В последнее время поделки для интерьера своими руками пользуются большой популярностью. И это не удивительно. Авторский декор наполняет жилище уютной атмосферой, создает уникальную обстановку, так как в нем частичка души творца. Он позволяет хозяевам при оформлении интерьера не только продемонстрировать свой великолепный вкус, но и подчеркнуть индивидуальность.
А еще это отличная возможность сэкономить. Стоимость многих декоративных элементов достаточно высока. Чтобы сделать поделки для интерьера своими руками, как правило, берут предметы, которые уже есть, но не используются по назначению. Их превращают в красивые и практичные вещи.
Поделки для интерьера сделанные самостоятельно пользуются большой популярностью
Поделка сделанная своими силами придаст комнате уютную атмосферу
Поделка сделанная собственноручно сэкономит Ваш бюджет
Содержание
1 Смотрите такжеРемонт и расстановка мебели – важные этапы обустройства жилища, но не окончательные. Сделать его атмосферу уютной помогут предметы декора, сделанные самостоятельно. Обычная коробка из газетных трубочек и фоторамка из ракушек смотрятся оригинально и нестандартно.
Создавать поделки своими руками интересно и увлекательно. Для этого не требуются специальные знания или умения. Главное получить заряд вдохновения. Хорошая идея поможет сделать шедевр.
Предметы декора уместны в любом доме. Причем неважен стиль оформления, они дополнят его, сделают милым и теплым. Эти показатели основополагающие и помогают сделать жилище уютным.
Вариантов поделок для интерьера достаточно много. Они отличаются не только материалом, из которого изготовлены, внешним видом, но и техникой выполнения. Начинающим умельцам стоит отдать предпочтение более простым. На их творение уйдет меньше времени и сил.
В итоге поделка будет иметь презентабельный вид. Как только рука будет набита, можно смело переходить к сложным вариантам.
Предметы декора сделанные самостоятельно создадут уютную атмосферу в комнате
Для создания поделок не требуется специальных навыков
Смотрите такжеПанно для кухни своими руками: 9 оригинальных идей
Прежде чем приступать к творению поделки, необходимо изучить стиль оформления комнаты. Она должна гармонично в него вписываться. В противном случае интерьер будет смотреться безвкусно.
Стиль интерьера | Поделки |
Минимализм | Панно, на котором отображен строгий сюжет, или фотография членов семьи |
Французский прованс | Мелкие предметы из ткани, глины, бисера |
Японский | Бамбуковые поделки, картина с изображением иероглифов |
Африканский | Маски, статуэтки, копья |
Барокко | Лепка |
Рококо | Декоративные предметы из ткани: декоративные подушки, панно, предметы для оформления оконных проемов |
Создавая поделки для комнаты, учитывайте стиль помещения
Создание поделки это очень интересный и увлекательный процесс
К процессу создания подделки можно привлечь ребенка, ему это будет очень интересно
Смотрите такжеИзготовление развивающего коврика своими руками для детей от 0 до 3 лет с фото
Отличным помощником в создании поделок является талант.
Хозяйки с определенными способностями в области живописи, скульптуры, рукоделия с легкостью наполнят свой дом уютом и теплом. У них всегда есть масса идей для создания поделок, которые отлично впишутся в интерьер.
Узнать, каким талантом обладает хозяйка, просто, достаточно зайти к ней в дом. У любительниц шить интерьер украшен интересными и модными предметами рукоделия:
Вариантов поделок огромное количество
Обычную картину можно украсить бусами, тем самым дав ей вторую жизнь
У вязальщиц подобный перечень поделок. Единственное отличие заключается в технике выполнения. Все предметы вязанные. Оригинально смотрятся ажурные салфетки, которые привносят в интерьер винтажное настроение.
Вышитые картины, панно станут отличным украшением стен. Их сюжеты могут быть разнообразны: природа, животные, люди, иконы.
Такие предметы декора преобладают в доме у вязальщиц.
Отсутствие таланта у хозяйки — не повод для расстройства. Начинающие мастерицы вышивания могут воспользоваться готовыми рукодельными наборами. Они состоят из полотна с отображенным рисунком и необходимых ниток. Таким образом, работать проще и быстрее, картина получается красивая и качественная.
Маленькие ведерка можно покрасить и внутрь положить шишки
Шишки можно сделать в виде елочек, это станет отличным украшением в Новогодние праздники
Рамка для картины сделанная самостоятельно приятно украсит общий интерьер комнаты
Смотрите такжеРакушки как элемент интерьера
Ваза – важный атрибут любого дома, особенно если в нем есть дамы. Она не только украшает интерьер, но и помогает роскошным букетам живых цветов радовать своих обладательниц длительное время. Стандартные варианты ваз скучны и неинтересны, гораздо оригинальнее смотрятся сделанные своими руками.
Пригодится для этих целей жестяная банка. Если ее хорошо задекорировать, то получится красивая ваза, в которой сложно будет распознать емкость из-под консервов. Подручные материалы помогут создать настоящий шедевр.
Сделать вазу из консервной банки можно несколькими методами.
Зелень отлично украсит камин в гостиной
Из сухих веток можно сделать вазу, это будет смотреться необычно и в то же время красиво
Смотрите такжеДизайн спальни своими руками – возможно ли?
