А сегодня мы поговорим о создании картин из самых обычных подручных гвоздей и ниток своими руками и рассмотрим некоторые схемы. Процесс создания такой картины очень трудоёмкий, он потребует немало терпения от исполнителя, зато полученный результат это полностью оправдает.
Существует немало способов создания картин из ниток, вот некоторые из них:
Мы остановимся на третьем способе. Для создания картины в технике Stringart понадобятся следующие материалы:
Теперь, когда есть всё необходимое, можно смело приступать к работе.
Для первых работ лучше выбирать несложные рисунки, например, геометрические фигуры (круг, треугольник), а после того, как получится выполнить эти задачи, переходить к более высокому уровню сложности.
Шаг 1 Подготовка основы.Если деревянная доска не обработана, следует обработать её с помощью наждачной бумаги. Особое внимание стоит уделить углам, чтобы не пораниться во время создания картины.
Шаг 2 Рисунок.Для тех, кто не очень хорошо рисует, и тех, кто хочет сэкономить время, будет проще воспользоваться уже готовым шаблоном.
Можно выбрать в интернете понравившийся рисунок и распечатать его. А некоторые мастера предпочитают самостоятельно прорисовывать на доске выбранный узор. Какой способ выбрать, решать Вам.
Для того чтобы работать было удобнее и чтобы картина не норовила то и дело съехать с рабочего места, лучше её закрепить. Для этого можно воспользоваться двухсторонним скотчем – одна сторона скотча крепится к шаблону, а другая к поверхности, на которой осуществляется работа. Пример того, как это можно сделать, на фото:
Шаг 4 Обведение контура.Теперь необходимо обвести по линии рисунка контур шаблона, не заходя на бумагу:
Чем ближе друг к другу расположены гвозди, тем объёмнее и насыщеннее получится рисунок. Если какой-нибудь гвоздь встанет криво или погнётся, лучше не полениться и вытащить его. Ведь чем ровнее будут гвозди, тем лучше будет смотреться Ваша картина.
Шаг 5 Работа с нитями.Для начала следует закрепить нить. Необходимо завязать её крепким узлом на первом гвоздике, затем, немного натягивая, нужно протянуть нитку, зацепив её под шляпкой противоположного гвоздя/
После того, как переплетены противоположные, можно хаотично вести нить между несколькими гвоздями в ряду, внимательно следя за тем, чтобы между шляпками не оставалось дыр.
Теперь Вы знаете основной принцип работы и можете экспериментировать с направлением ниток, с цветами. Можно даже накладывать несколько слоёв – дальше всё зависит от Вашей фантазии. На фотографии можно увидеть пример готовой работы:
Но не всегда нитями выделяется только центральная композиция. Зачастую с их помощью создаётся фон, обрамляющий пустое пространство. Такие картины называют силуэтными.
Для работы потребуется то же самое, что и для предыдущего панно.
Нарисуйте или распечатайте контур дерева
Теперь, как и при выполнении предыдущей работы, потребуется вбить гвоздики, обводя контур шаблона.
А для этой картины нам потребуется рамка.
Чтобы её сделать, необходимо вбить гвозди по контуру основы
Закрепите нить, завязав её крепким узлом. Протягивайте её от крайних гвоздиков к тем гвоздям, которые образуют силуэт дерева.
Натяните всю нитку, а затем закрепите её. На этой фотографии можно увидеть весь процесс создания силуэтной картины из самых простых гвоздей и ниток и увидеть саму получившуюся работу:
Такая картина, хоть и требует немало терпения и усидчивости, доставит радость как автору изделия, так и его близким людям. Также с помощью этой работы можно украсить интерьер, сделав его неповторимым.
Удачи в создании картин из ниток и гвоздей, а также силуэтных картин. Не бойтесь экспериментировать, и всё обязательно получится!
Также можно посмотреть видео мастер-классов по созданию картин в стиле Stringart:
[media=https://www.youtube.com/watch?v=fBAlfEM9RzM]
[media= https://www.youtube.com/watch?v=HCqcVTHPiYU]
В этом мастер-классе мы узнаем, как делается картина из гвоздей и ниток в стиле стринг арт. Также мы подготовили для Вас уже готовый стринг арт шаблон, который можно скачать и распечатать. С его помощью Вам будет намного проще понять, где именно размещать гвозди на картине и как правильно натягивать нить.
Итак, для создания стринг арт картины, Вам понадобятся:
1.
Распечатайте на принтере стринг арт шаблон баночки.
2. Разместите шаблон банки в нижней части доски и приклейте его скотчем.
3. На стринг арт схеме указаны отмеченные точки от 1 до 57. Аккуратно забейте гвозди в каждую из этих точек примерно на половину.
4. Дальше начинаем натягивать нитку. Завяжите узел нитки на гвоздике под числом 1 и продолжайте обматывать нитку вокруг каждого последующего гвоздя по одному разу, согласно числам.
Примечание:
По ходу работы Вы заметите, что на горлышке банки некоторые точки с гвоздями будут обмотаны два или три раза (например, гвозди с цифрами от шестнадцати до двадцати. Такая повторная обмотка поможет сделать форму декоративной банки более привлекательной на вид.
5. После того, как натянете все нити на горлышке банки, в третий раз оберните все гвозди слева и спуститесь к остальной части банки.
6. Продолжайте натягивать нить вниз по банке и вверх по правой стороне. Закончите натягивание в точке с номером 57 и завяжите узел. Обрежьте концы и просто их заправьте.
7. Теперь подрежьте концы нитки и подверните их, чтобы не было заметно.
8. Аккуратно снимите с гвоздиков бумагу.
Ваша оригинальная стринг арт картина готова! Поставьте в нее подготовленные Вами цветочные букеты. Просто просуньте их под шнур и между гвоздями.
Такие цветы можно периодически заменять. Например, зимой можно вставить красивые букеты ягод, а осенью — подсолнухи.
Также можно поэкспериментировать, подобрав другой цвет доски и нити.
Загрузка…Стринг-арт — картины из ниток и гвоздей.
Еще этот вид искусства схож с изонитью, нитяной графикой, ниткографией, ниточным дизайном, изографикой. Вот сколько названий вы можете встретить, и знайте, что суть одна и та же. С помощью этой техники мы получаем изображение нитками и гвоздями на твердой поверхности. В нашем случае — это дощечки. Мотив рисунка может быть любым — логотип компании, собственное имя, любые рисунки, узоры и надписи. Каждый сможет разрисовать с помощью ниток и гвоздей дощечку и забрать панно на память. Такие картины станут оригинальным украшением любого интерьера: на кухне приветствуются рисунки гастрономической тематики, в прихожей можно на одной из стен сделать самому надпись «Welcome» или повесить картину с изображением больших ботинок, в детской уместными будут мультяшные герои, в спальне лучше разместить панно с символическими изображениями.
