Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно?
Героев сказки у нас немного — собственно, Ленивица, Рукодельница, Мороз Иванович. Мороза Ивановича можно действительно как обычного Деда Мороза нарисовать. С девочками интереснее, за основу можно взять такой рисунок:
Ленивица у нас только должна быть потолще.
Или можно срисовать идею отсюда:
Главное, соблюдать пропорции головы и тела.
Иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot; обычно представляет собой рисунок с дедом морозом или главной героиней. Я возму рисунок с Мороз Ивановичем:
Сначала рисуем обще очертания Мороза, затем детали и в итоге красиво раскрашиваем.
Нужно вначале выбрать понравившийся эпизод в сказке и попытаться отобразить его. Необязательно делать что-то сложное, нужно расставить правильные акценты, чтобы не перегружать картинку ненужными деталями. Например, сценку в лесу можно дополнить несколькими елями, а не рисовать много елок, плюс не перегружать образы деталями (не рисовать много украшений на одеянии Мороза Ивановича). Рисунок может быть схематичным, но передающим суть эпизода. Вот так можно нарисовать девочку:
Таким будет Мороз Иванович:
Для леса подойдут вот такие елочки:
Среди иллюстраций к такой сказке как quot;Мороз Ивановичquot; можно отдать предпочтение изображению самого деда Мороза:
Его можно нарисовать так:
или так:
Начинаете рисовать с набросков, потом соединяете, обводите общие контуры, затем все части деда прорисовываете и потом раскрашиваете.
Вот такую лку можно рядом изобразить:
А вот так девочку можно нарисовать:
Ну, иллюстрация к сказке, как правило, представляет собой какую-то сцену, сюжетную картинку, поэтому даже представить сложно, как именно можно рассказать о е quot;поэтапномquot; рисовании… В принципе, можно взять один из моментов сказки quot;Мороз Ивановичquot;, запечатлеть который будет наименее сложно — например, можно изобразить Рукодельницу и Ленивицу в зимнем лесу:
Как видим, линии рисунка достаточно просты — изображая девочек, вначале простым карандашом делаем набросок: слева рисуем полусферу, направленную срезом вниз, далее проводим линию вверх и изображаем небольшой шар — это будет Рукодельница.
Рядом рисуем большой шар и полусферу сверху, вплотную к нему — это Ленивица. Вс, теперь осталось только дополнить рисунок деталями, дорисовав руки, лица, волосы, платки на головах, а также зипуны с меховыми опушками и валенки — так же, как на картинке. Далее убираем лишние карандашные линии, вокруг девочек в произвольном порядке рисуем мотивы, изображающие ледяной узор. Разукрашиваем вс карандашами или красками.
Можно ограничиться и вот такой простой иллюстрацией с изображением Ленивицы, спящей на печи:
А можно просто Мороза Ивановича нарисовать (кафтан и шапку можно сделать синими или голубыми и мешок тоже не обязательно рисовать):
Перед тем,как нарисовать иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot;, необходимо выбрать понравившийся эпизод. Наверняка, главным героем будет сам Мороз Иванович. Более простой вариант рисования сказочного дедушки представлен ниже:
1. Чтобы нарисовать Мороза Ивановича, для начала нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску. Затем дорисуйте глаза, брови, но, рот и шапку.
На следующем этапе нарисуйте усы и бороду. Чтобы указать длину и середину тела, проведите дополнительные линии. Чтобы нарисовать шубу, следует сначала провести боковые прямые, а затем белую окаемку.
http://www.images.lesyadraw.ru/2013/11/kak_narisovat_deda_moroza2-400×300.png
Теперь необходимо нарисовать руки и варежки сказочного персонажа. Одной рукой Дед Мороз держит подарки.
Осталось стереть все лишнее, что находится в мешке с подарками, дорисовать бороду и раскрасить нашего Дедушку.
2. Следующий вариант уже сложнее, с таким рисунком справятся более опытные художники:
3. А вот этот рисунок Дедушки Мороза не вызовет трудностей и у дошкольника:
4. Чтобы нарисовать следующий рисунок, возможно, ребенку понадобится помощь родителей:
5.
Какой же Новый Год без елочки, главного украшения праздника. Новогоднюю елку можно нарисовать, пользуясь следующей инструкцией:
6. А вот так можно нарисовать внучку Деда Мороза Снегурочку:
7. Даже совсем юному художнику легко удастся нарисовать Снеговика — одного из главных героев Новогодней сказки:
Если Вы в детстве внимательно читали рассказ — сказку quot;Мороз Ивановичquot;, то ваше образное мышление должно нарисовать Деда Мороза и Снегурочку.
То есть, для того, чтобы сделать иллюстрацию, нужно нарисовать данных персонажей:
Вот, как рисуется Дед Мороз:
А если на рисунках, нет так все понятно, то советую посмотреть видео — урок, в котором наглядно показано, как рисовать Деда Мороза.
Можно нарисовать так: Девочка сидит около елки на пенечке в лесу. Рядом сидит заяц, на ветки соседней ели сидит белочка. Небо уже темное, в лесу холодно. И вот рядом с елкой виден Морозко. Как то так. Вот примеры поэтапного рисования:
«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.
Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.
1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.
2. Чем занималась Ленивица.
3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.
4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро.
Девочка спускается в колодец.
5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть. Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.
6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.
7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.
8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.
9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.
10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.
11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.
А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».
1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.
2. Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.
3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.
4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.
5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.
А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.
1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?
2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?
3. Что она видит на дне?
4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?
5. Как попадает к нему Рукодельница?
6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?
7.
Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?
8. За что получает Рукодельница пятачки и заколку?
9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?
10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?
11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?
В заключение можно вспомнить еще цитатный план. Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.
Рукодельница трудолюбива, добра, почтительна, скромна, отзывчива. Ленивица ленива, зла, неуважительна, груба, спесива, неуважительна, высокомерна. Автор противопоставил характеры и поведение двух девочек, используя приём контраста
.
Подтверждаю текстом:
«Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась… Встанет, попрыгает да и сядет к окошку мух считать… Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться… Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
«Рукодельница принялась взбивать снег, чтоб старику было мягче спать, а меж тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби бельё полощут: и холодно, и ветер в лицо, и бельё замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.»
«Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и бельё выштопала».
Грубость Ленивицы проявляется в самой речи: «Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь» (пирожку)… «Мне себя утомлять — ручки поднимать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают! (яблочкам)… «Пришла я к тебе послужить да за работу получить» (Мороз Ивановичу).
Отношение Ленивицы к работе у Мороз Ивановича: «Авось и так пройдёт. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
Без зазрения совести Ленивица требует награду у Мороза и хватает её, не поблагодарив старика.
1. Жизнь Рукодельницы и Ленивицы.
2. В колодце.
3. Три дня у Мороза Ивановича.
Литературная сказка похожа на народную тем, что в ней действуют те же герои, что и в народных, действуют волшебные силы, есть в ней волшебные предметы и помощники, которые помогают положительным героям одержать верх над злом. В авторской сказке, как и в народной, зло всегда наказано, побеждает добро. Есть зачин, концовка, троекратные повторения, фантастическое место действия, стилистика языка приближена к народному, много устаревших слов, устойчивых выражений (фразеологизмов, поговорок, пословиц).
Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно?
Героев сказки у нас немного — собственно, Ленивица, Рукодельница, Мороз Иванович. Мороза Ивановича можно действительно как обычного Деда Мороза нарисовать. С девочками интереснее, за основу можно взять такой рисунок:
Ленивица у нас только должна быть потолще.
Или можно срисовать идею отсюда:
Главное, соблюдать пропорции головы и тела.
Иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot; обычно представляет собой рисунок с дедом морозом или главной героиней. Я возму рисунок с Мороз Ивановичем:
Сначала рисуем обще очертания Мороза, затем детали и в итоге красиво раскрашиваем.
Нужно вначале выбрать понравившийся эпизод в сказке и попытаться отобразить его. Необязательно делать что-то сложное, нужно расставить правильные акценты, чтобы не перегружать картинку ненужными деталями. Например, сценку в лесу можно дополнить несколькими елями, а не рисовать много елок, плюс не перегружать образы деталями (не рисовать много украшений на одеянии Мороза Ивановича). Рисунок может быть схематичным, но передающим суть эпизода. Вот так можно нарисовать девочку:
Таким будет Мороз Иванович:
Для леса подойдут вот такие елочки:
Среди иллюстраций к такой сказке как quot;Мороз Ивановичquot; можно отдать предпочтение изображению самого деда Мороза:
Его можно нарисовать так:
Начинаете рисовать с набросков, потом соединяете, обводите общие контуры, затем все части деда прорисовываете и потом раскрашиваете.
Вот такую лку можно рядом изобразить:
А вот так девочку можно нарисовать:
Ну, иллюстрация к сказке, как правило, представляет собой какую-то сцену, сюжетную картинку, поэтому даже представить сложно, как именно можно рассказать о е quot;поэтапномquot; рисовании… В принципе, можно взять один из моментов сказки quot;Мороз Ивановичquot;, запечатлеть который будет наименее сложно — например, можно изобразить Рукодельницу и Ленивицу в зимнем лесу:
Как видим, линии рисунка достаточно просты — изображая девочек, вначале простым карандашом делаем набросок: слева рисуем полусферу, направленную срезом вниз, далее проводим линию вверх и изображаем небольшой шар — это будет Рукодельница.
Рядом рисуем большой шар и полусферу сверху, вплотную к нему — это Ленивица. Вс, теперь осталось только дополнить рисунок деталями, дорисовав руки, лица, волосы, платки на головах, а также зипуны с меховыми опушками и валенки — так же, как на картинке. Далее убираем лишние карандашные линии, вокруг девочек в произвольном порядке рисуем мотивы, изображающие ледяной узор. Разукрашиваем вс карандашами или красками.
Можно ограничиться и вот такой простой иллюстрацией с изображением Ленивицы, спящей на печи:
А можно просто Мороза Ивановича нарисовать (кафтан и шапку можно сделать синими или голубыми и мешок тоже не обязательно рисовать):
Перед тем,как нарисовать иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot;, необходимо выбрать понравившийся эпизод. Наверняка, главным героем будет сам Мороз Иванович . Более простой вариант рисования сказочного дедушки представлен ниже:
1 . Чтобы нарисовать Мороза Ивановича, для начала нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску. Затем дорисуйте глаза, брови, но, рот и шапку.
На следующем этапе нарисуйте усы и бороду. Чтобы указать длину и середину тела, проведите дополнительные линии. Чтобы нарисовать шубу, следует сначала провести боковые прямые, а затем белую окаемку.
http://www.images.lesyadraw.ru/2013/11/kak_narisovat_deda_moroza2-400×300.png
Теперь необходимо нарисовать руки и варежки сказочного персонажа. Одной рукой Дед Мороз держит подарки.
Осталось стереть все лишнее, что находится в мешке с подарками, дорисовать бороду и раскрасить нашего Дедушку.
2 . Следующий вариант уже сложнее, с таким рисунком справятся более опытные художники:
3. А вот этот рисунок Дедушки Мороза не вызовет трудностей и у дошкольника:
4 . Чтобы нарисовать следующий рисунок, возможно, ребенку понадобится помощь родителей:
5. Какой же Новый Год без елочки, главного украшения праздника.
Новогоднюю елку можно нарисовать, пользуясь следующей инструкцией:
6. А вот так можно нарисовать внучку Деда Мороза Снегурочку .
Страница 2 из 2
— А зачем ты, Мороз Иванович, спросила Рукодельница, зимой по улицам ходишь да в окошки стучишься?
Ленивица понадулась, а делать было нечего: принялась платье и белье разбирать; да и тут беда: платье и белье Ленивица нашивала, а как его шьют, о том и не спрашивала; взяла было иголку, да с непривычки укололась; так ее и бросила. А старик опять будто бы ничего не заметил, ужинать Ленивицу позвал, да еще спать ее уложил. А Ленивице то и любо; думает себе: «Авось и так пройдет. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
На третий день приходит Ленивица и просит Мороза Ивановича ее домой отпустить да за работу наградить.
