Сегодня стало модным украшать интерьер гостиных комнат, стены ресторанов, холлы медицинских центров и другие помещения художественными работами в технике string-art. Такие работы завораживают, притягивают к себе внимание, заставляют расслабиться и успокоиться. И речь идет не о картинах, созданных мазками масляных красок, а о подделках, в основе которых лежат гвозди и нитки.
Эта творческая задумка не является новой. С каждым годом она находит все больше и больше новых приверженцев. Самое примечательное, что техника string-art не требует использования клея. Главное – правильно подобрать эскиз, выбрать соответствующую толщину ниток и визуально представить панно в объемном виде. Придерживаясь этих правил, получится составить идеальное украшение для любой комнаты.
В качестве основы может быть использован любой материал, воспринимающий вбивание гвоздей. Через них-то и происходит нитевая обмотка, преобразующая эскиз в цельное изображение. Стоит отметить, что картины в технике string-art можно делать самостоятельно либо привлечь к работе маленьких детей
.
Во-первых, у малышей развивается мелкая моторика. Во-вторых, вырабатывается абстракционное мышление. Детям можно дать попробовать самостоятельно сделать эскиз будущей картины и перенести его на основу.На сегодняшний день существует множество специализированной литературы, а также различных сайтов рукоделия, где мастерам и их ученикам предоставляют схемы картин на любую тему. Однако молодым специалистам рекомендуется начинать с легких одноцветных изображений. Только приобретя достаточный опыт, можно делать более сложные плетеные поделки.
Панно, созданные из гвоздей и ниток, могут стать идеальным подарком на любой праздник. Главное – правильно подобрать тематику.
Например, на 8 Марта сгодится изображение букета цветов, а на Новый год уместно сделать снежинку или Деда Мороза. Психологи, в свою очередь, советуют своим пациентам, страдающим заболеваниями нервной системы прибегнуть к художественной технике string-art. Таких людей постоянно преследуют стрессы, а плетение из ниток является своеобразным успокоительным процессом.
Чтобы полноценно освоить технику string-art, придется запастись определенными материалами. Для первичных работ потребуется всего лишь основа, гвозди и нити. Основа должна быть выполнена из твердого материала.
Очень важно, чтобы поверхность основы была гладкой и поддавалась окрашиванию в другой цвет.
Если вдруг в качестве основания был выбран лист пенопласта, то вместо гвоздей предпочтительно использовать иголки, невидимки или булавки, имеющие маленькое ушко. Их можно приобрести в любом магазине фурнитуры. Для создания большинства картин мастера используют пенопластовую основу. Покрасить ее обычной гуашью невозможно. Идеальным красителем станут акриловые краски. Но предварительно пенопласт необходимо загрунтовать.
Далее необходимо рассмотреть вопрос используемых в работе нитей. Если рассматривать материал по плотности, лучше всего сгодятся шерстяные нити для вязания.Для панно из ниток предпочтительно использовать декоративную, мебельную или столярную разновидность гвоздей.
Однако опытные мастера рекомендуют пробовать мулине и крученые нитки. От шелковых нитей следует отказаться, так как они скользкие и не могут плотно фиксироваться на месте.Помимо материалов, потребуется ряд определенных инструментов.
Приступать к знакомству с техникой string-art необходимо с изучения правильного заполнения углов и окружности. Остальные формы, а именно круг, квадрат и овал являются производными. Для отработки начальных навыков потребуется начертить на бумаге прямой угол. Длина 1-й стороны должна составлять 10 см, а другой 5 см. 10 см необходимо разделить на части по 1 см каждая и пронумеровать их.
Вторая полоса, наоборот, разделяется на 10 частей и также пронумеровывается. Затем обычным карандашом или ручкой проводится непрерывная обматывающая линия, цепляющая каждую точку. По аналогичной схеме отрабатывается навык работы с окружностью.
Стоит отметить, что техника string-art допускает произвольное наматывание нитей.
Но тут главное – иметь чувство меры, чтобы в одном месте не оказалось много нитевых наложений.
Также важно изучить, насколько глубоко требуется вбивать гвозди. Если картина должна быть многослойной, гвозди должны торчать высоко. Однотонное плоское изображение предполагает минимальное расстояние от основания поделки до шапочки контура. Чтобы гвозди оказались вбитыми на одинаковую высоту, требуется использовать пассатижи.
Набравшись минимального опыта, можно приступить к изучению способов заполнения рисунка нитками, созданию окантовки и многослойных композиций. Далее предлагается ознакомиться с несколькими мастер-классами, которые позволяют освоить азы техники string-art. Мастера советуют начинать с воссоздания образа оленя. Для работы потребуется небольшой список инструментов и материалов:
Собрав необходимые инструменты, можно приступить к созданию 1-го шедевра.
Первую работу можно оставить себе, например, повесить на стену в спальне или в своей мастерской. Теперь можно попробовать сотворить сердце. Для этого также потребуется запастись некоторыми инструментами и материалами:
Можно приступать к работе.