Мастер-класс на 15-20 человек в час
| Время работы площадки | Количество мастеров на площадке | Стоимость расходных материалов на 1 человека | Стоимость |
До 2 ч. | 1 | 100 Большое панно 1 х 1 м — 1 500 | 10000 |
| До 4 ч. | 1 | 14000 | |
| До 6 ч. | 1 | 14000 |
Мастер класс на 30-40 человек в час
| Время работы площадки | Количество мастеров на площадке | Стоимость расходных материалов на 1 человека | Стоимость |
| До 2 ч. | 2 | 100 Большое панно 1 х 1 м — 1 500 | 16000 |
| До 4 ч. | 2 | 22000 | |
| До 6 ч. | 2 | 22000 |
Для частных детских и школьных праздников (до 30 человек)
| Время работы площадки | Количество мастеров на площадке | Стоимость расходных материалов на 1 человека | Стоимость |
| 1 ч. | 1 | 100 Большое панно 1 х 1 м — 1 500 | 6000 |
| 2 ч. | 1 | 8000 |
Картины из ниток могут стать великолепным украшением любого современного интерьера. Для изготовления таких картин существует большое количество разных способов:
Такие картины идеально подходят для занятий с детьми в детском саду.
Предлагаем вам обратить внимание на видео мастер класс, в котором подробно показано, как именно они должны выполняться. Для работы вам потребуются такие материалы:
Для того, чтобы нарисовать нитками зимний пейзаж, необходимо выбрать те цвета ниток, которые больше всего подойдут. Выбираем белый цвет, и различные оттенки синего цвета. Такое творчество помогает малышам воспринимать мир зрительно, а также развивает моторику рук и пальцев. В нижней части картины горизонтально разложим синие отрезки ниток, которые обозначают заснеженную землю. Вверху тоже горизонтально разместим голубые отрезки, и это будет небо и облака. Выполним голубые окружности разного диаметра, и расположим их один над другим. Так мы получим очень симпатичного снеговика. После этого зелеными нитями рисуем несколько елочек, и получаем картину зимнего леса. Остальные детали ребенок может придумать уже сам, и дорисовать их своими руками.
Когда первая картина выполнена, следует дать возможность детям сделать следующую самостоятельно, без помощи взрослых. Первый опыт состоит в изготовлении рисунка из ниток по образцу той картины, которую вы сделали вместе. Самое главное научить ребенка всем тем приемам ниткописи, которые ему понадобятся для создания картин. Для того, чтобы сделать окружность из ниток, накрутите их на один или два пальца левой руки, и аккуратно снимите круги, один за другим. И вот у нас уже готовый снеговик, с красными нитками вместо носа. Расскажите детям о том, как правильно сделать одинаковые по длине отрезки нитей, и как выполнить из них разные геометрические фигуры. Прямоугольник станет домом, а треугольник крышей. Маленькие отрезки станут хлопьями снега. Как вы уже заметили, такое рисование нитками выполняется без клея, что очень упрощает рукоделие, и нравится детям. Они работают спокойно, не боясь ошибиться. Готовые работы можно сфотографировать, и оставить на долгую память.
Аппликация из ниток выполняется достаточно просто, и является очень выразительной объемной картиной из ниток. Аппликация должна выполняться после того, как вы изберете для нее сюжетную линию. Затем приготовьте нужные для рукоделия материалы:
Рисуем на картоне контурные линии той картины, которую мы хотим выполнить. Если вы смогли найти подходящий рисунок для раскрашивания, то это будет даже лучше, потому что линии будут ровнее. После этого начинаем заготавливать отрезки ниток, подходящих цветов и оттенков. Каждая детская аппликация потребует наличия очень плотных ниток, чтобы ими легко было работать ребенку. Очень тонкие и скользкие нитки не позволят сделать хорошую картину, и ваша аппликация будет неудачной. Нитки нужных цветов необходимо поделить на отрезки, которые требуются по сюжету.
После этого распределяем все отрезки по цветам, каждый из которых предназначен для одного из участков работы. Для этого аппликация должна быть предварительно разделена на участки по цвету. Разложим все цвета отдельно друг от друга, и начнем работать. Каждую деталь картины необходимо хорошо смазать при помощи клея, затем разместить на ней отрезок нитки нужного оттенка, и выровнять. Двигаясь постепенно, переходите к следующим деталям, пока ваша аппликация из ниток не будет заполнена полностью.
Не так давно появились новые идеи, согласно которым помещение декорируется при помощи красивых панно из ниток, которые легко изготовить своими руками. Техника работы по выполнению этих панно доступна практически всем, и может быть классифицирована, как рисование нитками.
В предлагаемом видео содержится мастер класс, в котором подробно показан процесс изготовления такого панно.
Данное рисование выполняется нитками на деревянной доске. Для рукоделия по выполнению панно, которое состоит из гвоздей и ниток, необходимы следующие материалы:
Начинаем рисование сюжета, который мы выбрали для панно. Рисуем на бумаге аккуратное сердечко, и размечаем контур рисунка метками, в которых необходимо будет забить гвоздики. После этого вырезаем нашу фигурку, оставляя по краям небольшой запас бумаги. Теперь пришло время поработать молотком, но сначала располагаем бумагу с сердечком на деревянной доске, а затем начинаем забивать гвоздики в заранее намеченных местах. Делать это следует очень внимательно, оставляя на поверхности панно около одного сантиметра поверхности гвоздика.
Затем завяжем узел на конце ниточки, и укрепим его на одном из гвоздей, затягивая туго. Дальше наше рисование при помощи ниток будет состоять в произвольном натяжении нитки на гвозди, расположенные друг против друга. Возле каждой шляпки гвоздика нитку необходимо оборачивать на один поворот, чтобы она не соскакивала. Таким способом производится заполнение панно нитками. Когда панно полностью заполнено нитками, сделайте еще один узел, и обрезать нитку. Гвоздики на поверхности панно можно забить молотком, оставляя на поверхности только небольшую их часть.
https://www.youtube.com/watch?v=9GrItnI9kEM
Второй мастер класс по изготовлению своими руками панно при помощи гвоздей и ниток дает еще более полное впечатление об этом рукоделии. В нем показано изготовление большой картины на обычной стене деревянного дома. Для этого форму панно рисуют на бумаге, чтобы затем вырезать ее и прикрепить к поверхности стены клейкой лентой. После этого по контуру бумаги забивают гвозди, аналогично первому случаю, который мы рассматривали ранее. Расстояние между гвоздями должно быть не более одного сантиметра, чтобы рисование нитками было качественным.
Когда эта операция закончена, мы получаем хорошо заметный глазу контур рисунка, поэтому бумажную фигуру можно убрать. Следующая операция состоит в обвивании гвоздей нитками, и делать это нужно тонкими нитками, и как можно чаще. Но сначала необходимо ниткой обойти весь контур, и только потом перейти к заполнению внутреннего пространства. Прилагаемые пошаговые фото хорошо отображают ход процесса, и демонстрируют несколько интересных вариантов ниточных панно, изготовленных своими руками.
Сейчас мы с вами рассмотрим рисование при помощи нитяной графики, которое выполняется на картоне или другой плотной поверхности. Эта техника предполагает работу с нитками и картоном, в результате чего можно получить великолепные дизайнерские картины. Данная графическая техника имеет несколько названий, одно из которых звучит как изонить. Нитки могут быть практически любыми, а поверхность для вышивки плотной, удобной для рукоделия, как картон или плотная бумага. Картины из ниток, которые изготавливают при помощи техники изонить, пользуются огромным спросом, потому что они очень хорошо дополняют и украшают любой интерьер.
