карандашами.
Девушка с синицей.
Красивая Девушка-Осень.
Девушка в венке из листьев.
Портрет осени красками.
Аппликация Девушка-Осень.
Осенняя картинка.
Девушка в осеннем венке.
Аппликация из листьев.
Нарисованная девушка красками.
Осенний портрет.
Модная осенняя девушка.
Девушка в осеннем лесу.
Портрет Девушки-Осень.
Нарисованная девушка в венке.
Осенняя мода.
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Еще интересные подборки:
« Предыдущая запись Следующая запись » Обсуждение: есть 1 комментарий
Прекрасно !!!
Ответить
bipbap.ru
Картины из листьев, созданные в технике осибана, можно смело отнести к произведениям искусства, но первое знакомство с этим видом творчества у детей происходит еще в детском саду, когда они выполняют свои первые аппликации с сухими осенними листочками. Для создания таких картин используются не только листочки, но и другие природные материалы, например, лепестки цветов, трава, древесная кора, тополиный пух и различные семена. Все материалы перед выполнением таких осенних поделок своими руками необходимо подготовить: их высушивают под прессом, иногда предварительно обрабатывают специальным раствором.
Если вы хотите стать настоящим мастером ошибаны, то при высушивании материалов надо стараться сохранить их естественный цвет.
Картина «Осень» из листьев выполняется на бумаге или ткани, а элементы могут быть приклеены на клей, а также используется еще несколько способов фиксации. Иногда предварительно бумагу раскрашивают акварельными красками, создается рисунок, который затем дополняется натуральными элементами. Настоящий мастер располагает элементы с осторожностью и тщательностью, чтобы они заняли свое место: листья превращаются в деревья, а цветочные лепестки описывают силуэты гор.
Особое распространение данный вид декоративного искусства приобрел в Японии, где он появился около 600 лет назад. В последние 30 лет осибана обрела вторую жизнь, и стала распространяться по всему миру, к этому виду творчества прибегают многие рукодельницы, которые стремятся изучить новые техники работы с природными материалами, показать детям, какой невероятной красоты могут быть поделки из осенних материалов.
Осень дарит нам самые разнообразные краски: розовые, желтые, красные, коричневые оттенки окружают нас повсюду, и это обязательно наведет рукодельниц на мысль о творчестве, к которому обязательно надо привлечь детей. Осибана относится к флористике, ведь это своеобразный способ создать из листочков и цветов прекрасные букеты, однако эти букеты будут плоскими и крепиться на бумажную основу.
Начинающие мастера часто совершают ошибку, когда стремятся использовать только яркие цвета, а ведь именно листочки невзрачные, на первый взгляд, могут сыграть в вашей композиции самую важную роль.
Можно использовать потемневшие листочки лещины или осины, они серо-коричневые, однако, если в вашей композиции есть скалы и камни, темные отражения, то именно такие элементы станут лучшим решением.
Если вы гонитесь за яркими красками, то обратите внимание на листики ивы, абрикоса и шелковицы, заготавливать их надо уже в сентябре-октябре, терпеливо собирая самые ровные и красивые.
Красный цвет можно передать с помощью калины и винограда. Американский клен и тюльпановое дерево также обладают великолепными оттенками. Обращайте внимание не только на лицевую, но и на их изнаночную стороны, так у остролистного клена эти оттенки разнятся от розоватого до темно-фиолетового. Серебристый тополь позволяет передать белый цвет, серый и желтоватый.
Когда вы собрали необходимый материал для картины из листьев и цветов, их надо высушить, для этого можно использовать самый простой способ – расположить их между страницами книги. Также их можно высушить под прессом другим способом: расположить их между страницами газеты, сложить друг на друга, а сверху установить какой-либо груз. Если вы сушите элементы между газетными страницами, то необходимо время от времени их менять.
Вы также можете собрать уже опавшие сухие листики, и лишь прогладить их утюгом, чтобы они были готовы для создания поделки.
Можно соорудить своими руками пресс для сушки, для этого вам понадобится две квадратные формы, вырезанные с толстой фанеры.
По углам необходимо сделать дрелью четыре отверстия и вставить болты. Когда вы расположите страницы газеты между фанерками, то болты надо стянуть, и в таком прессованном состоянии будут сушиться ваши лепесточки. Также по периметру фанерного квадрата надо просверлить несколько тоненьких отверстий для вентиляции.
Для создания картины из осенних листьев не бойтесь экспериментировать, сушите различные лепесточки и листочки, даже если изначально их цвет вам может и не понравиться, в дальнейшем он может идеально вписаться в создаваемую композицию.
Картина из листьев на тему осень начинает создаваться в тот момент, когда вы идете за сбором материала в парк или сад. Когда в ваши руки попадается новый элемент, вы уже можете представить себе, где вы сможете его задействовать. Кстати, вы должны помнить, что заготавливаются материалы не только в осенние месяцы, но и весной, и летом. Весной можно собирать молодые побеги деревьев, лепестки цветов – черемухи, фиалок, ландышей, калины, боярышника.
Лето богато на травы и цветочки, которые также могут похвастаться своими оригинальными формами и оттенками. Даже зимой можно собирать материалы, ведь все они теперь приобретают темный, мрачный цвет.
Поделки из сухих листьев лучше выполнять на плотном картоне, на котором сначала выполняется эскиз простым карандашом. Затем необходимо подготовить элементы и приступать к творческому процессу. Фиксировать элементы на картонной основе можно с помощью клея ПВА.
Поскольку ошибана – это вовсе не простая аппликация, которую можно сделать в процессе занятия в детском саду или урока в школе, то и времени на такие картины из сухих листьев уходит гораздо больше: в зависимости от сложности придуманной композиции от нескольких дней до месяцев. Также необходимо помнить, что заранее предугадать, какой вы получите результат, ведь ошибана является постоянным творческим поиском, а в процессе выполнения композиции вы должны продолжать фантазировать и экспериментировать.
Вы можете создавать неповторимый художественный эффект благодаря натуральным растительным формам и фактурам, и нет необходимости прибегать к дополнительному декорированию или использованию других материалов.
Готовую картину надо правильно оформить, подобрать паспарту и раму. Багет обязательно надо подбирать к картине, иногда даже забывая про то, чтобы он гармонировал с интерьером. Багет должен дополнять ее и не затемнять.
Паспарту необходимо использовать обязательно, чтобы защитить картину от повреждений, которое может нанести стекло. Воздушный зазор позволяет защитить от высокой влажности, конденсата и других неблагоприятных условий.
Композиции с использованием прессованной флористики обязательно должны быть под стеклом, иначе на них будет постоянно оседать грязь и пыль, а краски потускнеют от влияния солнечного света.
Идеальным решением станет антибликовой стекло, которое рассеивает отблески света, таким образом, сохраняет естественность изображения. Также антибликовое стекло позволяет качественно передать цвета.
Рассматривая картины из листьев фото, вы можете заметить, что они очень красочные, несмотря на то, что все ее краски создала сами природа, именно поэтому такие композиции идеально вписываются в любой интерьер, создавая атмосферу тепла и уюта.
Картина из листьев своими руками – прекрасная детская поделка, с которой ребята впервые знакомятся еще в детском саду. Аппликации можно выполнять в различных техниках: некоторые доступны самым маленьким, с ними дети знакомятся в младшей и средней группе детского сада, другие же смогут выполнить только школьники младших классов. Каждая такая аппликация неповторима и уникальна, и, сохранив ее, вы надолго оставите память о первых творческих успехах вашего ребенка.
Деткам нравится накладная аппликация, где сухие листочки накладываются друг на друга. В такой поделочке не используются ножницы, а недостающие элементы рисуются маркером, красками или фломастером, иногда добавляются элементы с пластилина.
В силуэтной аппликации с листиков вырезаются определенные элементы, а затем их приклеивают на картонную поверхность, формируя рисунок. Вид модельной аппликации сводится к тому, чтобы подобрать листья, похожие по цвету и форме, а затем с них выкладывается придуманная картинка, а если подобрать одинаковые листики, то с них получится оригинальная симметричная картинка, например, таким способом можно выложить бабочку.
Полюбуйтесь в Интернете на картины из листьев своими руками фото, вы можете обратить внимание, что даже самые простые аппликации, выполненные детьми, станут прекрасным украшением вашего интерьера.
Мы можем делать такие картины, используя листочки любого цвета и краски, рисунки можно выполнять на бумаге или на ткани, даже выполнять особые принты на хлопчатобумажной ткани, которая затем используется для пошива одежды или домашнего текстиля. Если рисовать вы будете по ткани, то и краска нужна соответствующая, которая бы не стиралась и не размазывалась после стирки.
Листочки необходимо брать крупные, ажурные с выраженными прожилками, чтобы их фактура отражалась на бумажной или тканевой поверхности. Поделки из бумаги смогут выполнить даже дети, им будет интересно окрашивать листочки краской, а затем прикладывать к бумаге. По ткани можно работать масляными красками, а по бумаги – гуашью.
Картина «Осень» своими руками из листьев в виде штампов на бумаги выполняется так: сначала листок мы кладем лицевой стороной вверх (той стороной, где особенно выделяются прожилки) и тщательно мажем краской.
Для нанесения краски можно также использовать губку.
Возможно, в первый раз вы намажете листок слишком сильно, и его отпечаток будет чересчур «жирным», а его фактура будет смазанной. Со временем вы найдете то идеальное количество краски, которое позволит вам получить четкий оттиск. Также обязательно выбирайте грубые плотные листочки, например, идеально подойдет каштан или виноград, можно использовать дуб, а если вы возьмете слишком молодой и мягкий побег, то он сомнется во время покраски. Чтобы придерживать элемент во время покраски, можно использовать деревянную палочку или карандаш. Затем переверните его и прижмите покрашенной стороной к бумаге, сверху накройте газетой и прижмите, благодаря этому отпечатаются все прожилки. Можно использовать скалку и прокатать ею сверху.
Кроме картин, вы также можете выполнить букеты-поделки из кленовых листьев, которые будут радовать вас своими яркими красками.
myhandmade7.com
≡ 13 Октябрь 2014 · Рубрика: Разное
А А
А
Автор: Галина hand-made
Шла девушка-осень, дразнила нарядом, Теплеющим в бархатном свете.
