Я всех вас приветствую и опять о своем любимом — о вышивке. Вернее об оформлении интерьера вышитыми картинами.
Начну издалека — с древних времен, любое домашнее рукоделие и в том числе вышивка, использовались для украшения жилища. Вышитые картины в интерьере не утратили свою актуальность и сегодня. Такие работы придают не только индивидуальность жилью, но и наполняют его теплом рук Мастеров, создавших их, уют и очарование. От того, насколько правильно будут привязаны вышитые картины к дизайну помещения, зависит привлекательность интерьера комнаты.
Творческий подход и креативное мышление помогут создать уникальный дизайн на основе вышитых картин. Только в этом случае в композицию не должны вмешиваться обои — их рисунок может быть однотонным или с мелким рисунком, а также желательно спокойных тонов. Идеальным считаются цвета пастельных тонов.
На таких стенах красиво смотрится вышивка в интерьере, оформленная в виде картин.
Тематика вышивки должна подходить к обстановке комнаты. Яркие вышитые картины-натюрморты с разнообразными фруктами и овощами подойдут для кухни, а в спальне или гостиной хорошо будут смотреться разнообразные цветочные композиции.
Хочу дать несколько советов по размещению и оформлению вышитых картин в интерьере.
Как развесить вышитые картины: Если вышитая картина далеко не первая в вашем интерьере, и все стены уже увешаны оформленными вышивками, то скучно будет просто так повесить еще одну работу. Ведь в каждом сюжете есть доминирующий цвет или основной предмет картины, например, ваза с цветами. Тогда композицию картин объединит цветовое решение. Либо наоборот, вышивка крестом сможет оттенить тонкость рисунка глади. А это уже смешение стилей, выгодно оттеняющее одну вышивку перед другой. Каждая вышитая работа требует тщательного продумывания стиля оформления. Порой удачно выбранная рамка для вышивки представит работу совершенно в новом свете, неожиданном даже для самого автора.
Если заранее известно, для какого интерьера вышивалась та или иная картина, то можно подобрать дизайн багета, подходящий именно этому стилю. Гармония рамки и сюжета вышивки должна быть безупречной. Это поможет сгруппировать на одной стене различные по размеру, сюжету, стилю вышитые картины. Тематика вышивки должна соответствовать и обстановке комнаты. Было бы нелепо развешивать яркие натюрморты из овощей и фруктов в спальне. Такие картины больше подойдут для интерьера кухни или столовой. С помощью вышитых картин можно создать в центре стены композицию, несущую определенную смысловую нагрузку.
На какой высоте повесить вышивки?
Высота размещения картин на стене зависит от многих факторов — размера самой картины, площади комнаты, высоты потолка и смысловой нагрузки сюжета. Например, в гостевой зоне, напротив дивана лучше всего повесить пейзаж, ассоциирующийся с видом из окна. А небольшой букетик цветов лучше всего будет смотреться где-нибудь вблизи края мебели, как будто они там растут.
Небольшие картины наполняют дом очарованием, масштабность больших говорит о респектабельном положении хозяев. Отдельно взятая картина всегда должна быть видна в самом выигрышном ракурсе.
Понятно, что выстроенные по линейке работы не создадут яркого дизайнерского решения, весь смысл композиции заключается именно в разновысоком расположении картин. Несомненно одно: каждая вышивка должна висеть так, чтобы без труда можно было увидеть не только сюжет картины, но и оценить аккуратность и сложность выполненной работы. Совершенно необязательно, чтобы вышитые картины крестиком заполняли всю стену, даже если их количество позволяет это сделать. Лучше сгруппировать их по каким-то признакам в оригинальные композиции и по очереди вывешивать на стену.
Группировка картин на стене
Как я уже отмечала, развешивание картин предпочтительнее проводить, сгруппировав их в художественные композиции. Различные способы группировки в виде, например, симметричных линий или нескольких ярусов позволяют добиться очень эффектного расположения произведений искусства на стенах.
При развешивании картин с горизонтальным рисунком надо определить воображаемую линию середины и закрепить картину так, чтобы эта линия находилась на уровне ваших глаз. Тот же принцип подходит и для картин с вертикальным направлением сюжета. Только в случае слишком низкого потолка воображаемую линию следует опустить на 5-6 см ниже. Если объединить все несложные правила вместе, то получится своеобразная инструкция по развешиванию предметов декоративно-прикладного искусства. В случае большой стены и нескольких небольших картин стоит подумать о создании композиций. Можно вокруг самой любимой расположить несколько работ, подходящих к ней по сюжету, по цветовой гамме, по стилю. К примеру, это может быть серия акварельных зарисовок одного и того же пейзажа в разное время года. При любой комбинации не стоит забывать, что в первую очередь привлекает внимание картина, размещенная в центре, даже если их всего три.
Если оформление вышитых картин выполнено в одном стиле и сами картины одного размера, то появляется соблазн развесить их в один ряд.
Это самый простой, но, конечно же, не самый лучший вариант размещения. Можно попробовать обыграть одинаковые размеры картин в расположении лесенкой или полукруглыми ярусами. Все зависит от вашего вкуса, размеров и дизайна интерьера помещения.
Живописное полотно, оформленное в дорогой багет, украшенный позолоченной деревянной резьбой, является самостоятельным предметом интерьера и требует вокруг себя достаточное количество свободного места. Рядом с такой картиной не следует размещать никакие другие работы, дабы не умалить художественной ценности произведения.
Если помещение предназначено исключительно для хранения и демонстрации вышитых или живописных работ, то можно воспользоваться методом шпалер. В этом случае картины будут расположены на стене ровными рядами и закроют собой всю ее поверхность.
Если картины будут выстроены, как солдаты на параде, «по росту», точнее, по размеру от большой к самой маленькой или наоборот, то такое размещение не вызовет у зрителей ничего кроме улыбки.
Вообще, к вопросу развешивания картин надо отнестись с полной ответственностью. Можно положиться на собственный вкус, а лучше пригласить специалистов. Чтобы не снимать и не перевешивать картины в случае неудачного расположения, лучше сначала составить композицию на столе или на полу, подобрав работы по цвету, по содержанию и по оформлению. После принятия окончательного решения останется только перенести ее на стену. Результаты будут долго радовать гостей и хозяев дома.
