Чтобы качественно организовать фотосессию, необходимо соответствующее оформление. Фотосессии бывают различные – на природе, детские тематики, романтические, фэнтази, в стиле ретро и др. На самом деле вариантов много, если проявить фантазию. Опытные фотографы стараются иметь в наличии в своих фотостудиях соответствующие декорации для фотосессии, чтобы привлекать как можно больше клиентов. Если Вам необходимы, например, декорации для фотосессии на природе или какие-либо другие, то наша компания, СайнСистем, предлагает их по приемлемым ценам. У нас имеются уже готовые декорации для продажи в оригинальном исполнении. Или же мы изготавливаем декорации индивидуально для заказчика, в соответствии с его пожеланиями.
Часто данные декорации используют для фотографирования на праздниках. Например, декорации для фотосессии на свадьбу – это отличный вариант, чтобы сделать оригинальные, интересные снимки. Ведь свадьба – это торжественное событие, к которому люди готовятся заранее. Также заранее лучше заказать декорации, которые будут изготовлены нашей компанией. Если Вы затрудняетесь с дизайном декора, то наши дизайнеры создадут оригинальный проект декорации для свадьбы, проявив при этом немалую фантазию.
Мы выполняем заказы по изготовлению декора для проведения фотосессий на любую тему, в любых исполнениях. Для этого мы применяем специальную интерьерную печать, сложную фигурную резку, создаём конструкции, с помощью которых сооружаются затем объёмные декорации. Предварительно записываем все пожелания заказчика, используем эскизы заказчика. По мере изготовления заказчик просматривает декорации, вносит дополнительные пожелания, если таковые имеются. При необходимости выполняем корректировку, если заказчик пожелает изменить экспозицию.
Ещё один из распространённых вариантов – декорации для фотосессии детей, которые пользуются спросом.
Кроме того, мы изготавливаем декорации для фотосессии беременных, также в различных тематиках, которые понравятся будущим мамам. Ведь многие женщины в ожидании малыша, хотят запечатлеть этот период времени на фото, а если фото будет с интересным оформлением – то такие снимки принесут вдвое больше радости. Если Вы хотите декорации для фотосессии купить, то наша компания Сайн Систем предлагает продукцию по доступным ценам, в чём Вы убедитесь сами, обратившись к нам. Для тех, кому требуются для разового использования
Если Вас интересует, как сделать декорации для фотосессии, то информация и видео на данную тему имеется в интернете. Для этого потребуются специальные материалы и оборудование, инструменты. Но, не имея достаточного опыта в данном деле, существует большой риск впустую потратить время, силы и финансы. Поэтому, если Вы хотите получить качественные декорации, целесообразно обратиться в нашу компанию. Тем более, что цены у нас доступные, а заказы выполняются быстро.
Новый год – именно то время, когда хочется подвести итоги года, с позитивом смотреть в будущее и запечатлеть на красивых фото своих любимых и близких. Поэтому в Новогодний сезон у фотостудий огромный спрос на помещения.
Во-первых, цветовую гамму будущих декораций. В качестве основных лучше выбрать один-два цвета, остальные цвета будут дополняющими. Или же весь декор должен быть монохромным. Вот классическая новогодняя цветовая гамма:
Ни один новогодний интерьер не обходится без светового оформления. Всевозможные гирлянды, фонарики, искусственные свечи – обязательно должны присутствовать в декорациях. Вот несколько идей:
Пожалуй, самыми эффектными и дорогостоящими декорациями в фотостудиях являются искусственные камины, фальш-окна, фальш-двери, пороги. Но без них никуда, ведь они так красиво смотрятся на фото! Совсем не обязательно покупать фальш-портал, ведь сделать камин из картонных коробок не составит труда.
Не обойтись и без кресел, скамеек и других поверхностей для сидения. И конечно же, без красавицы-елочки. Естественно, все это должно быть выдержано в стиле всего интерьера.
Мелкая новогодняя атрибутика придаст декорации жилой вид и реалистичность. Кроме того, эти предметы можно брать в руки во время позирования. Это могут быть:
Некоторые студии сотрудничают с заводчиками диких животных и приглашают клиентов на новогодние фотосессии с рысью, лисами, совами или волками. Получаются очень необычные и интересные фото. Конечно же нужно принять необходимые меры безопасности – хозяин животного должен присутствовать во время всей сессии.
Иногда в фотосессиях участвуют и более компанейские братья наши меньшие. Например, хаски, породистые коты или овчарки.
Не забудьте позаботиться и о самых маленьких гостях фотостудии. Для младенцев и маленьких деток нужно подготовить корзинки, небольшие скамеечки, домики, пушистые коврики, мягкие игрушки, чтобы отвлечь малышей. Тогда сессия пройдет в радость, а яркие позитивные фото будут радовать многие годы!
Питание в отеле
Бассейн
АвтостоянкаИнтернет Wi-Fi
Работает круглогодично
Баня, сауна
Спутник/кабель ТВ
Собственный пляж
Детская площадка
Конференц-зал
Проживание с животными
Дети любого возраста
Круглосуточная регистрация
Терминал для оплаты картой
Улицы города — универсальная локация для проведения фотосессии, где можно воплотить в жизнь необычные творческие задумки. При этом фотографу даже не придется обустраивать площадку для фотосъемки, поскольку такого количества естественных декораций нет ни в одной студии. В нашей статье мы расскажем о популярных идеях для фото в городе и о том, как их грамотно реализовать.
Для начала определитесь с локацией и образом, в котором хотите предстать перед камерой. Перечислим интересные варианты.
Не стоит отказываться от стандартной портретной съемки стоя или сидя на лавочке. Это универсальная популярная идея для создания фото. Снимки крупным планом на фоне летних цветов, городского пруда, деревьев способны максимально передать настроение модели, ее эмоции и характер.
Чтобы сделать подборку красивых фото в городе, постарайтесь реализовать как можно больше идей. Проводить фотосъемку можно в разные дни. Так, у вас будет время на подготовку и проработку образа. А для получения ярких моментальных фотокарточек, наполненных уютом и «ламповой» атмосферой, используйте камеры мгновенной печати Instax. Еще больше интересных и полезных статей, посвященных идеям фотосессий, вы найдете в нашем блоге.
«Cross+studio» — это профессиональная фотостудия и фотографы, которых вы ищете. Все необходимое для проведения профессиональных фотосессий и видеосъемки вы найдете у нас! Вас ждут просторные залы с дневным светом, современное съемочное и осветительное оборудование, оригинальные декорации, разнообразный реквизит и профессиональный опыт наших сотрудников.
К Вашим услугам энергичная и креативная команда — визажисты, стилисты, дизайнеры и, конечно, профессиональные фотографы. Вам нужна семейная фотосъемка? Хотите снять товары для каталога? Интересует съемка интерьеров, модельного портфолио или свадебная фотосъемка? Мы ждем вас!
Мы сможем выполнить для Вас не только предметную фотосъемку для каталогов, но и комплексные постановочные фотосъемки. Мы оперативно организуем выездную фотосъемку. Вы можете рассчитывать, что фотографы нашей фотостудии решат самые сложные задачи! Галерея, представленная на нашем сайте поможет вам прямо сейчас познакомиться с портфолио наших фотографов.
Аренда фотостудии
Вам нужна аренда студии? Выбирайте любой зал, записывайтесь прямо на сайте! Мы всегда ждем вас! Мы подготовили отличное современное оборудование, разнообразные декорации, которые удовлетворят самого взыскательного клиента. Аренда фотостудии производится по предварительной записи. Если вы уже приняли решение, просто позвоните по телефону: +7 (495) 120-02-08.
Общая площадь студий более 6000 м², огромные окна, 6 циклорам, импульсный свет Profoto, аренда постоянного света Arri, Dedolight, Kino Flo, Aputure, GreenBean. В залах фото студии смонтированы декорации в различной стилистике. Возможна разработка или монтаж декораций «под заказ». У нас масса разнообразного реквизита: кресла, стулья, диваны, кровати кубы, подиумы и пр . Рабочие помещения оборудованы всем необходимым: душ, помещение для отдыха, гримерки, компьютеры, WiFi, кухня.
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
К созданию интерьера фотостудии подходят с особым вниманием, так как искусство рисования светом требует профессионализма. Минимальный размер помещения для проведения съемок должен составлять 40 кв.м. Чем просторнее студия, тем больше возможностей открывается для фотохудожника. Помимо рабочей зоны, необходимо оборудовать площадку для хранения оборудования, наложения грима, reception и комнату отдыха. «Комплектация» фотостудии варьируется, и это напрямую зависит от ее концепции. Интерьер такого помещения характеризуют, как «гибкий». Ведь настроение фотосессий будет из раза в раз меняться, а помещение должно соответствовать.
В дизайне студий для проведения фотосъемок различают два течения: европейский и американский. В штатах предпочитают оборудовать огромные многокомнатные помещения, оформленные в стиле минимализм. Украшения в интерьере отсутствуют, зато обязательно наличие больших окон — источников естественного освещения. В аренду сдают студии целиком или только отдельные помещения, каждое из которых оформлено тематически. Европейские от американских отличаются размахом. Помещения скромнее и меньше. Как правило, в одной комнате проводят разные фотосъемки, меняя декор. Из стилистических направлений популярностью пользуется лофт, хай-тек и минимализм. Поговорим о вариантах оформления фотостудий и особенностях дизайна.
Хотя фотостудия и не является жилым помещением, в ней должен присутствовать некий уют. Это важно для моделей, от настроения которых во многом зависит успех съемки. Фотограф, который проводит здесь большую часть времени, тоже должен ощущать себя легко и комфортно в студии, что скажется на качестве его работы. В интерьере самую большую роль отводят оборудованию, которое поможет наладить рабочий процесс без сбоев и заминок. Второе место в рейтинге по степени важности занимают декорации. На пару с оборудованием они помогут создать красивую картинку. Завершает список мебель и декор не для съемок, а для сотрудников компании. Работа над серией снимков может занять очень много времени. Сотрудникам тоже нужно отдыхать, кушать, устраивать небольшие перекуры. Рассмотрим более детально этапы создания дизайн-проекта для стандартной фотостудии.