И с девушкой той, встретившись взглядом, Мы вдруг забываем о лете…
Светлана Ефимова 2
Добрый день, мои дорогие друзья!
Сегодня, делюсь с Вами своим, новым опытом в рукоделии. Это будет картина, из осенних листьев, мне захотелось назвать ее: девушка – осень. На самом деле, я не планировала делать эту работу. Но, на работе, проводился ежегодный конкурс поделок, из осенних материалов. Руководитель, попросил меня сделать, какую-нибудь поделку из природных материалов. Как начальнику, откажешь в просьбе?Да и отказывать ему в этой просьбе не собиралась, это же – рукоделие! А рукодельничать мне, ну Очень нравиться. Вот что у меня, в итоге, получилось.
Для работы я взяла:
В качестве основы для картины, я взяла кусок ДВП, размером 40 х 50 см. Лицевую сторону для картины, я выбрала изнаночную сторону ДВП, т.е. не гладкую))) Прямо посередине, оказалась царапина, но не беда, я ее задекорирую.
ДВП
Рамку картины, я решила оформить в технике – терра. Для этого, мне нужна была смесь, в которую буду вдавливать колосья пшеницы и пшено. Обычно для этого берется шпатлевка, и я была уверена, что она у меня есть. Но все перерыв, я не нашла ее, закончилась оказывается, а в магазин идти не хотелось… Но у меня был сухой клей, для плитки и я решила поэкспериментировать. Пусть клей, будет основой смеси. Мне нужно было получить, средней густоты массу, в которую можно будет вдавить пшеницу и пшено. При этом смесь, должна в итоге застыть и накрепко приклеиться к рамке. И я сделала так, смешала: клей для плитки (6 частей) + мука (3 части) + клей ПВА. ПВА фактически я использовала, вместо воды. То есть, как только масса стала, нужной мне консистенции, перестала его добавлять.
Смесь для рамки
Сначала, я обильно смазала клеем ПВА полотно, по всему периметру, на месте будущей рамки. Дав ПВА немного подсохнуть, стала накладывать экспериментальную массу, слоем примерно в 1 см, предварительно.
Нанесла основу для рамки
И сразу же стала вдавливать в эту массу колосья пшеницы, а затем обильно, посыпала пшеном. Все вдавливала, так, что бы, пшеница и пшено вдавились, но при этом были хорошо видны.
Вдавила пшеницу и пшено
Вдавила пшеницу и пшено
Затем, поставила картину на ребро и лишнее пшено стряхнула.
Примерно, минут через 30-ть, смешала клей ПВА и акриловый лак, в равных пропорциях и этим составом, покрыла пшеницу и пшено. Когда этот состав наносишь, он белого цвета, но после высыхания становиться прозрачным.
Покрыла составом из клея ПВА и акрилового лака
Покрыла составом из клея ПВА и акрилового лака
Когда состав из клея с лаком высох, обильно покрасила рамку, золотой краской. Красила широкой кисточкой.
А после высыхания, прошлась по колосьям пшеницы, бронзовой краской.
Теперь, наконец то, сама картина из осенних листьев. Сразу хочу сказать: я не дружу с рисованием, а особенно с рисованием красками! Красила, как сообразила.))) Белую акриловую краску, отлила в отдельную емкость и слегка, развела водой, так краска наноситься ровнее. Затем, прокрасила краской поверхность ДВП (не затрагивая рамку). Таким образом, я подготовила полотно, слегка загрунтовав его. Кстати, в итоге, было похоже, что картина сделана на холсте. Когда белая краска подсохла, я начала наносить фон картины. Все мазки делала плавные, полукруглые что ли (не знаю, как это называется у художников). В середине, ближе к верху, снова покрасила белой краской. Затем стала затемнять фон, приближая его к краям. Для этого в емкость с белой акриловой краской, постепенно, стала добавлять золотую. Чем дальше к краям, тем больше добавляла золотой, делая тон темнее.
Покрасила ДВП, делая фон
Посмотрев на получившееся, мне захотелось добавить желтый тон.
Акриловой желтой краски, у меня не было, поэтому, взяла акварельные краски. Смешивая белую и желтую акварельные краски, прошлась сразу, за краем белого фона. Все, отложила картину до полного высыхания красок.
Для этой работы, собрала немного разных, осенних листьев, тонких веточек березы, травы. Еще, веточки с ягодами рябины, желуди, цветочки с клумб нарвала (благо, что не оштрафовали))). Но самую изюминку нашел мне муж. Помогая собирать желуди, нашел заснувшую стрекозу (хорошо, что не живая уже была).
Листочки, и лепестки цветов, я проложила между страницами книг, так они у меня пролежала около двух дней. В работе они у меня были, лишь слегка подсохшие.
Но сначала, я нарисовала на бумаге силуэт девушки (нашла в инете) и приложила на картину, что бы определиться с размерами.
Нарисовала силуэт девушки
Затем отрезала юбку и покрасила девушку золотой краской. Можно было акриловой, но у меня была аэрозольная золотая краска))). От талии, отрезала маленький заостренный кусочек, это будут реснички.
Покрасила “девушку” золотой краской
Затем, приклеила девушку на место, с которым определилась заранее. Дальнейшие свои шаги не фотографировала, т.к. расскажу, на словах.
Сформировала девушке венок из травки, листьев и веточек с ягодами рябины. Все клеила на смесь клея ПВА и акрилового лака (в пропорциях 1/1). В дальнейшем пользовалась этим составом. Поясню, почему я пользовалась, именно таким составом. Перед тем, как начать делать картину, перерыла инет, в поисках того, как сохранить цвет осенних листьев. И нашла информацию, что цвет и эластичность осенних листьев, можно сохранить, в том числе с помощью этого состава. Другие варианты, мне не подошли (о них писать не буду).
Продолжаю. Юбку сделала из листьев. Клеила рядами, начиная с подола, поднимаясь выше.
Лиф платья, сделала из лепестков цветов.
Так как, изначально, на ДВП была царапина, то на ее место я приклеила веточку с листочками. И приклеила стрекозу, расправив ей крылышки. Очень мне, эта стрекозка, понравилась.
Сделал девушку, приклеила стрекозу и веточку
С двух сторон от девушки, приклеила веточки и листочки, пытаясь имитировать деревья. Клеить начинала с верхнего уровня, затем, опускаясь ниже, приклеивала следующие веточки и листочки.
А в левом, нижнем углу приклеила метелки, мелкие веточки цветов и несколько желудей.
И еще! Рассматривая работу, обнаружила, что на раме, есть не прокрашенные места. Поэтому, я еще раз, прошлась по раме золотой краской.
Приклеила травку и желуди
Затем, по всем листочкам, веточкам и цветочкам, прошлась еще раз, составом из клея и лака.
Вот, собственно и все. Моя картина из осенних листьев, готова. Конечно, это, скорее всего не картина, а панно… Но пусть будет картина, мне так хочется)))
Картина из осенних листьев, своими руками
Друзья, если Вам, был полезен мой мастер-класс, поделитесь с друзьями!
Кликните на кнопки социальных сетей!
mactera-rukodeliy.ru
Картины из сухих листьев – это очень интересный способ использования природных материалов, который дает широкий простор для творчества и детям, и даже взрослым.
Красивая картина из листьев на тему «Осень» получается, когда работа выстраивается в несколько поочередных этапов.
Картина из осенних листьев
На первом этапе изготовления картины своими руками мы превратим обычный белый лист в яркую основу для аппликации. Сначала придадим листу нужную форму и размеры.
Придаем листу нужную форму
Теперь кладем его на рабочую поверхность.
Подготавливаем поверхность
И простым карандашом наносим контуры рисунка. Нам нужен силуэт девочки-принцессы с пышной юбочкой. Личико и плечики девочки переводим на кальку или на тонкую белую бумагу. Можно использовать копирку, чтобы получить точно такие же черты. Откладываем в сторону — они нам понадобятся позже.
Контуры рисунка
А тем временем мы приступаем к раскрашиванию нашего листа. Наносим на рисунок воду.
Наносим воду
Наносим на него самые яркие и сочные оттенки акварели (не глядя на контуры рисунка). Затем, пока краска не высохла, посыпаем бумагу мелкой солью.
Посыпаем краску с водой солью
И оставляем ее сушиться.
Соль придаст влажной акварели интересный узор
В результате у нас получится красочный фон с оригинальными разводами.
Красочный фон
Теперь берем хорошо просушенные небольшие листья (например, листья березы) и начинаем ими выкладывать юбочку принцессы.
Начинаем выкладывать юбочку
Чтобы картина была более интересной, используем сочетания листьев разной формы.
Листья разной формы
Когда юбочка будет наполовину оклеена, нам понадобится силуэт личика и шейки, которые мы рисовали ранее. Вырезаем по этому силуэту заготовку из белого картона.
Силуэт личика
Прорисовываем черты лица.
Рисуем личико
И приклеиваем ее к нашей аппликации.
Приклеиваем
Оформляем волосы и корону принцессы листьями или хвоей.
Волосы и корона
«Пришиваем» к платью рукава.
Рукава из листьев
Делаем бюст.
Бюст
И продолжаем оклеивать юбку.
Продолжаем работу с юбкой
Темными листиками можно нанести на платье различные узоры.
Узоры на платье
И из них же мы делаем башмачки.
Башмачки
Ну, вот и все! Картина из осенних листьев готова! Наша принцесса – осень так и торопится принять участие в осеннем балу.
Картина из осенних листьев «королева осени»
Из осенних листьев можно сделать красивый портрет королевы-осени.
Портрет из листьев
montessoriself.ru
Для изготовления аппликации из листьев нам потребовались следующие материалы:
Аппликация из листьев мастер-класс.
Рисуем основу рисунка — портрет.
Далее для изготовления нашей поделки из листьев раскладываем сухие листики таким образом, что бы обозначить линии одежды и прическу.
Намазываем листик клеем ПВА и приклеиваем на выбранное для него место.
Дорисовываем акварельными красками локоны в прическе. Аппликация из листьев «Портрет осени» готова!
