Английский метод — способ вышивки крестом, при котором каждый крестик вышивают сразу и только после этого приступают к следующему крестику. Существует также Датский метод.
Авантюра (жаргонизм, употр.
Ажурная вышивка (ришелье)- вид вышивания, при котором основные линии узора обшиваются гладьевым валиком, после чего ткань вокруг узора вырезается. Возникла вышивка в эпоху Возрождения, в XIV веке, в Италии. Изделия, выполненные ажурной вышивкой по свободному контуру, в которой отдельные элементы узора соединялись перемычками (бридами), были привилегией знати. Особенно любил этот вид вышивки кардинал Ришелье, по имени которого она и получила свое название. В настоящее время, все виды ажурной вышивки по свободному контуру с перемычками называют «ришелье».
Аппретирование (от фр. appreter — окончательно отделывать) — в текстильной промышленности, одна из основных операций заключительной отделки — пропитка текстильных материалов или нанесение на них различных веществ — аппретов (крахмал, клей, синтетические смолы и др.
), придающих материалам жесткость, несминаемость, безусадочность, огнестойкость и др. свойства. Примером аппретированной канвы является Aida GAMMA — она очень жёсткая и плотная, что очень удобно для вышивания даже без пялец.
Бискорню (от фр. biscornu – изогнутый), «кривулька» — вышитое или расшитое бисером миниатюрное объемное изделие из двух квадратов канвы, повернутых относительно друг друга на 90 градусов и сшитых по периметру и в центре. Обычно используется в качестве аксессуара (игольница, подвеска, кулон).
Вышивка — вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются на тканях, коже и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шелковыми, металлическими нитями, а также волосом, бисером, жемчугом или блестками. Вышивка выполняется вручную или посредством вышивальной машины.
Владимирский шов — односторонний декоративный шов, разновидность глади. Контур этого шва не обшивается. Обычно вышивается красным цветом в сочетании с другими — черным, синим.
Стежки располагаются на одной линии контура на небольшом расстоянии: они как бы западают, что придает вышивке своеобразную красоту.
Вышивка лентами — вид вышивания, в котором вместо ниток мулине Gamma используются тонкие отрезы шёлковой или искусственной ленты. Специальные стежки и сама фактура материалов позволяет создавать объёмные фигуры. Чаще всего в вышивке лентами выполняются цветочные мотивы.
Вышивка полной пасмой — вышивка, выполняемая всем пучком из 6 ниточек мулине Gamma.
Гобеленовая игла — это игла с тупым концом, который проходит между нитями ткани не повреждая их, и довольно большим ушком, в которое удобно вставлять нити мулине. Используется при вышивке крестом практически на всех тканях. Бывает разных размеров (наиболее часто используемые — от 18 до 26, при этом как и в счете ткани, чем больше номер, тем меньше и тоньше игла). Необходимо внимательно подходить к выбору размера, т.к. слишком толстая игла будет сильно раздвигать нити полотна и тем самым искажать работу, а слишком тонкая будет способствовать обтрепыванию нити мулине.
Гобеленовый шов или стежок– метод зашивания фрагмента рисунка так, чтобы не оставалось просветов ткани. Гобелен выполняется на ткани полотняного переплетения по счету ее нитей.
Гобелен (от фр. gobelin) — cтенной безворсовый ковёр, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шелковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой. Сегодня гобеленами называют не только ковры и ткани, но и большие вышитые картины.
Гладь — вышивка прямыми или косыми стежками, заполняющими полностью или частично узор по переведенному на ткань свободному контуру. Для вышивки может быть использована любая ткань с гладкой поверхностью — тонкая и плотная, хлопчатобумажная, шелковая, с любым переплетением нитей. Гладь бывает односторонняя и двусторонняя, плоская (без настила) и высокая, или выпуклая (по настилу), прорезная, точная или счетная, и свободная или рисованная. Гладь выполняется на пяльцах по плотно натянутой ткани, в противном случае рисунок будет стянут.
Гладь вприкреп — разновидность глади, которая используется для быстрого заполнения деталей большой площади одним цветом.
Гладь с настилом — двусторонняя гладь, которая выполняется по предварительно проложенному настилу из ниток более толстых, чем рабочие, для предания вышивке объёма, выпуклости. Гладью с настилом вышивают стебли, цветы и листья.
Гладь с настилом — ряд плотно прилегающих друг к другу параллельных стежков. Бывает прямой и с наклоном. Чтобы шов получился ровным, стежки нужно укладывать равномерно, не слишком свободно и не очень туго затягивая нитку.
Гольбейн — двойной намёточный стежок. Очень часто используется в технике вышивания блэкворк (blackwork), которую иногда так и называют — гольбейн. Манжеты и кружева, выполненные в этой технике, можно увидеть на портретах художника Ганса Гольбейна Младшего, в честь которого шов и получил своё название.
Датский метод — способ вышивки крестом при котором сначала прокладываются нижние стежки, а затем, возвращаясь назад, верхние стежки.
Двусторонняя игла позволяет делать стежки по лицевой и изнаночной стороне работы не переворачивая иглы. При некоторой сноровке позволяет увеличить скорость вышивания. На иллюстрации показано использование подобной иглы.
Канва — это основа или трафарет для вышивания, используется иногда в качестве прокладочного материала в одежде. Это не ткань для вышивки (Aida или какая-либо иная) как это принято считать или называть, а именно основа. Она может по окончанию вышивки удаляться (Waste Canvas), может быть как двуниточной (Double Thread Canvas), например — Penelope Canvas Zweigart или Tapestry Canvas Zweigart, так и однониточной (Mono Canvas), например — Mono Deluxe Zweigart. На иллюстрации вы увидите некоторые образцы канвы. Сравнив их с любой тканью для вышивки, вам станет очевидна принципиальная разница между канвой и тканью.
Канитель (от фр. cannetille) — тонкая металлическая (обычно золотая или серебряная) нить в виде винтовой спирали.
Ковровая техника вышивания крючком — вышивка на виниловой канве, которая выполняется специальным крючком. С его помощью через переплетения канвы протягиваются отрезы шерстяной или акриловой пряжи и завязываются в узелки.
Лен – ткань с толстыми нитями. Чаще всего используется для вышивки крестом.
Лонгстич (от англ. longstitch — длинный стежок) — это название носят и отдельные стежки и техника вышивания. Лонг стич (long stitch) — стежок, который используется на ряду с бэкстичем для оформления вышивки, обводки контуров.
Техника лонгстич — это разновидность счётной глади. Выполняется на канве или ткани равномерного переплетения по нанесённому контуру рисунка. Внутри контура ткань равномерно заполняется длинными стежками вертикального или горизонтального направления.
Мерсеризация — процесс в ходе которого нить подвергается специальной обработке концентрированным йодным раствором с целью придания ей блеска, повышения способности окрашиваться и увеличения прочности.
Мережка — cквозная узорчатая прошивка на ткани, сделанная посредством выдергивания поперечных ниток. Она выполняется нитями в тон ткани по продернутым нитям и позволяет получить восхитительные ажурные дорожки разной ширины и формы.
Мулине(floss) — специальные нитки для вышивки, которые изготавливаются из 100% мерсеризированного хлопка. Нить состоит из шести тонких ниточек, которые и используются при вышивке. Продаются обычно в моточках, т.н. пасмах по 8 метров, но встречаются и другие упаковки и другие метражи.
Монохромная вышивка — вышивка одноцветного предмета или сюжета, нарисованного с помощью различных оттенков одной краски.Мешковина – ткань с редкой структурой. Используется реже других видов тканей.
Металлик — металлизированные нитки для вышивания и рукоделия, придают вышивке особую красоту и выразительность.
Неполные стежки — общее название для стежков 1/4, 1/2, 3/4, которые используются для придания более естественного вида вышитой картине.
Стежок 1/2 обычно обозначается отдельным символом в ключе, а стежки 1/4 и 3/4 — более мелким значком по сравнению с обозначением полного стежка.
Нить основы — нити, параллельная кромке. Если ее выдернуть из ткани, то она будет практически ровная.
Нить утка — нить, перпендикулярная кромке. Если ее выдернуть из ткани, то она будет волнистая.
Накладная канва – канва, которая наметывается на ткань и выдергивается после работы.
Несчетный крест – метод, при котором нет подсчета стежков. Когда на вышивальное полотно сразу нанесены контуры каждого фрагмента рисунка. Необходимо только определить по схеме цвет, число нитей и вид стежка, а затем заполнить фрагмент нитками внутри контура.
Неполные стежки — общее название для стежков 1/4, 1/2, 3/4, которые используются для придания более естественного вида вышитой картине. Стежок 1/2 обычно обозначается отдельным символом в ключе, а стежки 1/4 и 3/4 — более мелким значком по сравнению с обозначением полного стежка.
Орнамент – в переводе с латинского означает «украшать». Орнаментом может быть украшена вся поверхность предмета (например, ковёр) или какая-либо его часть (края салфетки или середина наволочки) и т. д.
Пасма — пучок из шести ниточек мулине Gamma.
Перфорированная бумага — бумага с отверстиями, напоминающая ткань Aida — используется в качестве основы для вышивки крестом вместо ткани. 14 count (или 54 клеточки в 10 см.) — это обычный размер для такой бумаги. Для вышивки лучше использовать три нити мулине. И еще: необходимо довольно осторожно обращаться с ней — может порваться. Использование этой бумаги вполне уместно, например, при вышивке книжных закладок или новогодних украшений.
«Петля» — способ закрепления нити в начале вышивки, который используется для того, чтобы избежать образования узелков. Удобнее использовать, когда в иглу вставлено четное количество нитей.
Петельный шов — в основе петельных швов лежит простая цепочка.
Ее можно выполнять с различными вариациями толстой или тонкой нитью. Все швы этой группы состоят из петель, закрепленных короткими стежками. Их используют как для вышивки контуров, так и для заполнения внутренней части узора. При заполнении внутреннего пространства вышивают ряды цепочек в одинаковом направлении.
Петит — мелкий стежок-крест, на 1/4 полного креста.
Позолоченная игла — игла, которая имеет специальное покрытие, которое защищает ее от окисления и ржавчины.
Полотно (linen) — это ткань для вышивки, изготовленная из льна. Нити, из которых изготовлена ткань могут быть неравномерной толщины, но это не столь заметно на готовой работе. Зато вышивка на полотне выглядит очень благородно. Так же как и на тканях типа evenweave, вышивать нужно через две нити полотна.
Пяльцы — круглая рамка, выполненная из дерева или пластмассы, которая состоит из внешнего и внутреннего колец. Ткань для вышивки натягивается между ними. Стежки при использовании пяльцев (а также других подобных устройств) обычно получаются более ровными и красивыми.
Пластиковая канва – канва, применяемая в качестве основы для вышивки, ее не нужно удалять после вышивки.
Плотная канва – иначе говоря «рогожка», используется для постоянного назначения.
Перенабор — точная копия бумажной схемы для вышивки, переведенная в форматxsd либо pat.
Прогон — картинка, переведенная в крестики без правки, с помощью специальной программы, не доведенная до рабочей схемы,сложна для вышивки. Схемы фирм на обложке у которых не отшитые работы, а художественные картинки.
Печатный крест — техника вышивания по рисунку, полностью напечатанному крестиками на ткани.
Плоская гладь — разновидность двухсторонней глади, при которой стежки плотно укладываются друг к другу.
Полукрест — техника вышивания, которая используется как самостоятельный шов для заполнения фона, для создания пространства в картине, для обозначения тени предмета.
Прорезная гладь — сквозная вышивка, для которой характерны проколотые или прорезанные в ткани отверстия разной формы и размера, обшитые гладьевым валиком или петельным швом.
Расклинка — ряд приёмов для придания вышивке нужной формы. Чаще всего для этого достаточно стирки и утюжки. Если при работе канва Gamma или ткань для вышивания сильно деформировались, то поверхности изделия необходимо слегка сбрызнуть водой и разгладить без применения утюга.