Для этого необходимо нитью пройти через все гвозди змейкой. В конце зафиксировать нить на конечной точке узлом.В конце каждого мастер-класса звучат советы для начинающих.
Урок по изготовлению панно из ниток и гвоздей в видео ниже.
Нити и гвозди — казалось бы, что тут романтического, и как эти несовместимые на первый взгляд материалы могут подружиться на одной картине? Но вот парадокс — из них можно сделать настоящий шедевр! Стильное панно из ниток и гвоздей станет уникальным украшением интерьера. Такой картины не будет ни у кого. Еще бы, ведь Ты изготовишь ее своими руками.
48 100 т.
Если, в очередной раз осмотрев комнату, Ты опять подумал: «Чего-то не хватает!» — включай фантазию и скорее берись за изготовление стильных украшений для дома. Как насчет оригинального панно из ниток и гвоздей?
Популярное сегодня
искусство изготовления узоров и надписей
с помощью гвоздей и ниток называется
стринг арт (string art).
Идея не новая, но
до чего же интересная и неординарная!
Сегодня я покажу Тебе, как изготовить различные картины из гвоздей и ниток, а Ты выберешь ту, которая больше всего понравится. Начнем с изготовления сердечка.
Тебе понадобятся:
1. Нарисуй на листе бумаги сердечко. Чтобы сердце получилось ровным, согни листок вдвое и наведи контуры.
2. Гладкий лист пенопласта покрой акриловыми красками. Цвет фона выбирай по своему усмотрению. Я выбрал розовый.
3. Когда основа полностью высохнет, положи на нее лист с нарисованным сердечком и приколи его булавками. Вместо пенопласта и булавок можешь взять дерево и обычные маленькие гвозди, но тогда без помощи папы Тебе не обойтись.
4. Осторожно оторви бумагу, чтобы не повредить сердечко.
5. Закрепи кончик нити на одном из гвоздей (завяжи узелок) и обмотай все гвозди сердечка в хаотичном порядке. Следи, чтобы толщина нити была равномерной во всех частях сердечка.
Укрась картину бусинками, блестками, декоративными камушками и чем Твоя душа желает 🙂
А в подарок для любознательных всезнаек можно изготовить вот такую милую сову из гвоздей и ниток.
Лови примерную схему-рисунок, по которой можно изготовить эту прекрасную ночную птицу.
А как Тебе вот такая пламенная сова с короной для настоящих принцесс и убежденных мечтательниц?
Стильно и модно выглядят
надписи из гвоздей и ниток. На одном
из таких панно Ты можешь написать имя
любимой девушки (а девушки напишут имя
парня).
Техника изготовления такой
картины из ниток и гвоздей идентична
предыдущей. Вот только в надписях с
помощью нитей нужно четко обозначить
контуры слов.
Птички на панно из ниток и гвоздей — как это мило! Влюбленные непременно оценят такой презент… например, на очередную годовщину их знакомства. А еще оригинальную картину с «птичками счастья» можно подарить маме в День ее рождения, на 8 Марта, или накануне Дня матери.
Ласточка — символ надежды, обновления, света и возрождения жизни. Подари такую весеннюю картину из ниток и гвоздей лучшей подруге, или сестренке, и растай в ее жарких объятиях!
Любишь шутки и веселый смех? Роскошный лось из ниток и гвоздей моментально поднимет настроение имениннику, и непременно рассмешит Твоих гостей, если повесишь такую картину дома.
А целующиеся ежики из ниток и гвоздей станут эффектным украшением интерьера комнаты влюбленной пары и создадут неповторимую романтическую атмосферу.
Еще больше потрясающих идей для творчества ищи здесь:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Самые привычные предметы быта могут послужить материалом для создания необыкновенно красивых вещиц и картин. Например, панно из ниток и гвоздей является предметом, украшающим интерьер и вносящим в окружающую обстановку нотку оригинальности. Технику «изонить» используют как при создании картин на картоне, фанере, так и непосредственно на стенах. Колорит панно может быть различным: могут использоваться несколько разных цветов нитей, но вполне интересно и монохромное решение изображения.
Картины из ниток и гвоздей можно разместить в любом помещении квартиры, дома.
Самое главное сюжет работы должен соответствовать предназначению комнаты. В детской комнате будут уместны медвежата, зайчики, мудрая сова, выполненные в нитяной графике автомобили. Детской для подростков индивидуальность придадут абстрактная графика на космические темы, панорамы городов, сложные узоры с множеством хитросплетений. На кухне будут прекрасно смотреться поделки из гвоздей и ниток с гастрономической тематикой. Для украшения спальной комнаты или гостиной подойдут символичные изображения, такие как сердце, красивые птицы, величественные парусники, изысканные цветочные и растительные композиции. Необычно смотрятся слова, написанные в технике «изонить» прямо на стене комнаты.
Универсальный элемент, подходящий любому интерьеру, – дерево. Различные графические решения деревьев могут украшать как жилые помещения, так и служить необычным элементом декора в детском саду, школе, баре, танцевальном зале, офисном холле.