Зеркальное панно смотрится оригинально и визуально увеличивает пространство, поэтому часто встречается в малогабаритных помещениях.
Для начала смешивается глизаль и серебристая краска. После чего полученная смесь наносится на пенополиуретановый молдинг. Второй слой содержит уже белый цвет. Нанося его, не стоит перекрывать предыдущий полностью. Поверхность необходимо покрыть третьим слоем, который содержит черную краску.
Теперь можно приступать к подготовке основы. Для этого собирается каркас из бруса определенной толщины и фанеры. Чтобы прикрепить молдинги к панно, используется клей. Образующиеся выпуклые части покрываются воском. Готовая конструкция закрывается зеркалами.
Тарелки можно разукрасить и повесить на стену
Украшение для интерьера можно сделать из чего угодно
Смотрите такжеКак задекорировать батарею: рекомендации дизайнеров и теплотехников
Стандартные сувениры и украшения интерьера не отличаются своей оригинальностью.
Для изготовления декоративных предметов подойдут любые материалы. Даже самая неприглядная вещь заиграет новыми красками. Умелые руки смогут превратить жестяную банку в роскошную вазу, корягу в подсвечник, старые диски в изысканное панно.
Поделка сделанная самостоятельно будет абсолютно уникальной
Для изготовления декоративных предметов подойдут любые материалы
Если идей для поделок нету, можно посмотреть варианты в интернете
Смотрите такжеКак оформить дверной проем без двери?
Использование в интерьере природных материалов сегодня в тренде. Они наполняют дом уютом, делают его стильным и эффектным. Из природных материалов можно сделать множество разных поделок своими руками: панно, венок, икебану.
Обычную корягу легко превратить в красивый декор интерьера. Небольшие ветки причудливой формы могут украсить горшок для цветов. Закрепляют их при помощи льняной веревки сначала снизу, потом сверху. Сделать это просто, если коряги примерно одного размера. В итоге получится настоящая дизайнерская находка.
Такая картина из ракушек гармонично дополнит интерьер комнаты
В данный момент очень популярно использование натуральных материалов
Ветки и сами могут стать цветами. Если их правильно подобрать и отшлифовать, то получится роскошный букет. Ровные и красивой формы части дерева очень схожи со стеблями цветков. Предварительно их шлифуют, потом можно ставить в вазу. Отличным дополнением такого экобукета станут сухие цветы.
Панно – оригинальное украшение любой стены. Чтобы его сделать из природных материалов, необходима деревянная рамка и основа, в качестве которой хорошо подойдет картон. Бежевый фон подчеркивает натуральность композиции.
Используя сухие цветы, ветки, листья, траву можно сделать красивый букет. Все элементы интересно выкладываются на поверхности и приклеиваются.
В комнате, предназначенной для приготовления еды, уместно повесить панно из гастрономических продуктов. Поверхность делится ветками на несколько участков. После этого каждая из них наполняется определенным продуктом. Хорошо подойдут: фасоль, семечки подсолнуха, гречка. Они выкладываются не толстым слоем и приклеиваются к основе.
Такое панно украсит интерьер помещения
Даже сухие растения способны гармонично украсить интерьер
Поделка созданная своими руками добавит в комнату уют и тепло
Венок из шишек – актуальное украшение в преддверии нового года. Такой декор создает праздничное настроение, придает жилью стильный и эффектный вид. Им можно украсить свой дом или подарить друзьям. Они непременно обрадуются такому сюрпризу.
Для поделки необходимы шишки одинакового размера. К ним приклеиваются кольца из пластика, с помощью которых они нанизываются на проволоку.
Последняя гнется и легко принимает форму круга. Сверху он завязывается лентой красного цвета. Венок можно разместить на двери или стене.
Для его изготовления подойдут не только шишки, но и другие материалы: ветки, сухие цветы, фрукты. Проявив фантазию, их можно объединить в оригинальную композицию, которая круглый год будет украшать дом.
Поделка для интерьера, сделанная своими руками, не просто украсит жилье, но и наполнит его теплом и уютом. Она способна многое сказать о своих хозяевах, их талантах. Ее ценность высока, ведь сделана поделка с любовью.
Смотрите такжеКак своими руками украсить обычную стеклянную банку
Красота вокруг нас заключена в простых вещах, нужно лишь увидеть ее и суметь показать окружающим. Создание простого красивого декора не потребует особых знаний и умений своими руками, важно лишь постараться донести до всех свою мысль.
Квартира, дом, двор и сад – это огромный полигон для испытания ваших художественных возможностей. Очень простыми, доступными и дешевыми способами можно добиться эффектного дизайнерского решения любого объекта – от полок с вареньем на кухне до оформления места для отдыха в собственном дворике или на даче.
Стоит только взглянуть на подручные материалы с точки зрения художника, как у вас появится множество идей, которые сразу захочется воплотить в жизнь.
Фото-галерея:
Оформление двора не потребует от вас больших вложений, если вы сумеете рационально воспользоваться тем, что бесплатно дает вам окружающая природа.
Если у вас рядом речка, то она сможет стать прекрасным поставщиком отличного и прочного «строительного материала» — голышей и гальки.