Схема— рабочая схемы вышивки крестом, проработаны мелкие детали, возможно с нанесением дополнительные стежков. (схему бывают как от производителя, так и выполненные простыми вышивальщицами, не работающие с фирмами, такие схемы называют «Авторскими»).
Страмин – материал, используемый для счетной вышивки, в основном при изготовления гобелена.
Счетный крест – метод отсчитывать крестиков при вышивке. Используется при наличии схемы вышивки, по которой сначала отсчитываются крестики одного цвета, затем такое же количество крестиков переносится на ткань, и располагается в том же порядке, что и на схеме.
Спектр – цветовая полоса, разложенная на составные части.
Теневая гладь — разновидность глади. Выполняют ее косой или прямой гладью с «настилом» или без него нитками одного цвета, но нескольких тонов (2-3, от светлого тона до темного). В одноцветной теневой глади цветовой эффект образуется за счет разного направления стежков и различного отражения света от вышитой поверхности. Для теневой глади лучше использовать блестящие шёлковые нитки.
Англоязычные термины в вышивке
Assisi — вид счетной вышивки, родом из итальянского города Assisi. Особенность заключается в том, что крестом вышивается фон, а рисунок остается незашитым, только обычно очерчивается стежком Back Stitch.
Back Stitch (бэк, бэкстич)— стежок «назад иголку» — в вышивке крестом это, как правило, контурный стежок, который используется, чтобы придать завершенный вид вышивке. Прокладывается поверх вышивки.
Band — узкая лента ткани для вышивки (Aida, Linen или Evenweave) с красиво оформленными краями. Бывает различной ширины, которая может указываться в сантиметрах, дюймах или количестве клеточек).
Beading needle (бисерная игла) — длинная, очень тонкая, чаще острая игла с маленьким круглым ушком. Используется в работе с бисером. Бывают с тупым или острым кончиком. В вышивке удобнее использовать первые.
Blackwork — вид счетной вышивки, в которой используется только один цвет нити — черный — на белой или другой светлой ткани.
Check list — это, так называемый, контрольный лист, который удобно использовать при покупке мулине и для контроля за тем какие номера мулине у вас есть, а каких нет.
Count (счет) — это мера, с помощью которой указывается сколько отверстий на дюйм имеется на ткани и обычно обозначается hpi (has per inch). Чем выше это число, тем меньше будут ваши стежки. Например: Aida 18 hpi обозначает, что это ткань Aida, которая имеет 18 отверстий на дюйм (или 18 отверстий в 2,54 см.). Ткани evenweave и полотно (linen) имеют обычно более высокий счет из-за того, что вышивают на них через две нити. Т.е. полотно 28 hpi и aida 14 hpi будут иметь одинаковое количество стежков в одной единице измерения.
Counted Cross Stitch — счетная вышивка крестом — самая обычная вышивка крестом с использованием схемы и ткани для вышивки на которой не напечатаны символы, крестики, границы, но может быть напечатан фон.
Crewel — вышивка гладью.
Dimensions — фирма-производитель схем вышивки крестом, имеет свою цветовую палитру для мулине, которую иногда называют мулине Dim, мулине Dimensions.
Evenweave — общее название для тканей, которые могут быть использованы в вышивке крестом кроме ткани Aida и полотна. Вышивка на ткани этого типа выполняется, как правило, через две нити полотна. Сама ткань намного мягче, чем Aida. Может быть изготовлена из любых естественных волокон (как правило, кроме льна), искусственных волокон или их смешения.
Floss — американское название для мерсеризованного хлопчатобумажного мулине.
Frame — рамка — в зависимости от контекста пяльцы или станок для вышивания.
French knot — «французский узелок» — стежок, который довольно часто можно встретить в схемах для вышивки крестом (иногда даже чаще, чем хотелось бы!), который скорее напоминает узелок.
Этим стежком можно с натяжкой заменить бисер, если он используется в дизайне.
Flexi-hoop — пяльцы для вышивки, которые можно впоследствии можно использовать как рамку для вышитой работы. Именно для этого на каждой такой рамке имеется петелька. Бывают различных размеров и форм — круглые, овальные, квадратные.
Half cross stitch — половинный стежок — стежок 1/2.
Japan thread — вид металлизированной нити. Выпускаются Kreinik в 4 цветах (2 оттенка золотого — обычный и темный, серебристый и медный), в трех толщинах и трех качествах — нить, коса, лента.
Kreinik — американский производитель некоторого ассортимента товаров для рукоделия. В основном, это металлизированные нити, а также шелковые нити и аксессуары.
Lanarte — голландский производитель наборов для вышивки
Linen (полотно) — это ткань для вышивки, изготовленная из льна. Нити, из которых изготовлена ткань могут быть неравномерной толщины, но это не столь заметно на готовой работе.
Зато вышивка на полотне выглядит очень благородно и изящно. Так же как и на тканях типа evenweave, вышивать нужно через две нити полотна.
Metallic thread — металлизированные нити — используются как отдельно, так и вместе с мулине для придания вышитой картине особых эффектов и текстур.
No Count Cross Stitch — несчетный крест — все как обычно, только каждый стежок вам не придется сверять со схемой! На ткань нанесены границы участков. И каждый из них вышивается каким-то одним цветом — очень удобно и просто.
Q-Snap — запатентованное название рамки.
Ribbon Embroidery — вышивка ленточками.
Stamped Cross Stitch — печатный крест — крестики напечатаны на ткани, которая совсем не обязательно будет привычного для вас качества.
Stranded cotton — еще одно из многочисленных названий мулине.
Textured threads — текстурированные нити — нити с самой различной текстурой, которые используются в вышивке крестом для придания особых эффектов.
При использовании подобных нитей главное — это мера.
Tweeding — вышивка двумя или более цветами нитей, вставленных одновременно в иглу. Создает интересный эффект в работе, который обусловлен тем, что нити в крестиках ложаться каждый раз по-разному, и тем самым цвет получается очень живым и естественным. Очень часто используется в дизайнах Dimensions.
Variegated thread — разноцветное мулине, в котором на протяжении всей длины нити в пасме цвет меняет свой оттенок от светлого до темного и обратно ( в variegated thread DMC, например, цвет возвращается к тому же оттенку приблизительно за 1,8 м.)
Waste canvas — вид канвы, нити которой склеены специальным водорастворимым клеем. Используется при вышивке крестом на ткани, не предназначенной для этого. Waste canvas накладывается на другую ткань и вышивается рисунок, затем ткань увлажняется (при этом клей растворяется) и нити канвы аккуратно вытаскиваются. Вышитый рисунок остается на ткани.
Zweigart — немецкий производитель качественных и разнообразных тканей для вышивки.
Как выбрать идеальную ткань или канву для вышивки крестом. Советы искусных рукодельниц
Чтобы избежать разочарований при выборе и покупке канвы для вышивки крестом или ткани для вышивания, в том числе равномерного переплетения, надо просто разобраться в особенностях и различиях, понять:
• что такое канва и почему именно она удобна для вышивки крестом
• что означает номер или каунт канвы, и сколько клеток канвы должно приходиться на 1 см или 1 дюйм
• какие виды канвы и тканей для вышивок крестом (лён, хлопок) существуют и каковы их особенности
• во сколько ниточек, какими иголками надо вышивать на канве «Аида» и ткани равномерного переплетения
• для каких стежков и дизайнов подходит та или иная канва/ткань
• почему популярна канва «Аида»
Из данного урока вы найдёте ответы на все вопросы, сохраните себе таблицы соответствия канвы «Аиды», «равномерки», номера иглы и толщины ниток мулине, без труда подберёте канву или ткань именно для своей вышивки и сядете за любимое занятие без опасений.
В конце статьи дам ссылку на её работы, а пока вернёмся к нашей теме.
Перед выбором ткани или канвы мы становимся по ТРЁМ причинам (причём эти причины работают вместе, а не по отдельности):
• на какой канве лучше будет смотреться выбранный дизайн,
• какими нитками и на какой канве лучше вышивать
• какая иголка к какой канве лучше подходит
Тонким шёлком и златошвейной иглой шедевр Рембрандта на рогоже воспроизводить не будешь. И наоборот, сапожная игла испортит даже 18-ю канву, не то что нежную органзу.
(Вышито крестиком одной из наших читательниц
по картине Владимира Лукича Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной»).
Даже купив вышивальный набор, в котором уже всё есть, мы можем решить, что на другой канве дизайн будет смотреться лучше.
Допустим, канва в наборе слишком рыхлая, не того оттенка или чересчур крупная.
У меня такое случалось. Дабы не быть голословной, привожу пример вышивки шерстью, где я заменила предложенную канву в наборе. Это дизайн от «Риолис» «Золотая осень» Левитана. В наборе лежала канва Аида №11 (ниже я подробно расскажу, что это за канва). Нисколько не сомневаясь, я заменила её на Аиду №14, с более мелким каунтом (естественно, и вышивала в одну шерстяную нить, а не в две, как предлагалось производителем), потому что нисколько не сомневалась, что на такой канве пейзаж заиграет лучше, так как любоваться им будут с близкого расстояния. И не ошиблась, вот эта работа:
Швейная промышленность на счастье нам, рукодельницам, предлагает богатый выбор канвы или тканей для вышивания:
• с большими клетками (подходят для детей, начинающих, людей с плохим зрением, для вышивки незатейливых орнаментов, думочек, подушек, скатертей)
• со средними клетками (канва для вышивания крестиком несложных картин, натюрмортов, опять же подушек с более замысловатым узором, скатертей, салфеток)
• с мелкими клетками (для опытных мастериц, для создания изящных работ, шедевров)
• с широкой цветовой палитрой (что позволяет создавать фактуры и не вышивать фон)
• мягкие (легко заправлять в пяльцы, рамки)
• жёсткие (можно вышивать прямо на руках без пялец и прочих приспособлений)
• хлопчатобумажные
• шерстяные
• льняные
• смешанные (хлопок плюс шёлк, лён или иные искусственные нити)
• пластиковые или виниловые
• страмин
• накладные
• растворимые
• с нанесённым рисунком
Это важнейший момент! Иначе будет искажение рисунка. Ведь «клетка», образующаяся от переплетения нитей — это равносторонний квадрат. Он ни в коем случае не должен искажаться до прямоугольника, «кривоугольника» или иной геометрической фигуры.Нить может быть:
• однослойная, то есть состоит из одной специально скрученной нитки (например, у канвы равномерного переплетения)
• многослойная, то есть состоящая из нескольких более тонких ниточек (как у канвы Аида)
Слово «каунт» происходит от английского слова «count» (считать).
В нумерации (каунте) канвы существует ДВЕ классификации:
• международная (европейская)
• российская
Сколько клеточек (или нитей) уместилось в 1 дюйме, такой номер (каунт) канвы получится в итоге. Международная нумерация = российская нумерация:
Aida 8 = Аида 3,2
Aida 11 = Аида 4,3
Aida 14 = Аида 5,5
Aida 16 = Аида 6,3
Aida 18 = Аида 7,0
Aida 20 = Аида 7,9
Ведь во время работы вышивальщица держит ткань руками, прикасается к ней, постоянно находится с ней в близком контакте. Учёные утверждают, что на мозг человека и эмоциональное состояние огромную роль оказывают подушечки пальцев, точнее то, к чему они прикасаются. И вот это тактильное чувство, рождаемое от союза рук и канвы, у мастерицы должно быть только позитивное. В первую очередь ткань (или канва), даже заправленная в пяльцы, станок или рамку, должна быть приятна на ощупь.В каком-то смысле всё написанное здесь можно свести к одному — проведите рукой по поверхности. Если вам нравится, если в пальцах появилось приятное покалывание от жгучего желания схватиться за иголку и с упоением вышивать, значит это ВАША КАНВА.
Тем не менее не будем забывать о теории и технической стороне дела.
На нашем форуме с давних времён уже выложена подробнейшая информация о различных видах канвы и тканей, наиболее почитаемых мастерицами. Поэтому ещё раз перечислять наименования не буду, а дам ссылку на этот раздел в конце статьи, по которой в любое время суток можно пройти и ознакомиться и с описанием и с фотографиями тканевых поверхностей.