Концепцию студии определяет тип фотосъемок, которые в ней будут проводиться. В искусстве фотографии существует множество поджанров: репортаж, пейзаж, панорама, документалистика, реклама, портрет. Каждый из видов еще классифицируют на подтипы. Большую часть фотографий можно сделать только на улице. Студийную съемку условно делят на два вида:
В обоих случаях в роли объекта фотографии выступают люди. Однако для портретной съемки используют минимум декораций (только «задник» — фон). Поэтому человека обязательно тщательно гримируют, подбирают красивую одежду, укладывают волосы, ведь он будет в центре внимания. Все эти действия необходимо проводить в отдельной зоне фотостудии. Для интерьерной съемки подготовку осуществляют менее тщательно, так как человека окружают стильным декором, а по сути, настоящей комнатой с тематической обстановкой. Во время просмотра фотоснимка внимание будет рассеиваться между объектом и его окружением. Студиям, предлагающим съемку такого характера, необходимо подобрать качественные декорации, которыми оформляют отдельные тематические зоны.
Помещение для фотостудии должно отвечать ряду требований:
Еще одним важным нюансом считается наличие санузла. Причем нужен не только туалет, но и полноценный душ, чтобы модель могла спокойно помыть голову после замысловатой прически или стереть грим. Это просто необходимо в случаях, когда проводят работу над разными образами во время одной съемки.
Для оформления фотостудии выбирают нейтральную цветовую гамму. Как правило, она состоит из белого и серого с редкими вкраплениями черного. Это трио очень напоминает цветовую концепцию лофта, минимализма и хай тека. Данные направления считаются оптимальными для оформления фотостудии. Напольное покрытие выбирают из максимально прочных материалов. Дешевый, но недолговечный линолеум или штучный паркет даже не рассматриваются. Идеальным решением станет наливной пол — дорогой, но очень надежный материал, который выдерживает большие нагрузки. Также подойдет плитка, но не простая керамическая, а керамогранитная (более прочная). Для отделки стен используют фактурную штукатурку или обычную краску. Не стоит тратить большие средства на обои или стеновые панели, которые при большом потоке людей быстро потеряют респектабельный вид. Потолок тоже штукатурят или закрывают плитками гипсокартона, если студия размещается в бывшем цехе. Подобное решение очень удобно, так как плитки можно удалять и закреплять на каркасе держатели для дополнительного оборудования.
Кирпичные стены, окрашенные в разные оттенки, являются не только неотъемлемым атрибутом лофта, но и роскошным задником, то есть естественным фоном с особой фактурой.
В каждой фотостудии должен присутствовать минимальный набор оборудования. К необходимым атрибутам относят:
Помимо вышеперечисленного оборудования, в каждой фотостудии присутствуют декорации, которые используются для популярной художественной съемки.
Освещение в фотостудии классифицируют на два типа:
Осветительные приборы в зависимости от характера излучения света классифицируют на постоянные и импульсные. Первые светят стабильно, без перерывов. Импульсные работают, как кратковременные вспышки.
Чем шире масштаб съемок, тем больше людей к ним привлекают. Как уже упоминалось выше, это не только группа моделей (или семья с маленькими детьми) и фотограф, но и стилисты, визажисты, костюмеры, помощники, осветители. От такого количества людей много шума. Процесс создания фотографии — это не только щелчок фотоаппарата, а разновидность искусства. Для нее характерна особая атмосфера, которая создает настроение. Довольно часто в этом помогает музыка. Для динамичных фотосессий включают ритмичные композиции, а к нежным, романтичным съемкам подходят меланхоличные мелодии. Фотографы, чтобы раздать указания команде, вынуждены перекрикивать весь этот шум-гам. Чтобы не мешать другим, необходимо провести звукоизоляцию помещения. Именно по этой причине не рекомендуют обустраивать студии в жилых домах по соседству с квартирами.
Студийные фоны используются повсеместно, так как это самый простой способ за пару секунд преобразить место съемки и перенести модель в старое здание с потрескавшейся штукатуркой на стенах или в роскошную комнату, где классические обои с витиеватой позолоченной вязью создают элегантный интерьер. Чаще всего это полотна из бумаги или ткани, натянутые на специальную раму-каркас. Фон помогает создать настроение фотографии. Полотна бывают разных цветов и текстур. Студийные фоны из бумаги относят к одноразовым. Они продаются в рулонах. Перед съемкой кусок нужной длины отрезают, устанавливают за моделью, а после выбрасывают. Тканевые фоны считаются многоразовыми, при необходимости они скручиваются в компактный валик, который можно носить с собой. Допускается стирка такого фона. Встречаются и двухсторонние полотна.
В больших фотостудиях присутствуют зоны, где на постоянной основе проводят съемки семей, молодых пар, детей, девушек и юношей. Интерьеры могут быть постоянными или временными. К первым относят обстановку романтичную, стильную, элегантную, то есть те виды убранства, которые не теряют своей актуальности весь год. К временным интерьерам причисляют сезонные и праздничные. Рассмотрим каждый тип более детально.
Для создания романтики не нужно украшать помещения большим количеством деталей, достаточно пары тщательно подобранных элементов, которые помогут создать «нужное» настроение. Этим романтические интерьеры и привлекательны: их легко «собрать» и так же просто переделать. К примеру, для легкой композиции в стиле прованс подбирают изящный столик из дерева с резьбой, окрашенный в белый цвет. На столешницу ставят миниатюрную шкатулку с инкрустацией, фарфоровую вазу с парой живых лилий или пышных астр, подсвечник на тонкой витой ножке. Рядом располагают такой же изящный, складной стул из дерева для модели. На него небрежно набрасывают ажурную шаль светло-сиреневого оттенка, позволяя одному ее концу свободно ниспадать на пол. Возле ножек стола размещают большую птичью клетку. Завершают композицию двумя полупрозрачными шторами, которые сыграют роль невесомого обрамления художественного портрета.
К стильным интерьерам относят абсолютно любое оформление, которое было создано по каноничным правилам конкретного направления. К популярным локациям относят лофт, арт нуво, прованс, хай тек и минимализм. К примеру, для создания первого варианта достаточно фактурной стенки со старой бурой кирпичной кладкой, которую подсвечивают «голыми» лампочками на проводе. На ее фоне размещают роскошный, комфортный кожаный диван черного цвета с каретной стяжкой. Рядом ставят светильник на длинной ножке с металлическим плафоном. Стену дополнительно декорируют табличками с надписями.
Лофт легко воплотить в старых помещениях. Этот стиль даже не нуждается в дополнительной отделке. Главная изюминка лофта — роскошная мебель, размещенная в заброшенных цехах бывших заводов. Для стилизации фотостудии под модерн (арт нуво) придется потрудиться над фоном. «Стиль волн» известен роскошной отделкой стен, пола и сложной конфигурацией потолков. В интерьерах обязательно присутствуют элегантные витражи, оформленные в мозаичной технике, роспись, обилие декоративных элементов из дерева, дорогие ткани и кованые детали.
Сезонные тематики связаны с временами года. Для создания весенних интерьеров потребуется большое количество искусственных цветов, которые качественно имитируют живые. Букеты можно составить самостоятельно. Их помещают в вазы, корзинки и даже стаканы. Цветовое решение выдерживают в розовых, сиреневых или желтых тонах с «пятнышками» зелени. Для создания зимних интерьеров за образчик берут скандинавский стиль. Цветовая палитра будет состоять из белого, синего, голубого, зеленого и коричневого. В интерьер желательно добавить «эко-элементы» — стену из древесных спилов, композиции из веток вместо цветов, мох, настоящие пни. Домашний уют снимкам подарит камин и живой огонь. Осенние интерьеры традиционно создают в красно-желто-золотых тонах. «Задник» можно оформить самостоятельно из небольших букетиков и гирлянд, составленных из опавших листьев. Дополняют оформление подсолнухами — типичными цветами осени. В интерьерах тоже желательно присутствие живого огня в камине или свечах, который перекликается с теплым клетчатым пледом и чашкой горячего глинтвейна. Для летних интерьеров используют бабочек и живую зелень: одиночные цветы, веточки, букетики, топиарии. В цветовой палитре превалируют сочные, яркие оттенки: желтый, зеленый, голубой, розовый.
Декорирование праздничных интерьеров, как правило, проводят своими руками. К Новому году обустраивают уютную комнатку с наряженной елкой, декоративным камином с дровами, гирляндами из дождика, бусин и самодельных снежинок. Роскошно смотрятся хвойные венки с крошечными подарками в блестящих обертках и колокольчиками. Ветки рябины будут великолепно контрастировать со снежно-белым фоном. Возле камина ставят уютное мягкое кресло, с подлокотника которого свисает плед. Дополняют композицию пуфом крупной вязки. Для декорирования интерьера к 8 Марта используют цветы, которые способны порадовать любую представительницу прекрасного пола и по совместительству являются символом романтичной женственной натуры. Фон лучше выбирать светлый, чтобы букеты и цветочные гирлянды контрастировали с ним. К Пасхе не найти лучшего декора, чем искусственный газон, на котором хаотично размещают корзинки, бутафорские яйца-крашенки и садовые фигурки кроликов.
Интерьеры для малышей украшают миниатюрными мебельными комплектами, множеством кукол и детских игрушек, шариками, домиками и гирляндами из флажков. Для крошечных принцесс создают нежные интерьеры: безумное чаепитие за изящным столиком, роскошный замок из сказки, кукольный мир. Тематика из «Алисы в стране чудес» пользуется особой популярностью. К примеру, место съемки оформляют предметами гигантских габаритов (катушки для ниток, клубки пряжи, пуговицы размерами с блюдца), подражая этапу путешествия героини Льюиса Кэролла. Для мальчишек в качестве декораций подойдут конструкторы или забавные машинки из деревянных поленьев с хитрыми «мордочками». Для озорников выбирают стильные фоны, где на белом отпечаталось множество разноцветных следов от детских рук. Юных джентльменов можно поместить в библиотечный интерьер: с книжными полками и комплектом (стул, стол) из древесины дорогой породы.
Работа в фотостудии считается более эффективной, чем за ее пределами. Мастер в закрытом помещении сам управляет условиями, настраивает и корректирует их. Это становится залогом хорошего результата съемок. Оборудование и детали интерьера в студии должны располагаться по заранее продуманной схеме. Наличие удобных маршрутов для быстрого передвижения по помещению является обязательным. Комфорт, лаконичность, легкий уют — вот главные черты, которыми должен обладать интерьер фотостудии.
Независимо от того, являетесь ли вы опытным фотографом или только начинаете, у потрясающих пейзажных фотографий, которые вы видите, есть несколько общих черт. Реальность пейзажной фотографии такова, что вы полагаетесь не только на свою способность и умение видеть и составлять изображение, но и на мать-природу. Но независимо от того, с какой погодой вы столкнетесь, существует бесчисленное множество возможностей сделать захватывающие пейзажные фотографии.
