Барбара Цукер на Флорине Стеттхаймер

8 февраля 2016 г. | Модерн

Флорин Штетхаймер, Семейный портрет II , 1933, холст, масло, 46 1/4 x 64 5/8 дюйма

Я пришел в МОМА в 1976 году и влюбился: в картину. Это был coup de foudre. Первое, что меня в нем привлекло, это дурацкая белая фестончатая рама. Картина, которую он окружал ( Семейный портрет II, 1933 ), была невероятно девчачьей, личной и полностью противоречащей господствующим тенденциям. Я стоял как завороженный. Кто был этой женщиной? Как она могла рисовать так, будто это 1930-е годы, этой обманчивой рукой школьницы? Спустя сорок лет после того, как я познакомился с ее работами, мы догнали Флорину; ее расчетливо-наивный подход к живописи кажется знакомым, это уже не работа аутсайдера, она одна из нас. Но затем она танцевала и кружилась под пророческую мелодию, полностью принадлежащую ей.

Флорин Штеттхаймер, Эсбери-Парк Юг , 1920 г., холст, масло

Штеттхаймер получила традиционное образование в художественных академиях Германии, где она и ее семья жили до тех пор, пока Первая мировая война не вынудила их вернуться в Штаты. Ее ранние картины грамотны и довольно лишены воображения — мало намеков на то, что должно было произойти, хотя уже в 1917 она использовала необычные материалы: кисточки, бархат, драгоценные камни из пасты, блестки, сетку и большое количество замазки, которую она смешивала с масляной краской, чтобы придать ей объем и плотность, нанося ее на холст шпателем. Примерно в 1918 году она приняла сознательное решение радикально изменить свой стиль, рисуя сцены и пейзажи из своей жизни в Нью-Йорке и его окрестностях настолько оригинальным для того времени образом, что большинство людей в мире искусства просто не знали, что с этим делать. . Некоторым это удалось: ее дорогой друг Марсель Дюшан восхищался ее работами и устроил посмертную ретроспективу ее картин в Музее современного искусства в 1919 году. 46. ​​Интересно, почему он так долго. Если кто-то сомневается в остром чувстве юмора Стетхаймер или в ее остром осознании своего выбора, просто взгляните на буйную летнюю картину Asbury Park South , 1920. В дальнем левом углу холста плакат, рекламирующий выступление знаменитого певца Энрико. Карузо выполнен в совершенно реалистичном стиле, а остальная часть холста написана а-ля Флорин . Картины двумя способами.

Семейный портрет II , в постоянной коллекции Музея современного искусства с 19 лет.56 (подарок музею выжившей сестры Стеттхаймера, Этти) — это сочная поэма картины с огромным букетом цветов, парящим в центре сцены в сюрреалистическом, мечтательном пространстве, прием, который Штетхаймер часто использовал. Под цветами круглый ковер, еще один знакомый символ, и на нем написаны имена ее семьи. В отличие от других американских художников, использующих текст в то время, Стеттхаймер выбирал слова не как означающие, а как точки информации, чтобы мы знали имя и статус каждого. Семейный портрет окрашен в красный цвет, один из ее любимых цветов. Мы одновременно внутри и снаружи. Каждый цветок представляет одного из постоянных персонажей Флорины: ее мать и двух ее сестер. Штеттхаймер изображает себя и в виде усиков, связывающих вместе цветы, и в автопортрете, стоящим слева от сцены (все ее картины в высшей степени театральны), одетой в элегантный брючный костюм и туфли на шпильках, с палитрой и кистью в руке, когда она обозревает пейзаж. сцена. Штетхаймер часто вставляла в свои картины себя — молчаливую, гибкую и нестареющую наблюдательницу. На заднем плане слева меловое Эмпайр Стейт Билдинг стоит рядом с гигантской хрустальной люстрой; а справа крошечная Леди Свобода держит свое пламя в воздухе.

Студия Флорины Стеттхаймер на Уэст-40-й Сент-Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Стетхаймер продолжала использовать необычные материалы для создания декораций для оперы Вирджила Томпсона Четыре святых в трех действиях , для изготовления оригинальных индивидуальных рам для своих картин и построить то, что мы сейчас назвали бы «инсталляцией» для единственной выставки одного человека, которая у нее была за всю ее жизнь в Knoedler в 1916 году, принеся в галерею копию ее золотого и белого балдахина на кровати и украсив стены прозрачными материалами. Флорина Штетхаймер была чудачкой (изначально она хотела, чтобы все ее картины были похоронены вместе с ней, как древняя королевская особа!), утонченной, модницей, светской бабочкой и поэтессой.