Здесь поговорим об особенностях и различиях канвы и тканей, чтобы разобраться, для каких дизайнов, стежков и мастериц, всё это разнообразие подходит?
Количество клеток или нитей на дюйм варьируется от 8 (у канвы) до 45 (у «равномерки»).
Здесь совет ОДИН — коли вы только знакомитесь с вышивальными азами или у вас плохое зрение, или вышивать учится ребёнок, то номер канвы должен быть как можно меньше. Как правило, в таких случаях выбор падает на «Аиду» № 8 или 11. То что нужно для первых шагов.
По мере обрастания навыками и опытом, по мере усложнения работ номер канвы может расти.
Хотя это не обязательно. Многие опытные мастерицы, например, остаются поклонницами «Аиды» №14 на протяжении всего творчества.
(Работа выполнена на канве Аида 14).
«Аиду» №14 (а также №16, так как она довольно близка к ней) можно назвать универсальной канвой. На ней одинаково гармонично смотрятся как незатейливые миниатюры, так и довольно сложные картины.
Не боитесь настоящих сложностей? Тогда выбирайте «каунт» 18 или 20. Такая канва будет незаменима для выполнения высокохудожественных изделий, а также картин огромного формата, например, 300 на 500 клеток.
Единственный недостаток «Аиды» — в тех случаях, когда фон НЕ вышивается полностью, заметны клеточки и дырочки канвы. Если это смущает, не нравится, то можно выбрать ткань равномерного переплетения, о которой речь пойдёт ниже.
Если же фон вышивается полностью, нет проблем — выбирайте «Аиду». За счёт хорошо просматриваемых клеток и дырочек, работа на такой канве будет проходить легче и быстрее.
(Салфетка вышита крестом на канве Аида 14).
• Это широкий спектр цветов — от белого до чёрного. Даже белый цвет у «Аиды» бывает разных оттенков: и молочного, и светло-кремового, и цвета слоновой кости. Бывает канва с люрексом (кстати, великолепно подходит для новогодних сюжетов), натуральных оттенков (цвета неотбеленного льна), с эффектом «винтажа».
Полезный «лайфхак» — если вышиваете на чёрной канве, то надо положить на колени белое полотно (полотенце, салфетки, простынь, в конце концов). За счёт контраста дырочки будут ярче выделяться, лучше видны, а значит, глаза не так быстро устанут от чёрной поверхности.
• Это многослойное строение нити. То есть одна нить сплетена из нескольких более тонких. На мой взгляд, сплетение из 4-х ниточек у «Аиды» даёт лучшее качество. Но здесь каждый решает сам, кому лимоны, а кому апельсины.
• Это жёсткость, которая как раз и достигается благодаря многослойному строению нити. К тому же производитель может усилить жёсткость за счёт специальных пропиток.
В таких случаях можно не пользоваться пяльцами или рамками, что бывает весьма удобно в дороге или при вышивке элементов, расположенных близко к краю канвы.
К тому же, благодаря жёсткости канвы, мулине равномерно натягивается при вышивании, рисунок не искажается, полотно не перетягивается, дырочки не увеличиваются.
• Эта правильное соотношение «цена-качество». Плюс канва Аида доступна, так как продаётся даже в провинциальных рукодельных лавочках, где о других видах канвы и не слышали. Почти 80% всех наборов (может, и больше) продаются именно с такой канвой.
• Шерстяные нити не подойдут для канвы «Аида» №16, 18, 20, потому что тяжело проходят сквозь маленькие дырочки, быстро перетираются и рвутся. Некоторые рукодельницы, правда, изловчились и вышивают шерстью на такой канве толстыми иглами, дабы увеличить размер дырочки между клетками во избежание перетирания шерстяных нитей. Но проще подобрать канву с меньшим «каунтом», например, №14 или 11.
В канве одна нить сплетена из нескольких более тонких нитей и клеточки хорошо просматриваются.
В тканях равномерного переплетения, или как называют их мастерицы — «равномерка», нити одиночные и переплетаются одна за другую. В результате клеточек НЕТ. Выглядит как сплошное полотно:
(Слева — канва, справа — равномерка)
Для тех, кто впервые держит вышивальную иголку в руках, это, мягко говоря, неудобно — можно сбиться и нарушить ровные ряды условных клеточек.
2. На «равномерке» удобно вышивать крестики ¾ и петиты.
3. На «равномерке» великолепно смотрятся дизайны, выполненные декоративными стежками (узелки, алжирский глазок, алмазный глазок, ленивая маргаритка и т.
д.) и в технике «хардангер».
4. На «равномерке» можно вышивать особо сложные изделия с большим количеством элементов, деталей, цветов и прочее, а также с очень-очень мелкими стежками.
Каунт «равномерки» варьируется от №14 до №45, то есть 45 ниток на 2,5 см (дюйм). Представляете, сколь сложную вышивку можно выполнить на таком тонком льне. Это же высший пилотаж!
(Вышивка крестиком на «равномерке» типа «Линда»).
На качестве это никак не отражается (хотя сказывается на цене). Это вопрос предназначения вышивки и предпочтений вышивальщицы.
Салфетки, скатерти, дорожки удобно и приятно вышивать на льне. Весьма интересно такие изделия смотрятся на неотбеленном льне.
Тонкие изящные вышивки, вставки в одежде, блузках, сорочках, сарафанах лучше вышивать на смешанном льне №45 (Fine Linen). Безусловно, на такой ткани будут великолепно смотреться и сугубо декоративные изделия, например, картина, имитирующая акварельный рисунок.
Вообще на такой ткани можно создать настоящее произведение искусства благодаря мелким стежкам. Такая работа попросту станет визитной карточкой вышивальщицы.
Смешанные льняные ткани дешевле натурального льна, но это не значит, что хуже по качеству.
Равномерка из хлопка и смешанного хлопка особо почитается мастерицами, вышивающими изделия как прикладные (игольницы, игрушки, сумочки, кошельки, подушки), так и декоративные (те же картины) крестиками, декоративными стежками, в технике «хардангер».
Для пошива сумки через плечо и украшения её вышивкой прекрасно подойдёт ткань Флоба (Floba). Это смешанный лён (30% льна и 70% вискозы). Ткань приятна на ощупь, при этом достаточно крепка. Предлагается только натуральных оттенков с каунтом 14, 18 и 25 нитей на дюйм:
Цветовая палитра у «равномерок» тоже разнообразна, всегда можно выбрать ту ткань, которая лучше всего подойдёт вашему творческому проекту.
Одна из моих любимых «равномерок» — это «Линда» (Linda) №27, с которой я придумала несколько своих дизайнов.
Это фрагмент одного из них (остальные можете посмотреть в меню в разделе «Схемы»):
Это сделать легко, если на отрезе есть фабричный край. Он должен быть либо справа, либо слева от вышивки, но не сверху и не снизу!
Если же на отрезе нет фабричного края, то основу определяем так — с одного края (вертикального) и с другого (горизонтального) выдёргиваем по одной нитке и сравниваем. Нитка, которая извивается сильнее — нитка основы, а значит идёт параллельно фабричному краю.
Эти особенности собраны в таблицах.Эти общие рекомендации даны для ориентира, которые помогают подобрать канву или ткань для вышивания, иголку и нитки к ней. Безусловно, последнее слово остаётся ВСЕГДА за рукодельницей. Если выполнение вашего замысла совсем в ином или есть желание поэкспериментировать, то смело дерзайте, потому что открытия возможны даже в такой древней и изученной области как вышивка крестом.
Эту канву используют рукодельницы для создания:
• ёлочных игрушек
• объёмных фигурок (например, 3-D домиков)
• украшений
• шкатулок
• магнитиков
• открыток
• то есть для всего, что имеет объём и должно держать форму
Он настолько прочен и хорошо держит форму, что с его помощью можно мастерить объёмные изделия, а также делать небольшие ковры.
Переплетения нитей у страмина довольно широкие, могут доходить до 2-х клеток в 1 см, что позволяет использовать очень толстую нить.
Прежде чем вышивать узор, отрезаете нужный кусок такой канвы, примётываете его к основе (например, к лацкану пиджака), чтобы не съезжало, а затем вышиваете. По окончанию работ нити надо аккуратно выдернуть из-под вышитого рисунка с помощью щипчиков.
Однажды я использовала такую канву. Действительно, удобно. Однако рисунок положила так плотно, что нити никак не хотели выдергиваться.
Ничего страшного. Я аккуратно обрезала их по краю рисунка, так чтобы готовую вышивку не задеть. В этом даже оказался плюс, потому что рисунок на рукаве куртки стал смотреться более объёмно, за счёт ярко-выраженной выпуклости крестиков.
Но! Надо быть особо осторожной, так как растворимая канва делается из специального тонкого пластика, который удаляется за 10 мин в горячей воде (при температуре до 50 градусов). Поэтому будьте уверены, что ваш бисер или нитки выдержат подобную термическую процедуру.
2. Если дизайн 150 (ширина) на 200 (высота) клеток, следовательно, рассчитываем размер отреза ПО ФОРМУЛЕ:
150 * 2,5 / 14 = примерно 26,8 см (для ширины)
200 * 2,5 / 14 = примерно 35,7 см (для высоты)
3.
Значит, наш рисунок займёт площадь 26,8 на 35,7 см.
4. Теперь припуски на оформление.
Общее правило примерно такое — для миниатюр прибавляем по 5 см к высоте и ширине, для больших вышивок — по 10 см к высоте и ширине.
В нашем примере предполагаемый дизайн немаленький, значит, прибавим по 10 см:
26,8 + 10 = 36,8 см
35,7 + 10 = 45,7 см
5. Округляем в большую сторону.
Нам понадобится отрез 37 на 46 см.
6. НО! Всегда надо учитывать особенности вышивального проекта и желание рукодельницы. Возможно, ваше оформление требует огромных припусков по вертикали и горизонтали или, напротив, очень маленьких. Прибавляйте столько, сколько надо ВАМ!
Я, например, перестраховщица, а значит, для нашего примера я бы ещё больше округлила и взяла бы отрез — 40 на 50 см (для вышивания дизайна в 150 на 200 клеток).
Слишком рыхлая, слишком мягкая.
Канва не выдерживала натяжение нитей мулине даже на горизонтальной поверхности, не то что на объёмной форме. Тут ещё и бисер присутствует. И видно, как на швах канва расползается.
Такие работы должны быть. Они помогают набираться опыта. Кстати, я не жалею об этой вышивке. Игольницу распарывать не стала. Она вполне справляется со своими обязанностями.
Аида (Aida) — великолепно подходит для начинающих мастериц.
Вышивки без фона или декоративными стежками лучше смотрятся на канве равномерного переплетения. Если вся область рисунка полностью зашивается, то можно остановить свой выбор и на Аиде, одном из самых бюджетных вариантов.
При покупке канвы или ткани не забываем о припусках по горизонтали и вертикали для оформления вышивки.
Всегда храните канву или ткани для вышивания в отдельном месте в чистых прозрачных пакетах или завёрнутыми в светлое полотно (например, в отрез от простыни).
И последнее — помним, что настоящий художник может вышивать НА ЧЁМ УГОДНО! Как и обещала, даю ссылку на необычные работы, что собрала на нашем форуме.
Вышивайте, экспериментируете, не бойтесь! Знания, чувство ткани придут с опытом. Появится любимая ткань или канва, с которой будет приятно работать, которую будет приятно держать в руках. Ведь ткань (канва), к которой мы прикасаемся пальцами, чувствуем кожей, рождает сильные тактильные эмоции, воздействует на наш мозг, хотя мы этого и не осознаём. Поэтому главное — чтобы эти эмоции были приятными, а вышивка, полученная в итоге, — идеальной для нашего глаза и сердца. И тогда не понадобятся ничьи советы по выбору канвы и тканей для вышивки, даже эти.
Обсудить тему, поделиться своими открытиями или разочарованиями можно в комментариях к данной статье или в специальном разделе на нашем форуме, где также рассказывается о тканях для вышивания крестом, гладью и другими стежками, которые не упомянула в этой статье.
А мы будем искать лучшие знания для вас.