— Да какая же была твоя работа? спросил старичок. Уж коли на правду дело пошло, так ты мне должна заплатить, потому что не ты для меня работала, а я тебе служил.
— Да, как же! отвечала Ленивица. Я ведь у тебя целых три дня жила.
— Знаешь, голубушка, отвечал старичок, что я тебе скажу: жить и служить разница, да и работа работе рознь; заметь это: вперед пригодится. Но, впрочем, если тебя совесть не зазрит, я тебя награжу: и какова твоя работа, такова будет тебе и награда.
С этими словами Мороз Иванович дал Ленивице пребольшой серебряный слиток, а в другую руку пребольшой брильянт. Ленивица так этому обрадовалась, что схватила то и другое и, даже не поблагодарив старика, домой побежала. Пришла домой и хвастается.
— Вот, говорит, что я заработала; не сестре чета, не горсточку пятачков да не маленький брильянтик, а целый слиток серебряный, вишь, какой тяжелый, да и брильянт-то чуть не с кулак… Уж на это можно к празднику обнову купить…Не успела она договорить, как серебряный слиток растаял и полился на пол; он был не что иное как ртуть, которая застыла от сильного холода; в то же время начал таять и брильянт.
А петух вскочил на забор и громко закричал:
Кукареку-кукарекУлька,
У Ленивицы в руках ледяная сосулька!
А вы, детушки, думайте, гадайте, что здесь правда, что неправда; что сказано впрямь, что стороною; что шутки ради, что в наставленье…
— КОНЕЦ —
Русская народная сказка в пересказе В. Ф. Одоевского
Нам даром без труда ничего не дается,
— недаром исстари пословица ведется.
В одном доме жили две девочки — Рукодельница да Ленивица, а при них
нянюшка.
Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки,
одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы
месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок
переваливалась, уж разве наскучит лежать, так скажет спросонья: «Нянюшка,
надень мне чулочки, нянюшка, завяжи башмачки», а потом заговорит: «Нянюшка,
нет ли булочки?». Встанет, попрыгает, да и сядет к окошку мух считать: сколько
прилетело да сколько улетело. Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не
знает, за что приняться и чем бы заняться; ей бы в постельку — да спать не
хочется; ей бы покушать — да есть не хочется; ей бы к окошку мух считать — да
и то надоело. Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно,
как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальет; да еще
какая затейница: коли вода нечиста, так свернет лист бумаги, наложит в нее
угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальет в
нее воды, а вода-то знай проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в
кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать
или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить, да еще рукодельную
песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей
некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день
прошел.
Однажды с Рукодельницей беда приключилась: пошла она на колодец за водой,
опустила ведро на веревке, а веревка-то и оборвись; упало ведро в колодец. Как
тут быть?
Расплакалась бедная Рукодельница, да и пошла к нянюшке рассказывать про
свою беду и несчастье; а нянюшка Прасковья была такая строгая и сердитая,
говорит:
— Сама беду сделала, сама и поправляй; сама ведерко утопила, сама и
доставай.
Нечего было делать: пошла бедная Рукодельница опять к колодцу, ухватилась
за веревку и спустилась по ней к самому дну. Только тут с ней чудо случилось.
Едва спустилась, смотрит: перед ней печка, а в печке сидит пирожок, такой
румяный, поджаристый; сидит, поглядывает да приговаривает:
— Я совсем готов, подрумянился, сахаром да изюмом обжарился; кто меня из
печки возьмет, тот со мной и пойдет! Рукодельница, нимало не мешкая, схватила
лопатку, вынула пирожок и положила его за пазуху.
Идет она дальше. Перед нею сад, а в саду стоит дерево, а на дереве золотые
яблочки; яблочки листьями шевелят и промеж себя говорят:
— Мы, яблочки наливные, созрелые; корнем дерева питалися, студеной росой
Рукодельница подошла к дереву, потрясла его за сучок, и золотые яблочки
так и посыпались к ней в передник.
Рукодельница идет дальше. Смотрит: перед ней сидит старик Мороз Иванович,
седой-седой; сидит он на ледяной лавочке да снежные комочки ест; тряхнет
головой — от волос иней сыплется, духом дохнет — валит густой пар.
— А! — сказал он. — Здорово, Рукодельница! Спасибо, что ты мне пирожок
принесла; давным-давно уж я ничего горяченького не ел.
Тут он посадил Рукодельницу возле себя, и они вместе пирожком
позавтракали, а золотыми яблочками закусили.
— Знаю я, зачем ты пришла, — говорит Мороз Иванович, — ты ведерко в мой
студенец опустила; отдать тебе ведерко отдам, только ты мне за то три дня
прослужи; будешь умна, тебе ж лучше; будешь ленива, тебе ж хуже.
А теперь, —
прибавил Мороз Иванович, — мне, старику, и отдохнуть пора; поди-ка приготовь
мне постель, да смотри взбей хорошенько перину.
Рукодельница послушалась… Пошли они в дом. Дом у Мороза Ивановича сделан
был весь изо льда: и двери, и окошки, и пол ледяные, а по стенам убрано
снежными звездочками; солнышко на них сияло, и все в доме блестело, как
брильянты. На постели у Мороза Ивановича вместо перины лежал снег пушистый;
холодно, а делать было нечего.
Рукодельница принялась взбивать снег, чтобы старику было мягче спать, а
между тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных
людей, что зимой в проруби белье полощут: и холодно, и ветер в лицо, и белье
замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.
— Ничего, — сказал Мороз Иванович, — только снегом пальцы потри, так и
отойдут, не отзнобишь. Я ведь старик добрый; посмотри-ка, что у меня за
диковинки.
Тут он приподнял свою снежную перину с одеялом, и Рукодельница увидела,
что под периною пробивается зеленая травка. Рукодельнице стало жалко бедной
травки.
— Вот ты говоришь, — сказала она, — что ты старик добрый, а зачем ты
зеленую травку под снежной периной держишь, на свет божий не выпускаешь?
— Не выпускаю потому, что еще не время, еще трава в силу не вошла. Осенью
крестьяне ее посеяли, она и взошла, и кабы вытянулась уже, то зима бы ее
захватила, и к лету травка бы не вызрела. Вот я и прикрыл молодую зелень моею
снежною периной, да еще сам прилег на нее, чтобы снег ветром не разнесло, и
вот придет весна, снежная перина растает, травка заколосится, а там, смотришь,
выглянет и зерно, а зерно крестьянин соберет да на мельницу отвезет; мельник
зерно смелет, и будет мука, а из муки ты, Рукодельница, хлеб испечешь.
— Ну, а скажи мне, Мороз Иванович, — сказала Рукодельница, -зачем ты в
колодце-то сидишь?
— Я затем в колодце сижу, что весна подходит, — сказал Мороз Иванович.
—
Мне жарко становится; а ты знаешь, что и летом в колодце холодно бывает,
оттого и вода в колодце студеная, хоть посреди самого жаркого лета.
— А зачем ты, Мороз Иванович, — спросила Рукодельница, — зимой по улицам
ходишь да в окошки стучишься?
— А я затем в окошко стучусь, — отвечал Мороз Иванович, — чтоб не забывали
печей топить да трубы вовремя закрывать; а не то, ведь я знаю, есть такие
неряхи, что печку истопить истопят, а трубу закрыть не закроют или и закрыть
закроют, да не вовремя, когда еще не все угольки прогорели, а от того в
горнице угарно бывает, голова у людей болит, в глазах зелено; даже и совсем
умереть от угара можно. А затем еще я в окошко стучусь, чтобы никто не
забывал, что есть на свете люди, которым зимой холодно, у которых нету шубки,
да и дров купить не на что; вот я затем в окошко стучусь, чтобы им помогать не
забывали.
Тут добрый Мороз Иванович погладил Рукодельницу по головке, да и лег
почивать на свою снежную постель.
Рукодельница меж тем все в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье
изготовила, платье у старика починила и белье выштопала.
Старичок проснулся; был всем очень доволен и поблагодарил Рукодельницу.
Потом сели они обедать; обед был прекрасный, и особенно хорошо было мороженое,
которое старик сам изготовил.
Так прожила Рукодельница у Мороза Ивановича целых три дня.
На третий день Мороз Иванович сказал Рукодельнице:
— Спасибо тебе, умная ты девочка, хорошо ты меня, старика, утешила, и я у
тебя в долгу не останусь. Ты знаешь: люди за рукоделье деньги получают, так
вот тебе твое ведерко, а в ведерко я всыпал целую горсть серебряных пятачков;
да, сверх того, вот тебе на память брильянтик — косыночку закалывать.
Рукодельница поблагодарила, приколола брильянтик, взяла ведерко, пошла
опять к колодцу, ухватилась за веревку и вышла на свет божий.
Только что она стала подходить к дому, как петух, которого она всегда
кормила; увидел ее, обрадовался, взлетел на забор и закричал:
Кукареку, кукареку!
У Рукодельницы в ведерке пятаки!
Когда Рукодельница пришла домой и рассказала все, что с ней было, нянюшка
очень дивовалась, а потом примолвила:
— Вот видишь ты, Ленивица, что люди за рукоделье получают! Поди-ка к
старичку да послужи ему, поработай; в комнате у него прибирай, на кухне
готовь, платье чини да белье штопай, так и ты горсть пятачков заработаешь, а
оно будет кстати: у нас к празднику денег мало.
Ленивице очень не по вкусу было идти к старику работать. Но пятачки ей
получить хотелось и брильянтовую булавочку тоже.
Вот, по примеру Рукодельницы, Ленивица пошла к колодцу, схватилась за
веревку, да бух прямо ко дну. Смотрит — перед ней печка, а в печке сидит
пирожок, такой румяный, поджаристый; сидит, поглядывает да приговаривает:
— Я совсем готов, подрумянился, сахаром да изюмом обжарился; кто меня
возьмет, тот со мной и пойдет. А Ленивица ему в ответ:
— Да, как бы не так! Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку
тянуться; захочешь, сам выскочишь.
Идет она далее, перед нею сад, а в саду стоит дерево, а на дереве золотые
яблочки; яблочки листьями шевелят да промеж себя говорят:
— Мы яблочки наливные, созрелые; корнем дерева питалися, студеной росой
обмывалися; кто нас с дерева стрясет, тот нас себе и возьмет.
— Да, как бы не так! — отвечала Ленивица. — Мне себя утомлять — ручки
подымать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают!
И прошла Ленивица мимо них. Вот дошла она и до Мороза Ивановича. Старик
по-прежнему сидел на ледяной скамеечке да снежные комочки прикусывал.
— Что тебе надобно, девочка? — спросил он.
— Пришла я к тебе, — отвечала Ленивица, — послужить да за работу получить.
— Дельно ты сказала, девочка, — отвечал старик, — за работу деньги
следует, только посмотрим, какова еще твоя работа будет! Поди-ка взбей мне
перину, а потом кушанье изготовь, да платье мое повычини, да белье повыштопай.
Пошла Ленивица, а дорогой думает:
«Стану я себя утомлять да пальцы знобить! Авось старик не заметит и на
невзбитой перине уснет».
Старик в самом деле не заметил или прикинулся, что не заметил, лег в
постель и заснул, а Ленивица пошла на кухню. Пришла на кухню, да и не знает,
что делать. Кушать-то она любила, а подумать, как готовилось кушанье, это ей и
в голову не приходило; да и лень было ей посмотреть. Вот она огляделась: лежит
перед ней и зелень, и мясо, и рыба, и уксус, и горчица, и квас — всё по
порядку.
Думала она, думала, кое-как зелень обчистила, мясо и рыбу разрезала
да, чтоб большого труда себе не давать, как все было, мытое-немытое, так и
положила в кастрюлю: и зелень, и мясо, и рыбу, и горчицу, и уксус да еще
кваску подлила, а сама думает:
— Зачем себя трудить, каждую вещь особо варить? Ведь в желудке все вместе
будет.
Вот старик проснулся, просит обедать. Ленивица притащила ему кастрюлю, как
есть, даже скатерцы не подостлала. Мороз Иванович попробовал, поморщился, а
песок так и захрустел у него на зубах.