Подбор рам для картин
Если есть желание разместить в интерьере комнаты несколько вышитых картин, то совершенно необязательно оформлять их в одинаковые рамки. Различный багет, подобранный к каждому конкретному сюжету, не только не помешает, но создаст художественное украшение интерьера. Мало того, что рамка должна гармонично сочетаться с самой работой. Ведь картины будут развешаны не в пустой комнате, возможно в помещении уже есть художественные произведения в рамах. Поэтому необходимо добиться сочетания новых работ не только с общим интерьером, но и с уже существующим видом багета.
Если это возможно, то добавляемые картины оформляются таким же багетом или подходящим к нему по стилю и цветовой гамме. Тогда варианты подбираются в зависимости от того, что взято за основу: стиль, размер или цвет. При едином стиле рамы для картин подбираются по размеру и сочетанию покрытия багета с основным тоном полотна. При одинаковом цветовом решении багет может различаться по стилю и, разумеется, по размеру. Такие же вопросы возникают при подборе рамы для картины в соответствии с обстановкой комнаты. Но на первом месте все равно стоит сама картина — багет должен полностью соответствовать содержанию художественного полотна.
Безусловно, при разработке нового дизайна багета учитываются последние веяния в дизайне интерьера, в появлении новых современных материалов, поэтому изготовить багет, одновременно подходящий картине и сочетающийся с интерьером комнаты, не составит большого труда. Надо только подойти к этому процессу творчески, основываясь не только на общем стиле, но и учитывая цвет мебели, фактуру отделочных материалов стены, на которой должна висеть картина.
Интерьер в стиле ар-деко
Если комната наполнена шикарной мебелью из дорогих материалов в стиле сдержанной роскоши стиля ар-деко, то оформление вышивки в рамку должно, по возможности, соответствовать этому направлению. Здесь будут уместны контрастный белый, черный или серебристый цвет, благородная форма и стильный узор на рамке с необычной фактурой.
Интерьер в стиле модерн
Стиль модерн, близкий по духу ар-деко, принимает багет золотого или серебристого цвета с изысканным рисунком, тронутым легким налетом патины.
Интерьер в классическом стиле
В классическом стиле интерьера будет уместна рама с элементами архитектуры древнегреческих храмов, покрытая золотой краской.
Интерьер в стиле ампир
Интерьер в стиле ампир с обилием красного и золотого цветов, помпезностью и богатством обстановки благосклонно отнесется к багету, украшенному лавровыми венками и символами военных побед.
Интерьер в стиле барокко
Вычурный стиль барокко с обилием лепнины, драпировок и всевозможных украшений потребует того же сочетания и в оформлении рамы для картины.
Интерьер в стиле кантри
Напротив, простому деревенскому стилю кантри, популярному в интерьере загородных домов, легко подойдут деревянные рамки, выкрашенные в натуральные вишневые, желтовато-коричневые и зеленые цвета.
Чтобы картина стала настоящим украшением интерьера, ее багет, по возможности, должен соответствовать эпохе и стилю сюжета изображения.
В случае удачного решения в сочетании самой картины с багетом и цветом стены вы получите оригинальное украшение интерьера, которое будет единственным в своем роде.
Добавлю, что это мое, сугубо личное мнение, просто мне приходилось заниматься оформлением интерьера и я пролистала много литературы… Но на вскус и цвет… и так далее. Буду рада, если со мной кто-нибудь согласиться и я кому-нибудь помогу этой публикацией, если нет — тоже хорошо. Представьте, что все мы мыслим одинаково 🙂 Ужас, куда мы без споров, дискуссий и словесных перепалок.
Всем удач и вдохновения!
comAida — это общее название для тканей, используемых в вышивке крестом, которые сотканы из так называемых блоков (blockweave). Выпускаются в широкой цветовой гамме и бывают разных счетов (6″, 8″, 11″, 14″, 16″, 18″, 20″, 22″). Считается, что для первых работ лучше использовать именно эту ткань, но при этом нужно иметь ввиду, что если на вашей схеме встречаются неполные крестики (3/4, 1/2 или 1/4), то лучше использовать ткани evenweave или linen. Так как в этом случае достоинства и удобства ткани Aida превращаются в значительные недостатки. Среди продукции Zweigart к тканям этого типа относятся: Aida, Brenda, Damask Aida, Hardanger, Hearthstone Aida, Herta, Oslo, Regina, Rustico Aida, Yorkshire Aida, Wool Hardanger.
Английский метод — способ вышивки крестом, при котором каждый крестик вышивают сразу и только после этого приступают к следующему крестику. Существует также Датский метод.
Авантюра (жаргонизм, употр. в интернете)- игра, проводимая в интернете в сообществах и на форумах.
Ажурная вышивка (ришелье)- вид вышивания, при котором основные линии узора обшиваются гладьевым валиком, после чего ткань вокруг узора вырезается. Возникла вышивка в эпоху Возрождения, в XIV веке, в Италии. Изделия, выполненные ажурной вышивкой по свободному контуру, в которой отдельные элементы узора соединялись перемычками (бридами), были привилегией знати. Особенно любил этот вид вышивки кардинал Ришелье, по имени которого она и получила свое название. В настоящее время, все виды ажурной вышивки по свободному контуру с перемычками называют «ришелье».
Аппретирование (от фр. appreter — окончательно отделывать) — в текстильной промышленности, одна из основных операций заключительной отделки — пропитка текстильных материалов или нанесение на них различных веществ — аппретов (крахмал, клей, синтетические смолы и др.
), придающих материалам жесткость, несминаемость, безусадочность, огнестойкость и др. свойства. Примером аппретированной канвы является Aida GAMMA — она очень жёсткая и плотная, что очень удобно для вышивания даже без пялец.
Бискорню (от фр. biscornu – изогнутый), «кривулька» — вышитое или расшитое бисером миниатюрное объемное изделие из двух квадратов канвы, повернутых относительно друг друга на 90 градусов и сшитых по периметру и в центре. Обычно используется в качестве аксессуара (игольница, подвеска, кулон).
Вышивка — вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются на тканях, коже и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шелковыми, металлическими нитями, а также волосом, бисером, жемчугом или блестками. Вышивка выполняется вручную или посредством вышивальной машины.