Вот 12 советов, которым вы можете следовать, если хотите делать потрясающие пейзажные фотографии.
Пейзажная фотография — это не только планирование, но и сам процесс съемки. У вас всегда должно быть четкое представление о том, куда вы собираетесь отправиться и в какое время дня вы сможете сделать лучший снимок. Узнайте, как читать карты, и поймите, как вы можете использовать их, чтобы найти идеальное место.Спланировав свое точное местоположение, вы сможете максимально использовать время, проведенное там, и гарантировать не только то, что вы доберетесь до своего местоположения безопасно и в кратчайшие сроки, но и найдете обратный путь (обычно после заката).
Поразительно, сколько раз элементы сговорились, чтобы испортить идеально составленную фотографию. Пейзажная фотография требует терпения, на тот случай, если белое облачное небо разойдется ровно настолько, чтобы позволить солнцу пробиться сквозь него, чтобы вы могли сделать снимок.Главное — всегда позволять себе достаточно времени в каком-либо месте, чтобы при необходимости можно было подождать. Перспективное планирование также может вам очень помочь, поэтому не забудьте проверить прогноз погоды перед отъездом, чтобы максимально использовать возможности для той погоды, которая вам нужна.
Одна из причин, по которой мы часто поражаемся впечатляющими пейзажными фотографиями, заключается в том, что это вид, сделанный таким образом, которого мы никогда раньше не видели. Фотография, сделанная с вершины горы, чтобы добраться до нее, требует огромного количества времени и усилий — это вид, который большинство людей не увидят сами.Так что не полагайтесь на легкодоступные точки обзора, к которым все остальные могут просто подъехать и посмотреть. Вместо этого ищите те уникальные места (при условии, что до них безопасно добраться), которые предлагают потрясающие сцены, даже если они требуют решимости попасть туда.
Свет — один из важнейших факторов в любой фотографии, но особенно в пейзажной фотографии. На самом деле не имеет значения, насколько удачно это место, или как вы скомпонуете фотографию — если свет не передает сцену должным образом, изображение не получится.Лучший свет для пейзажной фотографии — рано утром или поздно вечером, когда полуденное солнце предлагает самый резкий свет.
Но часть проблемы пейзажной фотографии заключается в том, чтобы быть способной адаптироваться и справляться с различными условиями освещения; например, отличные пейзажные фотографии можно делать даже в ненастные или пасмурные дни. Ключ в том, чтобы как можно больше использовать лучший свет и иметь возможность влиять на внешний вид ваших фотографий с его помощью.
Проще говоря, если вы хотите сделать лучшие фотографии в лучшее время дня и с максимально возможным качеством, то штатив — незаменимый элемент оборудования.Съемка в условиях низкой освещенности (например, ранним утром или ранним вечером) без штатива потребует увеличения ISO, чтобы избежать сотрясения камеры, что, в свою очередь, означает больше шума на ваших изображениях. Если вы хотите запечатлеть сцену с длинной выдержкой или длинной выдержкой (например, чтобы запечатлеть движение облаков или воды), то без штатива вы просто не сможете удерживать камеру достаточно устойчиво, чтобы избежать размытых изображений. дрожание камеры.
Выбор глубины резкости — важная часть создания потрясающих пейзажей.Пейзажные фотографии обычно требуют, чтобы подавляющая часть фотографии была резкой (передний план и задний план), поэтому вам нужна более глубокая глубина резкости, чем если бы вы снимали чей-то портрет. Но малая глубина резкости также может быть мощным творческим инструментом при правильном использовании, поскольку она может изолировать объект, сохраняя его резким, в то время как остальная часть изображения размыта. В качестве отправной точки, если вы хотите сохранить резкость большей части фотографии, установите камеру в режим приоритета диафрагмы (A или Av), чтобы вы могли управлять диафрагмой.Начните примерно с f / 8 и увеличивайте (f / 11 или выше), пока не получите желаемый эффект.
Насколько это возможно, вы всегда должны стремиться получить правильную композицию при съемке фотографии, а не полагаться на пост-продакшн. Если сцена выглядит некорректно, когда вы смотрите на нее в видоискатель, то в окончательном виде она не будет выглядеть хорошо. Есть несколько техник, которые вы можете использовать для улучшения композиции (например, правило третей), но в конечном итоге вам нужно научиться видеть сцену и анализировать ее в уме.По мере практики это станет второй натурой, но важно не торопиться.
Фильтры нейтральной плотности и поляризаторы — незаменимый элемент комплекта для любого пейзажного фотографа. Часто вам нужно будет изменить доступный свет или даже попытаться улучшить естественные элементы. Например, если вы делаете фотографии, на которых присутствует вода, вы можете обнаружить нежелательные отражения от солнца, в этом случае поляризационный фильтр может помочь, минимизируя отражения, а также усиливая цвета (зеленый и синий).Но помните, что поляризационные фильтры часто практически не влияют на сцену, если вы смотрите прямо на солнце или оно находится позади вас. Для наилучшего результата расположитесь под углом 45–90 ° к солнцу.
Еще одна серьезная проблема пейзажной фотографии — получить сбалансированную экспозицию между передним планом, который обычно темнее, и ярким небом. Градуированные нейтральные фильтры помогают компенсировать это, затемняя небо, сохраняя при этом более яркий передний план. Это можно воспроизвести при пост-обработке, но всегда лучше попытаться сделать снимок как можно точнее прямо в камере.
Гистограммы — важный инструмент в фотографии, который вы должны стремиться научиться читать и использовать полученные данные для улучшения ваших фотографий. Гистограмма — это простой график, который показывает различное распределение оттенков в вашем изображении. Левая часть диаграммы предназначена для темных тонов, а правая часть диаграммы — для светлых тонов.
Например, если вы обнаружите, что большая часть графика смещена в одну сторону, это признак того, что ваша фотография слишком светлая или темная (переэкспонированная или недоэкспонированная).Это не всегда плохо, и некоторые изображения отлично работают в любом случае. Однако, если вы обнаружите, что ваш график выходит за левый или правый край, это показывает, что у вас есть части фотографии с потерянными деталями (чисто черные области, если гистограмма выходит за левый край, и чисто белые, если она выходит за правый край. ). Этого следует избегать, поэтому, увидев свидетельства на гистограмме, вы сможете исправить это, перекомпоновав изображение или компенсировав экспозицию.
Это верно для любой фотографии, которую вы делаете. Неважно, пейзаж это или портрет; если вы можете сделать это лучше, то вам следует. Но часто из-за времени и усилий, которые требуются для пейзажной фотографии, люди соглашаются на хорошую фотографию, вместо того, чтобы ждать или возвращаться, чтобы сделать лучшую. Вы всегда должны стремиться сфотографировать что-либо в самое лучшее время и наилучшим образом, даже если это означает подождать или вернуться позже.
Проще говоря, если ваша камера способна снимать фотографии в формате RAW, я рекомендую вам всегда снимать файлы RAW. Они содержат гораздо больше деталей и информации и обеспечивают большую гибкость при постобработке без потери качества. Помните, что вы всегда можете сохранять файлы RAW в любых других форматах, которые вам требуются, но вы не сможете сохранять файлы JPEG как файлы RAW, поэтому в конечном итоге вы ограничены качеством, с которым был снят JPEG.
Для всех техник и правил, которые существуют, чтобы помочь композиции и процессу фотосъемки, всегда есть место для экспериментов. Цифровая фотография означает, что фотографирование — это не зря тратить негатив (и не стоит денег), поэтому есть множество возможностей иногда нарушать правила и свой собственный стиль. Даже если большую часть времени это не работает и изображение не выглядит великолепным, время от времени вы можете обнаружить драгоценный камень.
Пейзажная фотография — один из самых распространенных жанров, которыми увлекаются фотографы-любители и профессиональные фотографы.Приложив практику, упорный труд и терпение, вы сможете сделать потрясающие пейзажные фотографии, которые будут отлично смотреться в вашем портфолио.
Так что давай, покажи нам свои великолепные пейзажные снимки и не забудь поделиться своими советами и впечатлениями ниже.
Сделать хорошие пейзажные фотографии может быть непросто. Как часто вы видели красивую сцену, но когда вы фотографируете ее на свой iPhone, изображение не передает ее должным образом? И многие ли из нас на самом деле живут в потрясающих пейзажах? К счастью, есть несколько простых, но очень эффективных методов создания потрясающих пейзажных фотографий даже в самых обычных местах.В этом руководстве вы найдете 10 советов по созданию захватывающих пейзажей на iPhone, где бы вы ни жили.
Самое очевидное, что вам нужно для пейзажной фотографии, — это пейзаж! Я часто слышу, как люди говорят, что они не могут снимать пейзажные фотографии, потому что они не живут в местах с удивительными горами, кристально чистыми озерами, красивыми водопадами и т. Д.
Но вам не обязательно жить в местах с потрясающей природой. красота, чтобы делать отличные пейзажные фотографии.Независимо от того, где вы находитесь, если вы потратите время на изучение своего региона, вы найдете отличные возможности для создания потрясающих пейзажных фотографий на свой iPhone.
Хотя я живу в городской части Стокгольма, в окрестностях города есть много мест, где я могу найти природные пейзажи для фотографирования.
Даже если вы живете в сельской местности, вам, вероятно, придется немного исследовать окрестности, чтобы найти лучшие сцены и природные особенности для вашей фотографии.
Проблема, которую я обнаружил, заключается в том, что природа в моем регионе не так впечатляет по сравнению с другими частями страны, да и с остальным миром… по крайней мере, на первый взгляд.
Но если вы потратите время на то, чтобы исследовать и внимательно посмотреть на все вокруг, вы всегда найдете красивые места для съемки, даже в самых обычных пейзажах.
Я исследую свое окружение, когда могу. Езжу на велосипеде или машине, постоянно ищу хорошее место.Я даже использую Google и карты, чтобы найти интересные места и места.
Недалеко от моего города я нахожу сотни небольших озер, морских пейзажей, могучих лесов и много сельскохозяйственных угодий. Хитрость заключается в том, чтобы понять, что вам не нужен обширный и драматический пейзаж, чтобы делать интересные фотографии на открытом воздухе.
Простое поле, включающее одинокое дерево или человека, будет способствовать созданию драматической пейзажной фотографии, если вы создадите его с небольшой мыслью. Вы даже можете сделать красивые пейзажные снимки в городских парках, если тщательно составите кадр.
Итак, где бы вы ни жили и какова бы ни была ваша мотивация делать пейзажные фотографии, первый шаг — выбраться и исследовать свое окружение. Если вы этого не сделаете, вы упустите так много замечательных возможностей для фото!