И пусть у вас получаются самые красивые крестики, стежки и вышивки на свете!
Всего комментариев: 5 | ||||||
Порядок вывода комментариев: По умолчаниюСначала новыеСначала старые
| ||||||
Оставить комментарий:
Работает Антиспам!
Вышивка – один из древних видов творчества, который уходит корнями в первобытную цивилизацию. Из-за своей богатой истории этот вид рукоделия связан с большим количеством примет и символов. Ранее многие русские вышивальщицы считали, что любые рисунки и узоры на полотне несут какой-то свой, определенный смысл. Эти народные приметы сохранились и по сей день. Используя специальные символы для вышивки, можно наделить работу условным мистическим смыслом.
Символика в вышивке играет особое значение. Опытные мастера считают, что правильно подобранный рисунок в творческой работе может привести к избавлению от затянувшихся проблем или осуществлению долгожданной мечты. Главное условие – вышивать картины нужно на рассвете. Заканчивать работу необходимо с закатом солнца. Если мастера соблюдают эти правила, вероятности, что символика повлияет на жизнь человека, больше.
Ранее славянские вышивальщицы считали, что в работе необходимо использовать несколько стилей шитья. Такой тип вышивки не только украшал изделие, но и наделял его особой мистической силой.
Важно! Готовые изделия помогали снять сглаз, порчу, устранить затянувшиеся болезни, избавить семью от нищеты.
Дом, вышитый крестикомКаждое изображение, вышитое на полотне, несет свой потайной смысл. Некоторые из них помогают предотвратить семейные неудачи, другие – избавиться от тяжелых заболеваний. Значения вышивки крестиком представлены ниже.
Вышивка – волки, значение которой благоприятно для людей, часто используется в домашних интерьерах. Картина с волком – символ семейного благополучия и счастья, оберег от несчастья. Это полотно притягивает в дом мир и спокойствие. Если на картине изображены два волка, то это означает скорую встречу со второй половинкой. Если в доме уже висит картина с двумя животными, то это свидетельствует о скорой женитьбе (замужестве).
При этом брак будет крепким и счастливым, влюбленные будут верны и преданны друг другу.
Обозначение вышивки крестом – маки, что значит – вопрос многих мастеров. Красный оттенок мака означает кровь, семейные узы. Если маки вышиваются на одежде или плате молодой девушки, это говорит о ее молодости, красоте, популярности у противоположного пола. Вышитые цветы могут предвещать скорую встречу с любимым человеком и дальнейшее замужество. Значки цветов, вышиваемых на одежде взрослой женщины, говорят о том, что она хочет спасти свои отношения, вернуть былую страсть в брак.
К сведению! Красные маки вышивают для того, чтобы привлечь внимание любимого человека.
Маяк считается символом надежды. Согласно древним русским поверьям, вышитый маяк на костюме или рубашке предвещает скорые перемены, исполнение желаний, о которых мечтает вышивальщица. Картина с изображением маяка, повешенная в спальне, говорит о том, что в семье в течение года произойдут лучшие перемены.
Вышивка крестом, символы маяка чаще всего обозначают:
Важно! Маяк, изображенный на фоне моря, предвещает тихую семейную жизнь, верность партнера.
Значение вышивки крестом – пионы. Что предвещает знак – частый вопрос начинающих мастеров. Пион – цветок радости и страсти. Его чаще всего вышивают молодые женщины, находящиеся в зарождающихся отношениях. Полотно с пионом, висящее в спальне, предвещает долгую семейную жизнь, скорое замужество, сильную страсть. Стоит учитывать, что пионы нужно вышивать только тем девушкам, которые не имеют детей.
К сведению! Если полотно с этими цветами будет висеть после рождения ребенка, это может предвещать скорую измену любимого человека. Поэтому при появлении нового члена семьи необходимо заменять полотно каким-нибудь другим изделием.
Лошадь считается символом скорости и выносливости.
Она предвещает скорые перемены в жизни, радость, оптимизм, добрую славу. Многие вышивальщицы считают, что лучше всего, когда лошадь на полотне стремится вверх. Таким образом она приносит в дом человека перемены и благоприятные изменения. Если к спине животного прикрепить/пришить значок или символ золота, то вышивальщицу будут ожидать слава и деньги.
Вышивка «Три ангела» предвещает скорое прибавление в семье. Если вышить эту картину и повесить ее в спальне, то в скором времени вышивальщица забеременеет. При этом ребенок родится полностью здоровым, а в семье будет царить взаимопонимание и гармония.
Мельницу наносят на полотна также для исполнения заветного желания. Если опираться на русские приметы, то вышивать подобные картины необходимо только для своего дома. Если же подарить картину с вышитой мельницей, то такой подарок может показать свою обратную сторону и привести к неприятностям. Например, к сплетням, пустым разговорам, вранью.
Важно! Чтобы полотно подействовало на жизнь вышивальщицы положительно, необходимо во время творческого процесса пребывать в хорошем настроении.
Вышивка мельницыКартина «Викторианский шарм» приносит счастье и благополучие в дом того, кто ее вышивает. Она предвещает радость, счастье, любовь, верность второй половинки. Чтобы положительные прогнозы сбылись, нужно чтобы мастер занимался вышивкой только в те моменты, когда у него действительно есть настроение.
Лопнувший граната в вышивке – это полотно, которое вышивают, когда хотят много детей. Согласно некоторым русским поверьям, количество выпавших зерен означает количество рожденных в будущем детей.
Картина «Лопнувший гранат»Сова – символ мудрости и грамотности. Если верить древним приметам, то вышитая на ткани сова предвещает скорое освоение любимого дела. Человек, в доме которого будет находиться изделие, сможет открыть для себя новые возможности.
Домик на полотне – символ скорого решения жилищных проблем. Такие работы способствуют приобретению недвижимости и началу построения своего жилья. Люди, в чьих домах висит полотно с вышитым домиком, в ближайшем будущем избавятся от жилищных проблем и обретут покой.
Этот вид творческих работ предвещает финансовый успех. Чтобы предсказания сбылись, необходимо обозначить рыб золотыми или желтыми нитками. Также подобные полотна способствуют исполнению желаний вышивальщиц (при условии, что они искренне верят в их магическую силу).
Полотно с золотой рыбкойКарпы – знак успеха и самореализации. Если верить китайским поверьям, то эти рыбы помогают преодолеть трудности, найти себя в нужном деле, продвинуться вверх по карьерной лестнице.
К сведению! Человеку, поставившему себе задачу выполнить урок с карпами на холсте, удастся нормализовать свое финансовое положение.
Поверья касательно схемы «Поцелуй Вервако» говорят о том, что вышивальщица в скором времени встретит своего любимого человека и создаст с ним крепкую семью.
Если это изделие вешает в доме замужняя женщина, то в ближайшем будущем у нее появится ребенок.
Рисунок единорога на ткани или рушнике означает, что девушка скоро встретит своего молодого человека и станет счастливой. Согласно другим приметам, единорог является знаком физического здоровья и красоты. Поэтому такие изображения вешают для сохранения молодости и свежести.
Картина единорога, сделанная крестикомЕсли русалка вышивается на холсте с хвостом, то мастера ждет исполнение желаний и скорое пополнение в семье. Если русалка представлена на ткани без хвоста, то это означает возможные дальнейшие беспокойства, переживания.
Павлин – птица, которая приносит богатство. Если рукодельницы вышивают павлинов с развернутым хвостом, то в скором времени их ждет финансовое благополучие, пополнение на работе или развитие собственного бизнеса. Человек, занимающийся таким вышиванием, сможет преодолеть все трудности, которые приготовила для него жизнь.
Не все символы в вышивке означают благополучие и радость. Некоторые из них предвещают несчастья, печаль, одиночество. Чтобы избежать негативных последствий, необходимо заниматься рукоделием только в те дни, которые не относятся к церковным праздникам.
Важно! Также не стоит заниматься творчеством и брать набор для шитья в руки при плохом настроении. Рукодельница таким образом закладывает негативные мысли в картины, которые потом сопровождают ее регулярно.
Вышивка русалочки крестиком.Значение вышивки трактовали еще в Древней Руси. Славяне считали, что все вышитые картины наделены магической силой, и что все изображения, нанесенные на них, влияют на будущее вышивальщиков. Подобные трактовки используют и по сей день. Творческие люди утверждают, что при использовании определенных символов и орнаментов в вышивке можно достичь финансового и морального благополучия. Вышивка со смыслом также популярна среди женщин, которые хотят стать матерями.
Вышивка крестом — один из древнейших видов искусства рукоделия, дошедший до наших дней практически в неизменном виде. Техника вышивки крестом не представляет особой сложности, и поэтому она доступна для начинающих. Однако для создания картины большого размера, на которой нужно вышить много элементов изображений, понадобятся некоторые навыки и опыт.
Искусно вышитая картина станет не только отличным декоративным элементом в оформлении помещения любого типа, но и поможет подчеркнуть определенную стилистику дизайна интерьера.
Вышивка крестом — одна из самых трудоемких техник в создании картин, требующих больших затрат времени. Изображение наносится на канву с помощью иголки и специального сорта ниток для вышивки, которые называются » мулине».
Стежки накладываются крест — накрест таким образом, что получается крестик. Именно благодаря этому и возникло название самой техники вышивания. Иногда для создания более легких и ажурных изображений. а также для экономии времени вышивку крестом чередуют с техникой вышивания полукрестом — в этом случае стежок располагается только в одну сторону.
Для создания картин используется огромное количество цветовых оттенков ниток. Это делается для того, чтобы сделать красивые переходы от одного цвета к другому, а также придать рисунку на картинах более объемный вид.
Для создания вышитых крестиком картин в продаже на сегодняшний день появилось большое количество схем. Существует две разновидности подобных схем, помогающих рукодельницам вышивать как небольшие, так и довольно масштабные полотна удивительной красоты.
Первая разновидность подобных схем может быть напечатана на бумаге — в этом случае предстоит долгая и кропотливая работа по подсчету крестиков, и последовательному нанесению изображения на ткань — основу для вышивки. Картины можно вышивать как на канве, пришитой сверху ткани — основы, так и на готовом полотне с нанесенным рисунком.
Вторая разновидность схем представляет собой полномасштабное изображение будущей картины, нанесенное методом полиграфической печати на ткань. В этом случае рукодельнице остается только использовать оттенок ниток, подходящий по цветовой гамме, и вышивать крестики в заранее намеченном месте.
Фирмы — производители схем для вышивки пошли еще дальше, и на сегодняшний день можно встретить комплекты с полным набором оттеночных вариантов ниток для вышивки, необходимых именно для прилагаемой картины.
Несмотря на кажущуюся простоту техники вышивки крестиком, над некоторыми многокомпонентными картинами больших размеров опытные рукодельницы могут работать годами.
Это длительный и кропотливый труд, требующий усидчивости и терпения, который приносит огромное творческое удовлетворение результатом своей работы.
Вышитые картины пользуются большой популярностью у рукодельниц, потому что на них можно нанести изображение любой сложности — от самого простого до сложного, состоящего из многих фигур и элементов. Также возможно выполнение самых мелких деталей, которые будут смотреться очень отчетливо.
Зачастую можно встретить выполненные техникой вышивки крестом репродукций известных живописных полотен. Подобные картины, сделанные своими руками, станут отличным подарком, а также весьма стильным и оригинальным украшением интерьера.
Самобытно и весьма привлекательно выглядят традиционные народные орнаменты, используемые для оформления вышитых картин. В узорах прослеживается строгая графичность, а их геометрически правильные мотивы очень удобно выполнять в технике вышивки крестом.
: kolybanov — LiveJournalКартины,вышитые шелком.Эти шёлковые картины — тонкая, изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц Китая:
Джао Дуньбин,Джан Чуньфан,Та Тин,Юнь Чен,Ван Вэй Чжун,Юнь Ванг,Сюе Динь Тин,
Сунь Чжунь-шань,Ву Хуанг,Йо Ши Мэй,Тинг Юнь,Янг Чень,Ву Цянь,Йо Ши Мэй,Сыма Цянь.