От вас потребуется только терпение и усердие в добывании материала и накапливании его в достаточных количествах.
Их можно выкладывать ровными рядами, вразброс, волнами, кругами, создавать рисунки и геометрические формы. Здесь все зависит от фантазии создателя. Для работы понадобится цементный раствор, уровень и мастерок, а также шнурки на колышках, чтобы обозначить форму работы. Если вы не очень четко представляете себе будущий облик своего изделия, сделайте эскиз на бумаге и у вас все получится.
Если рядом с вами море, не упустите возможность собрать разнообразные ракушки. Ими потом можно украсить цветочные горшки, в которых посажены растения в вашем дворе.
Если добавить побеленные стены, садовую мебель из дерева или белого пластика с синими и полосатыми подушками, цветущий олеандр, то ваш дворик приобретет красивый узнаваемый средиземноморский облик.
И не забудьте маркизу в широкую полоску над окнами, которая отлично довершит начатый декор.
Сколько разнообразных баночек, пузырьков и коробок вы выбрасываете практически ежедневно? Если среди них есть красивые и прочные вещи, их с успехом можно использовать и далее с декоративными целями.
Некоторые консервированные продукты упакованы в прочные эмалированные емкости разного размера с эффектным рисунком. Это – готовые кашпо для вашего балкона или кухонного подоконника. Коллекция подходящих по цвету к интерьеру жестяных сосудов приблизит ваш декор к популярному стилю «прованс». А если обернуть горшки красивой бумагой для упаковки цветов, то они отлично впишутся в стиль «шебби-шик».
Эти простые поделки с удовольствием помогут делать ваши дети, заодно приобщаясь к тонкостям дизайнерского искусства.
Цветы и букеты из них всегда использовались для украшения интерьера. Проявите фантазию и не ставьте цветы в обычные вазы, а сделайте нарядные и очень простые в исполнении цветочные композиции.
Для этого необходимо:
Посередине блюда или подноса при помощи двухстороннего скотча прикрепляется брусок «оазиса», который затем старательно пропитывается чистой водой.
Создавать композицию начинают с крупных и броских деталей, постепенно добавляя остальные компоненты до завершения задуманного. Готовую работу опрыскивают водой и помещают на стол, буфет, журнальный столик, куда подскажет фантазия.
Можно сделать аналогичную композицию и из сухих или искусственных растений. Для этого понадобится «оазис» бежевого или серого цвета, который не надо смачивать водой. Такое украшение может прослужить очень долго.
Если у вас много простых стеклянных ваз, стаканов и блюд, используйте их для создания эффектных цветных ваз. Работа займет 10 минут – смажьте наружные стенки сосудов клеем и обваляйте их в бисере разных цветов.
Простые вещи преобразятся до неузнаваемости, а вы получите чудесный декор зала, сделанный собственноручно.
Декоративно-прикладное искусство идеально подходит для тех, кто хочет привнести в дом элементы природы и наследия.
Основанное в конце 19 века Движение искусств и ремесел стремилось прославить мастерство, честные материалы и красоту природы во все более индустриализирующемся обществе товаров фабричного производства.
Навеянный средневековой эстетикой и глубоким уважением к миру природы, этот стиль известен своими замысловатыми принтами на тканях и обоях, многие из которых были созданы для Morris & Co, дизайнерской фирмы, основанной Уильямом Моррисом, пионером Движение искусств и ремесел.
Все еще доступные сегодня в своих оригинальных цветовых решениях, эти дизайны представляют собой простой способ придать старинный вид интерьеру, особенно в сочетании с широким использованием натурального дерева и простой мебелью ручной работы, которые также являются характерными чертами этого стиля.
(Изображение предоставлено: проект Зои Фельдман / фотография Стейси Зарин Голдберг)
Чтобы помочь вам начать, мы собрали множество прекрасных идей украшения, вдохновленных Движением искусств и ремесел, а также несколько полезных советов от экспертов по интерьеру.«Движение искусств и ремесел было основано на уникальном дизайне, который прославлял качественное мастерство, натуральные текстуры и мотивы, вдохновленные природой, — три элемента, которые объединяются для создания красивого многослойного и уютного стиля», — говорит Сью Джонс, креативный директор Oka.
‘Я думаю, что ключом к созданию декоративно-прикладного искусства является использование предметов, демонстрирующих мастерство их создателей, будь то глазурованные горшки ручной работы, мебель из ротанга ручной работы или обивка с ручной вышивкой. Я бы сочетал их с ковриками теплых тонов, плиссированными абажурами и большим количеством узоров, чтобы добавить множество приятных деталей и сделать пространство действительно привлекательным».
(Изображение предоставлено Morris & Co)
Стилизованные изображения флоры и фауны являются определяющей чертой декора декоративно-прикладного искусства, многие из которых были разработаны для компании Morris & Co.
(откроется в новой вкладке) и напечатаны на обоях и тканях традиционными методами.
Сегодня множество оригинальных дизайнов по-прежнему доступны для покупки в аутентичных цветовых решениях, а также множество обновленных палитр, идеально подходящих для современной жизни. Разработано Дж.Х. Дорогой в 1880 году и напечатанный Morris & Co, этот богато украшенный дамасский принт Severne недавно был возрожден во множестве свежих, нежных цветовых решений для обоев и тканей, идеально подходящих для украшения гостиной.