Пейзажная фотография без основного объекта или точки фокусировки редко получается хорошо. Проблема при съемке пейзажей в том, что они часто выглядят потрясающе в реальной жизни, но когда вы снимаете их на фотографии, изображение выглядит не так впечатляюще.
Один из лучших способов сделать пейзажную фотографию более интересной — это включить главный объект в качестве фокусной точки в сцене. Это особенно верно в отношении пейзажей, в которых нет доминирующих элементов, таких как равнинное поле на фотографии выше.
Точка фокусировки предоставляет зрителю место для отдыха глаз после того, как он осмотрит остальную часть сцены. Это помогает сделать картину более полной и приятной на вид.
Вы можете использовать что угодно в качестве координационного центра, если оно выделяется и привлекает внимание зрителя.Обычными объектами для использования в качестве фокуса на пейзажных фотографиях являются деревья, здания и люди, но вы можете использовать любой объект, который хотите.
На фотографии выше небольшой остров служит точкой фокусировки. Если бы я скомпоновал кадр чуть левее или правее, на моем фото было бы только море и небо. Без фокуса он не удерживал бы интерес зрителя надолго.
Но остров создает точку в сцене, которая сразу же привлекает внимание к фотографии.Он также добавляет элемент повествования, который может заставить зрителя задуматься о том, что находится на этом острове и как они туда попадут.
Многие из моих пейзажных фотографий сделаны на ровном поле с травой или зерновыми культурами или на небольшом холме. Но, тщательно составив кадр и включив интересный фокус, мне удается сделать что-то из самых обычных сцен на открытом воздухе.
Когда вы впервые начинаете снимать пейзажи, у вас может получиться очень загруженная композиция.Пейзажи могут включать в себя множество различных элементов, как естественных, так и созданных руками человека, и когда у вас слишком много конкурирующих элементов, это может сбить с толку зрителя.
Если вы потратите несколько минут на изучение местности, вполне вероятно, что вы найдете лучшую точку обзора, которая позволит вам создать более чистую и минималистичную композицию. Это позволит вам сделать больший акцент на главном объекте пейзажа.
Композиция очень важна в пейзажной фотографии, и вам не следует торопиться с этим шагом.Когда вы найдете сцену, которую хотите сфотографировать, и выбрали основной объект или достопримечательность, найдите несколько минут, чтобы выбрать лучшую точку обзора для съемки.
Плохая композиция может привести к получению слабых фотографий, которые никто не запоминает. Сохранение простой композиции, чтобы ваш главный объект был хорошо виден, — лучший способ создавать яркие пейзажные фотографии с сильным фокусом.
Попробуйте скомбинировать кадр, чтобы убрать нежелательные части сцены.При необходимости подойдите ближе, чтобы в кадре не появлялись отвлекающие элементы.
Изменение угла съемки может существенно повлиять на качество вашей фотографии. Съемка под низким углом позволяет получить более ровное небо позади объекта, что отлично подходит для создания минималистичных композиций, в которых действительно выделяется ваш главный объект.
Вместо того, чтобы всегда снимать широкоформатную пейзажную фотографию, немного смешайте ее, сосредоточив внимание на интересных особенностях окружающей среды.Когда вы путешествуете, постарайтесь замечать мелкие детали, встречающиеся в природе, и снимать их на свой iPhone.
Обратите внимание на красивые цветы, разноцветные листья и мелких насекомых. Следите за текстурами, узорами и цветовыми сочетаниями, которые сделают вашу коллекцию фотографий визуально привлекательной. Не бойтесь заполнить объект целиком.
Прогуливаясь по местности, не смотрите прямо вдаль. Исследуй каждую часть локации.
Посмотрите на землю, чтобы увидеть, что там, посмотрите на кроны деревьев, когда свет проникает сквозь них, или приблизьтесь к водной поверхности озера, чтобы запечатлеть текстуру ряби.
Добавление снимков природы крупным планом и широкоугольных пейзажных снимков помогает рассказать более полную историю и добавляет разнообразия вашей фотопленке.
Свет и погодные условия имеют решающее значение для хорошей пейзажной фотографии.Плохая погода часто лучше подходит для съемки пейзажей, поскольку создает более интересный свет и драматическое небо.
Я люблю снимать в действительно пасмурный день, когда облака создают большой мечтательный фон. Съемка в таких условиях с большей вероятностью выделит ваши фотографии из толпы.
Большие темные облака добавляют драматичности сцене, поэтому, если вам нравится создавать драматические и мрачные фотографии, выбирайте камеру iPhone, когда небо «сердится»!
Что касается света, то самое прекрасное время для съемки — это золотые часы восхода и заката.Цвета будут теплыми и яркими, а низкое положение солнца создает прекрасные длинные тени, которые добавляют визуальный интерес к переднему плану вашей сцены.
Съемка на солнце превратит ваши объекты в силуэты, тогда как съемка с солнцем позади вас осветит сцену чудесным теплым светом.
При съемке с солнцем позади вас солнце работает как огромный фонарик, освещая всю область съемки. Почти все выглядит красиво при действительно хорошем освещении, включая тюки в полиэтиленовой упаковке!
Один из моих любимых способов сделать пейзажную фотографию более интересной — включить человека в сцену. Человек будет сильным фокусом, особенно на больших пустых пейзажах.
Если человек является вашим главным объектом интереса, становится легче строить свою композицию вокруг него. Просто поместите человека в нужное место в сцене, а затем поэкспериментируйте с углом съемки и кадрированием, пока композиция не станет хорошей.
Попросите друга присоединиться к вам, чтобы он выступил в роли вашего объекта, или найдите группу людей, которые хотят снимать те же вещи, что и вы. В качестве альтернативы используйте небольшой штатив для iPhone, например Joby GorillaPod, чтобы вы могли сами появиться на фотографии.
При использовании себя в качестве объекта вы можете либо установить таймер автоспуска, чтобы у вас было время наехать на снимок, либо приобрести дистанционный спуск затвора, такой как Muku Shuttr, чтобы вы могли запускать кнопку спуска затвора, когда вы ‘ повторно готов.
Независимо от того, представляет ли ваш фон простое поле травы или более живописный вид, присутствие человека создает дополнительное измерение, которое неодушевленные объекты не могут создать.
В зависимости от того, как вы позируете человека и создаете кадр, добавление людей к вашим пейзажным фотографиям может создать чудесное ощущение таинственности и интриги.
Съемка человека сзади, чтобы вы не могли видеть его лицо, — идеальный способ добиться этого. Создание силуэтов — еще один метод, который вы можете использовать.
Креативность часто возникает, когда вы встречаетесь и снимаете с другими единомышленниками. Поэкспериментируйте с разными способами включить человека в пейзаж.Повеселитесь и посмотрите, сможете ли вы сделать свою фотографию немного другой, добавив к снимку уникальный или юмористический элемент.
Постарайтесь подумать о том, что нужно носить вашему объекту, чтобы он хорошо выделялся на фоне. Темная одежда часто работает лучше всего, поскольку она хорошо контрастирует с большинством цветов, встречающихся в природе.
Если пейзаж простой или унылый, попробуйте использовать яркую и яркую одежду, чтобы добавить дополнительных цветов. Красный действительно хорошо работает в большинстве ситуаций.
Добавление простой опоры к ландшафту может так много добавить к изображению. У него та же цель, что и у человека, в том, что он создает сильный фокус, но опора дает вам больше творческих возможностей.
Вы можете выбрать любой объект, чтобы оживить вашу фотографию. Такие предметы, как зонтики, стулья, цветы и рамы, — мой любимый реквизит для работы.
Осмотрите свой дом и найдите любой цветной предмет, который будет легко носить с собой.И да, этот красный стул я ношу с собой на пейзажных съемках!
Не бойтесь того, что могут подумать люди. Вооружившись реквизитом, вы станете лучшими кадрами.
Будьте изобретательны в том, как вы используете свой реквизит в сцене. Здесь я использовал глобус на переднем плане, в то время как я расположился намного дальше. Поиграйте с масштабом — отличный способ создавать более интригующие кадры.
Мне нравится, когда мой реквизит красочный для большей видимости и визуальной привлекательности.Одно из моих любимых цветовых сочетаний — красный и зеленый.
Вы можете использовать не красочный реквизит, но убедитесь, что он контрастирует с фоном. Например, черный зонт на фоне черной стены не поможет, а вот черный на зеленом — подойдет!
Не всегда удобно включить человека на фотографию или взять с собой интересный реквизит. Тем не менее, вы часто будете сталкиваться с искусственными объектами в ландшафте, которые могут добавить приятный контраст естественному окружению.
Интересные здания отлично подходят для использования в пейзажных фотографиях. Независимо от того, старое ли здание или новое, оно обязательно добавит дополнительное измерение и фокус к пустому ландшафту.
Старые заброшенные здания тоже стоит запечатлеть поближе. Деревянные предметы часто добавляют вашей фотографии красивую текстуру и историю. Приглушенные цвета дерева отлично подходят, когда вы хотите добавить винтажности своим фотографиям.
Если вы снимаете вокруг воды, обратите внимание на обветшалую деревянную пристань, которая идеально сочетается с цветами природы.
Лодки также являются отличными объектами для использования в ваших пейзажах. Мне нравятся их сильная форма и форма, а также их чудесная текстура дерева.
Другие искусственные объекты, на которые следует обратить внимание, — это железные дороги, линии электропередач, дороги, мосты, ворота, старые скамейки или любые предметы, которые люди оставляют после себя. Все, что создано руками человека, может стать отличным дополнением к вашей композиции и привнесет душу в пейзажную фотографию.
Смена сезонов открывает новые возможности для фотографирования каждые несколько месяцев, даже если вы уже снимали это место раньше.Убедитесь, что вы выходите на пейзаж в течение каждого сезона, чтобы запечатлеть изменения в растительности, погоде и освещении.
Только представьте себе холодный и бесплодный зимний пейзаж по сравнению с красочным и пышным летним пейзажем. У обоих есть свое очарование, и оба могут быть самой красивой вещью, которую вы когда-либо видели.
Я люблю возвращаться в одно и то же место каждый новый сезон, чтобы увидеть, как оно изменилось. Несмотря на то, что я снимаю в одном и том же месте, я могу каждый раз делать совершенно разные фотографии.
На фотографиях выше и ниже изображено мое любимое дерево, которое я люблю посещать в течение года. Я сделал обе фотографии с одной и той же точки зрения, но они выглядят совершенно по-разному из-за времени года, в которое я их снимал.