Вышивка шелком по шелку — жемчужина восточных искусств.Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародилсяв эпоху Троецарствия
(Древний Китай, более 2 тысяч лет назад.): императорцарства У (нынешняя)
территория нижнего и среднего течения реки Янцзы) СуньЦюань приказал сестре своего главного министра вышить “Карту Царств”.Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.
Павлины
Арабский скакун
Лев и львица в степи
Бабочки у распустившихся пионов
Вышивка шелком по шелкуВ миндальной роще
Веселая компания(попугаи)
Ветка яблони с пчелой
Водяные лилии и карпы
Воробьи в бамбуковых зарослях
Дубовая роща(по мотивам Шишкина)с подрисовкой
В настоящее время промышленность провинции Сучжоу производит шелк по усовершенствованной технологии, что позволяет создавать вышитые картины в еще более ярких и живых красках и добиваться поразительных визуальных эффектов.Желтая гусмания
Жёлтый ирис.
Ирисы(по мотивам Ван Гога) — копия
Лето(пагода у пруда)
Лилии розовые
Магнолия
Ветка магнолии(с подрисовкой)
Магнолия майская
Панно- Нежная ветка магнолии
Панно- Нежные лотосы
Поле маков с васильками
Поле маков
Попугаи на дереве
Розовые лотосы
Синий этюд
Солнечные анютины глазки.
Ирисы.
Цветущая акация
Цветущая вишня
Яблоня в цвету
Фазаны на цветущей яблоне
Лилии на прозрачном фоне.
Орхидея»Диана»
Роза с каплями росы
Поющие птички в пионах
Пионы.
Маки в голубой вазе
Пион «Императорский»
Тюльпаны «Мерилин»
Рыбки у лилии
Мадонна(по мотивам Леонардо да Винчи)
Семейство трясогузок у хризантем.
Маки.
Берёзовые почки
Оранжевая орхидея
Карпы в зарослях лотосов.
Птичка на красной ветке
Птицы весной
Веточка вербы
«Нежность»
Сад бабочек
Котёнок под цветущей веткой
Сказочные ирисы
Яблоко.
Сиренево-жасминовый этюд
Летиция
Семейство попугаев у цветущего кизила
Времена года
Времена года
Времена года
http://kolybanov.
livejournal.com/2603418.html
http://kolybanov.livejournal.com/2837662.html
Вышивка шелком по шелку — жемчужина восточных искусств. Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в эпоху Троецарствия (Древний Китай, более 2 тысяч лет назад): император Сунь Цюань приказал сестре своего главного министра вышить “Карту Царств”. Горы, реки, города и строения были изображены в мельчайщих деталях на одном квадратном полотне шелковой ткани.
Эти шёлковые картины — тонкая, изящная авторская вышивка мастеров-вышивальщиц Китая: (Джао Дуньбин,Джан Чуньфан,Та Тин,Юнь Чен,Ван Вэй Чжун,Юнь Ванг,Сюе Динь Тин, Сунь Чжунь-шань,Ву Хуанг,Йо Ши Мэй,Тинг Юнь,Янг Чень,Ву Цянь,Йо Ши Мэй,Сыма Цянь).
Павлины
В книге «Тайные сокровища Цинов» написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи и дома
размещены с правильной перспективой, а цветы и птицы словно оживают.
Город Сучжоу по праву является одним из самых известных и посещаемых
туристами городов Китая.
Сами китайцы называют эту местность «Рай на земле»; иностранцы предпочитают другое название «Китайская Венеция» — из-за множества каналов, придающих сходство Сучжоу с известным итальянским городом. В 1276 году этот город посетил Марко Поло, который описывал его словами «великий» и «благородный».
Лев и львица в степиВ начале XX века с этим видом искусства познакомилась Западная Европа. В 1909 году портрет итальянской королевы Лины был послан в Италию как
государственный подарок и произвел там сенсацию. В 1915 году изображение Иисуса получило первый приз на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в США.
Традиции и опыт сохраняются и приумножаются в современных работах. Шелковая нить не выцветает и сохраняет первоначальный вид десятилетиями.
Лучшие вышивки превосходят рисованные картины.
Вышивка шелком по шелку может быть и двусторонней — вышитое изображение с двух сторон выглядит
абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а ставят на горизонтальную поверхность.
Сучжоуская техника шелковой вышивки появилась более 2000 лет назад, и,благодаря постоянному оттачиванию мастерства, передающегося из поколения в поколения, постепенно достигла совершенства.
Веселая компания(попугаи)Были времена, когда в Сучжоу практически каждая семья занималась разведением тутовых шелкопрядов для получения шелковых нитей, использовавшихся для вышивки. Даже названия,сохранившиеся в Сучжоу до настоящего времени, говорят сами за себя:»переулок шелковой нити», «фабрика шелка», «улица вышивки цветов», и
другие.
Город Сучжоу превратился в центр шелковой вышивки, он стал широко известен не только в Китае, но и за рубежом. Уже в начале XX веке техника шелковой вышивки значительно усовершенствовалась благодаря влиянию запада.
Появилась «Реалистичная вышивка» — именно этой техникой был выполнен вышитый портрет Лины, королевы Италии, который был преподнесен Италии в 1909 году в качестве государственного подарка, и стал настоящей мировой сенсацией.
Воробьи в бамбуковых заросляхВ 30-е годы появился стиль «Произвольный стежок»: эта техника вышивки предполагает использование стежков различной длины и направлений, а также наложение многочисленных слоев шелковых нитей различных цветовых оттенков, что позволяет добиться поразительного эффекта игры света, «трехмерности» и реалистичности вышитых картин.
Как и в прежние времена, процесс создания вышитой картины требует огромных затрат труда мастера-вышивальщика: в среднем, одна вышитая картина создается в течение нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а отдельные работы мастера вышивают больше года!
Дубовая роща(по мотивам Шишкина)с подрисовкойСучжоуская техника ручной вышивки продолжает свое развитие.
В настоящее время промышленность провинции Сучжоу производит шелк по усовершенствованной технологии, что позволяет создавать вышитые картины в еще более ярких и живых красках и добиваться поразительных визуальных эффектов.
Маки. Оранжевая орхидея Карпы в зарослях лотосов. Птицы весной Веточка вербы Фрезия»Нежность» Сад бабочек Котёнок под цветущей веткой Сказочные ирисы Яблоко. Летиция Семейство попугаев у цветущего кизилавышивка , искусство декорирования материала, прежде всего текстильной ткани, с помощью иглы и нити (а иногда и тонкой проволоки). Основные техники включают в себя работу экипажем, вышивание иглой, вышивку крестиком и стегание, а также вышивку перьями и перьями.
Росписи древних египетских гробниц показывают, что таким же образом были украшены одежда, покрывала для диванов, драпировки и палатки. Выстегивание было известно древним персам, и во время Марафонской битвы (490 г. до н. э.) стеганые одежды носили как доспехи; На греческих вазах изображены эти стеганые костюмы, покрытые вышивкой.
Греки, изображенные на вазах VII и VI веков до н.э. и позже, одеты в вышитые одежды.
Британская викторина
Викторина по текстилю и дизайну
Как много вы знаете об истории расклешенных брюк? А как насчет происхождения стекла Hedwig? Проверьте свои знания по всем аспектам истории текстиля и дизайна.
Самые ранние сохранившиеся вышивки — скифские, датируемые между V и III веками до н.э. Примерно с 330 г. н.э. до 15 века Византия производила вышивки, щедро украшенные золотом. Были раскопаны древние китайские вышивки, датируемые династией Тан (618–907 гг. Н.э.), но наиболее известными сохранившимися китайскими образцами являются императорские шелковые одежды династии Цин (1644–1911/12). В Индии вышивка также была древним ремеслом, но именно из периода Великих Моголов (с 1556 г.
) сохранились многочисленные образцы, многие из которых попали в Европу с конца 17 до начала 18 века через торговлю с Ост-Индией.Стилизованные растительные и цветочные мотивы, особенно цветущее дерево, повлияли на английскую вышивку. Голландская Ост-Индия также производила шелковые вышивки в 17 и 18 веках. В исламской Персии сохранились образцы 16-го и 17-го веков, когда вышивки изображают геометрические узоры, далекие стилизацией от форм животных и растений, которые вдохновляли их, из-за запрета Корана на изображение живых форм. В 18 веке они уступили место менее суровым, но все же формальным цветам, листьям и стеблям.В 18-м и 19-м веках производился вид лоскутного шитья под названием Решт. Среди ближневосточных работ первой половины 20 века есть красочная крестьянская вышивка, сделанная в Иордании. В западном Туркестане бухарская работа с цветочными брызгами ярких цветов выполнялась на обложках в 18-19 веках. С 16-го века Турция производила сложные вышивки золотом и цветным шелком с репертуаром стилизованных форм, таких как гранаты, где в конечном итоге преобладал мотив тюльпана.
На греческих островах в 18 и 19 веках производилось множество геометрических узоров вышивки, различающихся от острова к острову, а на Ионических островах и Скиросе — турецкое влияние.
Североевропейская вышивка до эпохи Возрождения была преимущественно церковной. Сохранившаяся накидка с вышитыми орлами, подаренная Мецкому собору Карлом Великим, хорошо представляет каролингскую вышивку. Вышитый золотой нитью палантин X века святого Катберта, хранящийся в Даремском соборе, является самой ранней сохранившейся английской вышивкой.Гобелен из Байе XI века, который на самом деле является вышивкой, — норманнская работа, выполненная в Англии. Крестовые походы передали мотивы сарацинского искусства (например, пары противостоящих стилизованных животных), еще больше усилили византийское влияние в Европе и положили начало геральдической вышивке. Разграбление Антиохии (1098 г.) и Константинополя (1204 г.) привело к разграблению вышивок, которые (возможно, как дары «совести») были впоследствии подарены церкви.
Геральдика, также сформировавшая влияние после этого времени, представлена туникой ( г. 1376) Черного принца в Кентерберийском соборе. Наибольший период английской вышивки приходится на 1100–1350 годы, когда она была известна во всей Европе как opus anglicanum (лат. «Английская работа»). В 1561 году Елизавета I предоставила компании Broderer’s Company учредительный договор, что стало еще одним шагом в развитии светской вышивки, уже заметной во времена правления Генриха VIII. Английская и французская вышивка шестнадцатого века были тесно связаны между собой, обе стремились, например, адаптировать гравированные рисунки для своих вышивальных узоров.Вышивка в этот период становится скорее любительским ремеслом, чем профессией, изменение, которое еще более заметно в 17 веке. Мода на ручную работу или камвольную (шерстяную) вышивку восходит в основном к 17 веку, как и вышивка или вышивка на холсте. Сэмплеры, используемые для записи стежков и рисунков, стали в основном декоративными после появления книг с узорами.
Английская вышитая шкатулка или шкатулка с рельефными изображениями сцен из еврейской Библии (Ветхого Завета), вышитыми шелком, подписанная Ребеккой Стонир Плейстед, 1668 г .; в Художественном институте Чикаго.
Художественный институт Чикаго, ограниченный подарок миссис Чонси Б. Борланд и миссис Эдвин А. Сейпп, каталожный номер. 1959.337 (CC0)Вышивка в Северной Америке 17-го и 18-го веков отражала европейские навыки и условности, такие как работа экипажем, хотя дизайн был проще, а стежки часто изменялись для экономии нити; наибольшей популярностью пользовались семплеры, вышитые картины, траурные картины.
В начале 19 века почти все другие формы вышивки в Англии и Северной Америке были вытеснены типом иглы, известным как берлинская шерстяная вышивка.Более поздней модой, на которую оказало влияние движение искусств и ремесел, стала «художественная вышивка», вышивка на грубом льняном полотне натурального цвета.
Страны Южной Америки испытали влияние латиноамериканской вышивки.
Индейцы Центральной Америки производили вышивку, известную как перья, с использованием настоящих перьев, а некоторые племена Северной Америки разработали вышивку перьями, вышивая кожу и кору окрашенными иглами дикобраза.
Вышивка также широко используется в качестве украшения в саванне Западной Африки и в Конго (Киншаса).