Источник
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
sam.mirtesen.ru
Осень в живописи, сегодня у меня не совсем обычная тема. Предлагаю вам сегодня просто отдохнуть от суеты, забот, проблем. Сейчас прекрасная пора — осень. Одно из самых моих любимых времен года. Осень для каждого из нас такая разная, для кого-то грустная, с дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то осень — золотая пора. Осенью можно собирать в охапки желтые и красные листья, бродить под дождем, вдыхать осеннюю прохладу, бродить по лесу, собирать грибы, наслаждаться красотой опавших листьев, сидеть с чашечкой горячего чая в руках и любоваться из окна на красоту осени. Бродить по уютному парку с лавочками среди опавшей листвы, слушать звук осеннего дождя.
Для меня осень одно из красивейших и романтичных времен года. Осень загадочная, таинственная, романтичная, лирическая, задумчивая пора. Необыкновенно яркие краски, которые дарит нам осень — это простор для творчества. Осень такая щедрая и яркая пора. Только осенью на нашем столе такое изобилие фруктов и овощей, осенью листья на деревьях словно покрашены природой в яркие краски, а еще осенью можно бесконечно любоваться красотой хризантем…
Осень самое живописное время года, это целая палитра ярких, теплых красок от светло-желтых до самых темных серых оттенков, и в плане эмоций, это переходы радость, грусть, улыбка, печаль…
Поскольку у меня сегодня осень в живописи, то скажу пару слов, о том, что такое живопись. Живопись является видом изобразительного искусства, который связан с передачей образов по средством нанесения красок на гибкую или твердую основу. Живопись может быть на любой основе: холсте, шелке, бумаге, коже и т. д. Техника живописи: масло, гуашь, акварельная, акрил…Живопись создается нашей природой, человеком и временем.
Живопись как и другие виды искусства выполняет познавательную, философскую, эстетическую, социально-воспитательную функцию.
М. Гордеева. Осенний парк.
В. Чиканов. Сентябрьское утро.
А. Ходюков. Осенний свет.
О. Алимова. Осенний парк.
Э. Панов. Осенний натюрморт.
В. Нестеренко. Осенние листочки.
Е. Волков. Октябрь — пейзаж берез.
Е. Бархаткова. Яблоня осенью.
В. Чернаков. Осенний пейзаж.
Т. Дерий. Девочка собирает листья.
Марк Китли. Пейзаж.
О. Дидык. Осенний парк.
О. Щербаков. Парк после дождя.
А. Косликс. Отражение осени.
А. Косликс. Осенний лес.
А. Былич. Осенний пейзаж.
А. Болотов. Осенний дождь.
Р. Романов. Осенняя палитра.
И. Остроухов Осенний лес.
О.Караваев Осенний парк.
«Листопад»
Иван Бунин
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой…
Осень ни когда не повторяется, каждый год она приносит, что-то новое радуя и восхищая нас. Предлагаю вам отдохнуть и посмотреть видио осени, нежное, трогательное и очень красивое. У меня это видио вызвало улыбку, гармонию в душе, восхищение. Желаю всем хорошего настроения, здоровья, радости, тепла, море улыбок, пусть вас окружает все только хорошее.
Пусть эта осень станет для вас самой незабываемой!
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно.
От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Осень в живописи русских художников встречается достаточно часто. В этом нет ничего удивительного, ведь красота осенней природы очень живописна, сочетает множество ярких красок и обладает особым настроением.
Как уже говорилось выше, осенняя природа, которая начинает преображаться, окрашиваться в оттенки жёлтого и красного, выглядит очень живописно. Было бы по-настоящему странно, если бы величайшие русские художники-пейзажисты, не обратили на преображение осенней природы своего внимания. К нашему счастью, художники стараются передать в своём творчестве все лики природы — белоснежной зимы, зеленеющей весны, жаркого лета и красочной осени. Стоит также отметить, что прославленные художники, картины которых вы можете увидеть здесь, стали настолько известными не только за счёт того, что могли достаточно точно и реалистично передавать на своих полотнах пейзажи, но также и за счёт того, что в своих произведениях они могли отображать характер погоды и даже настроения.
Осень, как известно, это время счастливой грусти, умиротворённого настроения, когда летнее тепло сменяется прохладой и дождями, когда деревья начинают менять цвета, причём на самые яркие расцветки, когда листья начинают падать на землю, в воздухе разливается приятный запах опавшей листвы, когда есть ощущение наступающих холодов, но пока ещё есть время насладиться последними тёплыми деньками.
На картинах великих художников, которые обратили своё внимание на осеннюю природу, отображено, в частности, и эмоциональное состояние в разгар осени. Зритель может почувствовать знакомые ощущения, будь за окном осень или другое время года. В этом есть мастерство и высокое искусство русских живописцев. Далее вы можете увидеть 15 картин, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства.
Станислав Жуковский — Осень. Веранда
Живопись 16.11.2015
Дорогие читатели, сегодня я предлагаю всем немного отдохнуть от суеты жизни, наполниться осенними ароматами. И это будут ароматы осени на картинах художников. Приглашаю вас проникнуться красками осенней живописи, чуть встрепенуться от нашей серости за окном и просто приятно провести время.
Я люблю сравнивать какое – то время года с музыкальным инструментом. И для меня осень – это скрипка.
Если вы знакомы с нашим журналом «Ароматы счастья», наверно, помните мои слова. Есть что-то неуловимое тонкое, пронзительно – щемящее, глубокое и очень прочувственное как у осени, так и у скрипки. Не будем грустить, предлагаю вам под аккомпанемент музыки посмотреть картины художников, почитать немного стихов и моих мыслей. Быть может, многие из них будут и вам созвучны.
Для фона просмотра картин я выбрала музыку от ирландско-норвежского дуэта Secret Garden. Тему скрипки дополнят клавишные. Вот такое классическое сочетание. В руках этих талантливых исполнителей рождается истинное волшебство. Пусть композиция «Поэма» сопровождает вот такое путешествие по осени. Поставьте только музыку не так громко, чтобы она вас не отвлекала. Немного я задержалась с темой осени, так внимательно подбирала каждую картину, вот только сейчас, уже ближе к зиме (улыбаюсь я…) мы с вами вспомним осенние краски настоящей золотой осени.
Наверно, все вы замечали, как живописцы любят осень.
За те же краски, за ее оттенки и удивительно-разное настроение. У кого-то оно очень теплое, у кого-то чуть больше сумрака и сдержанности, чьи-то работы пронизаны светом.
Для начала я хочу представить вам удивительные работы московского художника Олега Тимошина. Некоторые работы художника мы взяли для оформления нашего журнала Ароматы счастья
. Я всегда так долго ищу, что меня трогает, и вот здесь многое совпало по настроению.
Олег Тимошин. Притяжение света
Олег Тимошин. Дивная осень
Олег Тимошин. Автограф
Олег Тимошин. Краски осени
И вот строчки Евгении Ренар, созвучные этому настроению…
Осень – время мечтать и смотреть разноцветные сны,
Запивать холода самым лучшим жасминовым чаем,
Не испытывать сплин или ложное чувство вины
От того, что дожди ну нисколечко не огорчают!
Осень – время зонтов, что давно застоялись в углу.
Время новых плащей, сапогов в разноцветную клетку —
Чтобы лично узнать глубину и количество луж,
А не грустно вздыхать и скучать по ушедшему лету.
Осень – время стихов с неизбежным наличием фраз
Об унылой поре, листопаде, капризах погоды…
Осень – повод подумать, почувствовать «здесь» и «сейчас»,
И, конечно, любить вопреки всем законам природы!
Как я люблю мудрые цитаты. И вот мой любимый Эльчин Сафарли с осенними темами. Каждый раз поражаешься тому, как емко и тонко можно передать настроение и все оттенки осени.
«Осенью воспоминания поднимаются на поверхность разума. Есть в этом и хорошее: окинув взглядом прошлое, иначе смотришь в будущее. Рассеиваются напрасные иллюзии, укрепляется душевный иммунитет. Некая переоценка ценностей… Осень – единственное время года, которое учит.Излечиваться от прошлого, не складывать горестно руки, искать любовь и ждать. Осень наделена даром исцеления…»
Художник Саша Южин
Осень – это всегда праздник. Посмотрите хотя бы, насколько она яркая и красочная! Разве может другое время года позволить себе такую вольность в красках? И ведь чудеса случаются, правда? Они хотят, чтобы мы в них верили… И ждут нас в самых неожиданных местах: в сказочном утреннем лесу, или на лавочке в парке, или в крохотной лодке, пока привязанной к берегу.
Они ждут, а мы ждем их. Осенью особенно легко видеть прекрасное во всем. Стоит просто открыть глаза и оглянуться. Вот оно, видите?
Ефим Ефимович Волков, Осень
Любовь рождается из капельки дождя.
Она похожа на осколок солнца.
Её не забирают, уходя,
Её не оставляют где придется.
Она идет, по радуге скользя,
Одетая в одежды из рассвета…
Её нельзя потрогать или взять,-
Ты, слава Богу, понимаешь это.
Большой и маленькой любовь не может быть.
Она — Любовь! Без — сильной или слабой!
Её не удержать, не утаить,
Не обойти ни слева и ни справа.
Однажды, в сердце тихо постучав,
Она войдет в него, чтобы остаться.
Наступит утро. Растворив печаль,
Любовь заполнит время и пространство.
Сима Валико. Из цикла стихов: Стихи о любви
Художник Леонид Афремов.
Осень не обманешь. Она знает, кто мы есть на самом деле, и показывает нам это. В ярких листочках, на водной глади, на узких тропинках и больших магистралях – везде мы видим наши отражения. Кто это, я? Красота!
Творческое Объединение Artemis, Летний сад. Скульптура «Ночь»
В осеннем лесу невозможно потеряться. Ведь здесь живет душа. А она всегда знает дорогу домой. И обязательно приведет к цели. Все, что остается – просто довериться потоку, и следовать за сердцем, уходя по дорожке вдаль, от себя прошлого к себе настоящему, живому и искреннему.
Владислав Викторович Осипцов, Осенний сквер.
Если вы еще не читали последний номер журнала «Ароматы счастья» , самое время подарить себе минуты вдохновения! Для оформления журнала были использованы удивительные картины белорусского художника Александра Дмитриевича Ходюкова.
А.Ходюков. Осенние букеты.
А.Ходюков. Старый город
В шорохе листьев мелодия светлой печали.