Весна — прекрасное время, чтобы выйти на улицу и пофотографировать. Когда из земли вылезут первые цветы и начнут цвести деревья, пейзаж наполнится нежной красотой.
И не забывайте снимать осенью.Цвета в это время года будут потрясающими, поскольку листья начинают приобретать разные оттенки оранжевого и красного.
Наконец, принимая во внимание все, что вы уже узнали, важно всегда делать все возможное, чтобы создать ощущение глубины на ваших пейзажных фотографиях. Без этого ваши изображения будут выглядеть «плоскими» и не будут передавать масштаб и расстояние, которые вы видели собственными глазами.
К счастью, есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы показать глубину на ваших пейзажных фотографиях.Составление кадра с элементами, находящимися на разном расстоянии от камеры, — ключ к созданию ощущения глубины.
Цель состоит в том, чтобы объекты были как на переднем плане, так и на расстоянии. Вы можете использовать камни, растения, цветы, людей, ствол дерева или что-нибудь еще, что находится на земле, чтобы добавить передний план интереса к вашей пейзажной сцене.
Ваши глаза будут естественным образом перемещаться с объектов на переднем плане на объекты вдалеке и обратно. Это говорит вашему мозгу, что между каждым элементом есть расстояние, а значит, и глубина.Снимайте с низкого угла, если вам не удается поместить объекты на переднем плане в кадр.
Если на земле нет ничего, что могло бы вызвать интерес на переднем плане, возможно, есть несколько нависающих ветвей деревьев, под которыми вы могли бы встать и включить их в верхнюю часть кадра. Только убедитесь, что они не закрывают главный объект на расстоянии.
Другой популярный метод создания глубины — использование направляющих линий в композиции. Ведущие линии — это просто линии, ведущие от одной части сцены к другой.
Начав линию на переднем плане, глаз зрителя будет естественно следовать за линией, углубляя их в фотографию. Это также средство включения интереса на переднем плане.
Если вы можете разместить основной объект в конце ведущей линии или где-нибудь вдоль нее, это даже лучше. Линия приведет взгляд прямо к намеченной точке интереса, создавая чрезвычайно мощную композицию.
Дополнительным преимуществом использования параллельных направляющих линий, таких как причал, дорога, мост, железнодорожный путь или даже параллельных рядов деревьев, является то, что вы можете создавать прекрасные симметричные композиции, если вы размещаете линии идеально по центру.
Независимо от того, в каком ландшафте вы снимаете, всегда старайтесь найти способ создать ощущение глубины. Это сделает вашу фотографию более привлекательной и, в конечном итоге, более запоминающейся для людей, которые на нее смотрят.
Итак, теперь вы знаете, как делать великолепные пейзажные фотографии, выходить на улицу и исследовать их со своим iPhone, чтобы увидеть, какие потрясающие снимки вы можете создавать!
В 1867 году фотограф Тимоти О’Салливан исследовал и задокументировал американский Запад в рамках финансируемого федеральным правительством проекта «Геологоразведка Сороковой параллели».
Его фотографии, среди прочего, были широко распространены по всей территории Соединенных Штатов, и впервые простые граждане ощутили захватывающую красоту этих диких, нетронутых пейзажей. Многие собрались и отправились в поездку по железной дороге, чтобы лично увидеть места — в некоторых случаях они искали именно те места, где были сделаны их любимые фотографии.
С момента изобретения фотоаппарата фотографы выступают за сохранение диких мест — Карлтон Уоткинс (1829–1916) и Ансель Адамс (1902–1984) оба сыграли свою роль в защите Йосемити.
Сегодня великие пейзажные фотографы делают то, что они делали более полутора веков, — они связывают нас с миром природы.
Мы взяли интервью у посла 500px Хайдена Стинебо, чтобы узнать больше о текущем состоянии пейзажной фотографии и ее будущем. Попутно он также поделился некоторыми из своих лучших советов по созданию незабываемых фотографий.
По словам Хайдена, при работе с цифровой камерой очень важно выставлять основные моменты.«Я постоянно вижу в Instagram фотографии потрясающих мест с развевающимися облаками и небом или, что еще хуже, ненастоящим небом», — говорит он нам.
К счастью, есть простое решение: «Либо сделайте брекетинг экспозиции, либо выставьте ее, чтобы контролировать основные моменты. Благодаря динамическому диапазону современных цифровых фотоаппаратов довольно легко сохранить тени при публикации, но не вернуть светлые участки ».
Совет №1: «Кто угодно может сфотографировать красивое место, и это будет выглядеть« круто », но удачная композиция даст вам« вау »-фактор.Я всегда стараюсь использовать в пейзажной работе несколько элементов и слоев. Мне нравится располагать объекты на переднем, среднем и заднем плане, чтобы направлять взгляд по изображению ».
В отличие от своих коллег 20-го века, Хайден работает в цвете, и ему нравится, чтобы его фотографии были как можно более естественными.
«Я думаю, что вначале, когда люди начинают заниматься пейзажной фотографией, они склонны сходить с ума от возмутительных правок — ну, вы знаете, от бирюзовых бликов и оранжевых теней», — говорит он нам.«Чем дольше я фотографирую, тем чище получаю постобработку. Композиция и освещение чрезвычайно важны, поэтому вы не хотите работать с этими элементами, а затем создавать этот нереалистичный мир с неконтролируемым контрастом редактирования цвета ».
Это движение к реализму в пейзажной фотографии не ограничивается Хайденом. В 2012 году победитель конкурса «Фотограф года-пейзажист» лишился титула, потому что добавил облака и удалил другие детали во время постобработки.
Споры о Photoshop могут быть новыми, но пейзажные фотографы потратили столетие на изучение (и споры) оригинальных и творческих способов выделить свою работу.
Совет №2: «Простые вещи, такие как удержание объекта в центре или правило третей, действительно помогают улучшить изображение. Нет ничего хуже, чем изображение с кривой линией горизонта, объект в странном месте в кадре или сверхискаженное фокусное расстояние ».
В начале 20 века многие фотографы-пейзажисты предпочитали снимки, напоминающие картины; Moonlight: Pond с его мягким фокусом и воздушными качествами, пожалуй, самый известный пример.
Художник Эдвард Стейхен вручную раскрасил это черно-белое изображение, добавив голубые тона к ночной сцене. Некоторые думают, что он тоже мог рисовать на Луне.
На другом конце спектра мы находим Эдварда Уэстона, Ансела Адамса и Имоджен Каннингем, которые в значительной степени покончили с этой сказочной атмосферной эстетикой. Вместо этого они выступали за резкие, кристально чистые изображения с большой глубиной резкости.
Они основали группу под названием Group f.64 — названа в честь самой маленькой апертуры на их широкоформатных камерах. Уэстон использовал матовое стекло на этих камерах — аналогично современным видоискателям — для тщательной компоновки своих снимков. Он назвал этот процесс «превизуализацией» и сосредоточил все свои усилия на воспроизведении сцены точно такой, какой она была, во всех ее мельчайших деталях.
Совет № 3: «Хотел бы я, чтобы кто-нибудь научил меня использовать лучшую точку фокусировки моих линз. Я помню, как думал, что мне нужно снимать все на F16, тогда как на самом деле F8-F11 обычно лучшее место для моего снаряжения.В настоящее время я снимаю все на штатив, если моя выдержка будет меньше 1/125. Раньше я просто снимал с рук при слабом освещении, и у меня было так много мягких / размытых изображений ».
По мере того, как пейзажная фотография претерпела драматические изменения, единственное, что осталось в основном неизменным, — это чувство любопытства.
Американский Запад нанесен на карту, но пейзажные фотографы, работающие в 2019 году, по-прежнему мотивированы интересом и страстью, напоминающими О’Салливана и его коллег-исследователей.
Когда Хайден путешествовал со своими друзьями на северо-запад Исландии, он имел в виду конкретный пункт назначения. Ударил торнадо, но вместо того, чтобы остаться внутри, он рискнул выйти на улицу, проехал через шторм и достиг места. «Я всегда иду что-нибудь снимать, даже если считаю, что это пустая трата времени», — признается он. «В большинстве случаев это того стоит».
Совет №4. «В последнее время я стал чаще использовать свой iPad с приложением Canon Camera Connect. Это позволяет мне лучше видеть свою сцену, лучше видеть мою экспозицию и снимать, не касаясь камеры.Это как стрельба на привязи, но без проводов — очень удобно в полевых условиях ».
Мы коснулись богатого наследия пейзажных фотографов как защитников природы, но у этой отрасли есть и более темная сторона.
Массовый туризм представляет угрозу для окружающей среды, как и фотографы, которые работают без оглядки на пейзажи. В 2001 году, например, один фотограф попал в заголовки газет, когда его обвинили в поджогах в национальных парках для «драматического эффекта».
К 2015 году журналисты сетовали на рост «Instagram Hiker» — группы фотографов, которые подвергают опасности самих себя и дикую флору и фауну ради фотографии.
«Я думаю, что главным изменением в пейзажной фотографии за последние годы стал Instagram, — говорит нам Хайден. «Люди просто гонятся за« лайками »и славой, не проявляя реального интереса к некоторым из этих мест».
Всегда найдется место для более потрясающих видов, но, возможно, будущее пейзажной фотографии также заключается в том, чтобы смириться с уязвимостью некоторых из этих мест. «Я недавно был в Национальном парке Глейшер в Монтане и видел последствия лесных пожаров, — рассказывает нам Хайден.«В итоге я сфотографировал несколько прекрасных снимков, но они были печальным напоминанием об опасностях, с которыми могут столкнуться леса».
В конечном счете, этот опыт сделал Хайдена еще более осведомленным о том, как он взаимодействует с окружающей средой. Его картины, такие как картины О’Салливана, Уоткина и Уэстона, неподвластны времени, но они также должны быть здесь и сейчас. Наши отношения с природой изменились, и, как всегда, пейзажная фотография изменилась вместе с ними.
Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.
Пейзажная фотография — одна из самых популярных ниш фотографии. Его цель — запечатлеть красоту нашего окружения, одновременно привлекая зрителя к фотографии.
Все, что вы видите перед собой и перед камерой, — это пейзаж. Будь то бурное море, морозный лес или пронизывающая небо башня, у вас есть способ запечатлеть это.
В этом руководстве мы покажем вам лучшие статьи о потрясающих пейзажных фотографиях.
Многие вещи могут помочь вам в создании великолепных пейзажных снимков. Камера, широкоугольные объективы, штативы, поляризационные фильтры и другие аксессуары особенно важны.