Слово «вышивка» приходит с багажом; чаще всего это вызывает образ связанных крючком кухонных полотенец и твидовых чехлов для подушек. Но за последние несколько лет новое поколение художников по текстилю и смешанной технике (могу добавить, всех возрастов) использовало как машинную, так и ручную строчку, чтобы бросить вызов этим предубеждениям; они часто уважают традиционные методы, но используют их в сочетании с более современными средствами или методами для создания оригинальных и освежающих произведений искусства.Сегодня мы рассмотрим работы 10 таких современных художников-вышивальщиц.
Дебби Смит — тележка, 525×525 мм
Художник по текстилю Дебби Смит больше всего известна своими сшитыми иллюстрациями. Вычерчивая булавки с предельной точностью, а затем протягивая между ними нить, она создает красивую и несколько сбивающую с толку работу; границы текстильного искусства, художественных зарисовок, вышивки и иллюстрации действительно размыты. Для получения дополнительной информации посетите Дебби-Смит.ком
Инге Якобсен – Обложка Vogue с резьбой
Инге Якобсен использует найденные коммерческие образы и нити, чтобы по-своему интерпретировать классическую рекламу. Вышивка используется для физического изменения изображений и присвоения их значения; художник назвал этот процесс «угоном». Недавно Инге понравилось работать по заказу для American Express, которая хотела получить оригинальный взгляд на 3 своих классических карты для использования в рекламной кампании в социальных сетях.
Для получения дополнительной информации посетите IngeJacobsen.com
Казухито Такадой — АКИ (Осень)
Kazuhito Takadoi берет заезженный сюжет о природе и обрамляет его в минималистическую и современную обстановку. Все материалы, которые он использует, тоже получены из природы; просто высушивают, а потом сшивают. Он также заинтригован тенями, которые играют жизненно важную роль в его работах, добавляя еще один слой глубины и интереса. Для получения дополнительной информации посетите Казухито Такадой.ком
Лорен Ди Чоччио – Нью-Йорк Таймс, суббота, 4 июля 2009 г.
Lauren DiCioccio исследует ощутимое влияние массовых медиа; журналы, газеты и полиэтиленовые пакеты использовались в качестве вдохновения, а найденные на них изображения — в качестве основы для мощной и провокационной работы. Но художник также стремится вызвать у зрителя чувство ностальгии; поскольку эти типы медиа становятся все более и более устаревшими, ее работа служит напоминанием об ушедших временах.
Для получения дополнительной информации посетите сайт LaurenDiCioccio.com
Ана Тереза Барбоза – Графит и вышивка на ткани, 44″ x 47″
Ана Тереза Барбоза очарована разнообразием концепций, к которым может прийти художник с помощью вышивки. Интерес к человеческому телу также преобладает в большей части ее искусства. Она регулярно работает с фотографиями, напечатанными на ткани, которые затем украшает стежком; она вышивает декоративные узоры, служащие камуфляжем. Для получения дополнительной информации посетите сайт AnaTeresaBarboza.Blogspot.co.uk
Линн Скордал – Сшитая медицинская схема
Линн Скордал много лет работала юристом; только на пенсии она вернулась к своей первой любви. Она использует различные материалы, в том числе коллаж на бумаге и иногда вышивку, для создания захватывающих произведений современного искусства. Для получения дополнительной информации посетите LynnSkordal.
Paspartout.com
Текстильное искусство Иззияны Сухайми
Основным методом творчества Иззианы Сухайми является вышивка.Этот художник стремится разрушить границы, существующие между традиционной и популярной культурами, исследуя и подчеркивая их связи, а также их различия; трудоемкое и традиционное ремесло шитья часто сопоставляется с миром, зависимым от мгновенного удовлетворения и массового производства. Для получения дополнительной информации посетите www.izziyanasuhaimi.com/
Сара Уолтон – Вышитая иллюстрация
Сара Уолтон вышивает иллюстрации машинным стежком.Она описывает свою работу как резьбовые рисунки. Красочные кусочки узорчатой ткани используются в качестве акцентов в простых и минималистичных изображениях, на которых изображены повседневные персонажи. Для получения дополнительной информации посетите магазин Сары на Etsy
Мередит Вулноу – Ветка красного коралла
Австралийская художница Мередит Вулнаф черпает вдохновение в мире природы для своих «вышитых образцов»; скелетные структуры флоры и фауны составляют основу ее работ.
Плотные стежки используются на скульптурах произвольной формы, которые затем тщательно прикрепляются булавками к бумаге или заливаются смолой для сохранения. Для получения дополнительной информации посетите MeredithWoolnough.com.au
Кирсти Уитлок – Потери, 2009
Работа Кирсти Уитлок, интервьюируемой TextileArtist.org, бросает вызов традиционным представлениям о вышивке и стремится передать идеи социальной ответственности за счет использования переработанных и переработанных материалов.Концепция «культуры одноразового использования» является постоянной и центральной темой. В качестве формата для вышивки она использует пластиковые пакеты, газеты и выброшенные предметы домашнего обихода.
Для получения дополнительной информации посетите сайт kirstywhitlock.weebly.com
Если вам понравилась эта статья о современном искусстве вышивки, дайте нам знать, оставив комментарий ниже.
Говорить о вышивке сегодня означает затронуть очень сложную тему, которая несет с собой много багажа.Возможно, вы будете удивлены, узнав, что эта увлекательная техника, восходящая к 5 веку до нашей эры, начала занимать значительное место на сцене современного искусства, и это совсем не то, что вы привыкли видеть. Это произошло благодаря горстке художников-вышивальщиц, художников по текстилю и новым медиа, которые заново изобрели свой образ действий, а также свое послание, чтобы создавать оригинальные произведения искусства, идеально сочетающие традиции и современное выражение. Но прежде чем мы углубимся в то, что искусство вышивки означает сегодня, мы взглянем на его бурный исторический путь и на то огромное значение, которое оно имело для того, как искусство боролось за права женщин.
В течение запоздалого господства мужчин во всех сферах общества женское искусство незаметно развивалось посредством традиционных ремесел, таких как стегание, рукоделие, шитье, роспись по фарфору и вышивка.
Запертые в своих домах и широко распространенной идее о том, что женщина не умеет пользоваться иглой, это не что иное, как возмутительно, женщины создавали предметы для своего дома, мужей и детей.По иронии судьбы, их талант так и не был полностью оценен тем органом, который требовал их выполнения. Хотя вышивка имеет такую богатую историю и давнее присутствие в нашей истории, потребовалось немало времени, прежде чем она вышла из своей удушающей концепции и достигла заслуженного звания вида искусства. Некоторые говорят, что два понятия, «вышивка» и «искусство», впервые стали частью одного и того же выражения после 1798 года, когда коллекция из более чем 100 вышитых копий старых мастеров была выставлена на выставке в Hanover Square Rooms.Это была работа Мэри Линвуд, первой вышивальщицы, которая когда-либо демонстрировала такие изделия на публике — или, лучше сказать, вне домашней обстановки. Правда заключалась в следующем: это были настоящие произведения искусства, созданные для неутилитарных целей, а не для стены дома, и они считались изобразительным искусством только потому, что вышивка в то время была ремесленным средством, используемым для имитации изобразительного искусства живописи.
.
Несмотря на такое важное событие, вышивка как вид искусства все равно застряла в стереотипном водовороте.Существовало четкое разграничение между искусством и ремеслом – одно было общественной, профессиональной деятельностью, а другое практиковалось дома, настолько, что его даже называли «домашним». У одного были коммерческие цели, а другой был декоративной формой, требующей гораздо меньшего интеллектуального участия. И вот, в ответ на такое отношение, ремесло встретилось с радикальным активизмом и дало женщинам голос, которого они так жаждали. Во-первых, как прямой ответ на промышленную революцию, созданную Движением искусств и ремесел 19-го века в Англии, а затем как часть глобального феминистского движения 1960-х и 1970-х годов.Это было захватывающее время для художников-первопроходцев-феминисток, таких как Джуди Чикаго, Мириам Шапиро, Пэтси Новелл, Джанин Антони и многих других, которые поощряли и прославляли традиционные ремесла во всех их формах и прокладывали себе путь в мир искусства через альтернативные пространства.
например, Женский дом и выставки-инсталляции, такие как Званый ужин .
После феминистской революции вышивка развивала новые формы и язык, вовлекая в этот процесс многих художников и средства массовой информации. Несмотря на то, что как форма ремесла, она все еще изо всех сил пытается освободиться от стереотипов и предубеждений, ей удается представить себя как возрожденную технику, которая теперь включает в себя различные способы творчества и затрагивает современные темы.Сегодня мы можем говорить о вышивке как о полноценном методе самовыражения, включающем навыки и сильный социальный и политический посыл. Он отдает дань уважения своим новаторским художникам и продолжает создавать их важное наследие.
Такие художницы, как Рейна Фейи из Radical Cross Stitch или Джули Джексон из Subversive Cross-Stitch, приобрели огромную популярность благодаря своим провокационным и прямолинейным высказываниям, которые придавали вышиванию крестиком и вышивке совершенно новый смысл.
Но, пожалуй, самыми главными действующими лицами в развитии искусства вышивки являются талантливые современные художники, которые продолжают вносить свой творческий вклад в ремесло.Подумайте о вышитых стеганых одеялах Трейси Эмин, которые стали и остаются блестящими примерами очень личного самовыражения и довольно оригинальными формами визуального дневника; или сотканные вручную работы Эрин М. Райли, для своего рода гобелена, который, вероятно, вас шокирует (и есть то, что вы никогда не думали услышать). У нас есть замечательные работы Кирсти Маклеод, в том числе ныне известное платье Barocco , над которым работали художники со всего мира. Среди художников, которые смешивают вышивку с другими техниками, есть Ана Тереза Барбоза, которая работает с фотографиями, напечатанными на ткани, которые затем вышивает декоративными узорами, и Линн Скордал, которая шьет на бумаге коллажи и многое другое.
Творчески сочетая рисование и нити, Иззияна Сухайми часто исследует понятия популярной культуры, интерес, который она разделяет с коллегой-художницей Инге Якобсен, которая занимается классическими рекламными кампаниями и обложками журналов. Минималистичные иллюстрации Сары Уолтон изображают нашу повседневную жизнь и характеры с завораживающей красотой, очень похожие на сшитые эскизы изобразительного искусства Дебби Смит. Давайте не будем забывать о ностальгических работах Лорен ДиЧоччио или социально ответственном переработанном искусстве Кирсти Уитлок.Все эти творческие люди, как мужчины, так и женщины, восстанавливают вышивку как мощную технику с совершенно новой индивидуальностью и сильным современным выражением, которое больше не висит на волоске от края мира искусства.
Совет редактора: Hoopla: Искусство неожиданной вышивки
Hoopla — основополагающее издание, включающее двадцать восемь инновационных рисунков вышивания и профили современных вышивальщиц, в том числе Дженни Харт, автора книги Sublime Stitching; Роза Мартин из Британского коллектива ремесленников; Рэй Матерсон, бывший заключенный, который научился шить в тюрьме; Шерри Линн Вуд из проекта Tattooed Baby Doll Project, который сотрудничал с тату-мастерами из США; Пенни Никелс и Джонни Мердер, самопровозглашенные Бонни и Клайд в вышивке; и Александра Уолтерс, жена военного, которая копирует военные портреты и оружие в своих вышивках.
Все изображения использованы только в иллюстративных целях.
Фрагмент Сионского холма, начало 14 века. Музей №. 83-1864
В средние века вышивка была популярным способом украшения роскошных тканей. Богатая и могущественная средневековая церковь владела огромным количеством вышитых тканей, которые часто дарили богатые.Документы показывают, что вышивка была заказана для одежды для королевской семьи и знати, но очень немногое из этого сохранилось. Убранство, вероятно, украшалось накладными вышитыми мотивами.
Opus Anglicanum (английская работа) теперь используется как общее название церковной вышивки, которая производилась в Англии с раннего средневековья до Реформации. Большинство сохранившихся предметов датируются 13 веком и далее, вместе с небольшим количеством более ранних предметов.Было также произведено много светской вышивки, но практически ничего не сохранилось.