В медленном танце теряют янтарную шаль
Клен и береза, но ветер услышит едва ли
Как они шепчутся: жаль… очень жаль… ах,
как жаль…
Тихо колышется воздух, звенит
колокольчик,
Скоро, уже очень скоро придут холода.
Ивушка тянется, трогая солнца кусочек,
Что отразился на пасмурной глади пруда.
Неба слюда приглушила прощальные краски,
Тонкие нити лучей зажигают огни.
Только любовью, не страстной, но все еще
яркой,
Нежностью дышат последние теплые дни.
Валентина Рижская
Художник Юрий Обуховский
Художник хотел нарисовать ветер
И рисовал листья,
Что летели в смятении
С веток осенних,
Будто искры бушующего костра.
Он хотел нарисовать ветер
И рисовал, как, поблёскивая,
Струится трава на лугу.
Художник хотел нарисовать ветер —
И видел всегда, что рисует другое…
Владимир Набоков
Осень.
Акварель Великой княгини Ольги Александровны.
Смотрите также
Ответить
Ответить
12 Сен 2018 в 14:40
Ответить
25 Фев 2018 в 14:12
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
Ответить
ХУДОЖНИКИ РИСУЮТ ОСЕНЬ
Художник осень рисовал,
Карнизы, голуби, окно,
В котором неба лоскуток.
И стук костяшек домино
Из скверика наискосок,
Шагов уставших темный след,
Рябины грусть, последний лист,
На землю брошенный букет,
Промокший гипсовый горнист.
Вкус поцелуя на углу,
Озноб от резкого «Прощай!»
Сумбурность чьих-то мыслей вслух,
И убегающий трамвай,
Осенний пасмурный финал —
Застывший миг летящих дней.
..
Он время за руку держал.
Один, среди чужих страстей…
© Алла Рыженко, 2009
Пейзажи Исаака Левитана часто называют шедеврами. Он не просто изобразил знакомые многим пейзажи. Иногда говорят: «Художник воспел красоту природы». Это выражение означает, что в свои картины он вложил всю силу любви. Картины Левитана действительно полны любви к родной природе. Они похожи на красивую музыку и на утонченную поэзию. Глядя на картину Левитана «Золотая осень», вспоминаешь и музыку русских композиторов, и лучшие строки русской поэзии об осени. «Очей очарование», «в багрец и золото одетые леса» — эти слова Пушкина очень подходят к «Золотой осени».
На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды.
Перед нами березовая рощица. Береза — очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый. Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть. И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет.
Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете. В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой.
Исаак Левитан.
Осенний день. Сокольники.
Василий Поленов.Золотая осень.
Во многих своих творениях художник В.Д. Поленов изображал Родину и реку Оку. Близ неё ему суждено было прожить немало лет творчества, любимой работы и вдохновения, источником которого служила местная природа. Ей художник не переставал восхищаться, ни в своих письмах, ни в своих работах. Картина «Золотая осень» квинтэссенция этой любви и видно, что часть души автора навсегда застыла в произведении, наполняя его теплотой и мягким внутренним светом.
Удивительно сочно и емко переданы цвета и краски — волшебство проникло в плавные линии и изгибы водной глади, в небеса, нависающие над холмами, в лес и купол церквушки, оживляя и делая всё это объёмным и настоящим. Строгое великолепие окрестностей у берегов Оки притягивает взгляд – тепло последних осенних дней, кажется, стекает с полотна и разливается по залу. Солнечные зайчики и блики от воды заставляют щуриться и улыбаться, вспоминая такие же дни из своей жизни.
Холмы, очерченные мягкими, текучими линиями, медленно исчезают, растворяются в безграничной дали. И только крохотная часть огромной равнины попадает в оттиск художника – и река, и деревья, и громады холмов, словно мазки какой-то большой иной картины.
Осень на ней еще только-только просыпается, она еще не дохнула на деревья и многие из них еще в летней одежде, лишь некоторые сменили расцветку. Золото и багрянец теперь живут своей жизнью, разбавляя зелень и добавляя прелести мерцающему в лучах солнца берегу. Маленькая лесная дорога зовет за собой в лес, где еще цветут последние цветы, пахнет травой и хвоей, и от земли исходит последнее тепло. Глядя на эту картину, хочется забыть на секунду о делах и проблемах, раствориться в нежной красоте и гармонии, подумать о плавном и неторопливом течении жизни, которая так далека от сегодняшних кипящих энергией городов.
Картина Поленов Старая мельница. 1880
Ефим Волков. Октябрь.
Илья Остроухов.
Золотая осень
.
Камиль Писсаро. Гайд парк
Камиль Писсаро. Осень
Клод Моне. Осень.
Клод Моне. Улица.
Леонид Афремов. Осень.
Художник Леонид Афремов (Leonid Afremov)
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске
(Белоруссия)в 1955 году.
В этом же городе родился Марк Шагал.
В 1978г. Леонид Афремов окончил
Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921.
Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов
является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л. Афремова достиг реальных высот только тогда,
когда он в 1990г. переехал в Израиль.
Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины,
его осень позитивна и радостна.
И сам художник является оптимистом,
что и отображено в его творчестве.
Его картины делают зрителей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он
оттачивал и совершенствовал десятилетия.
Его художественный стиль уникален и прост.
Леонид Афремов использует нож вместо кисти.
Палитра – сам нож, которым жудожники пользуются
для удаления краски с холста. Такое бывает
крайне редко, когда художник пользуется ножом,
а тем более как единственным инструментом для живописи.
Художник любит путешествовать.
Путешествия заполняют его душу
энергией для создания картин.
Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.
Фотографии с изображением природы, одни из самых любимых среди пользователей, люди используют их, чтобы расслабится, такие картинки очень умиротворяют. Осень любимое время года для многих людей. Осень, это синоним падающих листьев, ярких красок и нарядных деревьев, она знаменует собой завершение лета и начало зимы. Это период когда природа, после знойного лета идет на заслуженный отдых, украшая все улицы и дворы золотисто-бордовыми листьями.
Весь мир вокруг разукрашен разными цветами, начиная от бледно зеленого, заканчивая яркими красными и коричневыми. Это время года, кого-то вдохновляет, кого-то расстраивает и заставляет грустить, но всех очаровывает своей неповторимой колоритной красотой…
И сейчас, когда очень начинает полностью вступать в свои права, мы собрали для вас чудесную подборку обоев осенней тематики. Не важно, за окном солнце, или дождь, у вас на рабочем столе всегда будет только самое красивое изображение осени.
Время светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ
Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана. «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову, работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы.
Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ
Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы. Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ
Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной.
И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот. Вкупе с самоваром.
Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ
Навеяно пребыванием в Абрамцево. Будучи в гостях у Саввы Мамонтова, художник Илья Остроухов вдоволь гулял по окрестностям. Затейливые деревья приусадебного парка, одетые в желтое золото, заставили взяться за кисть. Творческая атмосфера усадьбы или же осеннее настроение сделали свое дело — первый же пейзаж Остроухова купил Павел Третьяков. «Пейзаж настроения» звенит тишиной, которую нарушает лишь стрекот сорок. К слову, птицы появились на полотне с легкой руки друга художника — Валентина Серова.
Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского
Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька.
Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.
Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание
Читайте также:
Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.
Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ
Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет.
Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Исаак Израилевич Бродский – советский художник-пейзажист, автор многих картин. Все его произведения точно и правдиво отображают красоту природы средней полосы России. Пожалуй, одним из любимых времен года у автора была осень, все богатство красок и, между тем, скромное, неброское очарование которой он стремился передать на своем холсте. Одной из наиболее известных в этом плане полотен является картина «Опавшие листья» (1915 год).
На картине изображен тихий и ясный день ранней осени. Природа еще не замерла, готовясь к зиме, еще виднеются зеленые листья, только тронутые золотистой желтизной, но уже видно, что теплая пора прошла и лето закончилось.
Сквозь переплетенные ветви посаженных вдоль аллеи старых деревьев проглядывает голубое, чистое, еще такое летнее небо. И солнце по-прежнему светит ярко и дарит свое тепло. Кажется, парк замер в безмолвном ожидании. Но, может быть, это лишь на короткое время затих ветер, который сорвал засыхающие листья, и занес их на веранду дачного домика.
Создается впечатление, что хозяева покинули этот домик совсем недавно, просто ушли погулять и скоро вернуться. Незакрытая дверь, стоящие у входа низенькие табуретки – все говорит об этом. И все же легкая печать запустенья присутствует, и практически с первого взгляда на картину становится ясно – этот домик оставят на зиму, и вернутся в него лишь летом.
И хотя на полотне изображено постепенное увядание природы и запустение, картина не вызывает грусти. Наоборот, в ней чувствуется прохлада, свежесть и морозность осеннего дня. Ведь за этой пустотой нет ощущения чего-то окончательного, неизбежного и неотвратимого. Скорее наоборот, автор постарался передать красоту момента, красоту ранней «золотой» осени, которая не столько предвещает наступление зимы, сколько дает надежду, что за холодами, вьюгами и метелями, которые вот-вот нагрянут, опять придет тепло, деревья вновь оживут и покроются листвой.
В картине Исаака Израилевича Бродского преобладают спокойные оттенки, наиболее часто используемыми цветами является золотисто-желтый и красный. Эти цвета были выбраны художником для того, чтобы передать осеннее настроение картины, и, в то же время, не создавать понурое, грустное впечатление от произведения. Это именно «золотая» осень, без дождей, темных тяжелых облаков и пронизывающего ветра. Именно такой ее хочет донести до зрителя художник. Ведь желтыми на полотне изображены не столько опавшие листья, сколько теплые солнечные лучи, играющие на полу и стенах беседки, а краснеют не гроздья рябины на кустах, а недавно покрашенные перила изящной лестницы. Тонкая игра света и тени подчеркивает плавный, и в то же время столь заметный, переход одного времени года в другое.
Радость, спокойствие, умиротворенность – именно эти чувства вызывает произведение известного живописца. И хочется, чтобы таких вот солнечных и прохладных осенних дней было как можно больше.
Картина «Золотая осень» Левитана известна каждому русскому человеку.
На ней автор изобразил начало осени. С помощью желтовато-золотистых оттенков Левитану удалось изобразить тишину и спокойствие, жизнерадостность и небольшую тоску по уходящему лету.
На картине изображена природа. Это березовая роща на берегу реки. Светит солнце. Тишина и спокойствие.