Владимирский шов — односторонний декоративный шов, разновидность глади. Контур этого шва не обшивается. Обычно вышивается красным цветом в сочетании с другими — черным, синим.
Стежки располагаются на одной линии контура на небольшом расстоянии: они как бы западают, что придает вышивке своеобразную красоту.
Вышивка лентами — вид вышивания, в котором вместо ниток мулине Gamma используются тонкие отрезы шёлковой или искусственной ленты. Специальные стежки и сама фактура материалов позволяет создавать объёмные фигуры. Чаще всего в вышивке лентами выполняются цветочные мотивы.
Вышивка полной пасмой — вышивка, выполняемая всем пучком из 6 ниточек мулине Gamma.
Гобеленовая игла — это игла с тупым концом, который проходит между нитями ткани не повреждая их, и довольно большим ушком, в которое удобно вставлять нити мулине. Используется при вышивке крестом практически на всех тканях. Бывает разных размеров (наиболее часто используемые — от 18 до 26, при этом как и в счете ткани, чем больше номер, тем меньше и тоньше игла). Необходимо внимательно подходить к выбору размера, т.к. слишком толстая игла будет сильно раздвигать нити полотна и тем самым искажать работу, а слишком тонкая будет способствовать обтрепыванию нити мулине.
Гобеленовый шов или стежок– метод зашивания фрагмента рисунка так, чтобы не оставалось просветов ткани. Гобелен выполняется на ткани полотняного переплетения по счету ее нитей.
Гобелен (от фр. gobelin) — cтенной безворсовый ковёр, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шелковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой. Сегодня гобеленами называют не только ковры и ткани, но и большие вышитые картины.
Гладь — вышивка прямыми или косыми стежками, заполняющими полностью или частично узор по переведенному на ткань свободному контуру. Для вышивки может быть использована любая ткань с гладкой поверхностью — тонкая и плотная, хлопчатобумажная, шелковая, с любым переплетением нитей. Гладь бывает односторонняя и двусторонняя, плоская (без настила) и высокая, или выпуклая (по настилу), прорезная, точная или счетная, и свободная или рисованная. Гладь выполняется на пяльцах по плотно натянутой ткани, в противном случае рисунок будет стянут.
Гладь вприкреп — разновидность глади, которая используется для быстрого заполнения деталей большой площади одним цветом.
Гладь с настилом — двусторонняя гладь, которая выполняется по предварительно проложенному настилу из ниток более толстых, чем рабочие, для предания вышивке объёма, выпуклости. Гладью с настилом вышивают стебли, цветы и листья.
Гладь с настилом — ряд плотно прилегающих друг к другу параллельных стежков. Бывает прямой и с наклоном. Чтобы шов получился ровным, стежки нужно укладывать равномерно, не слишком свободно и не очень туго затягивая нитку.
Гольбейн — двойной намёточный стежок. Очень часто используется в технике вышивания блэкворк (blackwork), которую иногда так и называют — гольбейн. Манжеты и кружева, выполненные в этой технике, можно увидеть на портретах художника Ганса Гольбейна Младшего, в честь которого шов и получил своё название.
Датский метод — способ вышивки крестом при котором сначала прокладываются нижние стежки, а затем, возвращаясь назад, верхние стежки.
Двусторонняя игла позволяет делать стежки по лицевой и изнаночной стороне работы не переворачивая иглы. При некоторой сноровке позволяет увеличить скорость вышивания. На иллюстрации показано использование подобной иглы.
Канва — это основа или трафарет для вышивания, используется иногда в качестве прокладочного материала в одежде. Это не ткань для вышивки (Aida или какая-либо иная) как это принято считать или называть, а именно основа. Она может по окончанию вышивки удаляться (Waste Canvas), может быть как двуниточной (Double Thread Canvas), например — Penelope Canvas Zweigart или Tapestry Canvas Zweigart, так и однониточной (Mono Canvas), например — Mono Deluxe Zweigart. На иллюстрации вы увидите некоторые образцы канвы. Сравнив их с любой тканью для вышивки, вам станет очевидна принципиальная разница между канвой и тканью.
Канитель (от фр. cannetille) — тонкая металлическая (обычно золотая или серебряная) нить в виде винтовой спирали.
В современных нарядных тканях чаще всего используют плоские разрезные нити из алюминиевой фольги, например люрекс.
Ковровая техника вышивания крючком — вышивка на виниловой канве, которая выполняется специальным крючком. С его помощью через переплетения канвы протягиваются отрезы шерстяной или акриловой пряжи и завязываются в узелки.
Лен – ткань с толстыми нитями. Чаще всего используется для вышивки крестом.
Лонгстич (от англ. longstitch — длинный стежок) — это название носят и отдельные стежки и техника вышивания. Лонг стич (long stitch) — стежок, который используется на ряду с бэкстичем для оформления вышивки, обводки контуров.
Техника лонгстич — это разновидность счётной глади. Выполняется на канве или ткани равномерного переплетения по нанесённому контуру рисунка. Внутри контура ткань равномерно заполняется длинными стежками вертикального или горизонтального направления.
Мерсеризация — процесс в ходе которого нить подвергается специальной обработке концентрированным йодным раствором с целью придания ей блеска, повышения способности окрашиваться и увеличения прочности.
Мережка — cквозная узорчатая прошивка на ткани, сделанная посредством выдергивания поперечных ниток. Она выполняется нитями в тон ткани по продернутым нитям и позволяет получить восхитительные ажурные дорожки разной ширины и формы.
Мулине(floss) — специальные нитки для вышивки, которые изготавливаются из 100% мерсеризированного хлопка. Нить состоит из шести тонких ниточек, которые и используются при вышивке. Продаются обычно в моточках, т.н. пасмах по 8 метров, но встречаются и другие упаковки и другие метражи.
Монохромная вышивка — вышивка одноцветного предмета или сюжета, нарисованного с помощью различных оттенков одной краски.
Мешковина – ткань с редкой структурой. Используется реже других видов тканей.
Металлик — металлизированные нитки для вышивания и рукоделия, придают вышивке особую красоту и выразительность.
Неполные стежки — общее название для стежков 1/4, 1/2, 3/4, которые используются для придания более естественного вида вышитой картине.