(Изображение предоставлено Колином Пулом)
Обои — отличный способ вдохнуть жизнь в практические помещения, такие как кухни, а также они могут стать отличной отправной точкой для развития идеи цвета кухни. Эти обои Seasons by May, вдохновленные вышитым панно Мэй Моррис, дочерью Уильяма Морриса, украшены декоративными решетчатыми попугаями, тюльпанами и цветами, которые идеально подходят для украшения кухни.
В принте представлены прекрасные зеленые и красные тона, которые были выбраны для использования на шкафах и кухонном острове.
(Изображение предоставлено Зои Фельдман, фото Стейси Зарин Голдберг)
Прихожие — отличное место, чтобы быть смелым с принтом, а также соединять пространства. , вы также можете позволить себе экспериментировать с более темными цветами.
В этом традиционном коридоре дизайнер интерьеров Зои Фельдман придала причудливый вид декоративно-прикладному искусству, сочетая обои Pimpernell от Morris & Co, первоначально разработанные в 1876 году, с игривой анималистической дорожкой на лестнице.
(Изображение предоставлено Warner House) жалюзи в декоративно-прикладном искусстве, вдохновленном тканями? Этот дизайн Balmoral от Warner House с изображением оленей, птиц и листвы (открывается в новой вкладке) отличается особым чувством декоративно-прикладного искусства.
На фото в зеленом цвете он особенно хорошо смотрится на кухне в стиле кантри в сочетании с натуральными материалами из камня, дерева и льна.
(Изображение предоставлено: Surface View)
Добавление настенного декора с изображением репродукции декоративно-прикладного искусства — это быстрый и простой способ передать стиль наследия. Эта настенная подвеска с цифровой печатью от Surface View (откроется в новой вкладке), приносящая мгновенный вау-фактор в столовую, украшена знаменитым дизайном Pimpernell от Уильяма Морриса.
(Изображение предоставлено Murphy Deesign)
Если вы любите развлечения, то смелые обои идеально подходят для создания вау-фактора и ощущения праздника в столовой.
В этой красивой традиционной столовой, спроектированной Мерфи Дизайном , классические обои Strawberry Thief от Morris & Co сочетаются с деревянными элементами темно-синего цвета, создавая уютную и интимную атмосферу.
(Изображение предоставлено Cave Interiors)
Если вы хотите использовать декоративно-прикладное искусство, вы не ошибетесь, украсив его деревом. Традиционная деревянная обшивка стен была общей чертой стиля дома декоративно-прикладного искусства, а дерево также было предпочтительным материалом для дизайнеров мебели для декоративно-прикладного искусства.
Этот дом декоративно-прикладного искусства был прекрасно отреставрирован Cave Interiors и украшен оригинальными деревянными панелями. Чтобы сделать внешний вид современным, панели были соединены с занавесками из красивой ткани, украшенной нарисованными вручную изображениями птиц.
(Изображение предоставлено Morris & Co) доминировать над пространством. 9№ 0003
Кресло с ярким принтом в виде листьев аканта оживит пустой угол гостиной, создав ощущение уюта. Выберите дизайн из роскошного бархата.
(Изображение предоставлено Morris & Co)
Первоначально дизайны Morris & Co печатались в ограниченном цветовом решении, но сегодня многие принты получили новую жизнь в современном стиле. палитры идеально подходят для жизни в 21 веке. В новой коллекции Cornubia от Ben Pentreath and Morris & Co традиционные принты Morris для тканей и обоев возрождены в ярких цветовых решениях, идеально подходящих для обивки мебели, стен или оформления окон.
«Я начал с совершенно новой палитры — цветов, которые сейчас у меня на уме: мандариновый, лимонно-желтый, примула, нежно-розовые, голубые и ярко-зеленые яблоки — цвета весны и лета», — говорит дизайнер интерьеров Бен Пентрит. (откроется в новой вкладке). «По мере того, как мы переводили эти новые комбинации в исторические шаблоны, мы испытывали явный трепет, видя, насколько новым и счастливым все выглядит и ощущается! Я был как ребенок в кондитерской.
Может быть, намеренно, может быть, случайно, но это снова были цвета и узоры моего детства середины 70-х».
(Изображение предоставлено: Спальня)
Обои с извилистыми стеблями и цветами идеально подходят для того, чтобы привнести в спальню романтику природы. Нептун. Разработано Дж.Х. Дорогой в 1892 году, Blackthorn — это классические обои для декоративно-прикладного искусства, которые до сих пор доступны в своей оригинальной цветовой гамме.
При оформлении спальни декоративными обоями «масштаб и баланс становятся обязательными», — советует Саймон Темпрелл, менеджер по дизайну интерьеров в Neptune. «Обои William Morris с сильным рисунком могли бы легко доминировать в комнате, но баланс поддерживается добавлением большой эффектной кровати с балдахином из простого дуба. Окрашенный сундук подчеркивает более теплые тона обоев, не борясь с ними», — добавляет он.