Деревья на картине изображены по-разному: на каких-то деревьях уже опали листья, на каких-то еще красноватые листики, на каких-то листья только пожелтели, а на каких-то листья все еще зеленые. Автор картины показывает, что деревья наслаждаются последними лучами солнца.
Река, рядом с которой расположились деревья, уходит вглубь. Вдалеке виднеются дома. Левитан показывает близость человека к природе. Люди живут посреди такой красивой местности.
Левитан показал переход природы от лета к осени. Такую пору принято называть золотой осенью. Листья деревьев уже пожелтели, хотя трава еще до сих пор зеленая.
Левитан использует краски, способные передать разные временные пласты. Преобладает желтый и даже золотистый цвета, которые говорят о том, что осень вступила в свои права. На смену времени года указывает и красный цвет кустарников и листьев деревьев. На заднем плане ярко видны зеленые деревья, которые показывают, что лето ушло еще не до конца.
Оттенки желтого и красного цветов перемежаются с оттенками синего. Голубоватое небо уже заволокло облаками, оно отражается в реке синеватого цвета.
Все краски, которые использовал Левитан при написании пейзажа, сочетаются между собой и помогают выразить основную идею картины – показать переход от лета к осени.
Показывая переходное состояние природы, автор хотел попрощаться с летом. Преобладают нотки грусти, на что указывают опавшие листья на деревьях, которые находятся на первом плане. Однако в целом настроение положительно: автор ностальгирует по прошедшему времени, но ждет наступление новой поры. Для него важным было показать момент смены времени года, когда лето сочетается с осенью, что воспринимается человеком как процесс перехода от одного периода жизни к другому.
Золотистые краски, использованные автором, способствуют жизнеутверждающему настроению. Описание картины Левитана «Золотая осень» заставляет задуматься о движении жизни, о переходе одного явления в другое.
Автор показал, что и осень, которую часто сравнивают с тоской и унынием, может быть красивой. Главное – увидеть эту красоту и радоваться ей.
Данная статья, которая поможет написать сочинение «Описание картины Левитана «Золотая осень»», рассмотрит предметы и явления, изображенные автором, настроение, которое хотел передать Левитан, и краски, с помощью которых он передал свою главную мысль.
Самые популярные материалы февраля для 4 класса:
Осень – замечательная пора, которая воспета во множестве произведений знаменитых поэтов и прозаиков, конечно же, она изображена в творениях художников и живописцев. Наша подборка замечательных картинок порадует изобилием красок не только детей, но и многих взрослых, ведь в каждой из них можно найти нечто особенное, то, что даст повод для размышления и умиротворения.
Золотая пора – это не только опавшие желтые листья, но и еще теплые лучи солнца, согревающие душу. Читая статусы про осень, можно наполнится душевным теплом, почувствовать настоящий релакс, ведь именно в эту пору года по настоящему ощущается радость жизни. Оригинальные высказывания можно использовать как статусы про осень, в них имеется скрытый смысл, мотивирующий мыслить позитивно, встречая новый день независимо от того, какая погода стоит за окном.
Для того чтобы любоваться красотой природы в дождливый день, можно выставить фото или прикольные картинки на рабочий стол монитора. Фоновое изображение, а также статусы про осень будет радовать глаз, поднимать настроение.
Прикольные картинки на осеннюю тему несут романтический настрой, ведь эта золотая пора для любви и завязывания новых отношений. Статусы про осень и любовь связаны тонкой нитью, от них веет неким теплом и ностальгией.
Особенно красива ранняя осенняя пора, когда природа только начинает готовиться к смене погоды.
Красотой золотого сада можно наслаждаться очень долго. Подбирать картинки на телефон «Осень в красках», а также на рабочий стол вы сможете на нашем сайте. Большое разнообразие изображений позволит отобрать самые красивые, прикольные, где запечатлена природа во всей своей красе.
Удачно подобранные статусы про осень помогут передать ваше настроение, переживания. Выбирать для этой цели можно цитаты про осень известных людей, в них улавливается сравнение человеческих отношений с тем, как меняется сама природа. И на самом деле, можно заметить, что страсть плавно между влюбленными, сравнимая с жарким, знойным летом, скоро переходит в теплую осень – меланхоличный, спокойный период жизни. Именно в этот промежуток удается сполна насладиться друг другом.
Красивые осенние фото и статусы про осень довольно трудно представить без детей, они так гармонично смотрятся среди золотой листвы или сада. На фоне детского изображения можно разместить красивые высказывания известных прозаиков. Стоит отметить, что фото детей на багряной листве можно сравнить с духовным богатством.
Ведь для счастья нам нужно совсем немного, об этом говорят уникальные статусы про осень.
Что может быть прекраснее заливистого детского смеха? Именно в этот момент можно ощутить полную душевную гармонию. Так почему же не разместить тематическую картинку на рабочий стол? Благодаря этому можно ощутить полноту детского счастья.
Мы предлагаем вам подобрать прикольные статусы про осень на фоне изображения осеннего пейзажа или же сада. Сформируйте целый коллаж разнообразных фото, а потом установить на рабочий стол. Просматривая высказывания, читая статусы про осень, созерцая изображение сада в эту пору можно быстро поднять настроение не только себе, но и близким.
Совсем скоро теплые жаркие деньки сменять на дождливые, ветряные дни, которые дарят нам возможность погрузиться в собственные мысли, подводя определенны итог года. Смена поры года – это лишь временное событие, которое по-своему красиво, уникально. Для детей осенняя пора – время веселиться и радоваться, это отличный повод взрослым ощутить все краски жизни, осознать насколько красива природа.
Созерцание искреннего детского веселья никого не оставит равнодушным.
Фото того, как скоро сменяются поры года, и меняется погода позволяет нам провести аналогию с человеческой жизнью. Ведь на протяжении всей жизни бывают разные периоды, каждый из них очень скоро переходит один в один, но все же теплых дней больше, чем холодных.
Клод Моне, Осень на Сене в Аржантёе, 1873 год, Художественный музей Высокого
Пьер Боннар, Осенний пейзаж, 1912, частное собрание
Винсент Ван Гог, Пейзаж с деревьями, 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды
Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885, Музей Креллера-Мюллера, Оттерло 4
Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 2008, частное собрание
Джорджия о’КифДжорджия О’Кифи, Осенние листья, 1924, частное собрание
Густав Климт, Березовый лес I, 1902 г., частное собрание
Эдвард Хоппер, октябрь на Кейп-Коде, 1946, частная коллекция
Чайльд Хассам, Осенний бульвар, Париж, частная коллекция
Анри Руссо, Эйфелева башня на Закат, 1910, частное собрание
Поль Гоген, Пейзаж в Арле у Алискампов, 1888, Музей Орсе
Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена
Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание
Жан-Франсуа Милле, Стога сена, осень 1873 года, частное собрание
Кацушика осень, XVIII-XIX ст., Музей Гиме
Какие ваши любимые картины-пейзажи в честь осени Осенние пейзажи? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они нам очень помогут решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю
Во многих странах мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья блестят золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка.Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.
Природа и окрестности
Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США
Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images
Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частная коллекция
Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания
Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия
Березовый лес, 1903 (холст, масло), Густав Климт (1862-1918) / Частная коллекция
Горы Шаванаганк, Осень, 1863 (холст, масло), Джервис МакЭнти (1828-91) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент Ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны
Животные и существа
Немного цвета, Малл (холст, масло), Макни, Роберт Рассел (1880-1952) / Частная коллекция / Фото © Питер Нахум в галереях Лестера, Лондон
Влюбленные и лебеди; Осенняя прогулка, 1896 (пастель на бумаге), Латуш, Гастон де (1854-1913) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Робин, 1982 (бумага, бумага), Мэри Федден (1915-2012) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Осень 1871 года (холст, масло), Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / Roy Miles Fine Paintings
Осенний Macmillan 2014 (ж / д), Эмма Хаворт
The Stag Do (масло на холсте), Ребекка Кэмпбелл / Частная коллекция / Предоставлено галереей Джонатана Купера
Олень в лесу (холст, масло), Кунерт, Вильгельм (1865-1926) / Частная коллекция / Фото © Bonhams, Лондон, Великобритания
Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей
Люди и места
Терраса, Осень; La Terrasse, Automne, (холст, масло), Чарретон, Виктор (1864-1937) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Осеннее утро, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / © Mallett Gallery, Лондон, Великобритания
Осенние листья, 1856 (холст, масло), Джон Эверетт Милле (1829-96) / Художественная галерея Манчестера, Великобритания
В золотую старину, ок.
1870, Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Музей и художественная галерея Харриса, Престон, Ланкашир, Великобритания
«День поздней осени», Old Box Hill Bridge, Surrey (холст, масло), Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция
В золотых сумерках, 1883 (холст, масло), Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
Падение листьев, 1900, Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция
Таунли Холл, гр.1798 (с бумагой), Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851) / Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Ланкашир
Узнать больше
Подробнее: Полное руководство по осенним цветам
Все изображения в этом сообщении взяты с веб-сайта Bridgeman. Смотрите еще картины осени.
Свяжитесь с нашим отделом продаж по телефону [email protected] , чтобы узнать о лицензировании изображений для воспроизведения и публикации.
Отпразднуйте все великолепные цвета осеннего сезона с помощью этой идеи для детской картины осенних листьев ! Дети узнают, как смешивать и смешивать цвета вместе с акриловой краской. Это также отличный проект, чтобы поговорить об использовании теплых и холодных цветов в художественных проектах.
Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и творческих художественных проектов!
Эти картины будут потрясающе смотреться на школьной выставке и станут прекрасным художественным проектом, который можно повесить дома!
Для этого проекта я создал три распечатанных шаблона листов, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас.Прокрутите вниз, чтобы загрузить шаблоны листов PDF.
Чтобы получить еще одну идею с осенними листьями, используя те же шаблоны листьев, взгляните на этот рисунок осенних листьев акварелью.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Расходные материалы Инструкции по рисованию осенью1. Сначала распечатайте шаблоны листов на белой бумаге для принтера. Дети также могут нарисовать собственный лист, или вы даже можете попробовать использовать настоящие листья в качестве шаблона.
2. Для этого проекта вы можете использовать холст, бумагу, холст или даже белый картон.