Стежок 1/2 обычно обозначается отдельным символом в ключе, а стежки 1/4 и 3/4 — более мелким значком по сравнению с обозначением полного стежка.
Нить основы — нити, параллельная кромке. Если ее выдернуть из ткани, то она будет практически ровная.
Нить утка — нить, перпендикулярная кромке. Если ее выдернуть из ткани, то она будет волнистая.
Накладная канва – канва, которая наметывается на ткань и выдергивается после работы.
Несчетный крест – метод, при котором нет подсчета стежков. Когда на вышивальное полотно сразу нанесены контуры каждого фрагмента рисунка. Необходимо только определить по схеме цвет, число нитей и вид стежка, а затем заполнить фрагмент нитками внутри контура.
Неполные стежки — общее название для стежков 1/4, 1/2, 3/4, которые используются для придания более естественного вида вышитой картине. Стежок 1/2 обычно обозначается отдельным символом в ключе, а стежки 1/4 и 3/4 — более мелким значком по сравнению с обозначением полного стежка.
Орнамент – в переводе с латинского означает «украшать». Орнаментом может быть украшена вся поверхность предмета (например, ковёр) или какая-либо его часть (края салфетки или середина наволочки) и т. д.
Пасма — пучок из шести ниточек мулине Gamma.
Перфорированная бумага — бумага с отверстиями, напоминающая ткань Aida — используется в качестве основы для вышивки крестом вместо ткани. 14 count (или 54 клеточки в 10 см.) — это обычный размер для такой бумаги. Для вышивки лучше использовать три нити мулине. И еще: необходимо довольно осторожно обращаться с ней — может порваться. Использование этой бумаги вполне уместно, например, при вышивке книжных закладок или новогодних украшений.
«Петля» — способ закрепления нити в начале вышивки, который используется для того, чтобы избежать образования узелков. Удобнее использовать, когда в иглу вставлено четное количество нитей.
Петельный шов — в основе петельных швов лежит простая цепочка.
Ее можно выполнять с различными вариациями толстой или тонкой нитью. Все швы этой группы состоят из петель, закрепленных короткими стежками. Их используют как для вышивки контуров, так и для заполнения внутренней части узора. При заполнении внутреннего пространства вышивают ряды цепочек в одинаковом направлении.
Петит — мелкий стежок-крест, на 1/4 полного креста.
Позолоченная игла — игла, которая имеет специальное покрытие, которое защищает ее от окисления и ржавчины.
Полотно (linen) — это ткань для вышивки, изготовленная из льна. Нити, из которых изготовлена ткань могут быть неравномерной толщины, но это не столь заметно на готовой работе. Зато вышивка на полотне выглядит очень благородно. Так же как и на тканях типа evenweave, вышивать нужно через две нити полотна.
Пяльцы — круглая рамка, выполненная из дерева или пластмассы, которая состоит из внешнего и внутреннего колец. Ткань для вышивки натягивается между ними. Стежки при использовании пяльцев (а также других подобных устройств) обычно получаются более ровными и красивыми.
Пластиковая канва – канва, применяемая в качестве основы для вышивки, ее не нужно удалять после вышивки.
Плотная канва – иначе говоря «рогожка», используется для постоянного назначения.
Перенабор — точная копия бумажной схемы для вышивки, переведенная в форматxsd либо pat.
Прогон — картинка, переведенная в крестики без правки, с помощью специальной программы, не доведенная до рабочей схемы,сложна для вышивки. Схемы фирм на обложке у которых не отшитые работы, а художественные картинки.
Печатный крест — техника вышивания по рисунку, полностью напечатанному крестиками на ткани.
Плоская гладь — разновидность двухсторонней глади, при которой стежки плотно укладываются друг к другу.
Полукрест — техника вышивания, которая используется как самостоятельный шов для заполнения фона, для создания пространства в картине, для обозначения тени предмета.
Прорезная гладь — сквозная вышивка, для которой характерны проколотые или прорезанные в ткани отверстия разной формы и размера, обшитые гладьевым валиком или петельным швом.
Расклинка — ряд приёмов для придания вышивке нужной формы. Чаще всего для этого достаточно стирки и утюжки. Если при работе канва Gamma или ткань для вышивания сильно деформировались, то поверхности изделия необходимо слегка сбрызнуть водой и разгладить без применения утюга.
Схема— рабочая схемы вышивки крестом, проработаны мелкие детали, возможно с нанесением дополнительные стежков. (схему бывают как от производителя, так и выполненные простыми вышивальщицами, не работающие с фирмами, такие схемы называют «Авторскими»).
Страмин – материал, используемый для счетной вышивки, в основном при изготовления гобелена.
Счетный крест – метод отсчитывать крестиков при вышивке. Используется при наличии схемы вышивки, по которой сначала отсчитываются крестики одного цвета, затем такое же количество крестиков переносится на ткань, и располагается в том же порядке, что и на схеме.
Спектр – цветовая полоса, разложенная на составные части.
Теневая гладь — разновидность глади. Выполняют ее косой или прямой гладью с «настилом» или без него нитками одного цвета, но нескольких тонов (2-3, от светлого тона до темного). В одноцветной теневой глади цветовой эффект образуется за счет разного направления стежков и различного отражения света от вышитой поверхности. Для теневой глади лучше использовать блестящие шёлковые нитки.
Англоязычные термины в вышивке
Assisi — вид счетной вышивки, родом из итальянского города Assisi. Особенность заключается в том, что крестом вышивается фон, а рисунок остается незашитым, только обычно очерчивается стежком Back Stitch.
Back Stitch (бэк, бэкстич)— стежок «назад иголку» — в вышивке крестом это, как правило, контурный стежок, который используется, чтобы придать завершенный вид вышивке. Прокладывается поверх вышивки.
Band — узкая лента ткани для вышивки (Aida, Linen или Evenweave) с красиво оформленными краями. Бывает различной ширины, которая может указываться в сантиметрах, дюймах или количестве клеточек).
Beading needle (бисерная игла) — длинная, очень тонкая, чаще острая игла с маленьким круглым ушком. Используется в работе с бисером. Бывают с тупым или острым кончиком. В вышивке удобнее использовать первые.
Blackwork — вид счетной вышивки, в которой используется только один цвет нити — черный — на белой или другой светлой ткани.