— Хорошо ты готовишь, — заметил он, улыбаясь. — Посмотрим, какова твоя
другая работа будет.
Ленивица отведала, да тотчас и выплюнула, а старик покряхтел, покряхтел,
да и принялся сам готовить кушанье и сделал обед на славу, так что Ленивица
пальчики облизала, кушая чужую стряпню.
После обеда старик опять лег отдохнуть да припомнил Ленивице, что у него
платье не починено, да и белье не выштопано.
Ленивица понадулась, а делать было нечего: принялась платье и белье
разбирать; да и тут беда: платье и белье Ленивица нашивала, а как его шьют, о
том и не спрашивала; взяла было иголку, да с непривычки укололась; так ее и
бросила. А старик опять будто бы ничего не заметил, ужинать Ленивицу позвал,
да еще спать уложил.
А Ленивице то и любо; думает себе:
«Авось и так пройдет. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик
добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
На третий день приходит Ленивица и просит Мороза Ивановича ее домой
отпустить да за работу наградить.
— Да какая же была твоя работа? — спросил старичок. — Уж коли на правду
дело пошло, так ты мне должна заплатить, потому что не ты для меня работала, а
я тебе служил.
— Да, как же! — отвечала Ленивица. — Я ведь у тебя целых три дня жила.
— Знаешь, голубушка, — отвечал старичок, — что я тебе скажу: жить и
служить — разница, да и работа работе рознь; заметь это: вперед пригодится.
Но, впрочем, если тебя совесть не зазрит, я тебя награжу: и какова твоя
работа, такова будет тебе и награда.
С этими словами Мороз Иванович дал Ленивице пребольшой серебряный слиток,
а в другую руку — пребольшой брильянт.
Ленивица так этому обрадовалась, что схватила то и другое и, даже не
поблагодарив старика, домой побежала.
Пришла домой и хвастается.
Вот, говорит, — что я заработала; не сестре чета, не горсточку пятачков да
не маленький брильянтик, а целый слиток серебряный, вишь, какой тяжелый, да и
брильянт-то чуть не с кулак… Уж на это можно к празднику обнову купить…
Не успела она договорить, как серебряный слиток растаял и полился на пол;
он был не что иное, как ртуть, которая застыла от сильного холода; в то же
время начал таять и брильянт. А петух вскочил на забор и громко закричал:
Кукареку-кукарекулька,
У Ленивицы в руках ледяная сосулька!
А вы, детушки, думайте, гадайте, что здесь правда, что неправда; что
сказано впрямь, что стороною; что шутки ради, что в наставленье…
Мороз Иванович смотреть
Мороз Иванович. Одоевский
Как погодка? Трещит уже за окном мороз? У нас на улице «ноль», зато прямо дома поселился настоящий Мороз Иванович, да какой! Со сказочными рисунками Владимира Конашевича! Старая книга у меня, к сожалению, не сохранилась, поэтому новому снежному привету из детства я вдвойне рада. Особенно если учесть, как дивно напечатаны иллюстрации.
Думаю, все помнят сказку Владимира Одоевского «Мороз Иванович», написанную о двух девочках — Рукодельнице и Ленивице, которые попадают через волшебный колодец к седому старику Морозу Ивановичу, а там их ждут самые настоящие чудеса — печка с румяным пирожком да яблонька с золотыми яблочками. И какова у девочек работа, такова им и награда, Рукодельнице за ее заслуги — полное ведерко серебряных монеток и бриллиантовая заколочка, а Ленивице — ледяная сосулька.
Сюжет этой сказки нередко встречается в литературе, например, во «Frau Holle» братьев Гримм о волшебнице из колодца, вознаграждающей трудолюбивую девушку и наказывающей нерадивую. Самый известный ее перевод у нас принадлежит Петру Николаевичу Полевому — «Госпожа Метелица», но есть и варианты, например, сказка Бориса Заходера «Бабушка Вьюга». И все же любимый мой текст, вобравший в себя всю русскую зиму, с простором и размахом — это сказка Одоевского. Красивый литературный язык, старинные обороты и устаревшие слова придают истории поистине волшебный колорит (а то, как нянюшка «дивовалась», у нас в семье даже прижилось).
Иллюстрации Конашевича настолько яркие и детальные, что ледяной дом на них так и искрится, и кажется, будто ты сам прыгнул в колодец и попал в холодное царство Мороза Ивановича, убранное снежными звездочками. Единственное огорчение в том, что текст иногда запаздывает за картинкой, буквально на несколько слов.
Думала, что Главному читателю эта книга пока не по возрасту, и хотела отложить ее до следующего года. Но из огромной стопки приехавших изданий он выбрал именно «Мороза Ивановича» и выпускать его из рук отказался. Прочла и оказалось, что и сейчас в самый раз, и будет актуальна вплоть до школы, особенно не до конца ясные сегодня истории крестьян и бедных людей, полощущих белье в проруби, и философские объяснения, зачем дедушка Мороз в окно стучится. Больше всего Главный Читатель удивился траве под периной у дедушки, сказал «Ясно теперь, куда она на зиму прячется», попросил рассказать, что такое ртуть, и в магазине теперь при покупке батона напевает: «кто меня возьмет, тот со мной и пойдет…», очень забавно. Но вообще нельзя не заметить, что книга запала в детскую душу: все время теперь волнуется, достаточно ли она трудолюбивая девочка, просит научить готовить что-то кроме омлета и каши, и шить, и тренируется застегивать пуговицы.
Вот она — дивная сила воздействия правильной и доброй сказки.
Вся книга целиком:
Рукодельница трудолюбива, добра, почтительна, скромна, отзывчива. Ленивица ленива, зла, неуважительна, груба, спесива, неуважительна, высокомерна. Автор противопоставил характеры и поведение двух девочек, используя приём контраста
.
Подтверждаю текстом:
«Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась… Встанет, попрыгает да и сядет к окошку мух считать… Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться… Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальёт; да ещё какая затейница: коли вода нечиста, так свернёт лист бумаги, наложит в неё угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальёт в неё воды, а вода-то, знай, проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить да ещё рукодельную песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день прошёл».
«Рукодельница принялась взбивать снег, чтоб старику было мягче спать, а меж тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби бельё полощут: и холодно, и ветер в лицо, и бельё замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.
»
«Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и бельё выштопала».
Грубость Ленивицы проявляется в самой речи: «Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь» (пирожку)… «Мне себя утомлять — ручки поднимать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают! (яблочкам)… «Пришла я к тебе послужить да за работу получить» (Мороз Ивановичу).
Отношение Ленивицы к работе у Мороз Ивановича: «Авось и так пройдёт. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
Без зазрения совести Ленивица требует награду у Мороза и хватает её, не поблагодарив старика.
1. Жизнь Рукодельницы и Ленивицы.
2. В колодце.
3. Три дня у Мороза Ивановича.
4. Награда Рукодельницы.
5. Ленивица идёт служить старику.
6. Служба Ленивицы.
7. Награда по заслугам.
8. Возвращение домой.
Литературная сказка похожа на народную тем, что в ней действуют те же герои, что и в народных, действуют волшебные силы, есть в ней волшебные предметы и помощники, которые помогают положительным героям одержать верх над злом. В авторской сказке, как и в народной, зло всегда наказано, побеждает добро. Есть зачин, концовка, троекратные повторения, фантастическое место действия, стилистика языка приближена к народному, много устаревших слов, устойчивых выражений (фразеологизмов, поговорок, пословиц).
Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно?
Героев сказки у нас немного — собственно, Ленивица, Рукодельница, Мороз Иванович.
Мороза Ивановича можно действительно как обычного Деда Мороза нарисовать. С девочками интереснее, за основу можно взять такой рисунок:
Ленивица у нас только должна быть потолще.
Или можно срисовать идею отсюда:
Главное, соблюдать пропорции головы и тела.
Иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot; обычно представляет собой рисунок с дедом морозом или главной героиней. Я возму рисунок с Мороз Ивановичем:
Сначала рисуем обще очертания Мороза, затем детали и в итоге красиво раскрашиваем.
Нужно вначале выбрать понравившийся эпизод в сказке и попытаться отобразить его. Необязательно делать что-то сложное, нужно расставить правильные акценты, чтобы не перегружать картинку ненужными деталями. Например, сценку в лесу можно дополнить несколькими елями, а не рисовать много елок, плюс не перегружать образы деталями (не рисовать много украшений на одеянии Мороза Ивановича). Рисунок может быть схематичным, но передающим суть эпизода. Вот так можно нарисовать девочку:
Таким будет Мороз Иванович:
Для леса подойдут вот такие елочки:
Среди иллюстраций к такой сказке как quot;Мороз Ивановичquot; можно отдать предпочтение изображению самого деда Мороза:
Его можно нарисовать так:
Начинаете рисовать с набросков, потом соединяете, обводите общие контуры, затем все части деда прорисовываете и потом раскрашиваете.
Вот такую лку можно рядом изобразить:
А вот так девочку можно нарисовать:
Ну, иллюстрация к сказке, как правило, представляет собой какую-то сцену, сюжетную картинку, поэтому даже представить сложно, как именно можно рассказать о е quot;поэтапномquot; рисовании… В принципе, можно взять один из моментов сказки quot;Мороз Ивановичquot;, запечатлеть который будет наименее сложно — например, можно изобразить Рукодельницу и Ленивицу в зимнем лесу:
Как видим, линии рисунка достаточно просты — изображая девочек, вначале простым карандашом делаем набросок: слева рисуем полусферу, направленную срезом вниз, далее проводим линию вверх и изображаем небольшой шар — это будет Рукодельница.
Рядом рисуем большой шар и полусферу сверху, вплотную к нему — это Ленивица. Вс, теперь осталось только дополнить рисунок деталями, дорисовав руки, лица, волосы, платки на головах, а также зипуны с меховыми опушками и валенки — так же, как на картинке. Далее убираем лишние карандашные линии, вокруг девочек в произвольном порядке рисуем мотивы, изображающие ледяной узор. Разукрашиваем вс карандашами или красками.
Можно ограничиться и вот такой простой иллюстрацией с изображением Ленивицы, спящей на печи:
А можно просто Мороза Ивановича нарисовать (кафтан и шапку можно сделать синими или голубыми и мешок тоже не обязательно рисовать):
Перед тем,как нарисовать иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot;, необходимо выбрать понравившийся эпизод. Наверняка, главным героем будет сам Мороз Иванович . Более простой вариант рисования сказочного дедушки представлен ниже:
1 . Чтобы нарисовать Мороза Ивановича, для начала нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску. Затем дорисуйте глаза, брови, но, рот и шапку.
На следующем этапе нарисуйте усы и бороду. Чтобы указать длину и середину тела, проведите дополнительные линии. Чтобы нарисовать шубу, следует сначала провести боковые прямые, а затем белую окаемку.
http://www.images.lesyadraw.ru/2013/11/kak_narisovat_deda_moroza2-400×300.png
Теперь необходимо нарисовать руки и варежки сказочного персонажа. Одной рукой Дед Мороз держит подарки.
Осталось стереть все лишнее, что находится в мешке с подарками, дорисовать бороду и раскрасить нашего Дедушку.
2 . Следующий вариант уже сложнее, с таким рисунком справятся более опытные художники:
3. А вот этот рисунок Дедушки Мороза не вызовет трудностей и у дошкольника:
4 . Чтобы нарисовать следующий рисунок, возможно, ребенку понадобится помощь родителей:
5. Какой же Новый Год без елочки, главного украшения праздника.
Новогоднюю елку можно нарисовать, пользуясь следующей инструкцией:
6. А вот так можно нарисовать внучку Деда Мороза Снегурочку .
«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.
Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.
1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.
2. Чем занималась Ленивица.
3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.
4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро. Девочка спускается в колодец.
5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть. Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.
6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.
7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.
8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.
9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.
10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.
11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.
А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».
1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.
2.
Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.
3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.
4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.
5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.
А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.
1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?
2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?
3. Что она видит на дне?
4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?
5. Как попадает к нему Рукодельница?
6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?
7. Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?
8. За что получает Рукодельница пятачки и заколку?