Мы покажем вам лучшее оборудование для ваших приключений в пейзажной фотографии.
Пейзажная фотография требует от камеры других вещей, чем другие фотографические ниши.
Ваша камера должна захватывать как можно больше деталей и работать с высоким разрешением. В то же время вам необходимо уметь использовать динамический диапазон и знать, как использовать преимущества сенсора вашей цифровой зеркальной камеры.
Все это помогает получить максимальное удовольствие от пейзажных фотографий.
Стоимость линз может колебаться от 200 до 2000 долларов, и вы можете подумать, что чем выше стоимость, тем лучше объектив. В большинстве случаев это так. Но есть и другие факторы, которые необходимо учитывать.
Все типы линз соответствуют разным требованиям. Некоторые фокусируются на свете, другие — на хроматических аберрациях и других нежелательных эффектах.
Для пейзажной фотографии обычно нужен специальный объектив. Один с широкоугольным объективом и отличной резкостью при узкой диафрагме.
Самое дорогое не всегда означает лучшее. Иногда самый дешевый объектив может быть потрясающим. В статье выше вы найдете все необходимые инструменты, чтобы выбрать лучший для себя.
Приоритетом для пейзажных фотографов должен быть штатив.Это очень необходимое оборудование для съемки детализированных снимков.
Выбирая штатив, обратите внимание на три характеристики: прочный , прочный и легкий.
Прочный, потому что ему придется иметь дело с такими элементами, как грязь и дождь, когда его опрокидывают. Твердый, чтобы камера оставалась неподвижной во время съемки. И легкий, потому что вы не хотите, чтобы вас удерживал лишний вес.
Для меня штатив должен быть таким же универсальным, как и камера.Это должно позволить мне либо сменить голову, либо, по крайней мере, иметь возможность снимать как портрет, так и пейзаж.
Он также должен быть простым в настройке и использовании, чтобы вы не пропустили быстрые изменения в окружающих областях.
Потрясающая пейзажная фотография — это не только фокусировка на вашем фотоаппарате. Речь также идет о том, чтобы найти лучшее место для фотографирования.
Выбор одежды очень важен для работы в суровых условиях.Не забудьте прихватить перчатки и термо-рубашки, чтобы согреться. Походные ботинки и дождевик сохранят сухость.
Есть и другие полезные вещи, которые вы можете взять с собой, например, хорошую эргономичную сумку. В статье выше мы рассмотрим их все.
Фильтры объектива очень полезны для пейзажных фотографий при правильном использовании. И что самое приятное, здесь есть фильтр для всего!
Фильтр нейтральной плотности вытягивает слишком много света из сцены, которую вы хотите запечатлеть.Это поможет вам правильно экспонировать фотографии с более длинной выдержкой.
Градуированный фильтр нейтральной плотности подобен нейтральному фильтру. Это фильтр нейтральной плотности на одном конце, от прозрачного до полного градиентного фильтра. Они затемняют одну конкретную область вашей сцены.
Небо — основная причина, по которой пейзажным фотографам следует использовать один из этих фильтров. Вы обнаружите, что небо намного светлее, чем пейзаж или городской пейзаж, который вы хотите сфотографировать.
Градуированный фильтр нейтральной плотности рассеивает свет, добавляя деталей к этой более яркой области.Это создает более правильно экспонированную сцену. Это вместо того, чтобы иметь область на один или два стопа светлее других.
Прочтите нашу статью о том, как их использовать.
JPEG и Raw используют одинаковое количество пикселей, но размер файла Raw примерно в 5 раз больше, чем у JPEG.
Этот дополнительный размер файла зависит от данных изображения, которые файл Raw сохраняет, а JPEG отбрасывает.Эти дополнительные данные позволяют вам получить гораздо больший диапазон от экспозиции, цвета и баланса белого при постобработке.
Съемка в формате Raw не такая быстрая, как в формате JPEG. Вам также понадобится специальное программное обеспечение, чтобы максимально использовать изображения Raw. Но результат того стоит.
— это еще один шаг к тому, чтобы стать более профессиональным в вашем рабочем процессе. Это математический анализ того, насколько равномерна ваша экспозиция.
Использование ЖК-экрана для определения того, как выглядят блики и тени, может ввести в заблуждение.Это будет зависеть от доступного окружающего освещения. Гистограмма является четким индикатором недостаточной или передержки, поэтому ее полезно использовать.
Вы видели это почти на каждой камере, сделанной за последние 50 лет. Маленький значок человека в рамке обозначает портрет, а значок горы — для пейзажа.
К счастью, мы вступили в более совершенную эпоху. Эти режимы превратились во что-то полезное. Av / A (приоритет диафрагмы) и Tv / S (приоритет выдержки).
Пейзажной фотографии может очень помочь режим Av / A. Это позволяет вам сконцентрироваться на экспозиции, сохраняя выбранную диафрагму.
Теперь, когда у вас есть все необходимое для прогулок на свежем воздухе, вы можете переходить к захвату изображения.
Ваша диафрагма, выдержка и ISO работают вместе, чтобы дать вам идеальную экспозицию. Это означает, что нельзя переэкспонировать светлые участки и недоэкспонировать темные области.
Встроенные режимы замера экспозиции помогут вам максимально приблизиться к правильной экспозиции. Режимы съемки и фокусировки помогают выделить наиболее важную часть изображения. Затем это помогает сохранить его в лучшем свете.
Панорамы — отличный способ показать захватывающий вид с очень широкого угла.
Они идеальны с высоты, если вы хотите показать все с одной точки зрения.Особенно, если вы не можете решить, с какого угла снимать.
Панорамный снимок можно делать с любого объектива и со штатива. С небольшой помощью постобработки вы можете создать знаковое запоминающееся изображение. Эта статья покажет вам, как это сделать.
Нет ничего лучше, чем находиться на улице, когда видишь закат. Небо светится цветами, о существовании которых вы даже не подозревали.
Вы берете камеру, прицеливаетесь и снимаете, но это не совсем так, как вы себе это представляли.
Вот несколько отличных советов, почему стоит вставать рано. Эта статья поможет убедиться, что вы всегда будете готовы к съемке восхода солнца.
Антон Горлин — antongorlin.comЗакат обеспечивает золотой час в конце дня. Это здорово, так как вам не нужно вставать рано, и вам будет намного легче увидеть, когда зайдет солнце.
В нашей статье есть пять отличных советов о том, как сделать идеальный снимок заката . Как и в большинстве пейзажных фотографий, планирование имеет первостепенное значение. Это легко сделать с помощью приложений для смартфонов. Или даже заранее осмотреть окрестности.
Будьте терпеливы. Практикуйтесь как можно больше. Скоро вы обнаружите, что все идеи подходят друг другу, чтобы помочь вам создать что-то потрясающее.
Дэвид ЭлдонФотографии побережья и морских пейзажей ЯВЛЯЮТСЯ пейзажными фотографиями.Но у них есть свои специфические приемы.
Скорее всего, вы будете использовать воду в этих кадрах. Вот несколько советов, которые сделают вашу пейзажную фотографию побережья увлекательной, драматичной и уникальной!
Дэвид Шоу Вы можете улучшить любую область фотографии с помощью исследований. Исследование, на которое вы должны обратить внимание, касается приливов и волн на воде.
Прогноз погоды играет важную роль в этой области. Он сообщит вам, когда прилив или отлив.Некоторые ландшафтные области будут работать только во время отлива, открывая больше ландшафта. Это может превратить хорошее изображение в отличное.
Антон ГорлинНезависимо от того, где вы находитесь, существуют общие правила пейзажной фотографии. Такие вещи, как композиция, перспектива и кадрирование, являются ключевыми.
Фотографирование в лесу сопряжено с дополнительными трудностями. Вы должны иметь дело с топографическим элементом, который предлагает лес.Вы обнаружите менее доступный свет и, возможно, изменение ландшафта.
Вам понадобится терпение, практика и наши советы. Тогда вы сможете улучшить свои фотографии леса.
Создание черно-белых пейзажей — прекрасный способ показать пейзаж. Мы смотрим на черно-белые изображения иначе, чем на цветные.
Монохроматический стиль позволяет нам сосредоточиться на текстуре, форме и контрасте сцены.Яркие зеленые и синие оттенки могут отвлекать нас и отвлекать внимание от сцены.
Изображение с неприятными цветами можно легко преобразовать в черно-белое. Они могут помочь создать более интересный пейзаж.
Пустыня — отличное место для начала пейзажной фотографии. Этот ландшафт редко меняется, поэтому вы можете сохранять одни и те же настройки в течение длительного времени. Это хорошо для практики.
Здесь вы можете сконцентрироваться на формах и формах области. Также стоит поискать текстуры, поскольку мы, зрители, найдем их интересными.
Наша статья — ваш путеводитель по созданию потрясающих фотографий пустыни.
Чарли Борланд Есть несколько причин, по которым вы захотите использовать более длинную выдержку. Возможно, вы захотите добиться правильной освещенности там, где много света. Или вы можете удалить ненужный беспорядок с изображений.
Медленная выдержка также является отличным способом показать движение, когда неподвижного изображения недостаточно.
Длительная выдержка может быть эффективной как днем, так и ночью. Длительная выдержка может быть эффективной днем или ночью. Вы можете снимать световые следы автомобилей или снимать молнии, поражающие Землю.
Алессандро ТорриНочная съемка означает объединение звездного неба с пейзажем. И у него есть свой набор проблем.
При съемке ночного пейзажа можно использовать разные техники.Свет — это самая большая проблема, которую нужно преодолеть. Поэтому вам следует сосредоточиться на работе в условиях низкой освещенности. Ваши лучшие друзья — светосильная диафрагма, штативы и метод проб и ошибок.
Наш полный справочник по ночной фотографии даст вам больше советов. Они стремятся помочь вам создать идеальный ночной пейзаж.
Андреа Минойа — inquadrato.netСуровые погодные условия (например, грозовые облака) могут приносить атмосферу.В скучном изображении приветствуется ощущение драматизма.
Погода способна полностью изменить настроение ландшафта. Это может дать зрителю совершенно другой опыт.
Наша статья покажет вам, как использовать в своих интересах суровые погодные условия.
Адам Уэлч — aphotographist.comЕсть причина, по которой location так укоренилась в нас, фотографах. На самом деле имеет значение, где вы собираетесь фотографировать.
Некоторые фотографы не делятся списком пейзажных мест. Другие делятся геотегами через такие платформы, как Flickr и Shot Hot Spot. Вы также можете найти места с небольшим исследованием.