Check list — это, так называемый, контрольный лист, который удобно использовать при покупке мулине и для контроля за тем какие номера мулине у вас есть, а каких нет.
Count (счет) — это мера, с помощью которой указывается сколько отверстий на дюйм имеется на ткани и обычно обозначается hpi (has per inch). Чем выше это число, тем меньше будут ваши стежки. Например: Aida 18 hpi обозначает, что это ткань Aida, которая имеет 18 отверстий на дюйм (или 18 отверстий в 2,54 см.). Ткани evenweave и полотно (linen) имеют обычно более высокий счет из-за того, что вышивают на них через две нити. Т.е. полотно 28 hpi и aida 14 hpi будут иметь одинаковое количество стежков в одной единице измерения.
Counted Cross Stitch — счетная вышивка крестом — самая обычная вышивка крестом с использованием схемы и ткани для вышивки на которой не напечатаны символы, крестики, границы, но может быть напечатан фон.
Crewel — вышивка гладью.
Dimensions — фирма-производитель схем вышивки крестом, имеет свою цветовую палитру для мулине, которую иногда называют мулине Dim, мулине Dimensions.
Evenweave — общее название для тканей, которые могут быть использованы в вышивке крестом кроме ткани Aida и полотна. Вышивка на ткани этого типа выполняется, как правило, через две нити полотна. Сама ткань намного мягче, чем Aida. Может быть изготовлена из любых естественных волокон (как правило, кроме льна), искусственных волокон или их смешения.
Floss — американское название для мерсеризованного хлопчатобумажного мулине.
Frame — рамка — в зависимости от контекста пяльцы или станок для вышивания.
French knot — «французский узелок» — стежок, который довольно часто можно встретить в схемах для вышивки крестом (иногда даже чаще, чем хотелось бы!), который скорее напоминает узелок.
Этим стежком можно с натяжкой заменить бисер, если он используется в дизайне.
Flexi-hoop — пяльцы для вышивки, которые можно впоследствии можно использовать как рамку для вышитой работы. Именно для этого на каждой такой рамке имеется петелька. Бывают различных размеров и форм — круглые, овальные, квадратные.
Half cross stitch — половинный стежок — стежок 1/2.
Japan thread — вид металлизированной нити. Выпускаются Kreinik в 4 цветах (2 оттенка золотого — обычный и темный, серебристый и медный), в трех толщинах и трех качествах — нить, коса, лента.
Kreinik — американский производитель некоторого ассортимента товаров для рукоделия. В основном, это металлизированные нити, а также шелковые нити и аксессуары.
Lanarte — голландский производитель наборов для вышивки
Linen (полотно) — это ткань для вышивки, изготовленная из льна. Нити, из которых изготовлена ткань могут быть неравномерной толщины, но это не столь заметно на готовой работе.
Зато вышивка на полотне выглядит очень благородно и изящно. Так же как и на тканях типа evenweave, вышивать нужно через две нити полотна.
Metallic thread — металлизированные нити — используются как отдельно, так и вместе с мулине для придания вышитой картине особых эффектов и текстур.
No Count Cross Stitch — несчетный крест — все как обычно, только каждый стежок вам не придется сверять со схемой! На ткань нанесены границы участков. И каждый из них вышивается каким-то одним цветом — очень удобно и просто.
Q-Snap — запатентованное название рамки.
Ribbon Embroidery — вышивка ленточками.
Stamped Cross Stitch — печатный крест — крестики напечатаны на ткани, которая совсем не обязательно будет привычного для вас качества.
Stranded cotton — еще одно из многочисленных названий мулине.
Textured threads — текстурированные нити — нити с самой различной текстурой, которые используются в вышивке крестом для придания особых эффектов.
При использовании подобных нитей главное — это мера.
Tweeding — вышивка двумя или более цветами нитей, вставленных одновременно в иглу. Создает интересный эффект в работе, который обусловлен тем, что нити в крестиках ложаться каждый раз по-разному, и тем самым цвет получается очень живым и естественным. Очень часто используется в дизайнах Dimensions.
Variegated thread — разноцветное мулине, в котором на протяжении всей длины нити в пасме цвет меняет свой оттенок от светлого до темного и обратно ( в variegated thread DMC, например, цвет возвращается к тому же оттенку приблизительно за 1,8 м.)
Waste canvas — вид канвы, нити которой склеены специальным водорастворимым клеем. Используется при вышивке крестом на ткани, не предназначенной для этого. Waste canvas накладывается на другую ткань и вышивается рисунок, затем ткань увлажняется (при этом клей растворяется) и нити канвы аккуратно вытаскиваются. Вышитый рисунок остается на ткани.
Zweigart — немецкий производитель качественных и разнообразных тканей для вышивки.
Не отличить свою пересчитанную нить от своего фристайла? Не слышали о барджелло? Ознакомьтесь с нашим иллюстрированным руководством.
Ремесло ручной вышивки практикуется во всем мире и включает в себя огромное количество техник, стежков, ниток, основных тканей и украшений. Не существует универсального способа классификации вышивки, поскольку в разных культурах используются разные термины для описания стежков и техник. В этом руководстве представлены некоторые из наиболее распространенных стилей вышивания, которые можно найти в наших коллекциях, разделенные на три основных типа: счетная нить, фристайл и белая вышивка.
Счетная резьба
Вышивка со счетной нитью (или просто «счетная») описывает все формы, выполненные с использованием заранее определенного количества стежков на определенном количестве нитей или секций в основной ткани. Они обычно имеют регулярные (и часто повторяющиеся) узоры, созданные с использованием комбинации нескольких относительно простых стежков на ткани с ровным переплетением.
В некоторых стилях работы со счетной нитью фоновая ткань остается видимой, тогда как в других основная ткань полностью закрывается. Типы со счетной резьбой включают следующие:
Bargello Работа представляет собой форму рукоделия, которая обычно вышивается на однониточном холсте и характеризуется использованием одного вертикального стежка, называемого флорентийским. В классическом дизайне барджелло, основанном на рядах, соседние стежки прыгают либо «на два вверх», либо «на два вниз», образуя правильные пики и впадины, которые создают иллюзию волнообразных полос. Происхождение этого стиля неясно, о чем свидетельствует множество названий, которые он носит: пламенная строчка, флорентийская работа, венгерская точка и ирландская строчка. Несмотря на это, работы барджелло были в изобилии во Флоренции во время итальянского Возрождения и традиционно использовались для изготовления домашней обивки.