Несложную картину, изображающую любящее сердце, по силам выполнить даже новичку. К тому же это может быть отличным и оригинальным подарком к 14 февраля
Для ребенка нет ничего более увлекательного, чем создание чего-то своими руками под руководством взрослого. Создание панно из ниток и гвоздей – это не только увлекательное занятие, но хороший способ развития творческих способностей у детей. Все что нужно для такой работы найдется в каждом доме, а немного потренировавшись и приобретя начальные навыки, можно придумывать что-то новое и давать мастер-классы всем желающим.
Создание картин из ниток – это весело и увлекательно. И для этого не понадобиться ничего сверхсложного, всего лишь капелька терпения, немного фантазии и простые инструменты.
Стринг арт — новое и современное течение в мире дизайна: «прикоснуться» к данному стилю может практически каждый человек
Существует несколько видов ниткографии:
Работа, сделанная в любой из этих техник, может служить эксклюзивной деталью интерьера или уникальным подарком.
Все что понадобиться для такой работы – плотный картон, фломастеры, клей и всевозможные остатки ниток. На основу переносится контур кошки, а потом проклеивается темной нитью.
Все что внутри этого контура хорошо промазывается клеем, чтобы потом наклеить нарезанные остатки нитей. Главное не выйти за контуры рисунка.
В этом случае нитки нарезаются особенно мелко, не более миллиметра длиной. Чем мельче нарезаны нить, тем более качественной получится готовая работа. Процесс создания таких панно занимает много времени и требует большого терпения. Как сделать этот процесс интересным для ребенка? Разделите работу, пусть малыш закрепляет обрезки на панно в соответствии со своей идеей, а на долю взрослого остается подготовка материала и его нарезка. Готовые работы в такой технике очень трудно отличить от настоящих картин, поэтому некоторые считают это не аппликацией, а рисованием нитками.
Создавать такие картины не сложно, а удовольствие ребенка от яркого и пушистого рисунка компенсируют все усилия взрослых. Кроме того, готовые работы, оформленные в паспарту или рамки, послужат отличным украшением детской.
Дословно «string art» — нити искусства. Сделанные с помощью ниток и гвоздей панно имеет длинную и интересную историю. По одной из версий его основательницей стала английская исследовательница М.Э.Буль и цель таких панно, помочь детям развивать пространственное восприятие и изучение геометрии. Другие исследователи настаивают на том, что стринг арт существовал еще в 17 веке, как способ создания кружевных изделий.
Кто бы ни был первооткрывателем, суть одна – создание различных рисунков, узоров или надписей. Техника предполагает использование только прямых линий, но за счет переплетения и многократного наложения картина приобретает объем. Нитки для такого плетения используются любые: швейные, мулине, шерсть, шелк, синтетика.
Что понадобиться для работы :
Для первых работ лучше выбирать крупные одиночные объекты, размещая их на основе формата А4. Для первой работы не нужно выбирать что-то сложное. Осваивать технику легче и проще на простых схемах. Для новичков самым приемлемым будет что-то совсем простое, круг или многоугольник. После такой тренировки можно сделать что-то более сложное, например, сердце или елку.
Используя для работы нить различного цвета даже в простых формах можно добиться эффекта обьема. Исключительно декоративно выглядят панно с деревьями, цветами или растениями.
В этом случае произвольно размечается ствол дерева со скелетными ветвями и намечается расположение мелких веток и подбираются нитки различных оттенков. Работа всегда начинается снизу-вверх.
Такой стринг арт вполне может стать декоративным элементом в обстановке, а периодическая замена деталей на панно: тканевые птички, цветы или плоды, новогоднее убранство, позволит работе соответствовать сезону.
Создание панно процесс многоэтапный и первое что нужно сделать, подготовить основу работы. Стринг арт может быть выполнен на картоне, но чаще всего используется более плотный материал. Если для рисунка необходим фон, используется краска, лак или морилка для дерева.
После того как фон просох, на основу наносится контур рисунка и уже по ним вбиваются гвозди, как основание для натягивания.
Главное на этом этапе добиться одинакового расстояния между гвоздиками и забивать их на одинаковую глубину. Теперь можно натягивать нити, соблюдая выбранный интервал.
Придерживаться определенной последовательности стоит только тогда, когда воспроизводится сложная геометрия, в любом другом случае хаос в переплетении только приветствуется. Чем больше слоев ниток наложится друг на друга тем более выраженным будет 3D эффект.
Для самых маленьких можно предложить простой способ сделать подарок или оформить открытку. В этом случае работа с гвоздями и молотком не понадобиться. Все что нужно – аккуратно обмотать остатками вязальной пряжи какого-либо контура или шаблона. Это может быть солнышко, звездочка, колокольчик, елочка. Более сложным может быть оформление контура, вырезанного из плотного картона окна. Ребенку 7-8 лет по силам справится с такой работой, а украшенное колокольчиками, снежинками и звездочками такое панно вполне может стать отличным подарком на Рождество.