Мы использовали холст для этого проекта, я люблю холст. Это похоже на рисование на холсте, но вы можете обрезать его до любого размера, который вам нравится, и его легче хранить, чем обычный холст на деревянной раме.
Я разрезал холст на 8 дюймов на 9 1/4 дюйма.
Когда ваша бумага будет готова к размеру, который вам нужен, попросите детей выбрать шаблон листа и обвести его на бумаге или попросите их нарисовать свой собственный лист на бумаге карандашом.
3. Приготовьте краску. Нанесите на палитру красок немного красной, оранжевой, желтой и темно-коричневой акриловой краски. Если вы следуете моему руководству, я рисовал от темного к светлому. Но дети могут рисовать и смешивать, как им нравится.
Начните со стебля и покрасьте его в темно-коричневый цвет. Начните добавлять красный акрил, смешивая с коричневым и закрашивая часть листа. Добавьте оранжевый и желтый цвета, смешивая краски вместе.
Смешивание и смешивание цветов на бумаге — увлекательный процесс, который понравится детям!
4. После того, как лист будет окрашен, с помощью маленькой круглой кисти и темно-коричневой краски прокрасьте жилки листа.
Это можно сделать, пока лист еще влажный, чтобы коричневая краска могла немного смешаться с другими цветами.
Дайте всему полностью высохнуть перед тем, как продолжить.
5. Пришло время нарисовать фон. Попросите детей выбрать цвет для своего фона. Для своих примеров я использовал оттенки синего и зеленого.
Для синего фона вам потребуются ярко-синий, темно-синий и белый цвета. Это еще одна возможность для детей развлечься смешиванием!
Начните с ярко-синего цвета и аккуратно закрасьте лист. Добавьте немного более темного синего цвета вокруг листа и начните смешивать два синих цвета вместе.
Наконец, нарисуйте немного белого по внешнему краю бумаги и растушуйте.
Для зеленого фона я нарисовал темно-зеленый в качестве основного цвета и смешал его с более светлым зеленым цветом.
Эта осенняя картина с листьями — такой красочный и веселый осенний проект, который дети могут попробовать! Смешивание и смешивание цветов вместе с акриловой краской — отличный способ для детей.
Рисование осеннего дерева с помощью прилагаемых ватных палок
Великолепный осенний лист, мел, пастель, пастель
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Прикрепить эту идею картины для дальнейшей работыВыход: 1 картина осеннего листа.
Отпразднуйте все великолепные цвета осени с этой картиной осенних листьев для детей! Дети узнают, как смешивать и смешивать цвета с помощью акриловых красок.
Время подготовки 5 минут
Время активности 45 минут
Общее время 50 минут
Сложность Середина
Дети также могут нарисовать собственный лист, если захотят.
Я хотел бы показать вам простой и эффективный способ нарисовать осенние листья акварелью. Осень только начинается там, где я живу, и первые листья начинают опадать. Следующие ниже «акварельные композиции из осенних листьев» действительно просто нарисовать. Я думаю, вы найдете этот процесс удивительно простым и принесете отличные результаты!
Я покажу вам два разных подхода к рисованию осенних листьев:
Не пугайтесь идеи попытаться нарисовать реалистичный натюрморт, даже если вы новичок.Я искренне верю, что акварелью может наслаждаться каждый, независимо от его опыта. Необязательно быть опытным художником, чтобы создавать восхитительные картины. Надеюсь, эти примеры докажут вам, что, практикуя свою технику, вы можете начать осваивать более сложные предметы.
Осень знаменует переход от лета к зиме. Цвет листьев меняется с зеленого на желтый, затем на красный. Как и многие из нас, я люблю эту гармонию осенних красок.
Такая цветовая схема известна как аналогичная цветовая палитра , и трудно ошибиться при рисовании этими оттенками акварелью — они просто прекрасно сочетаются друг с другом! Цвета осени преимущественно теплые (красный и желтый) с оттенком холодных оттенков (зелень) .
Комбинация как теплых, так и холодных оттенков имеет тенденцию обеспечивать чувство баланса .
Аналогичные цвета — это те, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге.Эти цвета плавно сочетаются друг с другом и имеют низкий контраст. Подобные цвета считаются гармоничными и успокаивающими.
Для этого первого упражнения я выбрал простую композицию из трех кленовых листьев.
Почему три?
Что ж, человеческий глаз обнаруживает, что нечетное число дает более сбалансированный состав , и три кажется оптимальным числом. Нечетные числа создают более динамичную и визуально интересную сцену (просто о чем-то, о чем нужно помнить в следующий раз, когда вы будете создавать натюрмортную композицию).
Я использую только три цвета Daniel Smith для своей осенней цветовой палитры: Hansa Yellow Deep, Transparent Pyrrol Orange и Quinacridone Coral.
Здесь вы найдете некоторые из моих рекомендаций по рисованию …
Это упражнение объединяет две основные техники акварельной живописи. Мокрое по мокрому и Остекление .
Когда вы наносите кистью краску на влажную бумагу или на уже мокрую ткань, цвета на вашей кисти плавно переходят вместе на поверхность.Рисование форм с помощью этой техники известно как «мокрый по мокрому» , и это дает красивые рассеянные цвета.
Если затем дать этой цветной форме высохнуть, а затем нарисовать другую форму, которая перекрывает первую форму, комбинация двух слоев краски даст более насыщенный и темный результат. Это возможно благодаря прозрачности акварели. Покраска с наложением слоев таким способом известна как остекление .
Нарисуйте листья на акварельной бумаге. Вы можете использовать свои собственные листья, если хотите, или просто загрузите и перенесите мой шаблон эскиза ( скачать здесь… )
Начните с рисования формы листьев сочной влажной размывкой желтого цвета.
Краска на этом этапе может быть светлой и разбавленной. Позже мы создадим более насыщенные цвета, применив глазурь.
Пока желтая краска еще влажная, добавьте немного оранжевого цвета и дайте краске расплыться.
Когда вы закончите наносить цвет на форму листа, используйте кончик ручки кисти, чтобы нарезать линии на влажной стирке (да… вам нужно держать кисть неправильной стороной) . Острым кончиком нарисуйте прожилки на листьях.
Почему это работает… Подрезая бумагу, вы создаете углубление на поверхности. Цветные пигменты краски оседают в этих бороздках и создают на листьях вид прожилок.
Дайте краске высохнуть перед переходом к следующему этапу (используйте фен, если хотите ускорить процесс) .Снова смочите лист, используя чистую щетку и прозрачную воду, но на этот раз не смачивайте лист до краев. Оставьте сухой промежуток, как если бы вы рисовали меньший лист внутри первого.
Залейте кисть желтой, затем оранжевой краской и нанесите цвет на влажную форму.
Обратите внимание, когда цвета растворяются в чистой воде, они останавливаются на границе влажного пятна, образуя довольно четкие края. Это одна из характеристик акварели — краска течет только по влажной форме.
Дайте краске высохнуть и переходите к другим листам, используя ту же технику мокрого по мокрому, что и первый лист. Не забудьте надрезать жилки листа , пока краска еще влажная .
Посмотрите, что происходит, когда второй слой краски высыхает на первом листе. Интенсивность цветов увеличивается там, где вы рисовали второй слой цвета. Это эффект остекления .
Я повторил этот процесс в третий раз, чтобы добавить еще один слой интенсивности к центру листьев, на этот раз используя цвет Quinacridone Coral.
Мокрый участок, который я нарисовал, был еще меньше, чтобы создать еще один слой остекления. Общий эффект заключался в создании листьев со светлыми краями, которые становились более яркими по направлению к центру.
Вы можете использовать эти техники, чтобы нарисовать любую композицию из листьев. Я думаю, что это интересный способ создать привлекательную акварельную краску с осенними листьями.
При этом листья получаются довольно «двумерными». Цвета и фактура прекрасны, но композиции недостает реалистичности. Итак, в следующей демонстрации я покажу вам, как я использовал те же техники рисования, что и выше, чтобы нарисовать более реалистичный осенний лист. Добавляя оттенок и тени и обращая внимание на значения тона, вы можете нарисовать листья с более «трехмерным» видом.
Если вы хотите попробовать это на себе, вы можете скачать шаблон эскиза для этой картины здесь…
Чтобы сделать эту акварель более реалистичной интерпретацией, я использовал следующее эталонное фото за основу (я включил это в загрузку выше) .
Для достижения наилучших результатов важно следить за своим эталоном и стараться определять формы света и тьмы.
На этой фотографии вы можете видеть, что некоторые части листа повернуты к свету, что делает их светлее, а другие части повернуты от источника света, делая их темными. Некоторые части листа даже отбрасывают на себя тени.
Если вы помните, значения или тона используются художниками для обозначения относительной легкости или темноты объекта.Когда вы сможете успешно изобразить ценности, у вас будет больше шансов создать убедительно выглядящую картину.
Нарисуйте лист на акварельной бумаге, затем начните раскрашивать форму влажной желтой краской, точно так же, как в первом упражнении.
Помните зоны, которые мы определили как светлые?
Я оставил эти области белыми или с более светлым оттенком желтого. Три основные жилки листа на эталонной фотографии также очень светлые, поэтому я постарался не закрасить их, оставив их как белые блики.
Пока первая стирка еще влажная, добавьте немного оранжевой краски. Не забудьте зарезервировать более светлые участки.
Если вы ошиблись и положили слишком много краски, вы можете поднять цвет, впитав излишки краски с помощью слегка влажной кисти.
Взгляните на эталонную фотографию и попытайтесь различить участки темных оттенков, пятна и пятна. Я нанесла немного цвета Burnt Sienna, чтобы усилить эти темные формы.
На этом этапе, пока краска еще влажная, я использовал острый конец ручки кисти, чтобы отметить вторичные прожилки на бумаге.
Обратите внимание, что я использую те же техники, что и в предыдущем рисовании, только на этот раз я обращаю внимание на области света и тени.
Дайте краске высохнуть, затем снова смочите участки, которые, по вашему мнению, требуют усиления (вы применяете технику глазирования, чтобы увеличить яркость определенных форм на листе).
Начинаем рисовать тени. Я использую смесь берлинского голубого и жженой умбры, чтобы создать тени с голубоватым оттенком (на открытом воздухе тени кажутся синими по цвету, потому что объекты блокируют желтый свет от солнца. Но тени, обращенные вверх, принимают синий цвет. цвет неба).