Слева направо: Пара туфель с вышивкой барджелло, производитель неизвестен, 1730-40 гг.
, Англия. Музей №. Т.64&А-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сиденье стула с вышивкой барджелло (фрагмент), производитель неизвестен, 1700 – 50, Англия. Музей №. Т.178-1925. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонВышивка из шерсти в Берлине — это форма износостойкой вышивки иглой, при которой один тип стежка выполняется на холсте. Характерным для этого стиля является использование узоров, напечатанных на бумаге с точками, с квадратами, соответствующими квадратам на холсте. В основном доступные в виде доступных отдельных листов, когда они были впервые произведены в Берлине в 1800-х годах (отсюда и название), эти узоры продавались в больших количествах, создавая нечто вроде повального увлечения в викторианской Британии. К 1840 году в страну было ввезено более 14 000 человек. Традиционно многие смелые оттенки шерсти использовались для создания трехмерных эффектов, которые делали поразительные мебельные покрытия и подушки для викторианского дома.
Слева направо: эскиз шерстяных изделий в Берлине, Герц и Вегенер, около 1860 г.
, Берлин. Музей №. Е.3727-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Эскиз шерстяных изделий в Берлине, Сара Бланд, ок. 1836–1854 гг., Англия. Музей №. Е.372:23-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Блэкворк — элегантная монохромная форма вышивки, которая традиционно использовалась для украшения аксессуаров одежды, таких как шапки, воротники, манжеты и рукава, по всей Европе в 16-м и 17-м веках. Обычно работая на ткани с ровным переплетением, в блэкворке 16-го века использовались счетные стежки для образования небольших повторяющихся геометрических или цветочных фигур; сплошные узоры назывались наполнителями «подгузников». К началу 17 века появились более крупные и натуралистичные узоры. Были популярны извилистые стебли, соединяющие цветы и листья, с вкраплениями птиц, животных и насекомых. Эти рисунки можно было напечатать или иным образом перенести прямо на полотно, но также нанимались профессиональные вышивальщицы или художники, которые рисовали новые узоры от руки.
Вышивка крестиком выполнена с использованием одной из самых простых и легко узнаваемых техник стежка: две диагональные линии пересекаются, причем вторая образована поверх первой. Один из старейших стилей вышивки (самый ранний существующий образец датируется 850 годом нашей эры), он до сих пор является одним из наиболее широко используемых в мире. В западной культуре его ценят за то, что он ассоциируется с искренней простотой — вероятно, в результате его использования в благочестивых тематических исторических сэмплерах, а затем и в школах. Хотя вышивка крестом часто используется для создания очень простых узоров на ткани с ажурной сеткой, она также может создавать чрезвычайно сложные эффекты, придавая иллюзию затенения и трехмерности фигуративным предметам.
Вышитое крестиком панно, производитель неизвестен, ок.
1855 г., Англия. Музей №. Т.263-1968. © Музей Виктории и Альберта, ЛондонКогин — это форма японской штопальной вышивки, возникшая в префектуре Аомори на севере Хонсю в период Эдо (1615–1868). Сшитые преимущественно из белого хлопка, параллельные счетные стежки накладываются на один слой фоновой ткани (обычно окрашенной в цвет индиго) для формирования ромбовидных и других геометрических узоров. Ремесло, рожденное необходимостью, этот стиль был разработан для увеличения долговечности толстой рабочей одежды, которую носят фермеры в суровые зимы на полуострове Цугару. К началу 20 века когин почти вымер, но в последнее время его возродили для предметов домашнего обихода и моды и продвигали как мейбуцу (признанный региональный деликатес).
Кимоно (с изображением вышивки когин), производитель неизвестен, 1880–1920, Япония. Музей №. ФЭ.141-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Работа на холсте описывает любую форму вышивки, выполненную на жестком холсте с ажурным переплетением, в отличие от других тканей, чаще всего простым шатровым (диагональным или полукрестовым) стежком.
Как правило, рисунки на холсте полностью покрывают холст и полагаются на использование разноцветных нитей для создания узора. «Маленькая точка» описывает работу на холсте, в которой используются крошечные стежки на холсте с наибольшим количеством нитей. Эта техника, часто используемая для создания областей деталей, использовалась Марией, королевой Шотландии, в вышивках, которые она делала, чтобы скоротать время во время своего длительного заточения ее двоюродной сестрой Елизаветой I. Работа на холсте была популярным домашним ремеслом для женщин с 16 века. и далее, используется для изготовления драпировок для кроватей, декоративных драпировок, чехлов для подушек и мягкой мебели.
Фристайл
Вышивка вольным стилем (или «поверхностная») включает в себя любую «неучтенную» форму ручной вышивки, то есть те, в которых дизайн не ограничен переплетением основной ткани.
Это обеспечивает большую гибкость в создании трехмерных эффектов и различных разделов с использованием огромного разнообразия стилей стежков. С помощью фристайла можно интерпретировать почти любой дизайн, от натуралистичных сцен до очень декоративных узоров. Нити также можно укладывать на поверхность ткани и закреплять на месте второй нитью (метод, называемый «коучинг»). Следующие типы вышивки можно отнести к категории фристайл:
Художественное рукоделие — стиль вышивки, пропагандируемый в 19 веке дизайнером Уильямом Моррисом, ключевой фигурой движения «Искусство и ремесла». Моррис считал, что викторианская одержимость берлинскими изделиями из шерсти была причиной упадка навыков иглы, и вместо этого продвигал более традиционные методы, которые часто вдохновлялись природой и находились под влиянием исторических тканей из Италии, Ирана (тогда Персии) и Турции. Художественное рукоделие также было поддержано созданием Королевской школы рукоделия в 1872 году, целью которой было вернуть «декоративному рукоделию для светских целей» то высокое место, которое оно когда-то занимало среди декоративно-прикладного искусства.
Экспериментальная работа, вдохновленная художественным рукоделием, была создана Джесси Ньюбери, вышивальщицей и преподавателем Школы искусств Глазго.