А сейчас предлагаем вам мастер класс для начинающих изучать эту интересную технику. Мы с вами будем выполнять пасхальную открытку, на которой вышьем яйцо в технике изонить. В этой форме содержатся все самые главные приемы нитяной графики, а именно заполнение нитками окружности и угла, а также выполнение прямых линий. Приготовьте такие материалы и инструменты:
В начале работы мы выполняем рисование контуров самого яйца и подставки под него. Перед этим необходимо выполнить раздел листа на две одинаковые половины.
Нам потребуется наличие острого угла, сторона которого семь сантиметров, и угла тупого, со стороной три сантиметра. Вы можете воспользоваться специальным трафаретом. Затем нарисуйте овальную фигуру, длина которой восемь сантиметров, и ширина шесть сантиметров. Все эти геометрические фигуры вы найдете в прилагаемых пошаговых фото.
Теперь следует разметить все линии на углах, но делайте это с изнанки. Пользуемся линейкой, и размечаем углы через каждые пять миллиметров, получая при этом одинаковое количество дырок. Такие же действия выполняем и с овальной поверхностью. Под лист картона необходимо подложить пенопласт, и сделать проколы по размеченным точкам. Лицо работы будет иметь такие же отверстия, как изнанка.
Теперь следует вышивка каждого угла и овала техникой изонить по схеме. Работу можно начинать слева или справа, потому что это не имеет значения. Ход работы будет таким:
Наша вышивка на картоне практически завершена, и остается только выполнить оформление открытки на большом листке плотной цветной бумаги.https://www.youtube.com/watch?v=Cp6yGWETMh5
И наконец, самый распространенный метод создания картины из ниток, это вышивка на ткани или на канве. Предлагаем вашему вниманию видео урок, в котором вы можете ознакомиться с внешним видом уже вышитых своими руками на канве картин, исполненных в технике «крестик». В наши дни в продаже имеются готовые наборы, которые облегчают задачу подбора сюжета, схемы и подходящих расцветок нитей для работы над такой картиной. И еще одна техника для выполнения вышитой картины из ниток, это гладь. Для нее не потребуется канва, но готовые наборы также имеются в продаже.
В набор входят:
Гладь вышивается при помощи стежков разной длины, коротких и длинных, которые нужно смешивать между собой. В этом случае они напоминают штрихи живописи. Шелковые нитки перед вышивкой разделите, потому что передний план картины выполняется более толстыми и яркими нитками, а дальний план тонкой нитью и бледными оттенками. Такой набор рекомендуется вышивать при помощи подрамника, потому что пяльцы могут очень сильно вытянуть работу. Чтобы подобрать правильный цвет нитки в конкретном месте, приложите ее к рисунку. Стежки выполняйте только по лицевой стороне вышивки. Эта техника может быть вышита только шелковыми нитками, потому что шелк очень легкий. Гладить такую работу не нужно, потому что можно только навредить.
Каждый человек стремится каким-либо образом украсить собственное жильё.
Одним из способов является декорирование стен различными картинами. Для того чтобы создать собственную уникальную композицию, можно воспользоваться техникой стринг-арта. Суть её состоит в наматывании ниток на гвоздики, которые прибиты к деревянной основе. Это необычное творчество, которое поможет создать стильные панно для украшения пространств.
Для изготовления понадобятся деревянная заготовка, гвозди, молоток и нитки. Сначала необходимо определиться с рисунком и подготовить схему. Её можно скачать из интернета, купить или сделать самостоятельно. Далее гвозди вбиваются по периметру рисунка на ту длину, с которой будет удобно работать. Нити наматываются либо в строгом порядке, либо в хаотичном.
Нитки можно использовать самые разные — как тонкие, так и толстые. Цвет выбирается в зависимости от рисунка и задумки автора. Разноцветные панно потребуют больше времени в изготовлении.
Например, можно создать картину в виде необычной карты мира, которые сейчас очень популярны у декораторов.
С помощью техники стринг-арта хорошо создавать интересные надписи для интерьера.
Это могут быть мотивирующие фразы.
Или имена членов семьи.
На небольшой деревянной заготовке можно изобразить отдельную букву или инициалы.
А добрая приветственная надпись будет встречать гостей на входе.
Для украшения дома используются и различные рисунки животных.
Красивая рыжая лиса найдёт своё место в детском интерьере.
Наверное, все любят панд. Если нет возможности увидеть их вживую, то картиной с её изображением можно украсить жильё.
Совы бывают разные. И схем для их изготовления в интернете множество. Красивая ночная птица может быть выполнена из ниток одного цвета.
Более сложный вариант совы — использование в плетении ниток разного цвета.
Из быстрых вариантов — пара птичек.
Оригинальный рисунок хвоста — ещё одна идея для необычной картины.
Заполнять можно не только зону внутри контура. Интересным ходом станет плетение внешнего пространства, как будто нитки обтекают рисунок.
Даже скромная бабочка, выполненная в технике стринг-арта, выглядит яркой, стильной и необычной.
Особой любовью у декораторов пользуются сердечки из ниток и гвоздей. Такой подарок можно преподнести любимому человеку в качестве открытки на День святого Валентина.
Существует очень много самых разных сердец. Некоторые просты в изготовлении, а для других потребуется большее количество времени.
Как вариант на эту же тему — влюблённая пара.
Сложная двухслойная картина, в которой есть и внутреннее заполнение нитками, и внешнее.
Для кухни также есть довольно интересные схемы. К примеру, можно сплести бокал или кружку с кофе.
Украсить кухонное пространство помогут небольшие картины с ананасом, клубникой и прочими фруктами.
В технике стринг-арта можно создавать и красивые цветы для интерьера.
Если использовать тонкие нити для плетения, картина получится более изящной.
Довольно симпатичные выходят кактусы, их часто делают вместе с детьми.
В детскую можно подобрать и другие мотивы для картин. Для комнаты мальчика подойдёт панно с изображением футбольного мяча.
Если очень постараться, то может получиться знаменитый Человек-паук из киновселенной Marvel.
Замечательный велосипед поражает проработкой деталей.
Герои из мультфильмов также станут интересным вариантом декора стен детской комнаты.
Для украшения интерьера квартиры можно сделать небольшие изображения с домиками.
Для спальни отличным решением станут картины с женскими силуэтами.
Или ловец снов, который будет отгонять плохие сновидения.
Любителям китайской культуры понравится панно «Инь и Ян».
А мечтателям — корабль, висящий на стене.
Стринг-арт — прекрасный вид творчества.
Картины, созданные в этой технике, получаются уникальные и необычные.
String Art (стринг-арт) – это нитяная графика. Нитки натягиваются между гвоздиками, выбитыми в доску, образуя узоры. Когда появился этот вид прикладного искусства, точно не известно, однако им владели английские ткачи в XVII веке. В технике стринг-арта создают геометрические фигуры, несимметричные изображения и объёмные картины.
Какие материалы нужны?Если вы уже делали картины в технике стринг-арт, делитесь впечатлениями в комментариях. Ставьте лайки и подписывайтесь на канал!
Кстати, у ЦКИ есть YouTube-канал с лайфхаками и полезными видео, присоединяйтесь.