Рисование нитями, стринг арт, искусство струн. Работы в такой технике можно называть, как угодно.
И это не только предмет декоративного искусства, это великолепный способ научить ребенка новому и развить в нем тягу к творчеству :
Сегодня уже практически ничем нельзя удивить.
Даже таким произведением, как картина из гвоздей и ниток. Кто бы мог подумать, что из таких простых и вроде несовместимых материалов можно создавать настоящие шедевры, которые украсят любой интерьер. Предлагаем вам узнать подробнее о технике создания картин, о том, какие еще инструменты могут понадобиться и о возможных вариантах оформления.
Панно из ниток — это подложка, выполненная из практически любого материала, на которой в определенном порядке вбиты гвоздики, а пряжа образовывает рисунок. То есть гвозди выполняют роль колышек, за которые цепляется нить.
Такой вид искусства требует внимательности. Но результат обычно превосходит все ожидания. Картины можно создавать как самостоятельно, так и привлекать к этому занятию деток. Существуют разные схемы работы, и практически любую задумку можно воплотить в виде
Для начала вам нужна подложка для картины. Это может быть пенопласт листовой, деревянная дощечка, ДВП, фанера, пробковая доска и другой похожий материал. Картон и подобная ему плотная бумага в этой технике не используются.
Далее вам придется запастись гвоздиками. Их количество зависит от сложности вашей работы. Но в среднем на одну картину нужно не меньше двадцати штук. Лучше всего выбирать столярные, мебельные или декоративные гвозди маленького диаметра. Они небольшого размера и с аккуратными шляпками.
Третья составляющая картины — пряжа. Лучше всего выбирать вязальные нитки. Они плотные, их существует большое цветовое разнообразие. Но также подойдут крученые и нити мулине. Шелковую пряжу лучше не брать, так как с ней тяжело работать.
Также вам понадобятся ножницы, молоток, плоскогубцы (если вы вбили гвоздик в неправильном месте, вам легче будет его вытянуть), рисунок на бумаге, кнопки, краска по дереву (если вы хотите изменить цвет подложки).
Если вы планируете, что готовая картина из гвоздей и ниток будет висеть на стене, то запаситесь еще специальной петелькой.
Порядок создания панно довольно прост: вы выбираете или придумываете картинку, которую хотите создать, распечатываете ее или рисуете на листе бумаги, вырезаете изображение по контуру, подготавливаете подложку (красите, зачищаете или вообще ничего не делаете), а затем начинаете творить.
Разложите на подложке бумажную картинку. Чтобы она не смещалась, прикрепите ее кнопками.
Затем аккуратно вбивайте декоративные гвозди по Старайтесь размещать их на одинаковом расстоянии. Некоторые мастера сначала карандашом отмечают точки, а затем вбивают гвоздики.
Потом уберите картинку с подложки и положите ее перед собой. Возьмите нитку и привяжите один конец к гвоздику.
Пользуясь картинкой-схемой, наматывайте вязальные нитки на гвозди в любом порядке, чтобы образовывались пересекающиеся линии. Когда нитка заканчивается, не забывайте закреплять ее конец.
Созданные панно идеально впишутся в любой интерьер и внесут нотку современности. Такие картины хорошо смотрятся на стенах, комодах, стеллажах и так далее. Но если у вас есть дети или они являются частыми гостями в вашем доме, то место размещения нужно выбирать особенно тщательно. Хоть вы и используете в работе небольшие или декоративные гвоздики, но они все равно могут быть опасными для малыша. В этом случае идеальным вариантом будет повесить картинку из гвоздей и ниток повыше на стену или поставить на верхнюю полку стеллажа.
В зависимости от выбранного изображения, панно можно разместить в гостиной (любая тематика), кухне (фрукты, овощи), ванной комнате (ракушки, якоря, крабы и так далее), коридоре и других помещениях.
Не всегда нитками выделяется центральная композиция. Иногда с их помощью создается фон, которые обрамляет пустое пространство. Такие панно называются силуэтными.
Мастер-класс, по созданию силуэта из ниток и гвоздей:
Картина готова!
Порядок работы по созданию картины будет следующим.
Нарисуйте или распечатайте силуэт кролика и корзинки с пасхальными яйцами.
Подготовьте дощечку и разместите на ней картинки.
Вбейте гвоздики по контуру фигур на одинаковом друг от друга расстоянии.
Выделите гвоздиками контур внутренней части ушка. На картине он будет выполнен другим цветом.
Также выделите гвоздями бантик на корзинке, ее внутреннюю часть и пасхальные яйца.
Когда все гвоздики будут вбиты, выберите нить для внутренней части ушка и натяните ее.
Затем создайте другие мелкие элементы: бантик, яйца и так далее.
Теперь можно приступить к заполнению основной части картины. Белой нитью изобразите кролика, а синей — саму корзинку.
Картина из гвоздей и ниток своими руками готова!
Можно сделать удивительные картины из гвоздей и ниток. Схемы работы отличаются тем, что рисунок создается за счет образования завитков нити.