9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?
10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?
11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?
В заключение можно вспомнить еще цитатный план. Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно. Будем рисовать два варианта более подробно и будет 7 схем его на отдельных картинках. Изначально Дед Мороз появился у славян, как предвестник морозов. Они представляли, что старичок небольшого роста с белой бородой бегает по полям и стучит посохом, вызывая морозы. Дед Мороз, как таковой, появился в 1930х гг.
после нескольких лет его запрета, и стал обязательным персонажем Нового года. Он изображался в голубой, белой шубе с посохом в руках и валенках. Сейчас часто стал носить красную шубу, это влияние Санта Клауса.
Вот эти два варианта рассмотрим по подробнее, жмите на картинку для увеличения.
Сейчас рассмотрим, как легко и просто нарисовать Деда Мороза.
Нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску, затем нос, глаза, шапку, брови и рот.
Нарисуйте бороду и усы, дополнительными линиями укажите длину и середину тела. Рисуем шубу, сначала проводите боковые прямые, потом белую окаемку.
Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.
Можно еще нарисовать немного линий на бороде у Деда Мороза, сотрите все, что находилось в мешке. Разукрасьте.
Этот вариант Деда Мороза немного по сложней, но тоже не сложный.
Рисуем голову и шапку.
Набрасываем тело, затем рисуем бороду, варежку, рукав, мешок.
Рисуем палку, воротник, вторую руку, вторую варежку, пояс, форму шубы.
Стираем все, что не нужно и закрашиваем.
«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.
Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.
1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.
2. Чем занималась Ленивица.
3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.
4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро. Девочка спускается в колодец.
5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть.
Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.
6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.
7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.
8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.
9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.
10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.
11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.
А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».
1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.
2. Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.
3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.
4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.
5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.
А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.
1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?
2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?
3. Что она видит на дне?
4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?
5. Как попадает к нему Рукодельница?
6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?
7. Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?
8.
За что получает Рукодельница пятачки и заколку?
9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?
10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?
11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?
В заключение можно вспомнить еще цитатный план. Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно. Будем рисовать два варианта более подробно и будет 7 схем его на отдельных картинках. Изначально Дед Мороз появился у славян, как предвестник морозов. Они представляли, что старичок небольшого роста с белой бородой бегает по полям и стучит посохом, вызывая морозы. Дед Мороз, как таковой, появился в 1930х гг. после нескольких лет его запрета, и стал обязательным персонажем Нового года. Он изображался в голубой, белой шубе с посохом в руках и валенках. Сейчас часто стал носить красную шубу, это влияние Санта Клауса.
Вот эти два варианта рассмотрим по подробнее, жмите на картинку для увеличения.
Сейчас рассмотрим, как легко и просто нарисовать Деда Мороза.
Нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску, затем нос, глаза, шапку, брови и рот.
Нарисуйте бороду и усы, дополнительными линиями укажите длину и середину тела. Рисуем шубу, сначала проводите боковые прямые, потом белую окаемку.
Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.
Можно еще нарисовать немного линий на бороде у Деда Мороза, сотрите все, что находилось в мешке. Разукрасьте.
Этот вариант Деда Мороза немного по сложней, но тоже не сложный.
Рисуем голову и шапку.
Набрасываем тело, затем рисуем бороду, варежку, рукав, мешок.
Рисуем палку, воротник, вторую руку, вторую варежку, пояс, форму шубы.
Стираем все, что не нужно и закрашиваем.
Страница 2 из 2
— А зачем ты, Мороз Иванович, спросила Рукодельница, зимой по улицам ходишь да в окошки стучишься?
Ленивица понадулась, а делать было нечего: принялась платье и белье разбирать; да и тут беда: платье и белье Ленивица нашивала, а как его шьют, о том и не спрашивала; взяла было иголку, да с непривычки укололась; так ее и бросила. А старик опять будто бы ничего не заметил, ужинать Ленивицу позвал, да еще спать ее уложил. А Ленивице то и любо; думает себе: «Авось и так пройдет. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
На третий день приходит Ленивица и просит Мороза Ивановича ее домой отпустить да за работу наградить.
— Да какая же была твоя работа? спросил старичок. Уж коли на правду дело пошло, так ты мне должна заплатить, потому что не ты для меня работала, а я тебе служил.
— Да, как же! отвечала Ленивица. Я ведь у тебя целых три дня жила.
— Знаешь, голубушка, отвечал старичок, что я тебе скажу: жить и служить разница, да и работа работе рознь; заметь это: вперед пригодится. Но, впрочем, если тебя совесть не зазрит, я тебя награжу: и какова твоя работа, такова будет тебе и награда.
С этими словами Мороз Иванович дал Ленивице пребольшой серебряный слиток, а в другую руку пребольшой брильянт. Ленивица так этому обрадовалась, что схватила то и другое и, даже не поблагодарив старика, домой побежала. Пришла домой и хвастается.
— Вот, говорит, что я заработала; не сестре чета, не горсточку пятачков да не маленький брильянтик, а целый слиток серебряный, вишь, какой тяжелый, да и брильянт-то чуть не с кулак… Уж на это можно к празднику обнову купить…Не успела она договорить, как серебряный слиток растаял и полился на пол; он был не что иное как ртуть, которая застыла от сильного холода; в то же время начал таять и брильянт.
А петух вскочил на забор и громко закричал:
Кукареку-кукарекУлька,
У Ленивицы в руках ледяная сосулька!
А вы, детушки, думайте, гадайте, что здесь правда, что неправда; что сказано впрямь, что стороною; что шутки ради, что в наставленье…
— КОНЕЦ —
Русская народная сказка в пересказе В. Ф. Одоевского
Мальчик был настолько понравилась история про Аленький цветочек, что когда он вырос, записал по памяти историю ключницы и как только она была издана, сказка стала любимой у многих мальчиков и девочек. Впервые эта сказка была напечатана в 1858 году, а потом по мотивам этой сказки снято множество мультфильмов.
Все сказки Гаршина проникнуты глубоким смыслом, обозначением фактов без излишних метафор и всепоглощающая грусть, проходящая через каждую его сказку, каждый рассказ.
Учился в МВТУ им. Баумана. С 1923 – художник-иллюстратор книг для детей. Сутеев иллюстрировал книги К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова, А. Барто, Д. Родари, а также собственные произведения. Сказки, которые В. Г. Сутеев сочинил сам, написаны лаконично. Да ему и не нужно многословие: все, что не сказано, будет нарисовано. Художник работает как мультипликатор, фиксирующий каждое движение персонажа, чтобы получилось цельное, логически ясное действие и яркий, запоминающийся образ.
Сказки и рассказы Льва Николаевича и по сей день находятся в книгах для чтения в начальной школе.
Животный мир разнообразен, поэтому существует много загадок про домашних и диких животных. Загадки про животных — это отличный способ познакомить детей с разными зверушками, птичками и насекомыми. Благодаря этим загадкам дети запомнят, например, что у слона есть хобот, у зайчика большие ушки, а у ёжика колючие иголки. В этом разделе представлены самые популярные детские загадки про животных с ответами.
Также в этой рубрике есть загадки про семью, про ноты и музыку, про цифры и школу. Веселые загадки отвлекут малыша от плохого настроения. Загадки для самых маленьких отличаются простотой, юмором. Дети с удовольствием их разгадывают, запоминают и развиваются в процессе игры.Сказка «Мороз Иванович» о Рукодельнице и Ленивице. Рукодельница целыми днями трудилась, а Ленивица от безделья маялась. Однажды Рукодельница уронила ведро в колодец, и строгая нянюшка сказала, чтоб она сама со своей бедой разбиралась. Спустилась Рукодельница на дно колодца за ведерком и дошла до дома Мороза Ивановича, по дороге взяв пирожок из печки и золотых яблочек с яблони.
Три дня Рукодельница взбивала Морозу Ивановичу перину, готовила есть, прибирала в доме. За это Мороз Иванович отблагодарил её драгоценными подарками.
Когда нянюшка увидела у Рукодельницы такие подарки, то сразу отправила Ленивицу к Морозу Ивановичу. Но Ленивица ничего не умела делать, только все портила. И Мороз Иванович дал ей большой слиток серебра. Пришла домой Ленивица хвастаться, но серебряный слиток превратился в сосульку и растаял. Так Мороз Иванович вознаградил каждую по заслугам.
Эта сказка учит нас не лениться, иначе от жизни ничего не получишь. Только труд вознаграждается.
Сказка Мороз Иванович читать:В одном доме жили две девочки — Рукодельница да Ленивица, а при них нянюшка.
Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась, уж разве наскучит лежать, так скажет спросонья: «Нянюшка, надень мне чулочки, нянюшка, завяжи башмачки», а потом заговорит: «Нянюшка, нет ли булочки?»
Встанет, попрыгает, да и сядет к окошку мух считать: сколько прилетело да сколько улетело. Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться: ей бы в постельку — да спать не хочется; ей бы покушать — да есть не хочется; ей бы к окошку мух считать — да и то надоело. Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальет; да еще какая затейница: коли вода нечиста, так свернет лист бумаги, наложит в нее угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальет в нее воды, а вода-то знай проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить, да еще рукодельную песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день прошел.
Однажды с Рукодельницей беда приключилась: пошла она на колодец за водой, опустила ведро на веревке, а веревка-то и оборвись; упало ведро в колодец. Как тут быть?
Расплакалась бедная Рукодельница, да и пошла к нянюшке рассказывать про свою беду и несчастье; а нянюшка Прасковья была такая строгая и сердитая, говорит:
— Сама беду сделала, сама и поправляй; сама ведерко утопила, сама и доставай.
Нечего было делать: пошла бедная Рукодельница опять к колодцу, ухватилась за веревку и спустилась по ней к самому дну. Только тут с ней чудо случилось. Едва спустилась, смотрит: перед ней печка, а в печке сидит пирожок, такой румяный, поджаристый; сидит, поглядывает да приговаривает:
— Я совсем готов, подрумянился, сахаром да изюмом обжарился; кто меня из печки возьмет, тот со мной и пойдет!
Рукодельница, нимало не мешкая, схватила лопатку, вынула пирожок и положила его за пазуху. Идет она дальше. Перед нею сад, а в саду стоит дерево, а на дереве золотые яблочки; яблочки листьями шевелят и промеж себя говорят:
— Мы, яблочки наливные, созрелые; корнем дерева питалися, студеной росой обмывалися; кто нас с дерева стрясет, тот нас себе и возьмет.
Рукодельница подошла к дереву, потрясла его за сучок, и золотые яблочки так и посыпались к ней в передник.
Смотрит: перед ней сидит старик Мороз Иванович, седой-седой; сидит он на ледяной лавочке да снежные комочки ест; тряхнет головой — от волос иней сыплется, духом дохнет — валит густой пар.
А! — сказал он. — ЗдорОво, Рукодельница! Спасибо, что ты мне пирожок принесла; давным-давно уж я ничего горяченького не ел.
Тут он посадил Рукодельницу возле себя, и они вместе пирожком позавтракали, а золотыми яблочками закусили.
Знаю я, зачем ты пришла, — говорит Мороз Иванович, — ты ведерко в мой студенец (колодец) опустила; отдать тебе ведерко отдам, только ты мне за то три дня прослужи; будешь умна, тебе ж лучше; будешь ленива, тебе ж хуже. А теперь, — прибавил Мороз Иванович, — мне, старику, и отдохнуть пора; поди-ка приготовь мне постель, да смотри взбей хорошенько перину.
Рукодельница послушалась. Пошли они в дом. Дом у Мороза Ивановича сделал был весь изо льда: и двери, и окошки, и пол ледяные, а по стенам убрано снежными звездочками; солнышко на них сияло, и все в доме блестело, как брильянты. На постели у Мороза Ивановича вместо перины лежал снег пушистый; холодно, а делать было нечего.
Рукодельница принялась взбивать снег, чтобы старику было мягче спать, а между тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби белье полощут: и холодно, и ветер в лицо, и белье замерзает, колом стоит, а делать нечего работают бедные люди.