«Я был белоснежным»
Ты устроил нарисованное шоу-
Моя вещь
Ты назвал меня настоящим
Твое творение
Ни одна обстановка не подходила мне
Серебро – даже золото
Мне нужно было великолепное окружение
Тогда ты продал меня другому мужчине»
– Флорин Штеттеймер

Барбара Цукер, Лилиан на полу, (фрагмент), 2002-2008, вулканизированная резина, размер варьируется

статья в Art News от 19 февраля77. «Автобиография визуальных стихов», том. 76. № 2. С. 68-73.

Барбара Цукер живет и работает в Берлингтоне, штат Вермонт. www.barbarazuckersculptor.com

В здании Bell Works в Нью-Джерси есть флорист. Вот что она видела. – Commercial Observer

Для здания Bell Works Building, урожденного Bell Labs, это был трудный многолетний путь от богатства к лохмотьям и обратно к богатству.

Спроектированный в конце 1950-х всемирно известным архитектором Ээро Саариненом обширный комплекс в Холмделе, штат Нью-Джерси, почти с самого начала был пронизан невезением. Сааринен, которому тогда был 51 год, умер в 1961, до завершения проекта площадью 2 миллиона квадратных футов.

Снаружи это было еще одно выражение Международной школы архитектуры, полностью выполненной из стекла и стали и предназначенной для того, чтобы форма следовала за функцией. Но внутри он был захватывающим, с огромным открытым атриумом, предназначенным для того, чтобы вытащить людей из их офисов и пообщаться во внутренних двориках.

И, как многие постройки Сааринена и других, он переживет свое время. Люди определенного возраста помнят времена, когда AT&T была монополией, иногда называемой Bell Telephone, которая первоначально заказала здание вместе с Western Electric в качестве обширной лаборатории для развития телекоммуникаций. Это было место для технологических инноваций задолго до строительства.

Но потом все закончилось. После того, как в 1982 году суды разорвали монополию Bell, здание перешло к Lucent Technologies, которая позже объединилась с французской телефонной компанией Alcatel. Слишком дорогая в эксплуатации, компания Alcatel-Lucent закрыла здание Bell Labs и выставила его на продажу в 2006 году. В следующем году Фонд культурного ландшафта внес его в список 10 исторических памятников Нью-Джерси, находящихся под угрозой исчезновения.

Поскольку он стоял пустым, мысли о его будущем текли рекой, в том числе о замене его загородными домами, как и окружающие его акры. Затем, в 2013 году, Somerset Development Ральфа Цукера, теперь известная как Inspired by Somerset Development 9.0068 ,

Итак, с чего начать? Времена догнали то, что сейчас является зданием Bell Works, с такими арендаторами, как ICIMS, облачная компания по подбору персонала и подбору персонала, и Cisco Systems, конгломерат цифровых коммуникационных технологий, Jersey Central Power & Light, Santander Bank и Vonage . . Сейчас он занят на 95 процентов, его, вероятно, лучше всего идентифицируют по 110 или около того компаниям, которые называют его домом, включая группу, которая делит CoLab, собственное коворкинг-пространство здания. В здании также есть рестораны, бары, площадки для вечеринок на открытом воздухе и тренажерные залы, а также собственная баскетбольная площадка.

Это интервью с Марморато в середине марта было отредактировано для краткости и ясности.

Коммерческий наблюдатель: У вас, ребята, было другое место до того, как вы пришли сюда?

Дженнифер Марморато: Мы начали в моем дворе. Мы не стали ничем становиться. У моего мужа был рак горла, и это было до пандемии. Так что мы ушли прямо от того, что у него рак, а я и мои дети уже были такими уединенными, потому что мы не могли быть рядом ни с кем, потому что он был так болен. А потом мы попали прямо в пандемию.

Нам просто нужно было что-то сделать, что угодно, просто немного пообщаться с людьми. Но у нас были эти прекрасные цветники, я всю жизнь был садовником. Итак, мы взяли наши цветы, и мой отец построил за тобой цветочную тележку. И мы просто поставили его на обочине дороги, и просто позволили людям брать цветы в качестве небольшого жеста.

Не могу не спросить, с вашим мужем все в порядке?

Он в порядке, ремиссия. У него все отлично.

Так откуда взялись цветы?

Я всегда был заядлым садовником с самого детства. Мой дедушка с самого раннего возраста учил меня садоводству — этим большим красивым огородам, где он жил. Мы всегда были с ним в саду. У него также были прекрасные цветники. И в доме моей матери. Она не была садовником, но всегда поощряла меня заниматься садоводством, и вокруг меня всегда были сады. Даже когда я учился в колледже и делил дом с кучей детей, у меня был сад. Даже когда я переехал на Манхэттен, у пожарной лестницы у меня были контейнерные сады.