Китайский шелк вышивка (xiu) практикуется в Китае на протяжении тысячелетий. Обычно в нем используются различные стили стежков и широкий спектр проверенных временем дизайнов: фигуративные мотивы с изображением цветов, птиц и животных, а также геометрические и абстрактные узоры. Нескрученные (плоские) шелковые нити создают насыщенный блеск и в сочетании с набивными швами создают чудесные трехмерные эффекты; скрученные нити прочнее и создают более смелые линии. Китайская вышивка имеет четыре различных региональных стиля: шу сю (сычуань), в котором в основном используются мотивы природного мира; Su xiu (Цзянсу), в котором цвета более натуралистичны; Сян Сю (Хунань), известный подражанием живописи, гравюре и каллиграфии; и Юэ сю (Гуандун), характеризующиеся использованием ярких цветов, отсутствием попыток создать иллюзию глубины и преобладанием мотивов драконов и фениксов.
Crewelwork — это богатая и сложная форма вышивки, которой не менее 1000 лет. Его название происходит от слова «кирпич» — тонкой двухслойной шерстяной пряжи, которая используется для его изготовления. Широкий спектр стежков используется для обводки, а затем заполнения красочных мотивов, которые поразительно используют как затенение, так и текстуру. В Англии в конце 17-го и начале 18-го веков ручной труд был модным для украшения мебели, такой как драпировки для кроватей и занавески. Дизайн, созданный в этот период, находился под сильным влиянием индийского текстиля, импортированного Ост-Индской компанией, который характеризовался яркими и экзотическими узорами высоко стилизованной флоры и фауны.
Занавес с ручной вышивкой, производитель неизвестен, 1660 – 1700, Англия. Музей №. Т.29-1932.
© Музей Виктории и Альберта, Лондон Вышивка золотом – это форма вышивки, выполненная золотыми нитями или золотыми металлическими нитями. Этот стиль, первоначально использующий чистое золото, существует не менее 2000 лет и всегда ассоциировался с богатством и статусом. Между 1250 и 1350 годами изделия из золота в Англии достигли замечательных высот мастерства и технических достижений в произведениях, известных под общим названием opus anglicanum (что на латыни означает «английская работа»). Это были великолепно роскошные вышивки, на которых часто изображались сцены из Библии. Золотые изделия остаются важным элементом религиозных, военных и церемониальных регалий, а также до сих пор используются для драматического эффекта в традиционном индийском стиле вышивки зардоси. Многие дизайнеры-кутюрье часто настаивали на использовании нитей из настоящих драгоценных металлов — часто в сочетании с дополнительными элементами, такими как бусины и граненое стекло — для придания дополнительного гламура вечерним нарядам.
Рельефная работа (или культя) использует ряд различных материалов и техник для придания трехмерной энергии фигуративным вышивкам. Оживление изображений может быть достигнуто за счет сшивания поверх набивки для создания формы, использования различных ниток на небольшом участке для создания затенения и проволочных накладок (небольшие кусочки вышивки, выполняемые отдельно, а затем добавляющиеся к основному рисунку) для создания деликатных листья, крылья и лепестки цветов. Рельефная работа была популярным средством украшения шкатулок, которые делали и использовали девочки в 17 веке, а панели изготавливались как часть их обучения рукоделию в возрасте 11 или 12 лет.
Популярными темами были библейские, мифологические и классические сцены.
Белые изделия
Включая технику счетной нити и фристайл, белая вышивка больше определяется характерным внешним видом белой вышивки на белом материале, чем тем, как она сделана. Швы должны быть гладкими и ровными, что требует значительного мастерства и означает, что исторически большая часть белых изделий производилась профессионально. Однако, как и в случае с другими формами вышивки, в середине-конце 19 в.го века это стало модным времяпрепровождением для европейских и американских женщин из среднего класса. Белая вышивка обычно используется для церковного белья и одежды, а также для ночного белья, одежды для крещения и отделки, и обычно имеет отверстия (созданные путем разрезания или разделения нитей) в качестве элемента украшения.
Ayrshire work — это название, данное белой вышивке на тонком муслине.
Он возник в Эре в Шотландии, центре производства муслина, и стал популярным в начале 19 века.века, когда в моде были простые муслиновые платья. Этот простой стиль ришелье характеризуется нежными цветочными узорами с тянущимися элементами, выполненными атласным стежком (плоские стежки выполняются последовательно для заполнения областей дизайна) с заполнением игольным кружевом (кружево, созданное только с помощью иглы и нити). Эрширская вышивка, которую часто используют для создания замысловатых узоров на воротниках, манжетах, детских шапочках и детских халатах, имеет много параллелей с индийским чиканом, еще одним типом вышивки, которая очень эффектно украшает воздушный муслин.
Английская вышивка — это простая форма вышивки ришелье, которая не зависит от переплетения ткани. Вместо этого ткань основы разрезается, чтобы сделать декоративные отверстия с обметочными краями, чтобы создать эффект кружева.
Дизайны часто включают цветочные мотивы, которые особенно подходят для круглой и овальной перфорации английской вышивки. Характерной чертой являются зубчатые края, обработанные петельным швом. Считается, что эта техника возникла в Восточной Европе в 16 веке. Сейчас эта техника тесно связана с английской вышивкой (отсюда и французское название «английская вышивка») и до сих пор широко используется для отделки детской одежды, платьев, ночного белья, нижнего белья и домашнего белья.
Вышивка ришелье описывает любую форму вышивки, основанную на тканой основе, части которой были вырезаны и обрезаны. Этот стиль белой работы возник в Италии эпохи Возрождения, когда монахини создавали прекрасные ткани для церковного использования, сначала удаляя нити, а затем целые участки фоновой ткани, чтобы полностью использовать контраст между светом и тенью.
Позже эта работа была передана наемным вышивальщицам, которые установили традицию украшать постельное белье замысловатыми узорами ришелье. Очевидный труд, связанный с этой формой побелки, сделал ее простым средством обозначения социального положения, а в Европе в 16 и 17 веках она стала ассоциироваться с королевской семьей и дворянством, а изделия часто обменивались как подарки высокого статуса. Ришелье также является источником кружева: со временем вышивальщицы делали все большие и большие отверстия, создавая «ретицеллы» (плавающие формы), в которых льняная ткань основы была почти полностью срезана, что в конечном итоге привело к созданию нового вида ткани, известной как «игла». кружево’.