Последовательность выполнения такого панно:
Оригинальное панно готово!
Таким образом можно создавать потрясающие работы и не использовать бумажный рисунок.
Эти картины всегда будут выполняться по одной схеме:
Например, можно взять пряжу разного цвета и натянуть ее узором «елочка» (картинка выше).
В такой технике можно делать не только силуэты, узоры и иллюстрации, но и слова.
Порядок работы следующий.
Склейте несколько листов бумаги между собой и напишите объемными буквами любое слово, литеру или предложение. Помните, что буквы должны быть потолще, чтобы итоговая картина красиво смотрелась. Вырежьте слово (картинка 1).
Подготовьте подложку (картинка 2).
Разместите слово на подложке (картинка 3).
Вбейте гвоздики по контуру буквы. Они должны располагаться близко друг к другу и на одинаковом расстоянии (картинка 4).
Уберите бумажные буквы (картинка 5).
В результате у вас должно получиться, как на картинке 6.
Подготовьте нитки таких цветов, чтобы оттенок одного переходил в другой, как радуга (картинка 7).
Начните натягивать нитку от самого верха первой буквы (картинка 8).
Потом возьмите другой оттенок и продолжайте работать им. Так заполняйте букву нитками разного цвета (картинка 9).
Постепенно заполните все буквы. Помните, что подбирать цвета нужно внимательно. Выбранный оттенки должны плавно перетекать один в другой (картинки 10 и 11).
Заполните так все буквы. Картина из гвоздей и ниток готова!
Можно совместить какой-нибудь рисунок и сделать к нему подпись. Все элементы выполняются из ниток и гвоздей.
Описания процесса создания панно:
Панно из ниток и гвоздей своими руками готово!
Если в качестве подложки вы выбрали пенопласт листовой, то его поверхность нужно покрыть слоем акриловой краски.
Чтобы работа была аккуратной и красивой, старайтесь как можно лучше натягивать нитку.
Поскольку гвоздики маленькие, удобнее пользоваться небольшим молоточком.
Очень красиво выглядят картины с использованием дополнительных декоративных элементов. Например, силуэт можно сделать из ниток и гвоздей, а мелкие детали выполнить из страз или капелек (смотрите картинку выше).
Оригинальные получатся картины, если на подложку наклеить готовое изображение (например, женщины) и какую-либо его деталь сделать объемной за счет ниток, натянутых на гвоздики (юбка).
Стринг Арт (String Art) — достаточно популярное и необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи: мягкие нитки и жесткие гвозди. Собственно говоря, оно так и называется — искусство создавать картины из гвоздей и ниток.
При переводе с английского, слово «String» означает «веревка», или «струна», или «натягивание». Соответственно String Art – нитяное искусство или разновидность изонити. Изонить – это вышивка на картоне, т. е. на твердой поверхности, а Стринг Арт – это уже переплетение ниток на гвоздиках.
Стринг Арт — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду своей красоты и оригинальности!
Пришло это искусство из Англии. Четыре века назад английские ткачи таким образом с помощью гвоздей и ниток украшали свои жилища. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Так получались ажурные изделия для украшения стен.
Потом изобретенная техника нитевого плетения преобразовалась и усовершенствовалась с помощью английской исследовательницы Мэри Буль. С помощью нитей и гвоздей она обучала детей алгебре и геометрии, так и появилась техника стринг-арт от Мэри Буль.
Предлагаем посмотреть краткий экскурс по технике String Art и мастер-класс Дианы Киселевой:
Чтобы создать свою первую картину в технике String Art, ознакомьтесь со списком необходимых материалов и инструментов:
В первую очередь подберите деревянную, пробковую или картонную основу , на которой собираетесь разместить рисунок. В редких случаях используют пенопласт или плотный картон (эти материалы идеально подойдут при освоении нитевого плетения с детьми).
Основа для Стринг Арта
Наждачная бумага необходима, чтобы зачистить основу для панно.
Молоток (чтобы вбивать гвозди) и непосредственно сами гвозди (подойдут мебельные, столярные или любые другие декоративные гвозди).
Их должно быть много! Даже для самой маленькой картинки необходимо приготовить не менее 20 гвоздиков
Краска , лак или клейкая пленка пригодятся в случае, если основе необходимо добавить цвета.
При использовании фанеры или деревянной основы для окраски идеально подойдет водная морилка
Нитки для наматывания (по плотности и цветовой гамме идеально подходят вязальные, но также можно использовать мулине, ирис, крученые нитки).
Важно, чтобы нити были крепкими(!), это облегчит Вашу работу, т. к. в процессе плетения не придется связывать разорванные нити!
Бумажный шаблон с рисунком (или точечная схема). Его можно скачать в Интернете, купить готовую схему в магазине, нарисовать самому или взять готовое изображение и самостоятельно нанести на него точечный рисунок.