Сегодня гостем нашего проекта «Любимое дело» стала Людмила Ляшенко. Можно сказать, что она художник, но художник не совсем обычный — Людмила создает настоящие произведения искусства не кистями и красками, а с помощью ниток и гвоздей. Эта графическая техника называется стринг арт (string art), или «нити искусства».
Этот вид искусства был изобретен в конце 19 века Мэри Эверест Буль — известной английской исследовательницей и математиком. Технику заполнения нитками различных форм она придумала для того, чтобы помочь детям в изучении геометрии. Но существует и другая версия — способ переплетения нитей на вбитых в дощечки гвоздях впервые появился в Англии в 17 веке. Таким образом английские ткачи создавали ажурные кружевные изделия, которыми украшали жилища.
Суть стринг арт заключается в создании декоративных рисунков, надписей и узоров. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или цветные шелковые. Хотя в картинах стринг арт и используются прямые линии, изображение кажется объемным благодаря тому, что нити наслаиваются друг на друга и сплетаются в причудливые узоры.
— Как-то в детстве я ездила в оздоровительный лагерь «Артек», — начинает свой рассказ Людмила. — Но, так как мы приехали туда в сентябре, в программу были включены школьные уроки, и после них мы шли на дополнительные занятия. Так получилось, что все группы оказались переполнены, и меня отправили туда, где было место — в группу по занятиям изонитью 
И вот однажды в разговоре с мужем Людмила вскользь упомянула, что в детстве любила вышивать картины. Супруг тут же спросил: «Хочешь попробовать снова?» В тот же день у вдохновленной девушки появилась коробочка с тремя катушками цветных ниток и упаковка цветного картона.
Людмила Ляшенко:
— Сначала это были незатейливые картинки. С каждой работой я выбирала схему сложнее и замысловатей. Но изонить только на первый взгляд кажется сложной техникой. Освоив основные способы заполнения, можно вышить практически любой рисунок. Однажды я случайно наткнулась на фотографию картины, сделанной на гвоздях. В том момент я подумала: «Это нереально!» Но спустя недолгое время моя первая картина на гвоздиках была готова.
Если с вышивкой было все просто, то с гвоздями пришлось повозиться. Как пояснила Людмила, в интернете о технике стринг арт не так уж много информации. Она не сразу поняла, что использовать в качестве подложки, какие гвозди нужны, как их вбивать, чтобы они были на одном уровне, как правильно наматывать и комбинировать нити.
— Все приходилось делать методом тыка, — вспоминает теперь уже опытная мастерица. — Было потрачено много времени, средств, нервов, а порой и слез, чтобы прийти к тем знаниям, которые сейчас у меня есть.
Первое изделие, как полагается, получилось комом. Работа называлась «Лабиринт» и была размером 100 на 70 сантиметров.
— Я очень гордилась своим детищем. Но картина испортилась через пару дней — повело картон. Это было моим первым открытием, как делать не надо. Таких открытий потом было еще предостаточно.
Вообще, стринг арт — это многоэтапный процесс, и на каждом из этапов существуют свои сложности. Для начала нужна идея. Как правило, она появляется спонтанно. К рукодельнице вдохновение обычно приходит после хорошей песни, красивого фильма или увиденного интересного сочетания цветов и необычного пересечения линий.
После того как идея успешно сформировалась, делается эскиз, а затем подбирается цвет фона и сочетание ниток к нему.
Немаловажную роль играет размер картины. Когда все эти детали учтены, делается чертеж. Тут уже нужно вспомнить о том, что стринг арт изначально был математическим пособием, и соответственно придется делить, прибавлять, умножать и расчерчивать. Затем нужно подготовить подложку (твердую основу для картины). Для этих целей Людмила использует сэндвич-панели — легкий, прочный и удобный материал. Поверх аккуратно, так, чтобы не было вздутий и пузырей, приклеивается картон и закрепляется чертеж.
Прежде чем выставить гвозди на подложке, необходимо проткнуть отверстия под них. Шило нужно вводить на определенную (и одинаковую) глубину, под прямым углом, иначе гвоздь не будет держаться. Далее вручную, ровно и скрупулезно, выставляются гвоздики. Теперь можно приступать к заполнению картины нитками. Их нужно натягивать не сильно и не слабо: в первом случае гвозди начнут загибаться внутрь и нарушится линия, а во втором случае, если нитку не подтянуть, получится путаница и потеряется четкость рисунка.
— Для своих картин я использую самые разные нитки, — говорит Людмила. — На первом месте для меня стоит цвет, а также светоотдача — это для того, чтобы они светились в ультрафиолете. В настоящее время я готовлю проект, в котором будут представлены светящиеся в темноте работы.
И, наконец, для картины нужна рама. Искусница обычно оформляет их в багет. Делается это довольно просто: отпилить четыре отрезка необходимого размера, зашкурить, покрасить и покрыть лаком. Когда все высохнет, собрать картину, закрепить и поставить подпись на задней стороне. Работа готова!
Людмила Ляшенко:
— На одну картину у меня в среднем уходит дней 5. Ниток около 2—3 катушек. Порой, бывает, пропущу один гвоздик, и замечаю только под конец — приходится со слезами все распускать и заполнять заново. Но я в таком случае представляю, как работа будет выглядеть после завершения, и сразу становится радостно. А вообще, я всегда одновременно занимаюсь несколькими работами: сидя за одной, я уже мысленно делаю другую.
Поэтому отдых от одной картины — это заполнение другой.
Бывают и неудачные попытки: неправильно подобранные цвета, вздутый картон, рвущиеся нитки. Но Людмила всегда старается довести работу до конца — сменить цвет ниток, подклеить картон, переделать неудачный участок. Как утверждает сама девушка, если уж она за что-то взялась, то ни за что не бросит.
— Как у любого творческого человека, у меня бывают творческие кризисы, — делится Людмила. — Мне помогает хороший сон, добрый фильм, ароматный чай, прогулка на свежем воздухе, езда по ночному городу на машине и, конечно же, shop-терапия: когда я в магазине для шитья вижу перед собой стеллаж с цветными нитками, то у меня сразу поднимается настроение. Еще меня всегда очень поддерживает муж. На протяжении всего времени он был рядом, хвалил по окончании работы и приходил на выручку в случае неудач. Он — мое вдохновение.
У всех друзей мастерицы, родственников и даже коллег по работе есть ее картины. Она уже и забыла, когда в последний раз задумывалась над подарком. Такое произведение, уверена Людмила, порадует любого и не надоест
— Впервые увидев мои работы, все спрашивают: «Где ты научилась?» И тут же снова задают вопрос: «Сделаешь мне такую?», — улыбается девушка.
У Людмилы много увлечений: танцы, вязание, создание авторских браслетов, открыток в стиле изонить, изготовление картин из соломы. Но, по признанию мастерицы, ее сердце навсегда принадлежит стринг арту.
— Если вы хотите попробовать заняться этим увлекательным видом творчества, то самый главный совет, который можно в этом случае дать — ничего не боятся, верить в себя и не опускать руки, тогда все получится. И если даже вас некому научить, то станьте себе учителем сами — это, наверное, один из самых лучших путей развития.
Дорогие читатели, если вы занимаетесь чем-то оригинальным, у вас интересная профессия или увлечение, пишите нам по адресу rabota@irk.
ru, и мы про вас расскажем в рамках проекта «Любимое дело».