В целом, чем ближе тень к объекту, тем темнее она становится . Кроме того, тени, близкие к объекту, приобретают часть цвета этого объекта из-за отраженного света.
По этой причине я усилил тени у края листа, используя более теплый коричневый цвет, нанеся немного жженой умбры на влажную форму тени.
Обрабатывая тени таким образом, вы, как правило, получаете более реалистичные результаты.
Дайте листовой краске полностью высохнуть перед следующим этапом.
Когда вы исследуете эталонную фотографию, вы можете увидеть небольшие отбрасываемые тени в некоторых местах на самом листе.
Я добавил тени к листу, используя технику «мокрое по сухому».
Это просто означает, что я рисовал прямо на сухой рисунок, не смачивая предварительно поверхность — это дает формы с четкими краями.Я также использую синий оттенок для этих отбрасываемых теней. Это потому, что сам лист имеет теплый оранжевый цвет. А с акварелью лучший способ смягчить и уменьшить насыщенность любого цвета — это закрасить его цветом, противоположным цветовому кругу (в этом случае противоположность оранжевому — синий).
В качестве последнего штриха добавьте немного текстуры осеннему листу, разбрызгав несколько капель коричневой краски на форму листа (я использовал куски грубо разорванной папиросной бумаги, чтобы замаскировать окружающий белый фон) .
О чудо, вы только что нарисовали реалистичный осенний акварельный лист …
Молодец!
Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) упомянутой в названии работы Афремова.
Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душой и эмоциональностью, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина.Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Совершая покупки на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.
Изображение подписано на обороте и спереди. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата.Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.
О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html
об этой картине:
Взгляните на «Осенние листья», удивительную картину Леонида Афремова, написанную маслом, которая завораживает своими осенними красками .
Каждый найдет в нем свои любимые, те, которые больше всего ассоциируются у него с падением —
— желтый
— оранжевый
— зеленый
и в глубине полотна мы также находим бирюзовые оттенки.Кто-то скажет, что это не совсем осенние краски. Но нам без них нечего делать. Как еще можно изобразить туманную даль, куда направляются герои нашей картины — одинокая пара , гуляющая по осеннему парку и наслаждающаяся всей этой красотой. И хотя определить, кто на самом деле идет по этому живописному тротуару, довольно сложно, предположим, что как всегда в центре нашего внимания двое влюбленных — по крайней мере, на рисунке слева отчетливо различим силуэт девушки, да и мы тоже увидеть яркую одежду, полностью соответствующую осеннему настроению полотна.И как всегда наши герои абсолютно не боятся погоды — они готовы гулять по этому прекрасному осеннему парку, созерцая эту красоту дни напролет, ведь у них есть зонт, который отлично защищает их от дождя и самих себя .
Как всегда, мы видим тротуар, покрытый осенней листвой. Для наших героев этот шорох слаще любой музыки; это заставляет их сердца биться в одном ритме, как любой звук, который они слышат в этом парке. И это, кажется, в данном случае самое главное.Как всегда, в любую погоду, при любых обстоятельствах очень важно, чтобы рядом был близкий человек.
Осенняя живопись Леонида Афремова, как всегда, не повод для грусти и меланхолии, а наоборот, поднимает настроение своими великолепными яркими красками, которыми изобилует любое осеннее полотно художника.
Яркие краски картины Леонида Афремова принесут в ваш дом долгожданное тепло и уют, заставят прочувствовать и испытать эмоции окружающих, но в то же время ощутить гармонию с самой природой.
В этом посте я поделюсь 5 советами, как рисовать опавшие листья (или что-нибудь еще) проще и быстрее. Я покажу вам, как НЕ отвлекаться на мелкие детали.
Вы узнаете принципы и техники, которые я использую, чтобы упростить процесс рисования листьев на земле.
Много осенних листьев, упавших на землю возле озера. Хорошая эталонная фотография для рисования листьев на фоне пейзажа.
Вы изо всех сил пытаетесь нарисовать пейзаж, наполненный опавшими листьями (или камнями, травой и другими небольшими растениями)? Когда мы заканчиваем рисовать поздней осенью и видим сотни листьев, разбросанных по земле, они выглядят так красиво, что мы хотим добавить их на нашу картину. Затем мы поражаемся, сколько листьев осталось нарисовать.
Слишком часто мы прыгаем прямо и начинаем рисовать каждый лист или камень, который видим, и расстраиваемся.
Эти советы покажут вам, как упрощение и работа с формами, а не с объектами (например, с отдельными опавшими листьями), сделают рисование намного проще и веселее.
Я сделал видео Советы по рисованию опавших листьев проще и быстрее, чтобы добавить к обсуждению рисования опавших листьев (и вы можете посмотреть его ниже).Он длится 50 минут, но я рассматриваю методы более подробно.
А теперь давайте рассмотрим 5 советов из этого блога, которые я использую, чтобы рисовать опавшие листья быстрее и с большей гармонией.
Некоторые художники любят рисовать каждую мелочь в пейзажной картине. Я не один из них. Меня всегда тянуло к импрессионистам и экспрессионистам более свободным, спонтанным ощущениям и текстурированным мазкам.
Итак, как нам «выразить» передний план, заполненный опавшими листьями и небольшими растениями, не раскрашивая каждый отдельный цвет и значение?
Упрощаем.
Seasoned Sentinel 16 × 12 — это картина дерева, которую я увидел во время прогулки по парку штата Браун. Контраст между темной верхней частью дерева и небом — вот что меня действительно привлекло. Меня также заинтриговали извилистые ветви и цвета осени.
Seasoned Sentinel 16X12 ~ темный ствол падающего дерева с множеством разноцветных листьев на фоне яркого неба — картина маслом Билла Инмана
Сама картина довольно проста по дизайну и быстро продвигается от начала до конца.Я удалил много деталей в картине, которая была доступна на фотографии.
Эталонное фото для картины маслом «Бывалые стражи».
Давайте воспользуемся эталонной фотографией для Seasoned Sentinel в качестве примера того, как упростить.
Обратите внимание на тысячи листьев на земле и на деревьях, а также на все маленькие ветки и детали деревьев. Давайте удалим все эти детали, чтобы мы могли легко и быстро приступить к рисованию.
Для этого покоснитесь на фото и обратите внимание, как детали начинают сливаться вместе.Как только вы прищурились достаточно, чтобы увидеть все основные области вашей композиции как светлые и темные формы, остановитесь. Прищуривание ничего не говорит нам о цвете, оно просто избавляет от отвлекающих деталей. Когда мы можем видеть все как формы, а не как конкретные объекты, такие как деревья, скалы или горы, мы можем двигаться дальше в рисовании.
Эталонное фото опытных стражей размыто, чтобы имитировать технику прищуривания. Прищуривание помогает художникам упростить сцену в форме
Посмотрите, как исчезают мелкие детали.
Теперь у нас остались в основном большие формы. Мы можем взять общее значение этих форм, чтобы использовать его для наших начальных промывок блока (конкретный цвет не так важен, как значение).
Я не стал отмечать ствол дерева как форму. В своем первоначальном блоке я часто игнорирую меньшие формы и начинаю рисовать только более крупные формы. Затем я нанесу поверх этого фона более темную и меньшую форму дерева.
Помните, что на этом этапе все сводится к упрощению до как можно меньшего количества фигур, чтобы облегчить начало работы.Приступить к работе часто бывает самым сложным. Как только у нас есть большие формы, закрашенные тонкими красками, мы можем начать добавлять более мелкие уточняющие формы в эти большие массы.
Этот этап настолько неоднозначен, что дает нам большую свободу действий по изменению дизайна. Если мы хотим переместить дерево или уменьшить передний план, мы можем сделать это быстро и не теряя часов на детальную работу.
Картина «Бывалые стражи», изображающая листья и камни на переднем плане с красными кругами вокруг них.
Вместо того, чтобы добавлять сотни маленьких листьев на передний план, я поместил штрихи яркого цвета или темные акценты кое-где поверх среднего цвета, чтобы дать представление об опавших листьях. Это помогает сосредоточить основное внимание на самом дереве, добавляя интереса к переднему плану.
Если вы не хотите зацикливаться на мелких деталях, используйте большую кисть, например Rosemary Classic Long Flat размера 12. Продолжайте использовать кисть того же размера как можно дольше — возможно, даже до завершения рисования.
Процесс мышления не меняется. Мы можем упростить сложные пейзажи, группируя детали в большие массивы. Использование кисти большего размера помогает нам удерживать эту «большую форму» на протяжении всего рисования. Если мы сохраним тот же образ мышления для деталей переднего плана, деталей фона и отдельных листьев на деревьях, мы сможем нарисовать сотни листьев в кратчайшие сроки.
Теперь дело не только в использовании большой кисти. Нам нужно решить, что нас привлекло в написании того или иного пейзажа.Было ли это удивительное небо, атмосфера, краски? Что нас так взволновало, что мы бросились хватать краски и кисти? Знание «почему» поможет нам выбрать, какие детали оставить на картине, а какие убрать.
Посмотрите на все листья на земле на этой фотографии. Чтобы узнать, должны ли они стать частью картины, нам нужно решить, почему мы вообще рисуем сцену. Какая наша цель?
Это эталонное фото для картины Билла Инмана «Парк заката».
Мы с Кристи вместе играли в гольф-фрисби на свидании, когда солнце начало садиться. Мы оба были очарованы светом, проникающим сквозь осенние листья. Они выглядели так, как будто горели. Цвета ожили небесным сиянием.
Ощущение, которое мы испытывали от этого цвета и сияющего света, — вот что я хотел передать. Визуализация каждого листочка на фотографии ничего не добавила бы к этому ощущению.
Итак, я избавился или упростил отвлекающие листья и ветку на переднем плане.
Sunset Park — 18 × 24 — картина маслом Билла Инмана с красочными осенними деревьями на закате
Добавление нескольких крупных цветных мазков с помощью кисти размера 12 добавило энергии переднему плану картины. Затем эти штрихи были открыты для интерпретации зрителем. Это могут быть листья, пучки травы или все, что угодно зрителю. Главное, чтобы они добавляли энергии картины, но не стали главной идеей.
«Осенние листья» в Университете Индианы написано с той же мыслью.