(Изображение предоставлено Morris & Co)
Обои могут действительно придать вау-фактор в практических помещениях, таких как ванные комнаты.
Если вам нравится спектр оттенков морской синевы, от свежего бирюзового до тонкой зелени морских водорослей, но вы хотите отойти от классических прибрежных мотивов, то обои Wilhelmina от Morris & Co в цвете индиго могут стать идеальным решением.
Вдохновленный работой Мэй Моррис, дочери пионера декоративно-прикладного искусства Уильяма Морриса, дизайн отражает успокаивающие цвета океана, но также привносит элементы наследия и истории, идеально подходящие для старинного дома.
(Изображение предоставлено Джоди Стюарт)
Репродукции декоративно-прикладного искусства славятся своей яркостью и детализацией. Чтобы смягчить внешний вид, почему бы не соединить обои с панелями пастельных тонов, как это сделано в этой прекрасной идее для гардеробной?
Являясь комнатами, в которых мы проводим мало времени, но также и местами, часто посещаемыми гостями, гардеробные представляют собой великолепные пространства для экспериментов с принтами и цветами.
Процветающее примерно с 1880 года Движение искусств и ремесел призвано обеспечить противоядие от уродливых, плохо спроектированных и некачественных изделий машинного производства, связанных с индустриализмом викторианской эпохи. Вместо этого большое значение придавалось повышению роли ремесленника, декоративно-прикладного искусства, мастерства, честных материалов и простоты формы в домашнем дизайне.
Визуально эта философия выражалась в бесчисленном множестве стилей и материалов, от скромной деревянной мебели до изысканного дизайна поверхностей. Вдохновляясь природой и средневековой эстетикой, такие ведущие деятели, как Уильям Моррис и К.Ф. Войзи создал стилизованные узоры флоры и фауны для обоев и тканей, многие из которых были созданы для декоративной фирмы Morris & Co, основанной самим отцом движения в 1861 году.
Обладая непреходящей привлекательностью, эти красивые принты, будь то архивные оригиналы или перекрашенные рисунки, выглядят так же эффектно и сегодня, привнося в дом визуальное наслаждение и британское наследие.
Движение искусств и ремесел оказало большое влияние на искусство, дизайн и архитектуру окружающего нас мира. Вы, вероятно, сталкивались с этим, возможно, не зная, поэтому мы создали путеводитель по всем самым знаковым особенностям того периода.
Для начала мы расскажем о богатой и увлекательной истории движения, а также о некоторых его ключевых фигурах и деятелях. Движение декоративно-прикладного искусства зародилось в Великобритании в конце 19 века и процветало в 1880–1920 годах.
Это началось как реакция на промышленную революцию, которая создала набор бесчеловечных условий труда и произвела предметы более низкого качества и менее целостные.
Начало движения часто приписывают Уильяму Моррису, британскому дизайнеру текстиля, поэту, защитнику природы, писателю и художнику. В наши дни его принты стали культовыми: вот пример принта, часто используемого в качестве обоев.
Уильям Моррис был учеником архитектора готического возрождения Джорджа Эдмунда Стрита. Моррис также вращался в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, в том числе Данте Габриэль Россетти, все из которых были очарованы средневековым искусством и природой.
В 1861 году Моррис вместе с Бёрн-Джонсом, Россетти, Филипом Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая специализировалась на дизайне обоев с изображением натуральных материалов. образы.
В конце концов, движение охватило Европу и Северную Америку и возникло в Японии в форме движения Мингей, основой которого были «ремесла обычных людей».
Что особенно интересно в подходе к дизайну обоих механизмов, так это их приверженность качественному мастерству и одновременному отказу от декоративных искусственных деталей.
Полученная эстетика проста, элегантна и воплощает в себе отказ от движения к быстрым и изобилующим методам производства и вытекающей из них эстетике дизайна.
Коллективистский дух движения «Искусства и ремесла» задел за живое амбициозных американских реформаторов. В 1895 году Элберт Хаббард, начитанный бывший продавец мыла, посетивший Англию и впитавший идеи Уильяма Морриса, основал реформаторское сообщество ремесленников в Ист-Авроре, штат Нью-Йорк, под названием Ройкрофт.
В течение следующих двадцати лет группа Хаббарда, состоящая из мастеров по металлу, мебельных мастерских, кожевников и (конечно) печатников и переплетчиков, станет одним из самых ярых представителей движения в Америке вплоть до его смерти 9 сентября.0179 Lusitania в 1915 году.
Движение искусств и ремесел было не только дизайнерской практикой, но и политическим движением. Это было связано с социалистической политикой и мышлением в Великобритании, для которых характерны лейбористская партия и формирование сильных профсоюзов. Пересечение мира искусства, дизайна и политики в то время было очень сильным.
Затем, в середине девятнадцатого века, началась кампания за избирательное право женщин в Британии, и многие первые участники кампании, включая Элеонору Маркс, были социалистами, но многие признанные социалисты, включая Роберта Блатчфорда и Эрнеста Бакса, выступали против движения или игнорировали его.
К началу двадцатого века кампания стала более воинственной, но некоторые из ее лидеров не хотели вовлекать в нее женщин из рабочего класса. Сильвия Панкхерст выступала за предоставление избирательных прав женщинам в лондонском Ист-Энде и в конечном итоге создала Рабочую социалистическую федерацию.