Хотя монахини и другие рукодельницы-любители производили вышивку еще в 8-м или 9-м веках, практически все сохранившиеся образцы Opus Anglicanum были созданы профессиональными вышивальщицами, как мужчинами, так и женщинами, в мастерских, которыми обычно руководили мужчины. Имена некоторых из этих вышивальщиц, как мужчин, так и женщин, записаны в современных документах.
На пике своего развития, с середины 13 века до середины 14 века, Opus Anglicanum пользовался большим спросом по всей Европе, и в Ватиканской инвентаризации 1295 года содержится более 100 экземпляров.Opus Anglicanum в то время был так же важен, как живопись и работа ювелиров.
Церковные облачения, в том числе ризы, ризы и завесы для алтаря, украшались вышивкой, которая выполнялась обычно по полотну, шелку или бархату шелковыми и металлическими нитями, жемчугом и другими драгоценными камнями. Прокладка нижней стороны, техника, используемая в основном в пиковый период Opus Anglicanum, заставляла золотую нить выглядеть непрерывной линией на лицевой стороне облачения или подвески, поскольку на поверхности не видно нитей прокладки.
Раздельные стежки, выполненные по спирали, использовались для формирования контуров лиц.
На великолепных облачениях были изображены священные сцены или фигуры святых, которые могли увидеть и понять в основном неграмотное население. Сцены на ризах содержались в рамках дизайна, как на картинах и витражах, и располагались таким образом, чтобы фигуры казались вертикальными, когда надето облачение, часто с ключевым изображением, таким как Коронация Богородицы вверху. . После Реформации вышивки со священными предметами в церкви не использовались, и их перестали делать.Огромные запасы средневековых образцов были уничтожены, чтобы восстановить жемчуг и золотую нить, или экспортированы в католические страны за границу. Некоторые были сохранены английскими католическими семьями.
Шелковая парчовая риза с вышивкой шелком и серебряно-позолоченной нитью, неизвестного мастера, вероятно, Англия, 1400-30 гг. Музей №. T.256-1967
С конца 1300-х годов методы, используемые вышивальщицами, начали меняться из-за конкуренции со стороны европейских вышивальных мастерских и меняющихся требований.
В 1400-х годах итальянские ткачи производили роскошные шелковые и бархатные узорчатые ткани и импортировали их в Англию в больших количествах. Прекрасный пример с металлическими нитями и мотивами верблюдов используется в Эрпингемской ризе.
Вышивальщицы адаптировали свою работу, разработав более простые техники, которые можно было производить быстрее и применять к изысканным итальянским тканям. Это включало прикладную работу — небольшие мотивы, вышитые на полотне, затем вырезаемые и вышиваемые на более тонком фоне ткани, или более крупные полосы вышивки, используемые в качестве орфейных полос, пришитых к фоновой ткани.
В отличие от сегодняшнего дня дизайнеры вышивки часто неизвестны. Профессиональные вышивальщицы, безусловно, работали с художниками над специально заказанными изделиями, и у них был целый репертуар дизайнов, которые они использовали. Вышивальщицы также могли адаптировать или изменить дизайн. Узоры, стили и мотивы, как правило, отражают моду того времени, и одни и те же стили проявляются в разных формах искусства.
В этот период вышивальщицы в профессиональных городских мастерских производили большую часть вышивки высочайшего качества.Мастерские находились в основном в Лондоне, и ими обычно руководили мужчины, и на них работали как мужчины, так и женщины. Работа вышивальщицы регулировалась неформальными гильдиями, чтобы обеспечить высочайший стандарт работы.
В то время как средневековая вышивка известна почти исключительно по церковным образцам, вышивка Тюдоров почти полностью светская. Профессиональные мастерские имели большой опыт светской вышивки и без труда создавали новые стили орнамента под влиянием эпохи Возрождения.В мастерских, вероятно, были свои собственные рисовальщики для создания дизайнов, и было доступно множество книг с образцами. В качестве источников использовались также гравюры на дереве и гравюры в современных травниках и бестиариях и других иллюстрированных книгах.
Профессиональные мастерские теперь должны были выдержать конкуренцию большого количества увлеченных рукодельниц-любителей.
Распространение домашней вышивки достигло всех мыслимых поверхностей: простыней, подзоров и покрывал, столовых ковров, ковров для шкафов, подушек для скамеек и стульев, причесок, корсажей, рукавов, носовых платков, сумок, охотничьих принадлежностей, игольниц, обложек книг, закладок, книжных подушек. , обувь, перчатки и фартуки.
Большое количество вышивальных стежков использовалось в периоды Тюдоров и Стюартов, но наиболее распространенными были атласные и раздельные стежки (выполнялись в шелках обычно на шелковой основе), а также шатровые, крестообразные и гобеленовые стежки (выполнялись на льняной холстовой сетке, известной как холщовая вышивка, где форма стежков диктуется ажурным полотняным переплетением ткани-основы). Вышивка на холсте часто подразделяется в зависимости от использования различных ниток и стежков.
Черная вышивка на белом фоне стала известна как блэкворк.Использовался ограниченный набор линейных стежков. В некоторых изделиях из блэкворка использовались различные наполнители для подгузников (сплошной узор в виде ромбов).
Украшались полотенца, столовые и шкафные скатерти, покрывала и подушки, а также числились в описях сорочки, рубашки, чепцы, чепцы, куртки и другие бельевые принадлежности.
Разноцветные шелка часто комбинировались с металлическими нитями и блестками (раннее название пайеток) и выполнялись с большим разнообразием стежков, иногда с трехмерными или выпуклыми эффектами.Эти вышивки носили очень английский характер: извивающиеся стебли с цветочными мотивами, розами, гвоздиками, жимолостью и другими типично английскими цветами с вкраплениями птиц и зверей, гусениц и бабочек легли в основу самых популярных рисунков.
Вышивка по проекту Уильяма Морриса, английский язык, около 1880 г. Музейный №. Т.192-1953
К середине 19 века возрождение церковной вышивки под влиянием в основном архитекторов А.W.N.Pugin и G.E.Street. Это, в свою очередь, повлияло на светскую работу, но именно влияние Уильяма Морриса принесло настоящее возрождение искусства.
Первые эксперименты Морриса в дизайне вышивки были предприняты около 1860 года, когда он украсил свой собственный дом, Красный дом. Он не одобрял использование берлинской вышивки из шерсти, полагая, что она стала причиной потери традиционных навыков, и вместо этого выступал за использование широкого спектра традиционных вышивальных стежков для своих новаторских и оригинальных дизайнов.
Во многом благодаря влиянию Морриса был создан ряд организаций, продвигающих интерес к вышивке. Одной из первых из них стала Королевская школа художественного рукоделия (ныне Королевская школа рукоделия), которая стала не только центром производства и продажи вышивки, но и учебным заведением для студентов. Дизайнерские композиции для их «художественного рукоделия» принимали различные формы с ирисами, нарциссами и журавлями, отражая влияние модного эстетического движения (хотя викторианская любовь к берлинским изделиям из шерсти не ослабевала).Это стало традицией, начатой Королевской школой рукоделия, что «художники» снабжали школы рисунками, а вышивальщицы не были художниками.
Вышивка – это искусство или ремесло украшения ткани или других материалов с помощью иглы, нити или пряжи. Таким образом, это практикуется на протяжении десятилетий.
Происхождение вышивки может быть датировано кроманьонскими днями или 30 000 г. до н.э.Во время недавней археологической находки были обнаружены окаменелые остатки сильно сшитой вручную и украшенной одежды, ботинок и шляпы.
В Сибири около 5000 и 6000 лет до н.э. были обнаружены искусно просверленные раковины, вышитые декоративным орнаментом на шкуре животных. Китайская вышивка нитками восходит к 3500 г. до н.э. где на картинах изображена вышивка одежды шелковыми нитками, драгоценными камнями и жемчугом. Также были найдены образцы сохранившейся китайской вышивки тамбурным швом шелковой нитью, датируемой периодом Сражающихся царств (5 — 3 вв. до н.э.).
Считается, что вышивка и большинство других искусств, связанных с волокном и рукоделием, возникли на Востоке и Ближнем Востоке.
Первобытное человечество быстро обнаружило, что стежки, которыми соединяли шкуры животных, также можно было использовать для украшения. Исторические записи, скульптуры, картины и вазы, изображающие жителей различных древних цивилизаций, изображают людей в вышитой нитками одежде.
В 1100-х годах мелкие жемчужины нашивали на пергамент для украшения религиозных предметов, а с 1200-х по 1300-е годы бусины вышивали на одежде.К 1500 году нашей эры вышивки стали более роскошными в Европе, а также в других частях мира. С этого периода и до 1700-х годов популярность приобрела сложная вышивка нитками и бисером. Вышивку бисером можно было найти на корзинах для белья, придворном платье, домашней утвари и многих других предметах.
Искусно вышитая одежда, религиозные предметы и предметы домашнего обихода были признаком богатства и статуса во многих культурах, включая древнюю Персию, Индию, Китай, Японию, Византию, средневековую и барочную Европу.Традиционные народные техники передавались из поколения в поколение в таких разных культурах, как Северный Вьетнам, Мексика и Восточная Европа.
Профессиональные мастерские и гильдии возникли в средневековой Англии. Продукция этих мастерских, получившая название Opus Anglicanum или «английская работа», была известна во всей Европе. Производство машинной вышивки в Санкт-Галлене на востоке Швейцарии процветало во второй половине 19 века.
Процесс, используемый для пошива, заплатки, починки и укрепления ткани, позже способствовал развитию техники шитья, а декоративные возможности шитья привели к искусству вышивки.Сложная ручная вышивка нитками начала сокращаться с машинной эрой 1800-х годов, когда на сцене появились художественное шитье и берлинская шерстяная работа. Берлинская вышивка шерстяной нитью, вышивка холщовыми нитками, была популярна в 1870-х годах, но в 1880-х годах ее сменила счетная вышивка крестиком с использованием холста с квадратной сеткой и рисунками ниток стежок за стежком. С введением цветных печатных рисунков необходимость подсчета каждого стежка во многих случаях отпала. Хотя популярность сложной вышивки нитками от руки падала, вышивка бисером начинала свой расцвет вместе с новыми строчками для рукоделия 1800-х годов.
Ткани и пряжа, используемые в традиционной вышивке, варьируются от места к месту. Шерсть, лен и шелк тысячи лет использовались как для производства ткани, так и для пряжи. Сегодня нитки для вышивания производятся из хлопка, вискозы и новых видов пряжи, а также из традиционной шерсти, льна и шелка. В вышивке лентами используется узкая лента из шелка или ленты из смеси шелка и органзы, чаще всего для создания цветочных мотивов.
Техники поверхностной вышивки, такие как цепной шов, кутушевание или ажурная вышивка, являются наиболее экономичными из дорогих видов пряжи; коучинг обычно используется для работы с золотом.Техники работы с холстом, при которых большое количество пряжи закапывается на изнаночной стороне работы, используют больше материалов, но обеспечивают более прочный и прочный готовый текстиль.
Большая часть современных вышивальных работ выполняется на компьютеризированной вышивальной машине с использованием рисунков, «оцифрованных» с помощью программного обеспечения для вышивания.
В машинной вышивке различные виды «заливок» добавляют текстуру и дизайн готовой работе. Машинная вышивка используется для добавления логотипов и монограмм на деловые рубашки или куртки, подарки и командную одежду, а также для украшения домашнего белья, драпировок и декоративных тканей, имитирующих сложную ручную вышивку прошлого.Многие люди выбирают вышитые логотипы на рубашках и куртках для продвижения своей компании. Да, вышивка прошла долгий путь, как по стилю, технике, так и по использованию. Он также, похоже, сохраняет свою интригу, поскольку его популярность продолжает расти вместе с ним.
Об авторе
Джастин Моррис — управляющий партнер LEADApparel.com. LEADApparel.com предлагает первоклассные услуги трафаретной печати и вышивки, индивидуальную одежду, включая футболки с печатью.Компании покупают услуги печати на футболках на сайте LEADApparel.com по значительно сниженным ценам.