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Для создания картины из гвоздей и ниток скачайте шаблоны и схемы, собранные в . Это бесплатно)
Ручка без стержня или другая зауженная полость для более удобного наматывания нитей (может облегчить процесс натягивания).
Ножницы , плоскогубцы (помогут, если гвоздь будет вбит не на свое место).
Anna art рассказывает, как и из чего делаются картины в стиле Стринг Арт, где купить материалы для Стринг Арта:
Если вы решили сделать картину из гвоздей и ниток своими руками, то от Вас потребуется очень много терпения, внимательность и усидчивость. Но результаты того стоят: изделия в технике Стринг Арт смотрятся очень стильно! Различные панно и картины, выполненные в этом стиле, украсят любой интерьер, будь то уютное кафе, кухня или другая комната.
Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку такое изделие точно не купишь в сувенирной лавке.
Каждый из нас ежедневно подвергается различным стрессам: на работе, дома, в семье. Плетение из ниток и гвоздей успокаивающе действует на психику, данный вид искусства включен в перечень приемов арт-терапии. Поэтому в результате выполнения поделок в данном стиле Вы получите не только колоссальное эстетическое удовольствие, но и благотворно повлияете на свое эмоциональное здоровье!
Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.
Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):
После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.
Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов. Мастер-класс Diônatan Bertelli.
А вот прекрасный пример заполнения дуги:
Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.
Стринг Арт допускает и произвольное наматывание нитей на гвозди.
Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:
Выполняя изделия в технике Стринг Арт, хотим обратить Ваше внимание на следующие моменты.
Гвозди необходимо аккуратно вбивать по периметру рисунка на ту длину гвоздя, на которой Вам будет удобно наматывать нити.
Чем многослойнее и объемнее рисунок, тем вбитые гвоздики должны торчать выше. Высота гвоздей может быть разной в зависимости от задуманного рисунка.
Для того, чтобы вбивать гвозди на одинаковую длину, можно использовать пассатижи, т. е. держать ими вбиваемый гвоздь. Так и пальцы будут целы и гвозди вбиты одинаково.
Целесообразнее использовать пассатижи при вбивании гвоздей
Вбивать или не вбивать гвоздики поглубже после того, как рисунок уже намотан, зависит от Вашего эстетического восприятия панно.
Приступая к наматыванию нитей на гвозди, первую нить привяжите к первому гвоздику и начинайте работу по наматыванию. Когда необходимо сменить данную нитку на другой цвет, обязательно завязывайте узелок на гвоздике, закрепляя этим самым сделанный рисунок. Далее проделываете все то же самое с новой нитью: узелок в начале работы, узелок в конце. По окончании работы не забудьте аккуратно обрезать и спрятать все лишнее. Наглядно всё это представлено в МК:
По одному и тому же шаблону можно сделать совершенно разные картины из гвоздей и ниток.
Когда гвозди уже размещены на основе, т. е. у вас готов точечный рисунок, можете наматывать нити, заполняя ими непосредственно сам рисунок:
Заполняем рисунок…
Либо можете заполнять нитями фон, как бы обволакивая сам рисунок.
…или фон вокруг
Третьим вариантом может быть заполнение нитями разных цветов и фона, и рисунка. Особенно эффектно будет смотреться сочетание контрастных нитей.
Способы наматывания ниток на рисунок с сердечком могут быть такими:
В работе могут использоваться тонкие швейные нитки в катушках, тогда картина получается невероятно изящной и легкой:
Если же взять толстые нитки типа Ириса и наматывать их плотным слоем, то можно добиться эффекта полного объёма:
Основной рисунок можно украсить окантовкой. Окантовку надо делать после заполнения «тела» рисунка, наматывая нитки того же или другого цвета «змейкой» по контуру рисунка. В этом случае жёлтая окантовка украшает синие буквы:
Как сделать картину с использованием разных цветов ниток, а потом дополнить её окантовкой контрастного цвета, можно увидеть в данном МК:
Как сделать сложный рисунок с использованием нескольких цветов ниток, рассмотрим на примере этой рыжей лисички.
Для её плетения понадобится три цвета: рыжий, белый и синий. Последовательность наматывания ниток такова. Сначала плетем тельце лисы из рыжих и белых ниток. Контур лисы оплетаем рыжими нитками, белые щечки тоже оплетаем сверху рыжим цветом. Контур белого кончика хвоста оплетаем сверху белыми нитками. В конце плетем голубые глазки, которые так же сверху оплетаем голубыми нитками. Лиса готова!
По такому же принципу сделаны эти зверушки:
Применяя многослойность в натягивании ниток, Вы можете смастерить такого морского конька. Сначала заполните «тело» конька, потом сверху внахлест можно сделать такой рисунок на нем.
Продолжая игру с нитками, можно выполнять такие замысловатые цветовые переходы:
Нитки и гвозди способны на многое!
Выполнить многослойную картину из ниток и гвоздей можно и без основы, но с использованием деревянной рамки или каркаса. В этом случае облегчить Ваш труд поможет пистолет для гвоздей. Смотрим МК:
Буквенный дизайн — давно известный интерьерный тренд, его привнесли западные дизайнеры. Буквы, слова, словосочетания — все эти элементы достаточно уместны в декоре, а в сочетании с нитями и гвоздями они превращаются в стильные объемные украшения для дома.