В то время как Движение искусств и ремесел включает в себя все, от зданий до ювелирных изделий и вышивки, есть много особенностей, которые прослеживаются во всех этих различных типах производства. Вот список из 25 особенностей, которые характеризуют большую часть дизайна того периода:
От дерева до стекла, камня и железа, движение декоративно-прикладного искусства уделяло особое внимание работе с высококачественными материалами, которые выдержали бы испытание временем.
Решение прямо противоречило прогрессу викторианской эстетики с промышленной революцией, которая двигалась к самым дешевым материалам и воспроизводила витиеватую эстетику прежних времен.
Настоящей жизненной этикой движения было ручное ремесло: каждое изделие должно быть создано от начала до конца одним мастером, а не производственной линией. Это означало, что каждое произведение требовало гораздо больше времени и труда, а также специальных навыков и мастерской техники.
Прямолинейные просто означают прямые линии, и хотя в различных типах декоративно-прикладного искусства есть некоторые изогнутые линии, в нем преобладают прямые линии, часто образующие геометрические узоры.
В крупных масштабах архитектура характеризуется большими выступающими балками, пересекающимися в разных точках, с прямоугольными окнами, обрамленными деревом. Общий эффект — визуальная геометрия.
В меньшем масштабе такие предметы дизайна, как лампы и мебель, а также ювелирные украшения построены с использованием прямых линий. Даже витражи в основном имеют геометрические формы, а не богато украшенные изображения фруктов, людей или цветов.
В результате получилась эстетика, которая говорит о ценностях механизма и отдает предпочтение функциональности над формой, сочетая их в мастерстве.
Движение искусств и ремесел во многом определяется отказом от современности и желанием вернуться к природе. С эстетической точки зрения это приводит к использованию оттенков земли: цветов, которые исходят от земли.
Часто они насыщенные и глубокие, могут включать красные и синие оттенки, теплые глубокие и приглушенные тона, отражающие реальные цвета, которые мы видим вокруг себя. Это также важно, потому что сами цвета получаются из натуральных красителей и пигментов, а не из синтетических.
Каждый компонент дизайна в движении «Искусства и ремесла» создавался с упором на его утилитарную функцию. Отходя от викторианского стиля, в котором дизайн использовался для представления иерархии классов и вкусов, дизайнеры Arts and Crafts сосредоточились в первую очередь на функции объекта при создании его стилистических особенностей.
Искрой движения искусств и ремесел стала Великая выставка 1851 года, первая всемирная ярмарка, проходившая в Лондоне. Главной критикой выставленных промышленных объектов было буйство ненужных украшений без особого внимания к полезности.
Таким образом, дизайн подчеркивал полезность и доступность, а также стремился к мастерству: это оказалось вызовом, а результирующая цена за квалифицированный труд сделала дизайн декоративно-прикладного искусства недоступным для большинства людей среднего класса.
Хотя дизайн предметов должен был быть функциональным, в основе этого движения также лежал отказ от современных форм производства, а это означало, что повторное введение слегка декоративных элементов также было частью ремесла. Возрождение готики началось до движения искусств и ремесел и продолжилось в нем.
Многие из его наиболее важных деятелей, такие как Уильям Моррис и Густав Стикли, были вдохновлены готическим дизайном, его историей и принципами.
Некоторые штрихи того периода можно увидеть в дизайне декоративно-прикладного искусства с железными деталями.
Любопытно, что оба этих направления были реакцией на промышленную революцию: идея состояла в том, чтобы вновь ввести замысловатые украшения и бросающиеся в глаза элементы дизайна в зданиях и продуктах, которые стали стандартизированными благодаря массовому производству.
Большая часть пересечения готического возрождения и искусства и ремесел произошла в сфере печатных изданий. Уильям Моррис напечатал несколько богато украшенных книг, восхваляющих богатое убранство средневековых рукописей.
Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси (1857-1941) был ведущей фигурой в движении, и вскоре он разработал свой собственный характерный стиль; линейный, простой и практически без декоративной отделки поверхности. Его проекты широко публиковались, выставлялись в Обществе выставок искусств и ремесел с 1888 года и пользовались большим влиянием.
Такое внимание к простым конструкциям также направлено на привлечение внимания к естественной красоте материалов. В наши дни этот подход перешел на новый уровень: столы сделаны исключительно из пней, отшлифованы и обработаны, чтобы подчеркнуть кольца дерева и его естественную форму.
В то время, в конце 19-го века, подход был относительно простым, и по сравнению с викторианским дизайном он просто стоял в стороне и позволял материалам сиять.
Отвержение промышленной революции и ее способов производства привело к желанию вернуться к природе. От аккуратно изображенных цветов до повторяющихся изогнутых узоров листьев и даже ламп из кованого железа в форме больших цветов — дизайнеры этого движения были глубоко вдохновлены окружающим их природным миром.
Английская сельская местность стала особенно популярной, украшая обои, гобелены, плитку с ручной печатью и витражи плотными, богатыми узорами, которые, кажется, взбираются и растут в собственной жизни.