Существуют даже приложения, которые помогут вам визуализировать, как будет выглядеть местоположение в определенное время суток. Положение солнечного света и луны может дать вам всю информацию, необходимую для поиска этой великолепной сцены.
Не все пейзажи будут огромными, впечатляющими просторами форм и потоков.Вы встретите области, которые будут более минималистичными по своему дизайну. Съемка таких ситуаций позволяет получить очень впечатляющие и интересные изображения.
Это также область пейзажной фотографии, которую вы можете создать самостоятельно. Простого изменения перспективы может быть достаточно, чтобы запечатлеть сцену в стиле «меньше значит лучше». У нас есть 10 лучших советов о том, как сделать минималистичную пейзажную фотографию.
Как пейзажный фотограф, вы должны выходить на улицу в разное время дня.Перед восходом солнца, перед закатом, в ночное время и при любых погодных условиях.
Времена года ничем не отличаются. Летом в озере может быть скучно. Но в зимние месяцы он превращается в замороженную страну чудес.
Все эти голые деревья цветут весной, и солнце становится сильнее. У каждого сезона разные преимущества для фотографии. Вот что вы должны ожидать во время каждого из них.
Зима закончилась.Вещи снова растут, и солнце начинает укрепляться. Использование этого недавно обретенного солнца дает вам тени и свежий взгляд на восстанавливающуюся растительность.
Вы можете использовать их, чтобы сосредоточить внимание зрителя на определенных областях вашей фотографии.
Погодные условия тоже работают в вашу пользу. Туман и роса помогают создавать более атмосферные изображения.
Весенняя фотосъемка может привести к каким-то мистическим, мечтательным фотографиям!
Можно подумать, что летняя фотосъемка — это самое легкое и приятное занятие.Солнце светит весь день, все цветет и на небе нет ни облачка.
Это становится непросто, если вы хотите получить четкость и детализацию облаков. Или если вы не хотите оставаться на улице до 22:00, ожидая, пока солнце наконец немного потускнеет.
Здесь вы найдете несколько советов, как избежать ловушек при съемке летних пейзажей . Вместо этого вы сделаете отличные запоминающиеся фотографии.
Осень — пора красок.Вы можете воспользоваться всеми красивыми пейзажами, чтобы создать потрясающие пейзажные фотографии.
Изоляция цветов и использование подсветки листвы, чтобы сделать цвета яркими. Или использование низких углов для увеличения сцен и форм — это всего лишь несколько способов поэкспериментировать с этим сезоном.
Одна из самых сложных задач в фотографии — это попытаться получить правильную экспозицию. Зимой это еще хуже, потому что снег действует как большой отражатель.Попытка сфотографировать белую зимнюю страну чудес может быстро превратиться в кошмар.
Использование ручного режима может помочь вам немного больше, чем Av (приоритет диафрагмы) или Tv (приоритет выдержки).
Фильтрытакже могут дать вам немного больше места для приближения к идеальному световому чтению.
В этой статье показано, как справиться с экстремальными зимними бликами и средними тонами. И как заставить этот ослепительно белый снег работать на вас, а не против вас.
Выбор между книжной или альбомной ориентацией может быть непростой задачей.К счастью, когда дело доходит до пейзажной фотографии, решение в большинстве случаев самоочевидно.
Но есть несколько вещей, на которые следует обратить внимание при использовании альбомной ориентации. Список длинный, от того, на чем делается упор до правильной обрезки. Вы также можете выделиться своими альбомными изображениями, используя портретную ориентацию.
В нашей статье мы собрали наиболее важные факторы, на которые следует обратить внимание.
Одна из самых основных идей композиции — это правило третей .Не стоит размещать все интересное в центре фотографии.
Если вы проведете воображаемые линии в трети видоискателя, вы получите четыре пересечения. Эти области идеально подходят для того, чтобы сделать фотографию и объект более интересным.
В нашей статье более подробно рассказывается о том, как можно использовать правило третей для улучшения своих фотографий.
Мы постоянно видим горизонты, так что иногда они исчезают из нашего внимания.Тем не менее, они являются частью фото композиции, и вы не должны упускать из виду.
Есть правила, которым нужно следовать, чтобы это изображение выделялось больше. Особенно когда мы имеем дело с морем и небом, небом и сушей или морем и сушей. Чтобы узнать больше об этих правилах, ознакомьтесь с нашей статьей о горизонтальных линиях.
Глубина в фотографии — интересное понятие. Вы берете настройку 3D, фотографируете ее, и она превращается в нечто более близкое к 2D.В процессе он теряет свою глубину.
Но есть способы вернуть его и превратить в более реалистичное изображение. Могут помочь простые правила композиции, такие как правило третей, выносные линии, рамки и т. Д.
Даже ваш выбор объектива влияет на соотношение между объектами в кадре.
Этот пост покажет вам, как создать глубину в ваших фотографиях, чтобы ваше видение соответствовало тому, что улавливает камера.
Ведущие линии — это всего лишь строк, , которые ведут ваших глаз в кадр.Иногда они снова выводят глаза. Это будет зависеть от намерения фотографа.
Они могут направить вашего зрителя к тому, на чем вы хотите, чтобы он сосредоточился. Вдобавок ко всему, они могут направлять их через течение сцены или сеттинга. Или они могут исчезнуть в далеком горизонте.
Выбор за вами, как у фотографа.
Самый простой способ убедиться, что вы можете заниматься пейзажной фотографией на постоянной основе, — это узнать, как зарабатывать на этом деньги.Есть много способов сделать это, поэтому каждый сможет найти здесь что-то ценное.
Один из способов заработать на пейзажной фотографии — продавать сделанные вами фотографии. Это могут быть отпечатки ваших пейзажей для людей, которые ищут настенные рисунки. Возможно, использование веб-сайта стоковой фотографии тоже может оказаться полезным.
Узнайте здесь, как продать свою работу и оставаться на улице столько, сколько пожелаете.
Фотография не заканчивается нажатием кнопки спуска затвора.Одна из самых важных частей фотографа — это то, что вы делаете после. С традиционным фильмом у нас были уклонение и прожиг.
Теперь у нас есть бесчисленное количество программ и приложений, которые делают постобработку простой и полезной.
Вот как вы можете помочь превратить свой пейзаж из отличного кадра в потрясающую фотографию.
Антон ГорлинВы шли пешком два часа, поднялись на эту гору и, наконец, готовитесь к стрельбе.Пока вы не посмотрите на свои фотографии и не увидите, что этот ужасный блик от объектива занимает больше места, чем пейзаж.
Вы забыли бленду объектива — да, ту, на которую вы смотрели, когда вынимали линзу из коробки, а потом забыли.
Воспользуйтесь нашим трюком, и вам больше никогда не придется иметь дело с этой надоедливой вспышкой.
Иногда вы читаете о градуированных фильтрах ПОСЛЕ того, как уже сделали снимок. Возможно, вам придется исправить передержку в небе из последней импровизированной пляжной съемки.
Или вы можете избавиться от атмосферной дымки в своем последнем городском пейзаже.
Что бы вы ни хотели, Adobe Lightroom поможет вам. Вот как использовать градуированные фильтры, чтобы сохранить все эти спонтанные фотографии!
предустановок — основа любого хорошего редактирования в Lightroom. Некоторые исходят от Adobe.Энтузиасты также создают некоторые из них и делятся ими с другими фотографами. Вот несколько предустановок, которые подойдут для вашего Adobe Lightroom.
Это поможет вам сделать ваши фотографии лучше!
Постобработка изображений с помощью локальных настроек может только у вас уйти. Иногда вам нужно добавить «более тяжелую руку», чтобы создать нужные вам изображения. Эффект Ортона полезен для отделения вашей пейзажной фотографии от шелухи.
Для этого вам понадобится Adobe Photoshop, так как вам нужно будет создавать и дублировать слои. Как только вы его получите, вы обнаружите, что это довольно простой процесс. Но может потребоваться время, чтобы освоить его так, как вы хотите, без ощущения «пережаренности».
Нет сомнений в том, что пейзажная съемка может быть сложной задачей. Есть общие правила и советы, которым вы можете следовать. Но всегда помните, что самое главное — оставаться креативными и экспериментировать.
Я надеюсь, что наши советы по фотографии помогут вам сделать великолепные пейзажные фотографии.
Вот 30 примеров красивой пейзажной фотографии. Вдохновляйтесь ими и начинайте снимать!
Фотографы-пейзажисты стремятся запечатлеть дух природы, фотографируя участки красивых природных пейзажей.
Некоторые пейзажные фотографы исключают какие-либо свидетельства вмешательства человека.
Другие используют человеческое влияние как противопоставление искусственного и естественного.
В любом случае, пейзажные фотографы превосходят язык и расстояния, вместо этого сосредотачиваясь на нашей врожденной связи с природой.
Вырезая части фотографии, туман и туман создают впечатляющую глубину на пейзажной фотографии.
Пейзажи не обязательно должны быть пейзажами.
Некоторые из лучших альбомных фотографий имеют портретную ориентацию. Это дает зрителю ощущение глубины и размера объекта.
Отражения усиливают пейзаж и иллюстрируют буквальный баланс окружающей среды.
Красочные пейзажи отражают то, как большинство из нас видит мир.
Посредством цветовых ассоциаций (мы рассмотрим некоторые из них позже) окружающая среда развивает свою индивидуальность.
Черно-белая фотография привлекает внимание. Он обращает особое внимание на множество форм и форм, составляющих природную среду.
Минималистичная фотография очищает изображение до голой композиции.
Попробуйте применить минималистский подход к пейзажной фотографии. Он подчеркивает сильные элементы ландшафта, сводя к минимуму или устраняя более слабые элементы.
Сдвиг перспективы — это все, что нужно для создания впечатляющей пейзажной фотографии.
Сочетание природы и построек, созданных руками человека, способствует созданию захватывающих пейзажных образов.
Свидетельства человеческой деятельности подчеркивают дикую природу или хрупкость окружающей среды.
Узор и повторение в пейзажной фотографии извлекают выгоду из нашей естественной человеческой склонности к поиску визуального порядка.
Леса — это экосистемы, которые кажутся излучающими красоту природы.
Попробуйте сфотографировать пейзажи под открытым небом. Он создает разительный контраст между землей и атмосферой.
Если вам посчастливилось наблюдать полярные сияния, обязательно возьмите с собой хорошую камеру!
Полярные сияния создают потустороннее сияние, освещая небо и окружающий ландшафт.
Снег бывает непросто сфотографировать. Но чудо заснеженного или замерзшего пейзажа стоит затраченных усилий.