Абсолютно любые буквы на стене оживят интерьер! А если они складываются в слово, например, в многозначительное «ОК» — это ещё лучше)
Пошаговый мастер-класс по созданию такой картины смотрите по ссылке , там же вы сможете скачать бесплатный шаблон с буквами.
Оригинальный мастер-класс на английском языке, поэтому для вашего удобства мы предлагаем краткий перевод процесса создания этой картины.
Материалы и инструменты стандартные: нитки сине-голубых тонов, кисть, молоток, ножницы, гвоздики, точечный эскиз на бумаге, скотч.
Распечатайте шаблоны, склейте слово из листов формата А4. Положите эскиз на основу и вбивайте гвоздики по точкам на рисунке. Снимите эскиз с основы.
Завяжите узелок на первом гвоздике и по периметру рисунка (букв «ОК») начинайте наматывать нить.
Далее наматывайте нити вокруг получившихся букв, постепенно заполняя фон. Наматывать нить Вы можете хаотично, а можете в определенном заданном порядке. Не забыть поменять цвет ниток в соответствии с выбранной цветовой гаммой!
По такому же принципу выполнена и эта композиция. Морская тематика в буквенно-ниточном исполнении понравится всем, кто любит нежное сочетание цветов синего и белого)
Такой сердечный именной подарок обязательно приятно удивит)
Яркий акцент в нежной детской комнате может придать панно с оооочень важным словом на нем!) Альтернативой может быть аналогичное панно с именем хозяина комнаты или другими теплыми словами)
Не смотря на острые гвозди, стиль Стринг Арт может быть очень нежным)
Нежность — в твердости
А как вам такое яркое приветствие в гостиной?)
Или душевная картина в прихожей:
Как говорится «Don’t worry – be happy!». String Art поможет привнести позитив в каждый дом!)
Искусством плетения очень полезно заниматься вместе со своим ребенком. Плетение нитями будет воспитывать в нем внимательность и усидчивость, даст представление о сложных геометрических фигурах и разовьет мелкую моторику, и просто приобщит к прекрасному!)
Начните плетение, используя в качестве основы пенопласт. Он имеет мягкую текстуру, что без труда позволит ребенку вставить в него гвоздики.
Не стоит слишком сильно натягивать нити на основе из пенопласта, поскольку гвоздики могут выскочить, и вся композиция разрушится.
Ребенок с Вашей помощью может намотать очень простые, но в то же время милые вещи:
Обратите внимание, что шляпки гвоздей могут быть покрашены в цвет ниток. Можно воспользоваться, например, лаком для ногтей.
Такую хрюшку-копилку мало у кого найдешь!)
Мальчики могут сделать картину с любимым героем, например, Человеком-пауком или Штурмовиком. Искусство Стринг Арт идет в ногу со временем!
Человек-паук…
…и имперский штурмовик
Очень часто с использованием техники плетения из ниток и гвоздей изображают различных животных и птиц. Анимализм, как направление декора, никогда не выходит из моды, поэтому такие изделия всегда актуальны.
Не составит большого труда сделать самому такого изящного оленя, тем более для этого понадобится один-два цвета ниток, гвозди, контрастная основа.
Оригинальную картину в виде профиля лошади Вы можете изготовить с использованием толстых ниток. Клепки и кусочек кожи дополнят образ лошади.
Полоска черная, полоска белая – вот и готова эффектная зебра! Для этого потребуется белая основа, гвоздики и черные нитки, смотрится очень стильно!
Вот такие птички-невелички разных цветов могут украсить интерьер детской!)
Слон во многих народах означает мудрость, силу и благоразумие. Серьезный носатый друг с бивнями — прекрасный презент в офис серьёзного мужчины!)
Задумчивая мартышка и милые косули — эти работы выполнены настоящими мастерами своего дела!
«Рыба ищет где глубже, человек – где лучше» — с такими словами можно подарить вот такое панно с рыбешкой!)
Тема Африки по-прежнему актуальна и колоритна. Как вам идея триптиха?
Волк на фоне завораживающей Луны не останется без внимания, если «поселится», например, в гостиной заядлого холостяка:
Техника плетения Стринг Арт увлекает очень многих людей, они начинают заниматься этим профессионально: делают изделия на продажу, выполняют огромные работы, с которыми участвуют на конкурсах и выставках. Конечно, такого мастерства добиться очень сложно, но именно этот масштаб, этот размах особенно впечатляет!
Узнаёте портреты кумиров?!)
На примере портрета Джастина Тимберлейка вы можете посмотреть, как делаются такие грандиозные работы (видео от канала wearts ru):
Направления Стринг Арт творчества очень разнообразны, данную технику используют даже в плетении икон:
Хочется сказать несколько слов и о дополнительном декоре, который может использоваться при создании StringArt-картин.