Размышляя о параллелях между искусством и природой, искусствовед и писатель Джон Раскин писал: «Природа всегда таинственна и тайна в использовании средств; а искусство всегда нравится ей, когда оно наиболее необъяснимо».
Одним из стилей, который, в частности, имел много общих теоретических и визуальных качеств с искусством и ремеслами, был модерн, который частично возник из искусства и ремесел в Европе в конце 1880-х годов.
И искусство и ремесла, и ар-нуво делали упор на природу и утверждали, что готический стиль является источником вдохновения; оба охватывали всю широту различных отраслей искусства с упором на декоративное искусство и архитектуру и их способность физически изменять всю среду обитания человека; и визуально оба стиля использовали сельскую домашнюю эстетику с использованием грубо обтесанного камня и дерева.
Термин «стиль миссии» или «мебель миссии» также по-прежнему часто используется, первоначально предназначенный для описания стула, сделанного A. J. Форбс в 1894 для Сведенборгианской церкви в Сан-Франциско, но популяризированный в 1898 году Джозефом Макхью, нью-йоркским производителем мебели, в связи с простой обстановкой испанских миссий в Калифорнии.
Часто существует значительное совпадение между испанской колониальной эстетикой и искусством и ремеслами, особенно на американском Западе.
В соответствии с использованием натуральных материалов и землистых тонов, натуральные пигменты были частью философских ценностей движения, а также эстетических принципов. В последнее время в моду снова вошли натуральные пигменты, и люди начали красить ткани вручную, используя овощи, цветы и индиго.
Хотя первый синтетический краситель — пикриновая кислота, которая окрашивала шелк в ярко-желтый цвет, — был изобретен в 1771 году, широко известным человеком, ответственным за появление синтетических красителей, был Уильям Генри Перкин. Так вот, много лет спустя, в конце 19 века, возникло настоящее движение за возвращение к натуральным красителям.
Однако в конце концов все оказалось не так естественно. Для некоторых зеленых казалось, что лучший доступный вариант связан с химическими веществами. Позже выяснилось, что сам Уильям Моррис использовал зеленый цвет на основе мышьяка во многих своих обоях.
У большинства людей витраж ассоциируется с классической лампой Тиффани. Первая лампа Тиффани была выставлена в 1893 году и, как предполагается, была изготовлена в том же году. Каждая лампа изготавливалась вручную квалифицированными мастерами, а не серийно или машинным способом.
Его дизайнером был не Луи Комфорт Тиффани, как считалось более 100 лет, а ранее непризнанная художница по имени Клара Дрисколл, которая была названа в 2007 году профессором Рутгерского университета Мартином Эйдельбергом главным дизайнером самых творческих и ценных стеклянные лампы производства Tiffany Studios.
Они считаются частью движения в стиле модерн, возникшего одновременно с движением искусств и ремесел.
В большинстве оригинальных ламп используются свинцовые трубы, чтобы удерживать кусочки стекла вместе.
Сочетание дерева и железа характерно как для мебели, так и для архитектуры периода искусств и ремесел. Железо использовалось в качестве булавок и ручек, а также для большей части оборудования на шкафах или столах.
В доме двери будут деревянными с железными петлями и ручками, а полы будут деревянными с железными решетками. Оба материала восходят к более ранним временам готики и ренессанса, к которым восходит движение «Искусство и ремесла».
Как в цвете, так и в пропорциях симметрия была важной чертой дизайна декоративно-прикладного искусства. От целых домов до ламп — в дизайне использовалась геометрия, создающая ровные пропорции и ощущение баланса.
Окна дома искусств и ремесел, как правило, представляют собой большие прямоугольные окна с меньшими панелями, разделяющими их.
Обычно они имеют деревянный каркас, но также могут иметь свинцовые трубы, которые используются в витражах.
В некотором смысле, окна того времени были радикальным разрывом с традициями, как и многие конструктивные особенности. Переход от высоких и вертикальных (Вторая империя, Королева Анна) к приземистым и горизонтальным (Бунгало искусств и ремесел) ознаменовал традицию.
Даже в скромных полутораэтажных бунгало большое квадратное или прямоугольное окно гостиной обычно обрамлено узкими окнами со створками три на одну. Другой вариант — это большое окно с фрамугообразным рядом фиксированных прямоугольных огней наверху.
Низкая остроконечная крыша очень распространена в движениях «Искусство и ремесла» и «Ремесленник» (последнее является американской версией). Крыша с низким скатом означает, что наклон углов ниже, поэтому она кажется более плоской и имеет меньший пик наверху.
Часто они также имеют глубокие выступы, которые защищают балкон.
Как правило, этот стиль больше подходит для более теплого климата с меньшим количеством снегопадов, но вы также увидите много домов с таким дизайном в Канаде.
Связанный: См. планы этажей дома Craftsman здесь и наше руководство по стилю Craftsman здесь.
Художественный натурализм ассоциировался с бунгало, когда движение «Искусство и ремесло» начало использовать этот стиль для многих домов. Густав Стикли воспевал бунгало в своем журнале The Craftsman. Еще одной особенностью этих невысоких зданий было использование местных материалов.