Наконец, когда мы с мужем купили дом, мы купили старый фермерский дом в Тинтон-Фолс [соседний город]. А люди, которые жили там до нас, были ландшафтными дизайнерами. Итак, у них была эта прекрасно благоустроенная собственность с великолепными, великолепными цветочными садами. И это был дом моей мечты. Каждый год мы добавляем что-то новое, новое дерево или новый огород.

Откуда вы узнали о Bell Works?

Мой тесть когда-то работал в Bell Labs. Так что мы всегда были очарованы Bell Works и тем, как Ральф [Цукер] переработал его. Мы любили гулять здесь до пандемии. Поскольку наша цветочная тележка шла хорошо, это было похоже на то, что здесь был свежий рынок, где продавались ремесленные товары, овощи, глиняная посуда, мыло и всякие другие вещи. У них не было продавца цветов.

Так почему бы мне не попробовать свои силы в цветах на фермерском рынке? И мы неплохо там выступили.

В этом здании есть что-то мистическое. Ты такой: «О, черт возьми, это не может быть белый слон». Что-то нужно делать.

Это невероятное здание. Даже когда он был закрыт, это было заманчиво. И, как я уже сказал, здесь работал мой тесть. И у него были все эти фотографии. Это было просто потрясающе.

Итак, как вы перешли от «Это было бы неплохо» к тому, чтобы быть здесь?

Мы были в вестибюле или атриуме с тележкой. Это была пандемия, поэтому народу было немного. Но у нас было достаточно людей, и людям очень нравилось, что мы там. Люди действительно были счастливы видеть нас в атриуме. И я подумал: «Хорошо, если сегодня я осчастливил одного человека, я сделал свою работу». Это все, что я хотел.

У нас появилось небольшое количество постоянных клиентов или людей, которые находятся в здании — просто люди, которые приходят к нам и узнают нас. Мы просто продолжали в том же духе, и, продолжая в том же духе, мы вырастили последователей. Мы наработали базу постоянных клиентов, а также людей, которым просто было приятно нас видеть. Мы начали предлагать доставку. Мы смогли немного расширить то, что мы делали. Вы перешли от одной тележки к двум, к двум тележкам и столу, к двум тележкам, столу и верстаку, и мы продолжали расти. Через некоторое время наступили праздники [2020].

Еще не совсем ноябрь. Но мы обратились к Ральфу с предложением занять магазин и одно из пустующих мест в здании. И все они были за. Мы начали собирать более крупные мероприятия, свадьбы, вечеринки и многое другое.

Должно быть, это был серьезный переход от продажи цветов с тележки к организации свадеб.

До этого мы уже сыграли несколько свадеб. Так что мы были готовы к этому.

На данный момент наш свадебный сезон 2023 года забронирован. Мы бронируем на 2024 год. Так что мы очень хорошо справляемся со своими свадьбами. Сейчас у нас большой спрос на свадьбы. Я вообще не люблю подводить людей. Я очень большой перфекционист. Я всегда говорю своим сотрудникам: «Делайте это так, как будто вы делаете это для своей матери или бабушки».

Итак, когда вы только начинали, это было в разгар пандемии.

Мы выросли вместе с Bell Works. Итак, мы наблюдали за тем, как пандемия как бы отступила и все вышли из нее. Мы смотрели, как все возвращались и снова уходили, уходили со своими семьями, и дети возвращались, и все просто возвращались, чтобы снова повеселиться. Это прекрасно видеть.

В обычном мире наблюдается тенденция к работе из дома, удаленной работе, гибридной работе, когда люди приходят три дня в неделю вместо пяти. Здесь было иначе?

Сейчас мы видим, что все больше людей возвращаются на работу. Но я определенно вижу здесь больше гибридного графика. Но люди здесь возвращаются на рабочие места. Верно, они вернулись. Это был очень медленный процесс. Но если мы увидим больше людей на рабочем месте, чем в прошлом году или даже шесть месяцев назад, это было замечательно.

Как вы думаете, архитектура играет роль? Что это не просто обычное старое товарное здание с четырьмя стенами.

Я определенно думаю, что это здание предлагает больше. Я сам работал в довольно скучных зданиях. Это здание определенно предлагает гораздо больше, чем обычное офисное здание.

Это как быть в городском квартале, а не просто в обычном офисном здании с гаражом, хотя здесь достаточно места для парковки. У вас есть тренажерный зал, библиотека, парикмахерская, цветочный магазин. У вас есть развлечения, вы можете пойти с группой друзей после работы, вы можете поиграть в баскетбол, вы можете выйти на улицу и прогуляться вокруг озера. В ваших рабочих буднях так много разных аспектов, от природы до пребывания в помещении.

Как вы думаете, какое будущее здесь, как с точки зрения вашего магазина, так и Bell Works как региона?

Я вижу только рост популярности Bell Works.