Пустыни и песчаные дюны — удивительное явление природы.
Уловить качества каждого из них несложно. И это делает отличные пейзажные фотографии.
На протяжении веков Луна была музой бесчисленных художников.Добавьте его к своим изображениям, чтобы добавить к фотографии слой времени и глубины.
Включите солнце в пейзажную фотографию. Это говорит о естественном круговороте мира, в котором мы живем.
Прибрежные участки предоставляют прекрасные возможности для совмещения наземной и водной фотографии.
Не у всех есть возможность рассматривать пейзаж, как птица.
Аэрофотосъемка преображает землю внизу. Он создает уникальные и захватывающие пейзажные фотографии.
Абстракция — это минимизация буквальных ссылок на визуальный мир.
В абстрактной пейзажной фотографии такие техники, как расстояние, изоляция и повторение, создают абстрактную среду.
Синий цвет ассоциируется с красотой и эмоциями.
Синий час создает атмосферные образы, передающие эмоции и интригу.
Красный привлекает внимание зрителя.
Связанный с любовью и жаром красный — это цвет энергии и страсти.
Красные закаты, рассветы и осенние листья могут создавать впечатляющие пейзажные изображения.
Камни и почва создают и формируют множество сред.
Сосредоточение внимания на скальных формах — прекрасный способ исследовать ландшафт.
Водопады — один из самых популярных объектов в пейзажной фотографии.
Съемка водопада добавляет движения и импульса любому фотографическому ландшафту.
Тени усиливают линии, форму, форму, текстуру и свет.
В пейзажной фотографии даже малейшей тени достаточно для создания динамичного изображения.
Желтый цвет означает счастье и энергию. Он придает образу жизненную силу и бодрость.
Цветы — очаровательная особенность многих пейзажей. Они добавляют яркости образу и обозначают время года и климат.
Фотография звездного следа объединяет пейзажи с движением земли. Используйте их, чтобы исследовать динамичную красоту нашей маленькой планеты.
Рисуя ассоциации с природой и спокойствием, зеленые пейзажи иллюстрируют процветающую природную среду.
Использование более длинной выдержки приводит к мягким, пушистым движениям воды. Это тонкий способ усилить энергию пейзажной фотографии.
И последнее, но не менее важное — это закатные пейзажи.
Закаты отображают мир во множестве прекрасных оттенков света и цвета.
Если вы хотите получить впечатляющую визуализацию ландшафта, подождите, пока солнце не начнет садиться.
И вот оно — 30 прекрасных примеров пейзажной фотографии.
Этот список вдохновил вас на создание собственных волшебных пейзажных образов? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже!
У всех нас был опыт: проезжая по красивому ландшафту, вы останавливаетесь на каждом живописном участке, чтобы на фотографиях было запечатлено величие того, что вы видите.
Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными. Здесь присутствуют все элементы, которые увлекали вас в то время, но не чувство. Почему?
Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза скользят по нему и выборочно сосредотачиваются на тех элементах, которые нам нравятся. Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг обладают способностью игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы, сенсоры или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.
Время — самое важное вложение, которое вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков. Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — на машине или в походе в разные места, ища разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы определить, где будет восходить и зайти солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении. Это может потребовать некоторой практики, потому что вы также должны смотреть туда, где не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, однако, если каньон глубокий, восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера будет способна отображать только ее. как большая черная капля.Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить свою композицию, либо снять ее позже днем, либо запланировать возвращение в пасмурный день, когда можно будет сфотографировать обе стороны.
ЛАНДШАФТНЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Текущая вода
Если река или ручей протекает через пейзаж, который вы снимаете, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер в изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается не так, как быстро движущийся горный ручей. Вода может быть центром внимания на изображении или может служить элементом вашей композиции — диагональной или другой ведущей линией, горизонтальной линией или формой, дополняющей другие элементы в кадре.
Внимательно ищите отражения в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного переместиться, чтобы включить или удалить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр, чтобы устранить некоторые отражения и увеличить контраст; поверните его, пока не получите желаемый эффект.
Леса
Фотосъемка лесов представляет собой другой набор проблем.Во-первых, подумайте о характере леса, который вы хотите снимать, и о чувствах, которые вы хотите передать в своем изображении. Должен ли он быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-нибудь особенности, которые помогут выразить то, что вы к этому думаете?
Как и на любой фотографии, найдите интересный объект. Это может быть один немного другой ствол дерева, извилистая тропинка или цветное пятно на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести к этому зрителя. Ищите лучи света, проникающие через полог или одно место на лесной подстилке, прямо освещенное солнцем.
Снимаете ли вы в сторону леса или снимаете изнутри, ищите узоры, линии и другие элементы композиции, которые вы можете использовать. Попробуйте использовать как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкоугольный объектив, смотрящий на деревья, заставит их взлететь; телефото сожмет ряд стволов. Лягте и смотрите прямо сквозь ветви; взобраться на дерево, чтобы посмотреть вниз по тропинке.
Равнины и прерии
Широко открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых сложных пейзажей для хорошей фотографии, потому что часто в них отсутствует очевидная достопримечательность.В большинстве случаев вы пытаетесь донести до людей огромные масштабы сцены. Тем не менее, помните, что зрителям нужно на чем сосредоточиться. Найдите элемент, свойственный этому месту, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы глаза зрителя бесцельно блуждали по кадру, поэтому используйте все, что может быть доступно, чтобы привести его к изображению — например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.
Как и любой лес, каждая равнина имеет свою индивидуальность, поэтому ищите вокруг, пока не найдете угол и композицию, которые ее отражают.Что самое главное в этом месте? Подумайте о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните правило третей. Если небо важно, разместите горизонт по нижней трети кадра. Если это не так, положите его на верхнюю треть.
Пустыни
Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой.Используя длинный объектив, чтобы сжать их, вы получите драматические снимки, которые действительно говорят «горячие». Пустыни также являются прекрасным местом для фотографий звезд. Здесь нет влажности и обычно нет земного света, который бы мешал, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычайно яркими. Наблюдайте, как цвет песка меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте, как передать характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на стороне дюны, может лучше всего представить другое.
Подумайте о том, чтобы включить солнце на вашу фотографию — это один из верных способов сказать горячее и резкое. Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что измеритель вашей камеры будет недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы удерживать экспозицию, а затем перед съемкой повторно кадрировать. Если вы снимаете на пленку, часто используйте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С помощью цифровой камеры проверяйте изображения во время съемки.Широкоугольные объективы, как правило, работают лучше всего, потому что палящее солнце занимает меньше изображения, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотокамер в том, что вы можете видеть блики при кадрировании изображения.
Морские побережья
Взгляните на эти разные сцены: спокойный тропический остров с бирюзовой водой, плещущейся на белом песчаном пляже; штормовые волны бьют по скалистому берегу Новой Англии; плотно упакованный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как это лучше всего передать? В какое время суток, в какую погоду и в какое время года лучше всего проявлять свой характер? Это те вопросы, которые нужно задать себе во время поиска подходящей точки обзора и композиции перед съемкой.Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.
После того, как вы задумались о характере берега, поищите элементы, которые можно использовать, чтобы усилить чувство, которое вам нужно. Пальмы — хороший каркас для тропического пляжа; брызги воды, падающие на камни, добавляют драматизма неровной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. В ветреную погоду обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте камеру обратно, если вы не находитесь в хорошо защищенном месте.
Горы
Горы, которые вы снимаете, грубые или изношенные, угрожающие или очаровательные? Какие чувства вы испытываете к ним? Ищите элементы, которые усиливают ваши чувства и передают их зрителю. Какая композиция, ракурс, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, которые также отражают дух гор.
Пейзажная фотография — это искусство фотографирования природы и природы таким образом, чтобы зритель погрузился в сцену.Лучшие фотографии, от величественных пейзажей до интимных деталей, демонстрируют связь фотографа с природой и передают суть окружающего мира. Ниже вы найдете все статьи о пейзажной фотографии, которые мы написали за последнее десятилетие, в том числе наши доступные руководства и методы. Если вы хотите узнать все, что нужно знать о съемке красивых пейзажей, это место для начала.
Это лучшие статьи, которые мы написали, чтобы помочь вам начать заниматься пейзажной фотографией, и расположены они в алфавитном порядке.Самое главное, вы должны знать основные настройки камеры и техническую информацию (например, диафрагму, выдержку, выдержку и резкость). После этого, если есть определенный тип пейзажного объекта, который вы хотите сфотографировать, вы также найдете здесь информацию.
Если вы уже разбираетесь в основах пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более продвинутые методы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, экспозиция справа и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогут вывести ваши снимки на новый уровень.
Вы можете делать хорошие пейзажные фотографии с помощью любого фотоаппарата, но вам все равно нужно знать, как им правильно пользоваться. Эти руководства содержат информацию о выборе подходящего оборудования для съемки природы и пейзажей, а также советы по использованию уже имеющейся у вас камеры.
Композиция — одна из самых важных частей фотографии, независимо от того, что вы снимаете. Однако, в частности, что касается пейзажной фотографии и фотографии природы, вам нужно помнить о нескольких дополнительных вещах — мир природы не всегда может действовать так, как вы хотите! Ниже приведены наши основные советы по созданию ярких и красивых пейзажных фотографий и максимально творческому подходу.
Одним из самых сложных и полезных видов пейзажной фотографии является астрофотография: съемка звезд, Луны и галактики Млечный Путь в ночное время. Ночная пейзажная фотография требует совсем других настроек камеры и техники, чем съемка днем, но изображения, которые вы принесете, будут стоить затраченных усилий.
Многие фотографы хотят знать, как делать красивые панорамные фотографии, и обучающие материалы, приведенные ниже, — лучшее место для начала.Это не самая сложная сторона фотографии, но вам нужно использовать правильную технику — как в полевых условиях, так и при редактировании изображений.
После того, как вы сделали красивую фотографию в поле, следующим шагом будет ее редактирование в программном обеспечении пост-обработки. Особенно для пейзажной фотографии очень важна тщательная постобработка. Вы не хотите перенасыщать цвета изображения или добавлять слишком большой контраст, но вы все равно хотите получить интересный и красивый результат.Эти советы помогут вам туда добраться.
Вы хотите несколько мотивационных статей, которые вдохновят вас на создание лучших пейзажных фотографий? Приведенные ниже эссе посвящены творческой и личной стороне фотографии природы, включая интервью с легендой пейзажной фотографии и драматический рассказ о съемке одного из самых диких событий природы.