Ничего, — сказал Мороз Иванович, — только снегом пальцы потри, так и отойдут, не отзнобишь. Я ведь старик добрый; посмотри-ка, что у меня за диковинки.
Тут он приподнял свою снежную перину с одеялом, и Рукодельница увидела, что под периною пробивается зеленая травка. Рукодельнице стало жалко бедной травки.
Вот ты говоришь, — сказала она, — что ты старик добрый, а зачем ты зеленую травку под снежной периной держишь, на свет Божий не выпускаешь?
Не выпускаю потому, что еще не время, еще трава в силу не вошла. Осенью крестьяне ее посеяли, она и взошла, и кабы вытянулась уже, то зима бы ее захватила, и к лету травка бы не вызрела. Вот я и прикрыл молодую зелень моею снежною периной, да еще сам прилег на нее, чтобы снег ветром не разнесло, а вот придет весна, снежная перина растает, травка заколосится, а там, смотришь, выглянет и зерно, а зерно крестьянин соберет да на мельницу отвезет; мельник зерно смелет, и будет мука, а из муки ты, Рукодельница, хлеб испечешь.
Ну, а скажи мне, Мороз Иванович, — сказала Рукодельница, — зачем ты в колодце-то сидишь?
Я затем в колодце сижу, что весна подходит, — сказал Мороз Иванович, — мне жарко становится; а ты знаешь, что и летом в колодце холодно бывает, оттого и вода в колодце студеная, хоть посреди самого жаркого лета.
А зачем ты, Мороз Иванович, — спросила Рукодельница, — зимой по улицам ходишь да в окошки стучишься?
А я затем в окошки стучусь, — отвечал Мороз Иванович, — чтоб не забывали печей топить да трубы вовремя закрывать; а не то, ведь я знаю, есть такие неряхи, что печку истопить — истопят, а трубу закрыть — не закроют или и закрыть закроют, да не вовремя, когда еще не все угольки прогорели, а от того в горнице угарно бывает, голова у людей болит, в глазах зелено; даже и совсем умереть от угара можно.
А затем еще я в окошко стучусь, чтобы никто не забывал, что есть на свете люди, которым зимою холодно, у которых нету шубки, да и дров купить не на что; вот я затем в окошко стучусь, чтобы им помогать не забывали.
Тут добрый Мороз Иванович погладил Рукодельницу по головке, да и лег почивать на свою снежную постель.
Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и белье выштопала.
Старичок проснулся; был всем очень доволен и поблагодарил Рукодельницу. Потом сели они обедать; обед был прекрасный, и особенно хорошо было мороженое, которое старик сам изготовил.
Так прожила Рукодельница у Мороза Ивановича целых три дня.
На третий день Мороз Иванович сказал Рукодельнице:
— Спасибо тебе, умная ты девочка, хорошо ты меня, старика, утешила, и я у тебя в долгу не останусь. Ты знаешь: люди за рукоделье деньги получают, так вот тебе твое ведерко, а в ведерко я всыпал целую горсть серебряных пятачков; да сверх того, вот тебе на память брильянтик — косыночку закалывать.
Рукодельница поблагодарила, приколола брильянтик, взяла ведерко, пошла опять к колодцу, ухватилась за веревку и вышла на свет Божий.
Только что она стала подходить к дому, как петух, которого она всегда кормила, увидел ее, обрадовался, взлетел на забор и закричал:
Кукареку — кукарекИ!
У Рукодельницы в ведерке пятаки!
Когда Рукодельница пришла домой и рассказала всё, что с ней было, нянюшка очень дивовалась, а потом примолвила:
— Вот видишь ты, Ленивица, что люди за рукоделие получают! Поди-ка к старичку да послужи ему, поработай; в комнате у него прибирай, на кухне готовь, платье чини да белье штопай, так и ты горсть пятачков заработаешь, а оно будет кстати: у нас к празднику денег мало.
Ленивице очень не по вкусу было идти к старику работать. Но пятачки ей получить хотелось и брильянтовую булавочку тоже.
Вот, по примеру Рукодельницы, Ленивица пошла к колодцу, схватилась за веревку, да бух прямо ко дну.
Смотрит — перед ней печка, а в печке сидит пирожок, такой румяный, поджаристый; сидит, поглядывает да приговаривает:
— Я совсем готов, подрумянился, сахаром да изюмом обжарился; кто меня возьмет, тот со мной и пойдет.
А Ленивица ему в ответ:
— Да, как бы не так! Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь.
Идет она далее, перед нею сад, а в саду стоит дерево, а на дереве золотые яблочки; яблочки листьями шевелят да промеж себя говорят:
— Мы яблочки наливные, созрелые; корнем дерева питалися, студеной росой обмывалися; кто нас с дерева стрясет, тот нас себе и возьмет.
Да, как бы не так! — отвечала Ленивица. — Мне себя утомлять — ручки подымать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают!
И прошла Ленивица мимо них. Вот дошла она и до Мороза Ивановича. Старик по-прежнему сидел на ледяной скамеечке да снежные комочки прикусывал.
Что тебе надобно, девочка? — спросил он.
Пришла я к тебе, — отвечала Ленивица, — послужить да за работу получить.
Дельно ты сказала, девочка, — отвечал старик, — за работу деньга следует, только посмотрим, какова еще твоя работа будет! Поди-ка взбей мне перину, а потом кушанье изготовь, да платье мое повычини, да белье повыштопай.
Пошла Ленивица, а дорогой думает:
«Стану я себя утомлять да пальцы знобить! Авось старик не заметит и на невзбитой перине уснет».
Старик в самом деле не заметил или прикинулся, что не заметил, лег в постель и заснул, а Ленивица пошла на кухню. Пришла на кухню, да и не знает, что делать. Кушать-то она любила, а подумать, как готовилось кушанье, это ей в голову не приходило; да и лень было ей посмотреть. Вот она огляделась: лежит перед ней и зелень, и мясо, и рыба, и уксус, и горчица, и квас всё по порядку. Думала она, думала, кое-как зелень обчистила, мясо и рыбу разрезала да, чтоб большого труда себе не давать, как всё было, мытое-немытое, так и положила в кастрюлю: и зелень, и мясо, и рыбу, и горчицу, и уксус да еще кваску подлила, а сама думает:
«Зачем себя трудить, каждую вещь особо варить? Ведь в желудке все вместе будет».
Вот старик проснулся, просит обедать. Ленивица притащила ему кастрюлю, как есть, даже скатертцы не подостлала.
Мороз Иванович попробовал, поморщился, а песок так и захрустел у него на зубах.
Хорошо ты готовишь, — заметил он, улыбаясь. — Посмотрим, какова твоя другая работа будет.
Ленивица отведала, да тотчас и выплюнула, а старик покряхтел, покряхтел, да и принялся сам готовить кушанье и сделал обед на славу, так что Ленивица пальчики облизала, кушая чужую стряпню.
После обеда старик опять лег отдохнуть да припомнил Ленивице, что у него платье не починено, да и белье не выштопано.
Ленивица понадулась, а делать было нечего: принялась платье и белье разбирать; да и тут беда: платье и белье Ленивица нашивала, а как его шьют, о том и не спрашивала; взяла было иголку, да с непривычки укололась; так ее и бросила. А старик опять будто бы ничего не заметил, ужинать Ленивицу позвал, да еще спать ее уложил.
А Ленивице то и любо, думает себе:
«Авось и так пройдет. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
На третий день приходит Ленивица и просит Мороза Ивановича ее домой отпустить да за работу наградить.
Да какая же была твоя работа? — спросил старичок. — Уж коли на правду дело пошло, так ты мне должна заплатить, потому что не ты для меня работала, а я тебе служил.
Да, как же! — отвечала Ленивица. — Я ведь у тебя целых три дня жила.
Знаешь, голубушка, — отвечал старичок, — что я тебе скажу: жить и служить — разница, да и работа работе рознь; заметь это: вперед пригодится. Но, впрочем, если тебя совесть не зазрит, я тебя награжу: и какова твоя работа, такова будет тебе и награда.
С этими словами Мороз Иванович дал Ленивице пребольшой серебряный слиток, а в другую руку — пребольшой брильянт.
Ленивица так этому обрадовалась, что схватила то и другое и, даже не поблагодарив старика, домой побежала.
Пришла домой и хвастается.
Вот, — говорит, — что я заработала; не сестре чета, не горсточку пятачков да не маленький брильянтик, а целый слиток серебряный, вишь, какой тяжелый, да и брильянт-то чуть не с кулак… Уж на это можно к празднику обнову купить…
Не успела она договорить, как серебряный слиток растаял и полился на пол; в то же время начал таять и брильянт. А петух вскочил на забор и громко закричал:
Кукареку — кукарекУлька,
У Ленивицы в руках ледяная сосулька!
А вы, детушки, думайте, гадайте, что здесь правда, что неправда; что сказано впрямь, что стороною; что шутки ради, что в наставленье.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно. Будем рисовать два варианта более подробно и будет 7 схем его на отдельных картинках. Изначально Дед Мороз появился у славян, как предвестник морозов. Они представляли, что старичок небольшого роста с белой бородой бегает по полям и стучит посохом, вызывая морозы. Дед Мороз, как таковой, появился в 1930х гг. после нескольких лет его запрета, и стал обязательным персонажем Нового года. Он изображался в голубой, белой шубе с посохом в руках и валенках. Сейчас часто стал носить красную шубу, это влияние Санта Клауса.
Вот эти два варианта рассмотрим по подробнее, жмите на картинку для увеличения.
Сейчас рассмотрим, как легко и просто нарисовать Деда Мороза.
Нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску, затем нос, глаза, шапку, брови и рот.
Нарисуйте бороду и усы, дополнительными линиями укажите длину и середину тела. Рисуем шубу, сначала проводите боковые прямые, потом белую окаемку.
Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.
Можно еще нарисовать немного линий на бороде у Деда Мороза, сотрите все, что находилось в мешке. Разукрасьте.
Этот вариант Деда Мороза немного по сложней, но тоже не сложный.
Рисуем голову и шапку.
Набрасываем тело, затем рисуем бороду, варежку, рукав, мешок.
Рисуем палку, воротник, вторую руку, вторую варежку, пояс, форму шубы.
Стираем все, что не нужно и закрашиваем.
Как погодка? Трещит уже за окном мороз? У нас на улице «ноль», зато прямо дома поселился настоящий Мороз Иванович, да какой! Со сказочными рисунками Владимира Конашевича! Старая книга у меня, к сожалению, не сохранилась, поэтому новому снежному привету из детства я вдвойне рада. Особенно если учесть, как дивно напечатаны иллюстрации.
Думаю, все помнят сказку Владимира Одоевского «Мороз Иванович», написанную о двух девочках — Рукодельнице и Ленивице, которые попадают через волшебный колодец к седому старику Морозу Ивановичу, а там их ждут самые настоящие чудеса — печка с румяным пирожком да яблонька с золотыми яблочками. И какова у девочек работа, такова им и награда, Рукодельнице за ее заслуги — полное ведерко серебряных монеток и бриллиантовая заколочка, а Ленивице — ледяная сосулька.
Сюжет этой сказки нередко встречается в литературе, например, во «Frau Holle» братьев Гримм о волшебнице из колодца, вознаграждающей трудолюбивую девушку и наказывающей нерадивую. Самый известный ее перевод у нас принадлежит Петру Николаевичу Полевому — «Госпожа Метелица», но есть и варианты, например, сказка Бориса Заходера «Бабушка Вьюга». И все же любимый мой текст, вобравший в себя всю русскую зиму, с простором и размахом — это сказка Одоевского. Красивый литературный язык, старинные обороты и устаревшие слова придают истории поистине волшебный колорит (а то, как нянюшка «дивовалась», у нас в семье даже прижилось).
Иллюстрации Конашевича настолько яркие и детальные, что ледяной дом на них так и искрится, и кажется, будто ты сам прыгнул в колодец и попал в холодное царство Мороза Ивановича, убранное снежными звездочками. Единственное огорчение в том, что текст иногда запаздывает за картинкой, буквально на несколько слов.