Елена Алексеева, IRK.ru
Струнное искусство стало очень популярным в последнее время и теперь принимает самые разные формы. Он варьируется от простых дизайнов, таких как монограммы, до более сложных творений, таких как портреты и сложные формы. Основа, на которую крепятся гвозди, может быть практически любой. Это может быть кусок дерева, стена, забор и т. Д. Давайте взглянем на несколько примеров, и, возможно, вы вдохновитесь на создание чего-то подобного.
Посмотреть в галерее
Начнем с доски объявлений.Для начала нужно написать буквы на доске по трафарету. Затем вбейте в доску крошечные гвозди, создав узор, как на картинках. После этого пора начинать переписку. Используйте несколько цветов и соедините их, чтобы создать эффект радуги. {Найдено на mrkate}.
Посмотреть в галерее
Это похожий проект, но с другим посланием. Сначала дерево было окрашено в белый цвет, а затем был создан узор по линиям букв, которые затем стали более заметными с помощью цветной нити.{найдено на манмадедий}.
Посмотреть в галерее
Этот проект немного сложнее, потому что, как вы видите, линии не пересекаются. Пряжа оборачивается вокруг каждого ногтя по рисунку. На завершение процесса уходит несколько часов, но оно того стоит. {Найдено на blairpeter}.
Посмотреть в галерее
Что может быть лучше, чем выразить свое восхищение своим домом с надписью «домашний милый дом», которая покрывает всю стену? Отслеживание каждой буквы требует большого терпения, и измерения должны быть точными, если вы хотите, чтобы конечный результат был удовлетворительным.
{найдено на jenloveskev}.
Посмотреть в галерее
С помощью нескольких гвоздей, доски и пряжи вы можете создавать всевозможные красивые рисунки. Этот, например, представляет собой дизайн в форме сердца, сделанный из розовой пряжи на более темном фоне. Это может быть хорошей идеей на День святого Валентина. {Найдено на зеленой свадебной обуви}.
Посмотреть в галерее
Вот забавный проект для кухни. Возьмите ложку и вилку и нарисуйте их контуры на дереве. Затем используйте крошечные гвозди и черную веревку, чтобы повесить этот милый предмет на стену или поставить на полку.{найдено на abeautifulmess}.
Посмотреть в галерее
Струнное искусство очень универсально и доступно из-за низкой стоимости расходных материалов. С деревянной доской, несколькими листами бумаги, гвоздями и цветными нитками вы можете сделать что-то потрясающее для стены в своей гостиной. {Найдено на theredthreadblog}.
Посмотреть в галерее
Струнные рисунки можно использовать даже для особых мероприятий, таких как свадьбы. Это может быть что-то, что жених и невеста хотят показать, или что-то, что вы можете подарить им.В любом случае это оригинальная идея, которую можно адаптировать к различным случаям.
Посмотреть в галерее
Если вы ищете способ сделать забор в вашем саду более привлекательным для вечеринки по случаю особого события, струнное искусство может быть идеальным ответом. Вы можете выбрать любое сообщение или любой дизайн, и все, что вам нужно, это немного свободного времени. {Найдено на weddingobsession}.
Посмотреть в галерее
Эта красивая вещь сделана из деревянного стола. Верх отделили и использовали как доску.Затем на нижней части была начерчена прекрасная форма птицы, а на синюю нить подали в суд, чтобы оживить ее и выделить больше. {Найдено на etsy}.
Посмотреть в галерее
При создании струнного рисунка есть две основные возможности: использовать пряжу на самих буквах или на всех вокруг них.
В любом случае сообщение будет видно. В данном случае дизайн омбре был создан с помощью цветной пряжи.
Посмотреть в галерее
Это одно из самых удивительных и сложных творений струнного искусства, которые мы когда-либо находили.На самом деле сделать это не так уж и сложно. Это карта мира, на которой каждая большая часть земли имеет свой цвет. {Найдено на etsy}.
Посмотреть в галерее
Раньше мы говорили о таких событиях, как свадьба или вечеринки, и мы нашли еще один хороший проект струнного искусства, который мог бы там работать. Это номера таблиц, созданные с использованием того же процесса, который мы описывали до сих пор. {Найдено на shannoneileenblog}.
Посмотреть в галерее
Этот прекрасный предмет можно было бы красиво разместить в спальне.Он был создан с использованием пряжи разных цветов, которые соединяются в областях для плавного перехода, а в конце был создан дизайн радуги. {Найдено на сайте}.
Посмотреть в галерее
Если вы готовы пожертвовать целой стеной ради какого-нибудь удивительного струнного искусства, тогда вы можете сделать несколько замечательных рисунков, таких как городской пейзаж или сложные изображения. Используйте один цвет, если хотите, чтобы изображение оставалось на заднем плане.
Посмотреть в галерее
Обычный и красивый дизайн струнного искусства включает буквы и сообщения, призванные сделать дом более привлекательным и уютным.Каждая буква может иметь свой цвет, а сообщение может быть сколь угодно большим и жирным. {Найдено на jenloveskev}.
Если вы не слышали о струнном искусстве, это простой вид искусства, который каждый может создать, проявив немного терпения. Это увлекательный проект, который вы даже можете настроить и персонализировать, чтобы создать единственное в своем роде произведение искусства, которое вы можете с гордостью выставлять в своем доме как собственное.
Струнное искусство — тоже относительно недорогое хобби.
Вам не нужны большие вложения, чтобы создавать привлекательные и уникальные произведения искусства.
Тем не менее, в зависимости от того, что вы решите сделать, выбор качественных материалов, которые лучше всего подходят для вашего проекта, сделает процесс намного более приятным.
Итак, какие ногти лучше всего подходят для струнного искусства? Лучшие гвозди для струнного искусства — это прочная фурнитура или гвозди с круглой, плоской головкой и гладким стержнем. Гвозди для струнного искусства обычно серебряные, имеют диаметр головки от 0,05 до 0,1 дюйма и 0.От 5 до 1 дюйма в длину, в зависимости от сложности и дизайна проекта.
Создание хорошего струнного искусства требует времени, терпения и знания того, какие инструменты использовать, чтобы ваш шедевр не развалился. Правильный выбор ногтей — один из решающих факторов, которые придадут вашему произведению искусства желаемый вид.
Итак, в этой статье мы расскажем, как правильно выбрать ногти для струнной графики, чтобы помочь вам начать работу.
Струнное искусство создается , обматывая цветные нити вокруг булавок или гвоздей для создания фигур, узоров или даже слов. Глядя на искусство струн в Интернете, вы можете найти удивительные, замысловатые произведения искусства, которые сделаны из наслоения нитей для создания глубины и узоров.
Тем не менее, в струнную графику также очень легко попасть, и для создания индивидуальной графики не требуется много усилий.
Многие новички начинают с шаблона , который можно легко найти в Интернете. Для персонализированных произведений искусства вы можете распечатать буквы или простые формы (например, очертание вашего домашнего состояния) и обвести их по дереву.
Для начала вы можете равномерно забить гвозди вокруг этой формы , которые будут действовать как якоря для ниток, так что вы можете «заполнить» форму цветной нитью по вашему выбору.
Вы можете наслоить нити слоями или просто использовать один слой нити, чтобы создать минималистское произведение искусства.