Вышивка нитками представляет собой счетную форму вышивки белыми нитками, предположительно возникшую в Египте, при которой определенные нити основы (идущие вертикально) и утка (идущие горизонтально) ткани-подложки обрезаются и вытягиваются с оставшиеся нити сшиваются вместе для создания замысловатых узоров.
Этот стиль, часто используемый в сочетании с вышивкой ришельем, натянутой нитью и/или игольным кружевом, был чрезвычайно популярен для украшения краев столового белья и нижнего белья в 16 веке. Вытянутая нить имеет сильную традицию в скандинавской вышивке и используется в норвежском стиле белой работы под названием Hardanger для создания геометрических узоров, основанных на относительно небольших квадратных или прямоугольных отверстиях.
Mountmellick , в отличие от большинства других форм белой отделки, не имеет отверстий или открытых пространств. Вместо этого он основан на создании трехмерного эффекта, при этом стежки планируются так, чтобы лежать на поверхности ткани с минимальным количеством нитей на изнаночной стороне. Чтобы сбалансировать эту текстурированную вышивку, края традиционно обрабатывались тяжелой бахромой, создавая прочную ткань, которую можно было использовать в качестве покрывала или скатерти.
Одна из немногих техник рукоделия, родом из Ирландии, Маунтмеллик названа в честь города в графстве Лаойс, где, как говорят, она была разработана примерно в 1825 году Джоанной Картер, директором школы, в которой бедных женщин обучали навыкам шитья. Хотя Маунтмеллик был занят по всей Ирландии, к середине 19В 19-м веке его популярность снизилась, и после этого он не получил должной поддержки, несмотря на кратковременное возрождение в 1970-х годах.
Вытянутая нить (или вытянутая ткань) может иметь внешний вид, похожий на вытянутую нить, но требует противоположной формы основной ткани, которая имеет рыхлое переплетение, в котором нити могут быть собраны вместе с помощью тугих стежков, образующих отверстия по обе стороны от проработанной линии. Это необычная форма вышивки, так как стежки на самом деле не предназначены для того, чтобы их было видно — в рисунках с вытянутой нитью отверстия являются основным элементом, и от них зависит создание рисунка.
Вытягивание нити стало общепризнанной техникой в 18 веке, вероятно, из-за популярности тонкого полотна с тонким переплетением, такого как батист и батист.
Если вас не устраивают схемы и фотографии, прилагаемые к рисунку вышивания, вы не одиноки. Мои уроки ручной вышивки были просмотрены миллионы раз людьми со всего мира, и они часто говорят, что не могли делать эти строчки, пока не посмотрели одно из моих видео. Эти уроки по вышиванию содержат ЛЕГКИЕ фотографии, схемы и видео, так что вы обязательно освоите эту строчку, независимо от того, какой у вас стиль обучения.
Существует множество видов стежков для вышивания, которые можно использовать по-разному. Нет предела вышивальным стежкам, и есть так много всего, чему вы можете научиться.
Непрерывный стежок
Шаги:
Посмотрите видео: Как сделать сметочный стежок
Обратный стежок
Шаги:
Посмотрите видео: Как выполнять обратную строчку
Раздельный стежок
Шаги:
6
Шаги:
6
вверх в 1 и вниз в 2.
Посмотрите видео: Как сделать расщепленный стежок
Стебельчатый стежок
Шаги:
Посмотрите видео: Как сделать стежок
Атласная строчка
Шаги:
Посмотрите видео: Как выполнить гладью
Французский узел
Шаги:
Прямая строчка – Посмотрите видео: Как сделать прямую строчку
Тамбурный шов – Посмотрите видео: Как сделать тамбурный шов
Ленивая ромбовидная строчка Lazy Daisy Stitch
Fishbone Stitch – Смотрите видео: Вышивание листьев с помощью Fishbone Stitch
Одеяло Stitch – Смотрите видео: Как сделать одеяло Stitch
Woven Wheel Stitch – Смотрите видео: Как сделать сделать плетеный круг
Fly Stitch – Посмотрите видео: Как сделать Fly Stitch
Seed Stitch – Посмотрите видео: Как сделать Seed Stitch
Colonial Knot – Посмотрите видео: Как сделать Colonial Stitch Узел
Колесо для петель – Посмотрите видео: Как сделать колесо для петель
Перьевой стежок – Посмотрите видео: Как сделать перьевой стежок
Длинный и короткий стежок – Посмотрите видео: Как сделать Длинный и короткий стежок
Узел – Посмотрите видео: Как вязать узел
Стежок с ниткой – Посмотрите видео: Как сделать стежок с ниткой
– Посмотрите видео: Как сделать закрепочный шов с двойной нитью
Двухниточный изнаночный стежок – Посмотрите видео: Как сделать двухниточный изнаночный стежок
Обметочный стежок – Посмотрите видео: Как сделать обметочный стежок Стежок
Датский узел – Посмотрите видео: Как вязать датский узел
Розочка – Посмотрите видео: Как вышить розу стежком
Петельный платочный шов – Посмотрите видео: Как вышить розу
сделать петельку для одеяла стежком «цветок»
стежка «индюшка» – посмотреть видео: как вязать стежок «индюшка»
стежка «елочка» – посмотреть видео: стежка «елочка»
стежка шеврон – Посмотрите видео: Как сделать стежок «Шеврон»
Какой самый простой стежок для вышивания?
Самый простой стежок для вышивания – это сметочный стежок.
Это просто серия небольших прямых стежков, выполненных по линии, которые можно использовать для ручной вышивки или ручного шитья. Второй самый простой – это обратная строчка.
Сколько существует основных строчек для вышивания?
Существует 6 основных вышивальных стежков: сметочный стежок, обратная строчка, расщепленный стежок, стебельчатый стежок, атласный стежок и французские узелки.
Какая строчка для вышивания самая популярная?
Самый популярный стежок для вышивания – атласный стежок. Он обычно используется для заполнения областей цветом и часто используется в машинной и ручной вышивке.
Сколько существует типов стежков для ручной вышивки?
Существует не менее 300 вышивальных стежков. Кажется, что каждая культура и период времени создают свой собственный стиль ручной вышивки, поэтому почти невозможно точно узнать, сколько их существует.