Думала, что Главному читателю эта книга пока не по возрасту, и хотела отложить ее до следующего года. Но из огромной стопки приехавших изданий он выбрал именно «Мороза Ивановича» и выпускать его из рук отказался. Прочла и оказалось, что и сейчас в самый раз, и будет актуальна вплоть до школы, особенно не до конца ясные сегодня истории крестьян и бедных людей, полощущих белье в проруби, и философские объяснения, зачем дедушка Мороз в окно стучится. Больше всего Главный Читатель удивился траве под периной у дедушки, сказал «Ясно теперь, куда она на зиму прячется», попросил рассказать, что такое ртуть, и в магазине теперь при покупке батона напевает: «кто меня возьмет, тот со мной и пойдет…», очень забавно. Но вообще нельзя не заметить, что книга запала в детскую душу: все время теперь волнуется, достаточно ли она трудолюбивая девочка, просит научить готовить что-то кроме омлета и каши, и шить, и тренируется застегивать пуговицы. Вот она — дивная сила воздействия правильной и доброй сказки.
Вся книга целиком:
Рукодельница трудолюбива, добра, почтительна, скромна, отзывчива. Ленивица ленива, зла, неуважительна, груба, спесива, неуважительна, высокомерна. Автор противопоставил характеры и поведение двух девочек, используя приём контраста
.
Подтверждаю текстом:
«Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась..
. Встанет, попрыгает да и сядет к окошку мух считать… Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться… Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальёт; да ещё какая затейница: коли вода нечиста, так свернёт лист бумаги, наложит в неё угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальёт в неё воды, а вода-то, знай, проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить да ещё рукодельную песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день прошёл».
«Рукодельница принялась взбивать снег, чтоб старику было мягче спать, а меж тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби бельё полощут: и холодно, и ветер в лицо, и бельё замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.»
«Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и бельё выштопала».
Грубость Ленивицы проявляется в самой речи: «Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь» (пирожку)… «Мне себя утомлять — ручки поднимать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают! (яблочкам)… «Пришла я к тебе послужить да за работу получить» (Мороз Ивановичу).
Отношение Ленивицы к работе у Мороз Ивановича: «Авось и так пройдёт. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
Без зазрения совести Ленивица требует награду у Мороза и хватает её, не поблагодарив старика.
1. Жизнь Рукодельницы и Ленивицы.
2. В колодце.
3. Три дня у Мороза Ивановича.
4. Награда Рукодельницы.
5. Ленивица идёт служить старику.
6. Служба Ленивицы.
7. Награда по заслугам.
8. Возвращение домой.
Литературная сказка похожа на народную тем, что в ней действуют те же герои, что и в народных, действуют волшебные силы, есть в ней волшебные предметы и помощники, которые помогают положительным героям одержать верх над злом. В авторской сказке, как и в народной, зло всегда наказано, побеждает добро. Есть зачин, концовка, троекратные повторения, фантастическое место действия, стилистика языка приближена к народному, много устаревших слов, устойчивых выражений (фразеологизмов, поговорок, пословиц).
«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.
Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.
1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.
2. Чем занималась Ленивица.
3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.
4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро. Девочка спускается в колодец.
5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть. Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.
6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.
7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.
8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.
9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.
10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.
11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.
А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».
1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.
2. Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.
3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.
4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.
5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.
А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.
1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?
2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?
3. Что она видит на дне?
4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?
5. Как попадает к нему Рукодельница?
6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?
7. Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?
8. За что получает Рукодельница пятачки и заколку?
9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?
10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?
11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?
В заключение можно вспомнить еще цитатный план.
Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.
«Стальное колечко» — так называется сказка Константина Георгиевича Паустовского, которая написана для детей, многому учит и полезна. Это, также, рассказ, поскольку сочетает в себе все его признаки: идет повествование от лица автора о девочке Варюше, жизнь которой проходит в селе Моховое, вместе дедушкой Кузьмой. История показывает в главной роли славную девочку, которая заботится о родном человеке. Поэтому, когда тот начинает жаловаться на кашель и слабое здоровье, желая покурить, ребенок отправляется в село Переборы, что поблизости, куда путь лежит через заснеженный лес. Видим описание действия, привязанное ко времени, быт простых людей.
Когда уже куплен табачок, Варюша возвращается назад, останавливаясь понаблюдать у железной дороги за шествующими мимо населенного пункта поездами. Там же видит двоих бойцов. Тот, что с серыми глазами и бородой, оказывается никем иным, как колдуном, — ловким сапером, что «даже мина не берет». С этого момента присутствует волшебство, оправдывая жанр сказки. Чудесная сила заключается в колечке, которое дарит мужчина девочке за ее доброту и щедрость, что позволила отсыпать немного махорки:
Колечко-то стальное, да непростое: одеть его на средний палец — будут здоровье в семье, на безымянный — радость случится, а если к указательному примерить, — то дальние страны и мир можно повидать.
Увы, колечко героиня Константина Георгиевича роняет в снег, когда пытается одеть перстенек на мизинец. Поискав, безуспешно, помечает место еловой веткой, воткнув в землю.
Даже снегирь Сидор не помог, покосившись на Варю, найти колечко. Еще бы, кому охота в снег забираться? В этой части рассказа тоже прослеживается сказочность: понимающая человеческую речь птица, разговаривающая с людьми:
К счастью, все завершается благополучно: едва потеплело и показались проталины, Варюша отыскала на том же месте колечко. Дед Кузьма, сразу поправился: девочка, возвращаясь, увидела того на завалинке. Это еще один магический момент сказки: колечко надето на палец и появилось, сразу, здоровье.
К пересказу, подходит такой план.
1) Наступила зима, дедушка Варюши кашляет и желает облегчить кашель махоркой
2) Девочка идет через лес за табачком.
3) Героиня, возвращаясь, приостанавливается, наблюдая за поездом.
4) Боец просит поделиться махоркой, отсыпав которую, дарит стальное колечко.
5) Потеря украшения в снегу
6) Девочка несет снегиря Сидора в платочке, чтобы тот помог отыскать потерянный перстень, но тот не соглашается.
7) Теплеет, Варя находит колечко, дедушка выздоравливает.
8) Радость после того, как перстень одет на безымянный пальчик: пришла настоящая весна, которую заметила Варюша, проснувшись, поутру.
9) Девочка решает не надевать колечко на указательный палец, — ей хорошо там, где она есть, в родных краях:
Главные герои уже прозвучали: кроме Вари и дедушки Кузьмы, — два бойца на станции, пернатый Сидор, да еще Весна, которую олицетворяет Паустовский, — еще одно чудо из сказки:
Главная мысль: уметь заботиться о других, верить в лучшее, тогда чудо произойдет, быть добрым и щедрым, тогда воздастся!
Учит быть чутким, умным, признательным, думать о других.
Пословицы и поговорки:
Доброму человеку и чужая болезнь к сердцу.
— Варечка переживает о здоровье дедушки.
— если так на жизнь смотреть, что в чудо поверишь, — то произойдет, непременно.
— девочка идет в зимнюю стужу за махоркой в соседнее село.
Нарисовать можно главную героиню и сюжеты с нею, снегиря Сидора, Весну.
Куклу я начинаю переделывать с волос. Для меня самое проблемное – снять голову и не сломать шейный якорь. Очищаю голову от волос и заводского клея. Снимаю макияж куклы ацетоном. После прошивки волос обезжириваю лицо куклы, а потом тоненько наношу матовый лак клир. Рисую лицо в несколько слоёв: намечаю черты и наношу клир, прорисовываю детали и снова закрепляю лаком. Самое сложное – нарисовать симметричные глаза. Но перерисовка лица вызывает восторг, ведь ты выводишь невообразимые для заводских кукол черты!
У меня были куклы с царапинами на теле или другими дефектами, которые я восстанавливала. Бывает страшно стирать макияж и срезать волосы: вдруг не смогу перерисовать или перепрошить? Но есть цель: во что бы то ни стало дать кукле новую жизнь».
«За год я переделала пять кукол. У четверых – произвольный образ. От этого они кажутся мне незавершёнными. У пятой куклы образ продуман от А до Я, поэтому её было легче сделать. Она похожа на Софию – героиню аниме Хаяо Миядзаки «Ходячий замок». Почти всю одежду я шила сама. Для Софии сшила платье, только шляпку заказала в интернет-магазине.
Мои одноклассники не знают, что я занимаюсь переделкой кукол. Возможно, боюсь, что не поймут. Родители и близкие подруги относятся с интересом, финансово поддерживают, папа советует образы, которые я могла бы воплотить. Недавно предложил сделать куклу в образе Харли Квинн – популярные персонажи востребованы. Я недавно посмотрела «Голодные игры» и теперь очень хочу сделать или купить куклу в образе Китнисс.
Некоторых редких кукол я коллекционирую.
Фото: из личного архива Александры Фоновой
«Арамис, — продолжал он, — был близок с молодой рукодельницей из Тура, его кузиной по имени Мари Мишон.
Эта двоюродная сестра Арамиса, эта Мария Мишон, эта рукодельница, несмотря на ее низкое положение, имела знакомых самого высокого ранга; она называла самых великих придворных дам своим другом, а королеву — как бы она ни гордилась — своим двойной персонаж как австрийка и как испанка — называл ее своей сестрой ».
Она была ловкая маленькая рукодельница, и они закончили, прежде чем они кому-нибудь надоели. Я осталась беспомощной вдовой, с дочерью на руках, растущей красотой, как морская пена; Наконец, однако, поскольку я имел характер превосходной рукодельницы, миледи герцогиня, недавно вышедшая замуж за моего лорда герцога, предложила взять меня с собой в это королевство Арагон, а также мою дочь, и здесь как время шло, моя дочь выросла и стала обладательницей всех достоинств мира; она поет, как жаворонок, танцует быстро, как мысль, ходит, как цыганка, читает и пишет, как школьный учитель, и подсчитывает, как скряга; о ее опрятности я ничего не говорю, потому что проточная вода не чище, а ее возраст, если мне не изменяет память, шестнадцать лет пять месяцев и три дня, один больше или меньше.Она так прекрасно работает, и это полезная вещь, знаете ли, и я должна быть хорошей рукодельницей, а также экономкой, не так ли? »Постарайтесь, а лучшая рукодельница должна иметь хорошенький кусочек белого атласа для шляпка куклы », тем временем протестуя жестом против использования этого респектабельного имени; ‘что она надеется иногда нанять молодую рукодельницу, которую вы порекомендовали моей матери.’ Она всегда была прекрасной рукодельницей и содержала складские помещения у моряка ‘ , который в 1967 году вышил скатерть SWRI, которая до сих пор украшает стол для совещаний.Часто рукодельницу укореняли в определенной местности, показывая географические особенности или другие убедительные подсказки о местности. Мастер-класс по изготовлению национальных головных уборов организовывала рукодельница Бурулкан Тологонова. Рукодельница (исп.
La costurera) — картина Диего Веласкеса, написанная маслом на холсте, написанная между 1635 и 1643 годами. Она находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.С.
Рукодельница — это незаконченный портрет, в котором голова, смоделированная в свете и тени, является наиболее полно реализованной частью. Кратко изображены руки и кисти. Результат показывает способность Веласкеса изображать жест, его метод краткого построения фигуры и его способность предлагать слияние объекта с окружающей атмосферой.
Было отмечено сходство между Рукодельницей и Дамой с веером; не только черты лица кажутся последовательными, но также и манера письма лица и груди.Хотя личность объекта точно не известна, было высказано предположение, что это была Франциска Веласкес дель Мазо, дочь художника. Если бы действительно объект на обеих картинах был одним и тем же натурщиком, это, по крайней мере, предполагало бы близость между художником и субъектом.
Атрибуция не оспаривается. Не далее как в 1944 году биограф Ф. Х. Санчес Кантон пришел к выводу, что картина была начата Веласкесом, но завершена его зятем Хуаном Баутистой Мартинесом дель Мазо.Однако традиционная атрибуция картины как полностью принадлежащей мастеру подтверждается описанием работ, сделанным в комнатах Веласкеса на момент его смерти, которое включает описание «Другой головы женщины, занимающейся рукоделием».