Для ниток вы можете использовать любую тонкую нить, которая уже есть в вашем шкафу для товаров для дома. Самые распространенные варианты — это нитка мулине или нитка для вязания крючком , которую вы можете найти в большинстве магазинов для рукоделия.
Эти нити прочные и долговечные, поэтому вам не составит труда обернуть их вокруг ногтей и уложить их слоями для создания желаемого эффекта.
Нить для вязания крючком обычно немного снисходительнее, если вы допустили какие-либо ошибки и вам нужно расстегнуть обертку. Мы не рекомендуем использовать более тонкие нитки (например, швейные), потому что они легко рвутся, и вам нужно будет несколько раз обернуть их, чтобы создать какой-либо видимый узор.
У нас есть полное руководство по лучшей струне для струнного искусства на случай, если у вас возникнут дополнительные вопросы!
Неудивительно, что выбор правильного размера ногтей решит, как ваш проект будет выглядеть после того, как вы закончите.
Но при поиске гвоздей в строительном магазине или в Интернете вы можете быть ошеломлены из-за того, сколько существует размеров, стилей головок, стилей стержней и материалов. Если вы не знакомы с аппаратными продуктами, может быть сложно сказать, что лучше всего подойдет для проекта.
Если вы полный новичок, вы можете использовать ноготь цвета, который соответствует вашей доске или вашей нити . Самый распространенный выбор — использовать серебряный гвоздь с белыми нитками , потому что этот минималистичный цвет довольно универсален и может мгновенно сделать любой проект для начинающих шикарным.
Тогда есть вопрос о стиле головы . Вы можете использовать гвозди с круглой плоской головкой , чтобы нити не соскальзывали во время работы.
Однако головка не должна быть слишком большой, чтобы не отвлекать внимание от нити.
Вам следует выбирать гвозди с гладким стержнем , потому что это позволит легче наматывать и регулировать резьбу во время работы. Гладкий стержень также легче войдет в дерево, поэтому у вас не возникнет проблем с тем, чтобы прибить их на место на первом этапе струнного искусства.
В зависимости от размера вашей работы и того, сколько раз вы хотите обернуть нить вокруг ногтя, вы можете выбрать подходящий размер ногтей.
Более сложные конструкции , требующие многократного оборачивания нити вокруг гвоздя. потребуются более длинные гвозди с большими головками для удержания нити на месте.
Гвозди для струнного искусства обычно имеют длину от 0,5 до 1 дюйма .
Для небольших проектов вам действительно не нужно покупать длинные промышленные гвозди, которые в конечном итоге будут выглядеть неудобно, когда вы закончите свой дизайн.С другой стороны, если вы планируете создать более крупное произведение искусства, покупка гвоздей длиной 1 или 1,25 дюйма даст вам место, чтобы намотать нить несколько раз.
Гвоздей с плоской головкой с диаметром головки от 0,05 до 0,1 дюйма и также будет достаточно, чтобы удерживать резьбу на месте и создавать структуру для вашего дизайна. Если голова больше, она может помешать окончательному дизайну.
Имейте в виду, что чем больше размер ногтя, тем больше места следует оставлять между ногтями , чтобы конечный результат не выглядел слишком тесным.
В зависимости от размера вашего проекта и размера вашей резьбы, вы должны оставить расстояние от 0,2 до 0,4 дюйма между гвоздями для достижения наилучшего результата. Если ногти расположены слишком близко друг к другу, ваша последняя работа будет выглядеть довольно напряженной и плотной.
Ниже приведены некоторые из наших рекомендаций по выбору лучших гвоздей для струнного искусства.
Если вам не терпится начать свой первый проект струнного искусства, вот наши лучшие варианты для ногтей:
У нас также есть полный обзор каждого из них.Так что продолжайте читать, чтобы узнать больше о лучших гвоздях для струнного искусства и счастливого нанизывания!
Проверить текущую цену на Amazon
Эти гвозди бывают разной длины и цвета, что прекрасно для вас, чтобы смешивать и сочетать с выбранной вами резьбой и деревянной доской. для вашего проекта. Мы рекомендуем использовать варианты 0,5 дюйма или 1 дюйм, поскольку они являются наиболее популярными вариантами для струнного искусства и позволят вам удобно обернуть струну вокруг них несколько раз без какого-либо натяжения.
Эти ногти также бывают четырех цветов: черного, бронзового, золотого и серебряного, поэтому вы сможете подобрать ногти в соответствии с дизайном вашего проекта. Эти гвозди изготовлены из железа, поэтому они будут очень прочными для вашего проекта. Имейте в виду, что железо может ржаветь, поэтому потребуется некоторое обслуживание, чтобы ваш проект оставался красивым с течением времени.
Установить эти гвозди также довольно просто, вы можете использовать резиновый молоток, чтобы прибить их на место. Диаметр головки составляет около 0,08 дюйма, поэтому на ней достаточно удобно, чтобы удерживать нить, не влияя на внешний вид изделия.Кроме того, вокруг шляпок гвоздей есть крошечные детали, которые помогают удерживать нить на месте во время работы.
В целом нам нравится, насколько универсальны эти гвозди — они дают вам множество вариантов с точки зрения размера и цвета, поэтому вам не нужно никуда идти, чтобы найти лучший вариант для вашего проекта струнного искусства.
Проверить текущую цену на Amazon
Эти матовые черные стальные гвозди придадут вашему проекту струнного искусства прочный, собранный вид без особых усилий.
Основная информация: гвозди имеют длину 1 дюйм и диаметр головки 0,2 дюйма, что идеально для струнного искусства.
Нам нравится матовый черный цвет и тот факт, что материал изготовлен из стали, поэтому он очень прочный и не ржавеет со временем. Сталь также является очень прочным материалом, поэтому эти гвозди обладают действительно высокой проникающей способностью и идеально подходят для удержания нити на месте.
Хотя эти гвозди больше рекомендуются для использования в строительстве или деревообработке, мы думаем, что их прочность и долговечность также делают их идеальными для струнного искусства, особенно для больших проектов, требующих более длинных и крепких гвоздей.
Эти черные ногти идеально сочетаются с темным деревом и темными нитками. Они помогут вам добиться винтажного сурового вида для вашего проекта струнного искусства. С помощью этих гвоздей ваше окончательное произведение искусства будет сохранять свою форму и форму в течение более длительного периода времени.
Проверить текущую цену на Amazon
Эти стальные гвозди бывают разных размеров, которые подходят для самых разных проектов — от больших до маленьких.Вы можете купить гвозди размером от 0,5 до 1,25 дюйма, которые подойдут для проектов струнного искусства размером от А4 до любого размера.
Хотя эти гвозди рекомендуются для небольших проектов в доме, таких как развешивание фотографий, мы считаем, что они также идеально подходят для струнного искусства благодаря их гладкому дизайну, прочному материалу и простоте использования.
Эти гвозди нравятся любителям струнного искусства, потому что они очень легко проникают в дерево и надежно удерживаются на месте. Стальной материал, будучи прочным и долговечным, также прост в уходе и поэтому является разумным выбором для любого ремесленного проекта.
Единственным недостатком этих гвоздей является то, что в зависимости от размера, который вы приобретаете, в вашей упаковке может не быть достаточного количества гвоздей для вашего проекта.