Справочная фотография для Fall Leaves в Университете Индианы. Картина маслом Билла Инмана, изображающая яркий пейзаж с осенними листьями и деревьями
Видите на фото все крошечные листочки, покрывающие пологие холмы? Нет ничего плохого в том, чтобы закрасить все листья, если это то, чего требует картина. Меня больше интересовал контраст темных деревьев со всеми роскошными цветами позади них.
Итак, я нарисовал передний план в основном крупными плавными мазками.Я добавил несколько маленьких ярких цветных мазков кое-где, чтобы разбить тени и вернуть зрителя в картину.
Осенние листья в Университете Индианы — это картина, написанная маслом Биллом Инманом размером 36 × 24 дюйма. На картине изображена яркая сцена падения с высокими деревьями и разноцветными листьями
Хотя убрать детали с фотографии или сцены — это нормально, но также может быть очень весело поиграть со всеми этими маленькими формами цвета и значения.Когда передний план загружен листьями, растениями и камнями, как мы их нарисовать, не тратя на это годы?
Мы используем тот же процесс. Мы начинаем с больших форм, а затем разбиваем их на более мелкие.
Причина, по которой это важно, заключается в том, что мы все еще думаем в терминах «форм», а не конкретных объектов. Когда мы используем фигуры, мы с большей вероятностью заметим, когда фигура значения или цветовая фигура хорошо сочетается с фигурами вокруг нее.
Когда мы ловим себя на мысли о дереве как о дереве, а не как о значении и цветовой форме, мы склонны забывать о его взаимосвязи с другими формами вокруг него.
На справочных фотографиях для Misty Mountain земля была покрыта забавными листьями и растениями, перед которыми я просто не мог устоять. Хитрость заключалась в том, чтобы создать ощущение, будто передний план покрыт листьями, без рисования множества мелких замысловатых деталей. Видите, насколько интересны формы листьев и светлые и темные оттенки на этих справочных фотографиях?
Так много интриги и энергии создается контрастом деталей переднего плана с атмосферным светом в деревьях на заднем плане.Эта концепция стала центром картины.
Я начал рисовать именно так, как мы обсуждали. Вы можете подробно прочитать о полном процессе в предыдущем сообщении в блоге, но вот несколько фотографий, чтобы показать вам прогресс.
Картина маслом «Туманная гора», начинающая блок-ин с простыми формами цвета
Смотрите — все, что потребовалось для начала, — это большая цветовая форма среднего значения для тонкого блока с легким изменением цвета и значения с помощью крупных мазков кисти.
Продолжение этапа вставки путем добавления простых штрихов цвета и значения
Затем я начал добавлять идею опавших листьев и других растений быстрыми мазками более тонкой и толстой краски. Я постоянно менял значения и цвета штрихов. Мазки тоже были длиннее и короче и двигались в разных направлениях. Это помогло усилить ощущение хаоса и случайности, чтобы имитировать то, как листья падают с деревьев и собираются слоями на земле.
Усиление иллюзии деталей с помощью толстых и тонких мазков, темных акцентов и ярких бликов
После этого он просто решал, сколько или сколько активности мне нужно в каждой области во всей этой большой начальной форме переднего плана. Маленькие голубые кусочки превратились в камни или свет, отражающийся от влажных листьев. Добавление концентрации более темных значений в одну область и более светлых значений в другую с помощью небольших цветных мазков создало еще большее разнообразие.
Крупный план абстрактного качества мазков краски в Misty Mountain
Если вы внимательно проанализируете финальную картину, вы увидите, что все эти листья на земле — просто мазки более светлых и темных оттенков.
Вот так мы можем дать зрителю ощущение множества сложных деталей, не тратя месяцы на их рисование.
Misty Mountain 20X24 ~ опавшие листья и падающие деревья картина маслом Билла Инмана
Детали переднего плана добавили интереса и энергии финальной картине и работали в гармонии с более приглушенной атмосферой на заднем плане, создавая уравновешенное ощущение мирного хаоса. (Возможен ли мирный хаос? Для меня это звучит как искусство…).
Еще один способ облегчить рисование сложного пейзажа с опавшими листьями — начать с небольшого этюда Аллы Примы.В ходе исследования мы можем решить все проблемы дизайна и выяснить, как упростить детали в привлекательные формы, прежде чем мы попробуем сцену в большой картине. Большой мазок кисти на маленькой картине описывает гораздо больше, чем на большой картине, поэтому мы можем быстрее увидеть общий успех композиции.
Этюд для Летней сонаты 10X12
Этюд 10 × 12 для Летней сонаты был написан менее чем за два часа.
Меня не беспокоило получение всех камней и деталей именно такими, какими я их видел.Я знал, что фотография предоставит все необходимые мне детали. Целью исследования было запечатлеть цвета, ценности и ощущения сцены. Листья на берегу реки дали мне искры чистого цвета, которые я мог использовать, чтобы оживить картину.
Заметили, как блеклые цвета выглядят на эталонной фотографии? Небольшое исследование показало мне более верные цвета и ценности, которые, как я чувствовал, я видел, когда был там.
Используя комбинацию этюда и эталонного фото, я завершил последнюю картину Летней сонаты размером 20 × 24 дюйма.
Летняя соната 20X24 ~ Билл Инман
Исследование помогло мне решить, от каких деталей нужно избавиться и на чем сосредоточить основное внимание с большей детализацией, контрастом и ярким цветом. Многие небольшие камни, трава и листья были оставлены без внимания.
Детали на эталонной фотографии подсказали мне идеи цветных искр, которые я мог бы посыпать между камнями и вдоль береговой линии.
Это также напомнило мне о разнообразии цветов, которые можно было использовать в камнях.
Нужно ли нам когда-нибудь что-то менять на фотографии, чтобы сделать ее более захватывающей — да! Иногда просто скучно смотреть на множество опавших листьев на переднем плане.В это время я добавляю больше деталей (форм) на передний план, чтобы повысить интерес к картине.
Вот эталонные фотографии, которые я использовал для создания «Наследия», масляной картины некоторых великолепных деревьев, которые мы видели во время кемпинга в Нэшвилле, штат Индиана.
Справочная фотография для «Наследия», масляной картины Билла Инмана, на которой изображены великолепные деревья, которые мы видели во время кемпинга в Нэшвилле, штат Индиана
Вторая эталонная фотография, которую я использовал для картины маслом Наследие
Листья на этой фотографии повсюду, но они не добавляют ничего захватывающего в сцену.
Они становятся прежде всего покровным цветом и ценностью без каких-либо интересных движений или контрастов.
Конечно, есть картины, которые требуют переднего плана с очень небольшой активностью или интересом. Иногда спокойный передний план помогает сосредоточить все внимание на фокусе.
Эта картина, однако, была большой 36 × 48, и я хотел убедиться, что на переднем плане было много текстуры кисти, активного разнообразия и нюансов, чтобы зритель возвращался.
Наследие — 36X48 ~ картина маслом Билла Инмана с яркой осенней листвой и старым сараем
Передний план также занимал большую часть картины, поэтому он должен был быть интересным, позволяя зрителю наслаждаться красочными осенними деревьями и листвой.
Крупный план деталей переднего плана с картины маслом «Осенние деревья» Наследие
Сочетание энергичных и спокойных мазков на переднем плане создавало ощущение движения, которое я использовал, чтобы направлять зрителя из одной области в другую.
Более крупные и мелкие формы цвета, стоимости и текстуры образовывали опавшие листья, камни и кусты.
Крупным планом деталь рыхлых мазков и цветов с картины маслом Наследие
Даже несмотря на то, что мазки кисти рыхлые и беспорядочные, если смотреть с близкого расстояния, когда зритель отступает, они сливаются вместе, образуя иллюзию травы, камней и опавших листьев.
Имейте в виду, что если мазки кисти кажутся случайными и спонтанными, это не так (ну, некоторые из них таковыми являются). Иногда мне приходится царапать или переделывать область снова и снова, пока я не получу нужные цвета, движение и ощущение. Это большая умственная работа, чтобы картина казалась быстрой, не теряя при этом контроля над дизайном.
Вот популярное видео с быстрой съемкой, которое я снял, под названием Как рисовать деревья осенними листьями. Это 32 минуты, и это интересное развлечение, когда у вас обеденный перерыв.Вы также можете посмотреть его прямо здесь:
youtube.com/embed/eWrpfZPTPKY?enablejsapi=1&origin=https://www.masteroilpainting.com&autoplay=0&cc_load_policy=0&cc_lang_pref=&iv_load_policy=3&loop=0&modestbranding=1&rel=0&fs=1&playsinline=0&autohide=2&theme=dark&color=red&controls=1&» title=»YouTube player» allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»» data-no-lazy=»1″ data-skipgform_ajax_framebjll=»»/>
Работаете ли вы по фотографиям или рисуете пленэр, процесс одинаков. Я надеюсь, что эти техники и идеи помогут вам ускорить рисование и избавят вас от некоторых проблем.
Обзор 5 советов по покраске опавших листьев:
Все дело в том, чтобы запечатлеть то, что изначально вдохновило вашу картину.Детали всегда должны поддерживать, а не умалять основную цель. Этот метод покраски работает, даже если вы собираетесь раскрасить каждую возможную деталь. Это поможет вам привнести большее ощущение гармонии в вашу картину.
Какими советами вы можете поделиться, чтобы не терять голову, когда сталкиваетесь с армией деталей, таких как опавшие листья на переднем плане?
О, и вот эталонное фото, которое вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в этих 5 советах по рисованию:
Это красивая фотография деревьев, которые только начинают терять листья осенью.Это отличный образец для рисования листьев, веток и растений на переднем плане.
OilPaintings.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего завода в течение 48 часов. В день отправки заказа мы свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки.В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
Для всех заказов, отправленных в пункты назначения в континентальной части США, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ через UPS, FedEx, U.S. Почтовая служба, или автотранспортная компания. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов, поскольку эти отправления должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) регулируются той же политикой доставки, которая применяется к международным направлениям.
Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ.Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги.Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. Делая заказ на OilPaintings.com, вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и правила страны, в которой принимаются товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из любой страны Европейского Союза.
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку.Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату. Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору.Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом.Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваш груз прибыл к вашей двери в целости и сохранности и, что самое важное, без повреждений.
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground. Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.