Картина перешла во владение Эндрю У. Меллона в 1927 году, а затем в Национальную галерею как часть коллекции Меллона в 1937 году.
Лопес-Рей, Хосе, Веласкес: Резюме каталога. Taschen, 1999. ISBN 3-8228-6533-8
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
orgВ Европе 1527 года религиозное господство могло направлять и информировать содержание и атмосферу художественной продукции общества.В то время католическая церковь вынудила католическую церковь возродить консервативную протестантскую реформацию, чтобы восстановить ее важность и величие в обществе. Художники последовали их примеру, возродив идеалы красоты эпохи Возрождения, внося в произведения искусства, музыку и архитектуру той эпохи возрожденный намек на классицизм, усиленный новой буйной экстравагантностью и склонностью к богатству. Этот богато украшенный стиль был придуман в стиле барокко и стал отмечен новаторскими техниками и деталями, придавая новый пышный визуальный язык тому, что было относительно спокойным периодом для искусства.
Барокко распространено по всей Европе, в первую очередь под руководством Папы в Риме и католических правителей в Италии, Франции, Испании и Фландрии. В дальнейшем он был распространен влиятельными религиозными орденами через свою обширную сеть монастырей и женских монастырей. Стиль быстро распространился во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, затем в Австрии и южной Германии.
Барокко вернуло образы для религиозного поклонения в поле зрения общественности после того, как было запрещено за их прославление эфирного и идеального.Это искусство должно было быть легко понятным и прочно прочувствованным простыми людьми с эффектом поощрения благочестия и благоговения перед церковью. Церкви в стиле барокко стали центральным примером усиленного акцента на величии католицизма с их проектами, которые включали большое центральное пространство с куполом или куполом высоко над головой, позволяя свету освещать пространство внизу.
Купол был одним из центральных символических элементов архитектуры барокко, иллюстрирующих союз между небом и землей.Чрезвычайно замысловатые интерьеры, изобилующие орнаментами, создавали ощущение полного погружения в возвышенное и священное пространство.
Определяющими характеристиками стиля барокко были: реальное или подразумеваемое движение, попытка представить бесконечность, акцент на свет и его эффекты и акцент на театральность. Для достижения этих эффектов художники в стиле барокко внедрили или доработали ряд техник, в том числе quadro riportato (фрески, которые включали иллюзию того, что они составлены из серии картин в рамках), квадратур, (роспись потолка) и trompe l. ‘oeil техники.Это позволило стереть границы между живописью, скульптурой и архитектурой, которая была визитной карточкой этого движения.
Барокко открыло новую эру европейской скульптуры, во главе с работами Джан Лоренцо Бернини, который подчеркивал чувственное богатство, драматический реализм, сильные эмоции и движение. В скульптуре барокко фигуры приобрели новое значение, часто спиралевидно выходя наружу из центрального водоворота, достигая окружающего пространства, что должно было быть замечено в круге с разных точек зрения.
Использование светотени , в которой обработка света и тьмы в произведении искусства помогает создать драматическое напряжение, было ключевым компонентом произведений искусства в стиле барокко. В дальнейшем мастер барокко Караваджо развил его в тенебризм, который использовал усиление контраста в темных атмосферных сценах для выделения определенных элементов.
В отличие от масштабных, публичных, религиозных произведений художников барокко в католических странах, искусство барокко в протестантской Голландии (часто называемое голландским золотым веком) было проиллюстрировано новым типом станкового искусства — глянцевой формой жанра. живопись — ориентирована на зажиточного буржуазного домовладельца.Эта новая голландская реалистическая школа жанровой живописи также привела к усилению реализма в портретном искусстве и пейзажной живописи, цветочных картинах, композициях животных и, в частности, к новым формам натюрморта, включая вдохновленный протестантами жанр, известный как живопись vanitas ( расцвет 1620-1650).
В разных городах и районах были свои «школы» или стили, такие как Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем и Дордрехт.
См. Также Барокко (художественное движение)
Источники:
www.visual-arts-cork.com
www.theartstory.org
— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.
Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,
За последние 100 лет для корейцев проблема традиций и глобализации не была перенесена в сферу искусства. Они были элементами конфликта, которые присущи всему обществу и культуре в целом, и представляют собой проблему, которую мы должны решить в будущем. После середины 90-х работы многих корейских художников выставлялись на международных выставках и биеннале. Среди тех, кто был активен на международной арт-сцене, пытаясь найти ключи к решению этой проблемы, — Ким Суджа, которая с ее собственным уникальным опусом стала ведущей фигурой как в международных, так и в корейских художественных кругах. Работа Ким Суджа предлагает материал для нового дискурса не только на национальном, но и на международном уровне на стыке конца одного столетия и начала нового. В ее работах, которые часто сокращают до термина боттари (узелок, обернутый традиционными корейскими покрывалами для переноски домашних вещей), зрителю предлагается, пожалуй, самое непосредственное понимание историй женщин и взаимосвязи между искусством и жизнью.Кроме того, он обращается к недавно появившейся теме кочевничества, вынуждающей нас иметь дело с такими проблемами, как понятие времени, а также общение и отношения. Тем не менее, больше, чем что-либо другое, работа Ким Суджа обращается к проблемам человечества. Что же тогда в творчестве этого художника вызывает такое разнообразие дискурса? Ткани, рукоделие и боттари С конца семидесятых до начала восьмидесятых Ким Суджа посещал колледж и аспирантуру. «Однажды, когда я шила покрывало с моей мамой, я пережил удивительный опыт, в котором мои мысли, чувства и действия в тот момент, казалось, сошлись воедино.И я открыл новые возможности для передачи похороненных воспоминаний и боли, а также тихих жизненных страстей. Я был очарован фундаментальной ортогональной структурой тканей, иглой и нитью, движущимися через плоскую поверхность, эмоциональной и вызывающей силой красочных традиционных тканей »[1] . Ткани — это то, с чем человечество контактирует практически с момента рождения до смерти. Они следуют ритму жизни и сохраняются на протяжении всей нашей жизни. Узоры на тканях также не просто декоративные, они содержат множество символических значений от плодородия, здоровья и долгой жизни до счастья, и даже цвета имеют символическое значение.Отношения между тканями и человечеством существуют не просто на функциональном уровне, например, как обеспечение тепла, защиты или украшения; у них также есть духовное измерение. Кроме того, согласно предписаниям конфуцианства, ткань традиционно использовалась для роли женщин. В нашем теперь полностью индустриальном мире трудно найти женщин, которые шьют традиционные постельные принадлежности, которые состояли бы из матраса, наполненного хлопковым пухом, покрытого тканью, и столь же декоративного пушистого покрытия, похожего на лоскутное одеяло.Тем не менее, в тканях все еще присутствуют коннотативные элементы традиционных постельных принадлежностей — женская работа, секс и любовь. Рукоделие естественно ассоциируется с тканями. Художник, используя иглу для проникновения в поверхность и обратно через нижнюю поверхность полотен, предполагает возможность преодоления границ плоскости поверхности. Художник комментирует: «Полагаю, ткани меня привлекали, поскольку они были частью моей жизни.У него также были внутренняя и внешняя стороны, которые позволяли мне вести постоянный разговор или взаимодействие в процессе рукоделия ». Точнее, для Ким рукоделие было как разговором с поверхностью, так и взаимодействием с пространством. Одна из самых неотложных проблем, возникающих при работе Ким с тканями и рукоделием, — это феминизм. Повседневная жизнь женщин прослеживается во всех работах Ким, от «работы на поверхности до трехмерности, инсталляции и перформанса».«Ее работа — это« открытие живописного рационального в повседневной жизни женщин »и« концептуализация обыденного ». [3] Ким Суджа подняла статус женской домашней работы, которая, согласно конфуцианским ценностям, была опорочена и охвачена царство обыденного, которое было исключено модернизмом. Однако художница осторожно отвергает то, что ее называют феминисткой. Как она сама говорит о женском элементе в своей работе, «это один из многих». [4] Проблема женщин непосредственно в ее работе, это обычное дело, или, говоря другими словами, это естественный фокус, поскольку она была женщиной, и в ее работе этот акт включения является актом «охвата» [5] а не отказ или оппозиция. После открытия тканей и шитья, до конца восьмидесятых годов художница погрузилась в создание коллажей из ткани, используя ткань и рукоделие, а не холст и краски. В целом работы этого периода похожи на Dans Ma Chambre (1988), где она либо рисует, либо применяет цвет на тканях, где сохраняется квадратная поверхность, и, таким образом, обычные материалы подходят для соответствия установленным художественным формам.Однако в девяностые годы артистка начала освобождаться от формы. Она взяла обычные предметы из традиционного образа жизни, такие как оконные рамы, А-образную рамку или бобину, и обернула их тканью, подтверждающей первоначальную форму этого объекта (отсюда и название: дедуктивный объект), и создала сборку с коллекцией обрывков ткани. В 1992 году, примерно через десять лет после своего первого откровения, в своей художественной студии в музее P.S.1 в Нью-Йорке она впервые заметила (в художественном смысле) боттари, набитые старой одеждой, которая лежала вокруг нее. «У всех есть свертки. У меня были свертки в моей художественной студии до того, как я начал включать их в работу, но я их не заметил. В 1992 году, когда я работал в студии PS1, я случайно увидел сверток. положил туда. Я сложил одежду в узел и не осознавал этого. Этот узел был для меня чем-то новым. Это была скульптура и картина. Я увидел, что, просто связав вещи, я могу превратить двухмерную работу в трехмерную. -мерная работа ». [6] Это было открытие Ким Суджа другого аспекта того, что было обычным предметом в жизни корейцев, боттари.В красочных, но обычных боттари художник обнаружил в самих тканях силу выражения и свой естественный характер. Почти без усилий со стороны художника боттари смог рассказать свою историю. Художник больше не использовал рукоделие. Вместо этого она заменила трехмерный акт шитья, пронизывающий двухмерную внутреннюю и внешнюю поверхность тканей, на превращение ткани из двухмерного в трехмерный объект путем его связывания. Женщина-иглаКим Суджа открыла для себя возможности боттари во время своего пребывания в Нью-Йорке, поэтому было вполне естественно, что для художника, исходившего из плоскости поверхности, она должна была расширить, включив также и пространственное измерение.Когда ее заинтересовал сайт, Ким отвергла неестественную изоляцию между пространством галереи и работами. Здесь ткань и боттари служили выдающимися средствами связи между ними. Прекрасным примером работы Ким с тканями в рамках проекта для конкретного объекта стала настенная инсталляция 1992 года в музее P.S.1. Было совершенно очевидно, что художник органично использовал материальные характеристики тканей, а также особый характер кирпичной стены с множеством трещин. По мере того, как интерес Ким к взаимосвязи между работой и сайтом рос, ее работы больше не ограничивались периметрами художественных музеев и галерей и перемещались в нетрадиционные выставочные пространства, поскольку процесс шитья стал концептуальным.Художник, который считал рукоделие одним и тем же дыханием или формой общения, затем начал рассматривать его как способ связи отдельных действий, таких как ходьба, разговор и взгляд. [7] Эта расширенная концепция рукоделия была впервые реализована на выставке 1994 года под названием «Шитье в ходьбу», проходившей в галерее Сеоми, Сеул. В этом инсталляционном проекте, состоящем из старой одежды, боттари и видео, «рукоделие» было представлено прогулкой посетителей по полу, где была разбросана старая одежда.На видео художника, идущего к далекой горе. Игла — это «что-то, что может травмировать, но как средство — это инструмент исцеления». [9] В видеоработе, премьера которой состоялась на этой выставке «Женщина из прачечной» (2000), реализована концепция устройства «художник как игла как исцеляющее».