Поэтому, если вы работаете над большим или более сложным проектом, вам может потребоваться купить несколько пакетов, чтобы завершить свой проект.
В целом, это все еще очень рекомендуемый вариант для энтузиастов струнного искусства благодаря гладкому дизайну и удобству для начинающих. Определенно стоит попробовать, если вы только увлекаетесь струнным искусством!
Наверх Далее: Лучшая струна для ловцов снов
На первый взгляд подробное изображение лондонского Бена Корачевича выглядит так, как будто оно нарисовано графитовым карандашом .Однако при более внимательном рассмотрении выясняется, что его портреты людей и животных на самом деле сделаны на веревочке.
Используя тысячи гвоздей, аккуратно уложенных на чистый белый холст, Корачевич проводит бесчисленные часы, тщательно наматывая длинные отрезки черной нити вокруг металлических болтов. В более крупных произведениях длина одной веревки может достигать почти 2500 метров (около 8 200 футов). Со временем каждая деталь оживает в виде сложного рисунка, в котором глубина и тон достигаются путем перекрещивания нити над собой.Чем чаще струна проходит через область, тем более темный и непрозрачный тон она отображает.
Корачевич, который часто тратит до 500 часов на один портрет, говорит, что ключ к его работе — «Настойчивость, страсть, терпение». Художником-самоучкой движет страсть к расширению границ своего дела. Он говорит: «Создание эмоций и самовыражения с помощью этого редкого вида искусства — постоянная задача. Это мотивирует меня создавать уникально детализированные произведения искусства, которые потребляются часами гордости и удовольствия.”
От величественных портретов животных до фотореалистичных изображений знаменитостей — все шедевры струнного искусства Корачевича впечатляюще детализированы. Если вы хотите воочию оценить сложность этих работ, вы можете увидеть отобранную подборку из портфолио Корачевича в пространстве современного искусства THE LINE в Лондоне с 2 июля по 30 октября 2020 года.
Ознакомьтесь с некоторыми из фантастических струнных работ Корачевича ниже.
Бен Корачевич / The String Art Guy: Веб-сайт | Instagram | YouTube
My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Бена Корачевича / The String Art Guy.8 современных художников выводят струнное искусство на новый уровень
Художник использует гайки, болты и нить для создания ищущих души композитов
Художник создает веб-портреты из единой непрерывной нити
The Conversation
Около 30% мировых объемов контейнерных перевозок проходит через Суэцкий канал.Инцидент с Ever Given выявляет несколько изломов современной цепочки поставок. Но, как эксперт в этой области, я думаю, что это также подчеркивает важность простых, но необходимых грузовых контейнеров, которые на расстоянии напоминают блоки лего, плавающие в море. Торговля до контейнера С самого начала торговли люди использовали ящики, мешки, бочки и контейнеры разных размеров для перевозки товаров на большие расстояния. Финикийцы в 1600 г. до н. Э. Египет переправлял дерево, ткани и стекло в Аравию в мешках через караваны, запряженные верблюдами.А сотни лет спустя греки использовали древние контейнеры для хранения, известные как амфоры, для перевозки вина, оливкового масла и зерна на триерах, которые курсировали по Средиземному и соседним морям в другие порты региона. Даже по мере развития торговли процесс погрузки и разгрузки, когда товары переводились с одного способа транспортировки на другой, оставался очень трудоемким, длительным и дорогостоящим, отчасти потому, что контейнеры бывали всех форм и размеров. Например, контейнеры с корабля, пересаживаемого на меньший железнодорожный вагон, часто приходилось открывать и переупаковывать в товарный вагон.Упаковка разного размера также означала, что пространство на корабле не может быть эффективно использовано, а также создавало проблемы с весом и балансировкой для судна. К тому же товары были более подвержены повреждению в результате обращения или кражи из-за воздействия на них. Керамические контейнеры, называемые амфорами, часто использовались греками и другими для переноса жидкостей, таких как вино, а также зерна. PHAS / Universal Images Group через Getty Images Торговая революция Военные США начали изучать использование стандартизированных небольших контейнеров для более эффективной транспортировки оружия, бомб и других материалов на линию фронта во время Второй мировой войны.Но только в 1950-х годах американский предприниматель Малкольм Маклин осознал, что за счет стандартизации размеров контейнеров, используемых в мировой торговле, погрузка и разгрузка кораблей и поездов могут быть, по крайней мере, частично механизированы, тем самым сделав переход с одного вида транспорта.
к другому бесшовные. Таким образом, продукты могут оставаться в своих контейнерах от места производства до доставки, что снижает затраты на рабочую силу и потенциальный ущерб. В 1956 году Маклин создал стандартный грузовой контейнер, который мы в основном используем до сих пор.Первоначально он построил его длиной 33 фута — вскоре увеличился до 35 — и восьми футов шириной и высотой. Matson Hawaiian Citizen был одним из первых кораблей, переоборудованных в контейнеровоз, который видели здесь, на пирсе Сан-Франциско в 1963 году. AP Photo Это резко снизило стоимость погрузки и разгрузки корабля. В 1956 году ручная загрузка корабля стоила 5,86 долларов за тонну; сокращение стандартизированных контейнеров до 16 центов за тонну. Это также значительно упростило защиту груза от непогоды или пиратов, поскольку контейнер сделан из прочной стали и остается заблокированным во время транспортировки.США широко использовали это нововведение во время войны во Вьетнаме для доставки припасов солдатам, которые иногда даже использовали контейнеры в качестве укрытий. Сегодня стандартный размер контейнера составляет 20 футов в длину, такую же ширину, но чаще на полфута выше — размер, который стал известен как «20-футовая контейнерная единица» или TEU. На самом деле существует несколько различных «стандартных» размеров, например, 40 футов в длину или немного выше, хотя все они имеют одинаковую ширину. Одним из ключевых преимуществ является то, что независимо от размера корабля, все они, как блоки лего, аккуратно сочетаются друг с другом, практически не оставляя пустых мест.Это нововведение сделало возможным современный глобализированный мир. Количество грузов, перевозимых в контейнерах, выросло со 102 миллионов метрических тонн в 1980 году до примерно 1,83 миллиарда метрических тонн в 2017 году. Большая часть контейнерных перевозок проходит через Тихий океан или между Европой и Азией — обычно через Суэцкий канал. Корабли становятся огромными Стандартизация размеров контейнеров также привела к увеличению размеров судов.