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.
leadapparel.com.
Вы собираетесь начать свой собственный вышивальный бизнес, но не можете придумать для него подходящее название? Если да, то вы попали на нужную страницу. В этой статье мы предоставим вам сотни потрясающих идей для названия компании, занимающейся вышивкой, чтобы дать вам волю творчеству и помочь вам в процессе наименования.
Название вашей компании — это первое, что увидят потенциальные клиенты, поэтому оно должно произвести на них хорошее впечатление. Он должен быть уникальным, а также сообщать о том, что вы делаете и что вас волнует. Оно должно производить впечатление профессионального, но не банального, дружелюбного, но не слишком неформального и т. д. Название должно быть запоминающимся, но оно также должно точно отражать ваш бренд.
Вы хотите, чтобы клиенты соединили точки между названием вашей компании и приятными впечатлениями от покупки у вас.Имя должно быть чем-то уникальным, запоминающимся и достаточно простым для произношения и написания.
Придумать такое имя может быть непросто. К счастью, мы собрали эти замечательные имена, которые дадут вам хороший старт в процессе именования. Итак, без лишних слов, приступим.
Ищете идеи для милых вышивальных названий? Поиск названия для вашего нового вышивального бизнеса может быть проблемой сам по себе. Но не нужно слишком напрягаться.
Наш список симпатичных названий для вышивания мгновенно вдохновит вас на творчество! Не стесняйтесь использовать его для собственного бизнеса ручной вышивки!
Это то, что люди увидят в первую очередь, и часто это помогает составить впечатление о вашем бизнесе.Вы хотите найти название, которое соответствовало бы индивидуальности вашей компании, а также указывало клиентам, что вы занимаетесь вышивкой.
Чтобы помочь вам, мы перечислили ниже множество забавных идей названия компании для вышивания, из которых вы можете выбрать.
Вот несколько броских идей названия для вашего вышивального бизнеса. Добавьте свой собственный уникальный поворот к любому из них. Их действительно легко настроить, и их можно использовать для вышивальных предприятий, названий магазинов Etsy и многого другого!
Название вашего вышивального бизнеса является решающим аспектом, который может сделать или сломать его успех.
Вы изо всех сил пытались придумать крутое название для своего бизнеса по вышивке и изготовлению одежды на заказ?
Совершенно понятно. Может быть трудно придумать имя, которое действительно связывает ваших клиентов и передает образ, который вы хотите для своего бренда.
Но не волнуйтесь, мы составили список действительно крутых идей для названия компании по вышивке, чтобы помочь вам!
Не нашли подходящего названия? Не беспокойся! Ниже мы перечислили множество креативных идей для названий, сгенерированных генератором названий для вышивальной компании.Посмотри!
)Когда вы решите создать свой собственный бизнес в сфере вышивки, важно использовать имя, которое действительно отражает суть вашего бизнеса.
Идеи названия компании-вышивальщика требуют много размышлений. Вы не только хотите, чтобы название вашего бренда было уникальным, но и звучало приятно для слуха. Бизнес обычно процветает с короткими и эффектными именами. Успех бренд-маркетинга зависит от того, насколько запоминающееся, осмысленное и легко произносимое название.
Это может занять много времени, но оно того стоит. С другой стороны, если вы не будете осторожны, вы можете получить неправильное имя, и это может привести к плохим результатам.
Вот несколько советов, которые помогут вам решить, какой из этих ценных активов подойдет для вашего вышивального бизнеса.
Заключение: Названия вышивальных компаний
Итак, у вас есть эти замечательные идеи названий для вашего вышивального бизнеса.Нам потребовалось некоторое время, чтобы создать этот список, и мы надеемся, что он поможет вам правильно начать поиск названия компании для вышивки.
Помните, что выбор правильного названия для вашего вышивального бизнеса является важным шагом в обеспечении постоянной узнаваемости бренда и одной из самых распространенных ошибок, которые допускают новые компании.
С правильным названием вы можете легко распространять информацию о своем бизнесе через сарафанное радио, рефералов и социальные сети.
Если вы считаете, что этот ресурс представляет для вас ценность, мы будем очень признательны за вашу поддержку, пожалуйста, рассмотрите возможность поделиться им с другом, которому он тоже может понравиться!
Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, не стесняйтесь, напишите нам, и мы будем рады ответить.
Счастливая охота за именами!
405 Идеи для красивого шитья для ваших творений
933 Идеи фирменного наименования для одежды
396 Идеи названия для блога Creative Quilting
793 Идеи названия для блога Catchy Knitting
Схема вышивки из «Книги леди Годи», 1861 г.
Вышивание, особенно шитье в декоративных целях, часто считалось легкомысленным женским домашним искусством, обрамлением, обесценивающим мастерство и творческий подход, необходимые для создания вышитых работ. Но любое изучение исторических произведений вышивки показывает, что она никогда не была «просто» декоративным искусством. Помимо того, что вышивка вызывает личную связь с историей, она может раскрывать информацию о социальном статусе, политике, идентичности, сообществе и даже личном опыте художника, который ее создал.
Сашико изначально использовался для соединения нескольких кусков ткани.
По своей сути вышивка — это искусство вышивания рисунков на ткани с помощью иглы. Особенности техники и материала менялись с течением времени и продолжают сильно различаться по всему миру. Вышивка всегда декоративна, хотя может иметь и явно функциональный элемент, как, например, японская вышивка сасико. В то время как вышивка теперь может производиться машинным способом в промышленных масштабах, в этой статье будет рассмотрена декоративная вышивка, производимая вручную, в основном в англо-американских традициях.
Независимо от исторических или культурных особенностей, навыки вышивки традиционно передавались из поколения в поколение в семьях и общинах. Эта передача знаний часто была связана с гендерными ролями и родственными связями. В девятнадцатом веке вышивке обучали молодых женщин среднего и высшего класса, наряду с другими искусствами и академическими предметами, как способ продемонстрировать женские качества и усилить пригодность женщины для брака. В моем случае мама пыталась научить меня вышивать крестиком, одной из самых простых и распространенных форм вышивки, когда мне было около десяти лет.Это ужасно провалилось. Став взрослой, я научилась вышивать, используя видеоролики на YouTube и веб-сайты, созданные отдельными вышивальщицами со всего мира. Современные технологии, конечно, но на службе давним традициям.
«Мэри Пирси, 9 лет, 1842 год»
Вышивку можно рассматривать как обоюдоострую иглу. Он использовался как для укрепления идей женственности и домашнего уюта, так и для оспаривания этих же представлений.
В книге «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» Розика Паркер утверждает, что, хотя «вышивка была средством обучения женщин женственности… она также служила оружием сопротивления ограничениям женственности.
Кроме того, это восприятие вышивки как чисто женской практики игнорирует многих мужчин и небинарных людей, которые вышивали как часть своей работы и личной жизни. Например, Надя Альбертини говорила о том, что декоративная вышивка в высокой моде на протяжении многих лет в основном выполнялась дизайнерами-мужчинами, подчеркивая, что ценность этих навыков может зависеть от того, для кого эта вышивка и кто ее делал.
И история, и ремесло могут быть глубоко личными.Вышивальные работы могут дать представление о жизни людей, которые, возможно, не оставили письменных записей о своей жизни и чьи истории не сохранились в архивных записях или национальных повествованиях. Единственный образец вышивки, найденный в музейной коллекции, может быть единственной оставшейся связью с жизненным опытом молодой женщины.
Образец незаконченной вышивки, созданный Пэтти Хаббард, ок. 1850. Музей МакКорда, M4577. Используется по лицензии CC BY-NC-ND 2.5 CA.
Например, в музее МакКорда хранится ряд вышивок, созданных школьницами и молодыми женщинами в 1800-х годах.Вышивка, сделанная молодыми женщинами, может предоставить информацию о том, где жили женщины, истории семьи (включая имена до замужества), а в некоторых случаях детализировать важные семейные события, такие как смерть, болезнь или замужество. Эти семейные вехи могли никогда не быть отмечены в официальных записях, или такие записи, возможно, не сохранились, чтобы быть доступными для современных историков. Или эти вехи, возможно, перестали ассоциироваться с именем женщины при рождении, что сделало вышивку жизненно важным источником для историков, изучающих культуру, в которой давно ожидалось, что женщины будут менять свои фамилии после замужества.
Но историческая ассоциация вышивки с женским началом привела к тому, что многие упустили из виду ее историю как подрывного средства.
Помимо того, что это была запись повседневной жизни, вышивка, возможно, была одним из немногих мест, где молодая женщина могла безопасно высказывать подрывные заявления и сопротивляться формам патриархата. Достаточно заглянуть в Instagram, Pinterest и Etsy, чтобы найти огромное количество современных примеров вышивки как формы феминистского сопротивления. Я нахожу удовольствие в использовании вышивки, чтобы ругаться и делать политические заявления.Но это такая же часть истории вышивки, как и французский узелок.
Например, вышитый текстовый сэмплер, хранящийся в коллекции Музея Виктории и Альберта, демонстрирует сопротивление, встроенное в ткань. Эта вышивка, созданная Элизабет Паркер в 19 веке, рассказывает о ее жизни и включает в себя глубоко личные размышления о жестоком обращении, которому она подвергалась со стороны своих работодателей. Начинается:
Поскольку я не могу писать, я записываю это просто и свободно, как если бы я говорил с человеком, чью близость и нежность я могу полностью доверить себе и который, я знаю, вынесет всю мою слабость…
Элизабет Паркер не могла опубликовать или даже открыто обсудить свой опыт.
Но вышивка была доступным средством, с помощью которого она могла говорить правду и создавать личные записи своего опыта. Возможно, она была не в состоянии говорить правду вслух, но она могла использовать свои умелые руки, чтобы сшить их.
Вышивка как сопротивление также может быть замечена в более публичной форме в работе Лиги избирательного права художников в Англии. Между 1908 и 1913 годами Лига избирательного права художников вышила более 150 протестных баннеров в поддержку женского избирательного движения. Эти крупномасштабные вышивки использовались в физических акциях протеста, чтобы противостоять патриархату и отстаивать права женщин.
Дизайн-альбом Мэри Лаундс, основательницы Лиги избирательного права художников, хранится в Женской библиотеке Лондонской школы экономики. Этот альбом включает эскизы, обозначения и образцы ткани, которые дают представление о типах вышитых знамен, созданных Лигой.
Вышитый баннер Брайтона, дизайн Мэри Лаундс, 1907 год.
На баннерах были представлены имена лидеров избирательного права, выдающихся женщин-ученых, писателей, академиков, а также избирательные лозунги, такие как «справедливость для всех», «голосование за женщин» и «справедливость не в пользу».
Лига избирательного права художников использовала традиционно женское ремесло, чтобы отстаивать достижения и права женщин, перепрофилировав ремесло, связанное с частной домашней сферой, для публичного отстаивания избирательного права.
Две авторские пяльцы для вышивания
Вышитые суфражистские знамена начала 1900-х годов имеют много общего с сегодняшней протестной вышивкой. Оба используют вышивку, чтобы рассказывать истории и изменять нарративы. В 2003 году Бетси Грир ввела термин «крафтивизм», который описывает сочетание ремесла и активности, а также использование ремесла для вдохновения на диалог.Работы современных вышивальщиц Ханны Хилл, Шеннон Дауни и других использовались в протестах против Дональда Трампа, против расизма и против определенных законодательных актов. Хотя термин ремесленничество является относительно новым, использование вышивки и других ремесел, традиционно связанных с женщинами, как формы сопротивления — как публичного, так и частного — имеет долгую историю.
Но для историков, изучающих времена и места, где полнота жизни и опыта женщин была в значительной степени исключена из публичных записей, вышивка может быть жизненно важным источником.А в культуре, которая считает подробности жизни женщин недостойными записи и сохранения, вышивание своей жизни на полотне, даже наедине, может быть актом сопротивления.
В набор (у меня Риолис) всё правильно положили. Аида 14, игла 24. Чтото я затупила.