Таким образом, он объединил естественные склонности дизайнеров того периода с рабочим классом и социалистическими идеологиями, которых многие из них придерживались, в скромных размерах и экономичном дизайне.
Камин был важной частью Дома искусств и ремесел, поэтому, естественно, всегда был камин, если не два. Густав Стикли был важной фигурой в движении искусств и ремесел в Соединенных Штатах, новая мебель Стикли отражала его идеалы простоты, честности в конструкции и правдивости материалов.
Неприкрашенные, ровные поверхности были оживлены тщательным нанесением красок, чтобы не скрыть текстуру дерева, а врезные и шиповые столярные изделия были выставлены, чтобы подчеркнуть структурные качества работ.
Кованая металлическая фурнитура из полированного железа цвета брони или патинированной меди подчеркивала качества ручной работы мебели, которая была изготовлена с использованием как ручных технологий, так и современного деревообрабатывающего оборудования на фабрике Стикли в Иствуде, Нью-Йорк.
На его фермах ремесленников, обители его собственной семьи, несколько каминов классно облицованы радужной плиткой Грюби или украшены чеканными вручную медными колпаками с возвышающими надписями. Камин был для некоторых важной частью дома, и поэтому дымоходы остаются неотъемлемой частью здания искусств и ремесел.
Большинство домов в стиле декоративно-прикладного искусства имеют открытые балки в главной жилой зоне дома. Это дополняет линейность линий дома и акцент на натуральных материалах.
Они также могут быть в любой другой комнате дома. До модернизма было очень распространено украшать потолок дома обоями, росписью, балками, декоративной отделкой или чем-либо еще.
В некоторых комнатах потолочная обработка обыгрывала фриз, подбирая его цвета или повторяя мотив. Дополнительные обои для заполнения потолка были светлых тонов и предпочитали «естественные» оттенки, такие как цвета известняка и песка, с акцентами баклажана, янтаря и оливкового цвета.
Одним из величайших и самых популярных творений Уильяма Морриса были обои. Он был не единственным дизайнером декоративно-прикладного искусства, создававшим обои, и они были очень распространены во многих домах этого стиля.
Его изображение было напечатано на топах и платьях H&M и стало повсеместным по всему миру. Моррис напечатал свои обои вручную, используя резные деревянные дощечки из груши, пропитанные натуральными красителями на минеральной основе и прижатые с помощью веса с педальным приводом.
Каждый рисунок создавался путем тщательного выравнивания и многократной печати мотивов ксилографии, чтобы создать бесшовное повторение.
В то время как большинство дизайнеров, получивших признание за движение «Искусства и ремесла», — мужчины, было много значительных и блестящих женщин-дизайнеров и ремесленников, которые продвинули его вперед как в эстетическом, так и в политическом плане.
Движение в Соединенных Штатах также неоднозначно относилось к гендерным вопросам: хотя среди его практиков и сторонников было много женщин, в том числе несколько выдающихся, таких как Джейн Аддамс и архитектор Джулия Морган, лишь немногие женщины-художницы в области искусств и ремесел получили значительное признание. при жизни, а некоторые даже ограничивались видом труда, который им разрешалось выполнять в творческом процессе.
В Англии жена Уильяма Морриса по имени Джейн Моррис на самом деле была плодовитой вышивальщицей в этом движении.
Серебро было и остается менее дорогим, чем золото, и не является символом статуса. Таким образом, для ювелиров Arts and Crafts это был предпочтительный материал.
Чтобы еще больше отдалиться от роскоши викторианского периода, они в основном держались подальше от драгоценных камней, отдавая предпочтение жемчугу в стиле барокко, перламутру и необычным «зубастым» пресноводным жемчугам.
Камни, такие как лунный камень, бирюза, гранат, опал и аметист, обычно обрабатывались кабошоном (Раскин возражал против огранки драгоценных камней) и, как правило, закреплялись цангой. Чеканная текстура серебра была популярна из-за ее более мягкого блеска и отличия от гладких, блестящих аналогов, изготовленных машинным способом.
Сегодня ювелиры подняли ручную работу на новый уровень, отливая изделия из расплавленного мягкого воска, которые затем превращаются в серебро и золото. В то время подходы, основанные на ремесленной технике, были признаками ручной работы.
Ручная роспись эмалью как декоративным элементом была важным механизмом отделения ручной работы от машинной. Использование листьев было часто используемым отличительным элементом дизайна.
Дизайн листьев некоторых ремесленников был настолько уникальным, что теперь историки будут использовать его в качестве знака, чтобы отметить их работу. Стиль Средневековья и Ренессанса был преобладающим дизайнерским мотивом, а ожерелья, подвески, застежки и пряжки были самыми популярными и полезными изделиями.
Слияние готики и ренессанса, ар-нуво и эдвардианского стиля, происходящее одновременно, сочеталось с ручным подходом и низкокачественными материалами.
Движение искусств и ремесел имеет глубокую и богатую историю как политики, так и искусства и было неотъемлемой частью общественного движения на рубеже веков. Он породил множество стилей, которые сохранились до наших дней, и идеи продолжились во многих различных стилистических итерациях.
Отказ от современности и желание вернуться к более медленному образу жизни, связанному с природой, — это то, что, я думаю, может коснуться многих из нас.