Чем больше контейнеров упаковано на корабль, тем больше судоходная компания может заработать на каждом путешествии.Фактически, только за последние 20 лет средний размер контейнеровоза увеличился вдвое. Самые большие современные суда способны перевозить 24 000 контейнеров — это грузоподъемность, эквивалентная тому, сколько может вместить грузовой поезд длиной 44 мили. Другими словами, корабль «Глобус» вместимостью 19 100 20-футовых контейнеров может перевезти 156 миллионов пар обуви, 300 миллионов планшетных компьютеров или 900 миллионов банок печеной фасоли — на случай, если вы проголодаетесь. В Ever Given было загружено более 18 000 контейнеров.AP Photo / Mohamed Elshahed The Ever Given имеет аналогичную вместимость 20 000 контейнеров, хотя на нем было только 18 300, когда он застрял в Суэцком канале. Что касается затрат, представьте себе следующее: типичная цена перевозки 20-футового контейнера из Азии в Европу, перевозящего более 20 тонн груза, до начала пандемии была примерно такой же, как билет эконом-класса на тот же рейс. Цена успеха Как показало затруднительное положение Ever Given, за растущим размером кораблей приходится платить. Морское судоходство становится все более важным для глобальных цепочек поставок и торговли, однако оно было довольно незаметным до недавнего затора и блокировки Суэцкого канала.Когда Ever Given пересекал узкий 120-мильный канал, сильные порывы ветра обрушили его на берег, и его 200 000-тонный вес застрял в грязи. Через этот канал проходит около 12% мирового судоходства. В какой-то момент из-за блокировки по меньшей мере 369 судов застряли в ожидании прохода через канал с обеих сторон, что, по оценкам, стоило 9,6 млрд долларов в день. Это эквивалентно 400 миллионам долларов в час или 6,7 миллионам долларов в минуту. Стандартизированные транспортные контейнеры, подобные этим 40-футовым, сделали возможной глобализацию.AP Photo / Stephen B. Morton Судостроительные компании продолжают работать над постройкой все более крупных контейнеровозов, и нет никаких свидетельств того, что эта тенденция прекратится в ближайшее время.
Некоторые прогнозируют, что к 2030 году суда, способные перевозить грузы в 50% больше, чем у Ever Given, будут курсировать в открытом море. Другими словами, стандартизированные морские контейнеры остаются более популярными и востребованными, чем когда-либо. [Вы умны и любопытны по поводу мира. То же самое с авторами и редакторами The Conversation. Вы можете получать наши основные моменты каждые выходные.] Эта статья переиздана с некоммерческого новостного сайта The Conversation, посвященного обмену идеями от академических экспертов. Его написала: Анна Нагерни, Массачусетский университет в Амхерсте. Подробнее: Блокировка Суэцкого канала: как грузовые суда, подобные Ever Given, стали такими огромными и почему они вызывают проблемы Суэцкий канал: что означал «ров» для Британской империи в 19 веке Анна Нагерни не работает, не консультируется, не владеет разделяет или получает финансирование от любой компании или организации, которые извлекут выгоду из этой статьи, и не раскрывает никаких соответствующих связей, кроме их академического назначения.
Патрика Пасха Пасха День земли Синко де Майо Благодарность учителю День матери День памяти День отца 4 июля и Патриотический День труда День патриота Хэллоуин Костюмы на Хэллоуин Ремесла и рецепты на Хэллоуин День благодарения Рождество Ханука Другие праздники Кванза Марди Гра День бабушки и дедушки Рош-ха-Шана События День рождения Идеи для выпускного вечера Ремесленные советы и советы Организация экономии денегСтрунное искусство — это плетение цветной нити, шерсти, проволоки или пряжи между забитыми гвоздями для создания геометрических узоров.Художники используют нити для создания изогнутых узоров, которые могут образовывать различные желаемые формы. Эта органичная идея использовать нить и гвозди для образования углов превратилась из образовательного инструмента в вид искусства, как никто другой.
Артисты со всего мира продолжают делать себе имя благодаря уникальному исполнению струнного искусства. Их творения привлекают внимание мировой аудитории, которая ценит замысловатый дизайн. Лучший способ узнать, куда пойдет струнное искусство в будущем, — это понять, что породило это новаторское изобразительное искусство.
Мэри Эверест Буль — первая личность, известная тем, что образовала кривые из прямых линий. Англичанка использовала так называемую кривую вышивку, чтобы научить детей математике. В 1909 году она опубликовала книгу под названием Philosophy & Fun of Algebra . Кривые, которые Мэри Эверест Буль использовала в своих методах обучения, стали называть кривой Безье.
Вдохновленный алгоритмом, созданным французским математиком Полем де Кастежо, Пьер Безье, французский математик, разработал формулу кривой, которая поможет решить практическую задачу.В то время Безье работал в автомобильной компании и нуждался в точном способе описания кривой, подходящей как для производства, так и для дизайна. Результатом стала кривая Безье, которая может описать любую кривую второй степени всего с четырьмя точками. Кривая была обнародована в 1962 году, и считается, что она вдохновила многих художников, хотя ее намерения были строго математическими.
Один из таких вдохновляющих художников — американский художник Джон Эйхингер. Он специализировался на создании геометрических рисунков, которые он называл «струнными мандалами».«Open Door Enterprises, популярный в то время дистрибьютор наборов для хобби, впервые представила свои наборы для струнного искусства в конце 1960-х годов. Отмечается, что это один из первых случаев, когда обычные люди интересовались струнным искусством. Он стал широко популярен в 1970-х годах, когда в бесчисленном количестве домов в США стены украшали самодельные произведения искусства из струнных инструментов.
Спустя несколько десятилетий струнное искусство продолжает интриговать как любопытных, так и артистов. Для тех, кто еще не испытал эту вдохновляющую форму искусства, String of the Art найдет решение для вас! Мы предлагаем множество наборов для струнного искусства различного дизайна, которые мы отправляем прямо к вашему порогу.Наши наборы полностью оснащены всем необходимым для создания впечатляющего проекта струнного искусства. Просмотрите наши многочисленные дизайны и закажите свой набор для струнного искусства своими руками уже сегодня!Автор: Dan in Featured Artists> Sculpture & 3D
Художница, работающая в смешанной технике, Зелена Шлосберг создает уникальные трехмерные произведения искусства, которые представляют собой прекрасное сочетание скульптуры и живописи.
Используя такие предметы, как нить, дерево, холст и камень, Зелене создает текстурные произведения искусства, которые каким-то образом кажутся невероятно простыми и современными, но при этом предлагают сравнимое количество визуальных движений, которые вы найдете в более типичной абстрактной живописи.
Быстрое объявление — Компания EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Показательный пример, Unpack, выше, содержит разнообразный набор структурных элементов, которые направляют взгляд вокруг (а в некоторых случаях и сквозь) часть. Частично встроенные гвозди действуют как ломаные линии и ориентиры, в то время как множество струн перекрывают промежутки и разрезы внутри холста, чтобы «удерживать» это деконструированное произведение искусства вместе.
Несмотря на загруженность этого движения, естественные элементы и нейтральные цвета не позволяют им подавить зрителя.
Stage , показанный ниже, использует веревку и холст во многом таким же образом, но предлагает двойной обзор: один светлый, другой темный.
Слева у вас резкий визуальный контраст, справа — в основном текстурный. В обоих случаях нас рассматривают зрелище, которое не часто видят меценаты — стена прямо за произведением искусства — и поощряют взглянуть на , расположенное между .
Наконец, Foundation — это создание размером три на три фута из дерева, холста, акриловой краски, ниток и камня.
Нитка успешно применяется как элемент дизайна, так и как средство крепления полос холста к раме. Что наиболее важно, возможно, он используется для привязки небольшого камня в правом нижнем углу — уникально расположенного для преодоления одного из немногих отверстий, разрешенных в этой части.
Чтобы увидеть больше увлекательных и красивых работ Зелены, посетите ее веб-сайт по адресу www.zeleneschlosberg.com .
ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.