Художник смотрит на реку Ямуна в Дели, Индия, где текущая вода приносит кусочки жизни в предметы, плавающие из крематория. Эти предметы проходят мимо тела художника, который фактически «моет» их в процессе очищения. Посредством этой медитации на жизнь и смерть это видео возвращает изначальную проблему человечества. Даже от вида художника сзади, лицом к реке, чувствуется сопереживание между живыми и мертвыми. В последнее время интерес художника к игле приобрел более философское значение.Как среда, игла проходит между разделенными пространствами и как средство посредничества мгновенно исчезает. Более того, как игла, как только ее роль медиума заканчивается, она становится ничтожеством. В видео-перформансе Ким под названием «Женщина-игла» (2000), снятом в Шанхае, Китай, и Сибуя, Япония, и Дели, Индия, Ким стояла совершенно неподвижно посреди улицы Сибуя, где прохожие реагировали на нее с полной отдачей. безразличие и на оживленной улице Шанхая, где люди реагировали, глядя на нее через плечо, и, наконец, в Индии, где люди останавливаются и пристально смотрят на нее.Хотя реакция прохожих была совершенно иной, похоже, что между ними и художником-статиком была какая-то нить. В этом видеопроекте, где тело художницы выступает в качестве медиума и представляет собой универсального человека, не определяемого полом, ее недавний интерес к связыванию себя с другими и с миром становится очевидным. Ким объясняет, что «тело художника, используемое как своего рода медиум, барометр или стрелка компаса, влияет только на невидимые отношения с прохожими. | В отличие от Ким Суджа, которая в своей роли посредника сливается в ничто, физическое присутствие зрителей охвачено в ее работах. В ее инсталляционных работах боттари можно развязать, изучить их содержимое и даже забрать посетители выставки. В традиционном представлении об объектах искусства как о редких, ценных и священных предметах они будут считаться актами повреждения или святотатства, но в проектах Кима любопытство и индивидуальные реакции зрителей принимаются как раскрывающие отношения между ними и объектом. .Здесь художник выступает посредником между настоящими прошлыми владельцами старой одежды и покрывала и теми, кто сейчас смотрит или забирает их — будущими, неизвестными людьми. В своей роли артистка может быть невидимой, но ее присутствие сильно способствует созданию таких отношений. В то время как «Шитье в ходьбу» в 1994 году расширило рукоделие до ходьбы, в «Поле для стирки: шитье в ходьбу, глядя в шитье» (1997) мы можем наблюдать развитие еще более интересных отношений.В этом инсталляционном проекте Ким установила линии прачечной. Зрители «смотрели» на тканевые ряды покрывал, когда их тела «проникали» сквозь них или между ними. Их взгляд превратился в иголки, а покров — в связующее, спонтанное, совместное пространство. Для Ким Суджа посетители ее выставок — исполнители. Есть и более убедительные примеры. В Эдинбургской галерее Fruitmarket (1995), в галерее Бойманс Ван Бёнинген в Роттердаме и в кафе Художественного музея Сетакая в Токио художник взял ярко раскрашенные покрывала для постельного белья и накрыл ими столы, как скатерти в реальных местах, где люди делал обычные дела, такие как еда и питье.Для корейцев использование наших традиционных тканей для сна и постельных принадлежностей (например, простыней на Западе) таким образом могло вызвать культурный шок, но художник в международной обстановке приглашал к действиям (и реакции) самых разных людей. Мой объект или инсталляционная работа является продолжением моих действий, называемых «рукоделием».«Как указывает художница, ее работа после боттари превратилась в концептуальное рукоделие, которое создавало отношения без фактического шитья. Это можно описать как использование ею природы и обычных людей как« больших »материалов. Видео, Другой БоттариКим Суджа, вместо того чтобы ограничиваться фиксированным пространством, попыталась двигаться и расширить свой диапазон. Осенью 1997 года она провела перформанс, на котором погрузили в грузовик буттари и совершили одиннадцатидневное путешествие по Корее.Видео, на котором записано это выступление, Cities on the Move — 2727 km Bottari Truck, подчеркнуло присущие ему чувства — движение и блуждание — которые ассоциируются с боттари в дополнение к своевременному исследованию темы кочевничества, повторяющейся в художественных кругах в девяностые годы. [11] Эта работа, в которой исследуются метафоры времени, восходит к воспоминаниям Ким о частых переездах ее семьи по всей Корее в детстве в результате карьеры ее отца в армии. Это также отражает ее нынешнюю жизнь художника, путешествующего по миру. Путешествие, в котором она и ее грузовик боттари из: Сеул — Уйджонгбу — Ёнчон — Чонкок — Тэгвангри — Чолвон — Кимва — Сокчо — Чонгсун — Андонг — Тэгу — Кёнджу — Пусан — Чинджу — Тэгу — Сорокдо — Кванджу — Йонъин — Сеул был переживанием, которое было не просто физическим движением, но духовным движением через сами воспоминания. Грузовику боттари, который был показан на биеннале в Сан-Паулу (1998 г.) и Венецианской биеннале (1999 г.), еще предстоит много путешествовать по миру, прежде чем он достигнет своего конечного пункта назначения.В грузовике боттари Ким Суджа подразумевается понятие времени, включая прошлое, настоящее и будущее. Элемент времени в творчестве Ким Суджа стал еще сильнее в ее видео-выступлениях. В видео Ким Суджа она не использует ни видеосъемку, ни монтаж. Вместо этого она использует повторение, чтобы просто подчеркнуть течение времени, когда природа становится рабочим пространством, они становятся средством передачи ее действий и образов в выставочное пространство. Эти видео Ким называет своим «имиджевым боттари».»[12] В ее ранней видеоработе« Вшивание в ходьбу »телевизионные мониторы, помещенные под боттари, служат другим типом боттари. Поэтому работа ближе к видеоинсталляции, поскольку она рассматривает видеомониторы как объекты. Однако недавно она передает смысл и концепцию своего творчества только посредством видеопроекции. В недавних видео, таких как A Needle Woman и A Laundry Woman, настоящая ткань и боттари, которые сопровождали ее выступление в начале, исчезли.Деятельность самой артистки сведена к минимуму, она больше не ходит и не заворачивает боттари. Несмотря на крайний минимализм в действии, с художником, стоящим на месте и смотрящим прямо перед собой, эти видео изобилуют обсуждениями желания художника стать «иголкой мира». Действия были минимизированы, но вместо физического мира, который тело человека связывает с миром, теперь тело заменяют глаз и разум. Таким образом, правильнее было бы сказать, что ткань, рукоделие и боттари в ее творчестве не исчезли, а осмыслены.По словам Розалинды Краусс, истинная среда для видеоарта — не механическое устройство, а психологические обстоятельства. Видеозаписи Ким, даже без руководства человека, позволяют нам ощутить бездействие и испытать сочувствие к природе. В ее видеороликах одежда, рукоделие и боттари выходят за рамки обыденного, охватывая проблемы человеческих отношений и общения. В последние два десятилетия Ким Суджа начала с исследования поверхностных плоскостей, затем расширила свои интересы, включив объект, а затем перешла от объекта к космосу.При этом она затронула проблемы «я», «я» и других, другими словами, предмет: человечество. Для художницы ткани, которые были ее первым интересом, также являются решением проблемы плоскости поверхности. В пятидесятые и шестидесятые годы (а для Кореи в семидесятые) суть живописи заключалась в двухмерной поверхности холста в соответствии с традициями современной живописи. При ограниченном понимании в качестве предпосылки разнообразные возможности и скрытые свойства самих тканей игнорировались или не принимались во внимание.Ким Суджа в своем рукоделии, которое является одновременно повседневным занятием и естественным способом взаимодействия с тканями, превратила шитье в художественную деятельность. Таким образом, ее деятельность привела к повторному открытию сущности тканей как сущности, которая движется между двумя и тремя измерениями и человеческими историями позади. То, что она обнаружила, было ценностями, на которые не обращали внимания в ограниченном понимании модернизма, и в процессе она также полностью преодолела формализм. К этому добавилось собственное творчество Ким. В конце концов, выбор художником материала (ткани) был способом решения проблем плоскости поверхности и стремления к творчеству, а также разрешения отчуждения между жизнью и работой. В заключение, причина активности Ким Суджи на международной арт-сцене и внимания, которое она привлекает во всем мире, заключается в том, что, хотя она использует корейские материалы и у нее сильное чувство этнической принадлежности, в конечном итоге это не превратилось в резкий национализм. Эта выставка, на которой представлены инсталляции боттари и покрывала, также позволяет нам увидеть ее развитие через видеоработу.Художник взял на себя всю галерею как предмет интерпретации. В Стеклянном павильоне галереи Родена, где установлены Врата ада Родена и Бюргеры Кале, Ким сначала разбросал старую одежду, устанавливая физическую связь между прошлым; фигуры легенд и истории в скульптурах Родена и первоначальные владельцы одежды, а также зрители, которые будут гулять по выставке в настоящее время. В видео-залах фигура художницы, сфотографированная сзади, из видео 1994 года, снятого в долине Оксан Сеовон в Кёнджу, под названием «Шитье в ходьбу», где она поднимает постельное белье одно за другим, заворачивает их в узел и уходит, переходит на а видео с ней (также снятое сзади) на ее полностью загруженном грузовике-боттари для Cities on the Move — 2727 км грузовика Боттари.Наряду с показом этих видеороликов на площади перед галереей устанавливается сам грузовик. Кроме того, здесь впервые будут показаны упомянутые ранее видео «Женщина-игольница» и «Женщина-прачка». Инсталляция покрывал «Женщина-прачка» получит корейскую премьеру. В этой обширной выставке концептуального и художественного мира Ким Суджа мы рассчитываем на активное участие всех посетителей.
|
Это было время, когда формализм был доминирующим движением в корейских художественных кругах, но в то же время присутствовали и саморефлексии по этому поводу.Одной из основных проблем была «плоскость поверхности», и работа Кима началась с предположений об этом. Однако ее мысли включали не одну, а обе стороны поверхности. Ее исследования плоскости поверхности были вдохновлены двумя откровениями об обычном. В 1983 году, когда Ким вместе с матерью шила, она заново открыла для себя один из самых привычных для нее материалов — ткань:
Более того, покрывала, которые она использует в своих проектах, на самом деле кем-то используется, что делает их не просто тканями как предметами, но материалами, которые имеют свою собственную жизнь и душу. «Ткани — это больше, чем материя, они касаются кожи и составляют одно целое с живым телом. Я считаю, что это тело [ткани] даже имеет душу». Сказал Ким. [2] За относительно короткий период времени этот эпизод стал мифом.Ее открытие было связано не только с тканями и рукоделием, но и с художественной прозорливостью и пониманием, которое она приобрела благодаря своему женскому опыту.
Короче говоря, Ким достигла универсального уровня, который превосходит секс для человека.
Вместо одноразового шитья Ким использовала боттари, которые можно было заворачивать, связывать, развязывать и снова и снова заворачивать, чтобы сократить расстояние между ней и своей работой и внести в нее свою жизнь и действия. Десять лет назад художник с помощью обыкновенных тряпок и без художественной ретуши вернул ее в прежнее состояние, как обычную сущность в нашей жизни. В чисто формальном поступке артистка удачно подошла к сути обыденного.
Май, каждый ее шаг превращается в один стежок иглы, превращающий природу в ткань, которую она «шьет». Ким объясняет: «Раньше я шила ткань ниткой и иглой. На этот раз мое тело служит иглой, сшивающей большие куски ткани природы». [8]
В конце концов, она становится практически несуществующей, и в этом состоянии отчуждается и исчезает.»[10]
посетители ее работы. Хотя он связан с традицией, он не был привязан к ней, и эти инсталляции представляют собой пример чувства гибкости, которое можно применить в любой точке мира.
Здесь ткань и игла служили художником, а боттари — катализатором переживания. Конечно, в современном искусстве нет ничего нового в использовании ткани. Как мы узнаем из истории реди-мейда, которая позволила расширить использование тканей в качестве художественного материала, форма имеет внушительное присутствие в текстильном искусстве и ремеслах. До начала девяностых в творчестве Ким Суджа также были важными темами расширение материала и пластичность, но в то десятилетие она вернулась к первоначальным ценностям тканей, основываясь на своей выдающейся интерпретации, связанной с тканями.Здесь можно предположить, что для художника ткань имеет гораздо большее значение, чем просто материал.
Она достигает прекрасного баланса между традиционным наследием и глобализацией. В то время как ее работа через рукоделие и его концептуализацию посвящена женщинам, она достигает универсального контекста сущности человека.