Начнём с того, что одно и то же изделие, выполненное разными цветами – уже и смотрится совсем по-другому.
Но есть и другие способы декора готовых картин. Например, картины, сделанные по одному шаблону, одинаковым цветом ниток, будут смотреться по-разному, если взять гвозди разных цветов:
В работе слева используются гвозди стального цвета, справа — чёрного
Также картины можно декорировать различными элементами: джутом, цветами, бусинками, клепками, стразами и пр.
Декорируем веревкой…
…и светодиодами
Искусственные цветы могут служить центральным элементом композиции, а вот ваза, выполненная в технике String Art в данном случае сама выступает, как дополнительный декоративный элемент:
Небольшая дощечка, схематический рисунок ключа, гвозди, нитки и небольшие крючочки помогут Вам создать оригинальную ключницу для прихожей:
Ключницу можно сделать более функциональной и стильной:
Когда в одном изделии ручной работы объединяются и красота, и функциональность, то получаются по-настоящему стОящие, уникальные вещи!
Двигаясь от простого к сложному, можно сотворить даже такие шикарные часы! Кто бы мог подумать, что часы можно сделать из ниток и гвоздей!)
Мария Смолот предлагает в своем МК сделать такие настенные часы:
Очень много красивых и нереально милых изделий есть и в данном ролике:
Уникальное панно из гвоздей и ниток, сделанное собственноручно, станет достойным украшением любого интерьера. Гвозди и нитки… Казалось бы, эти два элемента абсолютно не сочетаются. Гвозди символизируют строительство, которое считается грубой деятельностью, присущей мужчинам. Нитки же – это больше женская принадлежность. Тем не менее, сочетание этих материалов позволяет создавать настоящие шедевры для дизайна квартир. Что же можно сделать, вооружившись обычными гвоздями, разноцветными нитками и использовав в качестве основы спил дерева или обыкновенную гладкую дощечку?
Когда картинка готова, следует позаботиться об основе, роль которой может выполнять обыкновенный спил широкого ствола дерева. Если такого материала под рукой не окажется, вполне подойдет обычная доска, которую предварительно нужно хорошо зачистить наждачной бумагой и покрыть лаком. Вместо лака иногда используется акриловая краска, а еще на основу можно натянуть ткань.
Инструменты необходимые для работы:
Эскиз размещается на основе так, чтобы контур рисунка не выступал за ее границы. В любую точку линии вбивается первый гвоздь, но делается это не до конца, а лишь на 1/3 часть. Чтобы гвоздики входили ровно, а пальцы остались целы, необходимо пользоваться длинногубцами.
Разнообразие видов рукоделия призвано удовлетворить самые привередливые запросы мастериц. Но если простое вязание и вышивка не для вас, то предлагаем освоить совершенно новую технику – изонить или стринг-арт. Для создания картин в этой технике не требуется особых знаний: все, что необходимо знать для освоения этого вида рукоделия, приведено в нашей статье.
Стринг-арт – как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.
Свою небывалую популярность техника изонить получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.
Изонить – одна из самых малозатратных техник. Для создания своей первой композиции вам потребуется только гвозди и нитки. Набор гвоздиков можно приобрести в любом строительном магазине, выбрав подходящую длину и ширину шляпки. Нитки для стринг-арта найдутся у каждой рукодельницы. Можно использовать толстую пряжу для вязания, нитки мулине или шелк, плотные швейные нитки.
Кроме этого потребуется:
Если вы никогда ранее не сталкивались с техникой изонить, то не стоит сразу же браться за сложные изображения. Начните с азов, с самых простых однотонных схем. Начинающих рукодельниц очень выручают схемы с цифрами, где все движения нити и тип их соединения обозначаются стрелками.
Начинать осваивать технику нужно с изучения принципов заполнения углов и окружности. Остальные формы: квадрат, овал и буквы являются производными от основных элементов, поэтому освоить их гораздо легче.
Казалось бы, что сложного в создании картины из таких привычных инструментов как гвозди и нитки. В технике изонить очень важно правильное переплетение нитей, освоив которое вы сможете создавать потрясающие объемные картины.
Большое преимущество стринг-арта заключается в том, что для создания картины можно выбрать абсолютно любой эскиз. Это выручает когда нужно создать уникальный рисунок с портретом конкретного человека, цифрами или словами.
На первых этапах используйте однотонные нити для стринг-арта. В дальнейшем пополняйте цветовую гамму дополнительными оттенками, создавая разноцветные панно.
Многие считают, что правильные геометрические линии не уместны в изображениях с цветами, насекомыми, животным миром или портретами, где важна плавность перехода и отсутствие явных углов. Но стринг-арт прекрасно справляется с этой задачей, передавая глубину цвета благодаря использованию нитей нескольких оттенков или гвоздей различной длины.
Итак, все необходимые инструменты для стринг-арта уже приобретены. Так с чего начать? Возьмите за основу простые схемы с подсказками, а лучше воспользуйтесь подсказками опытных рукодельниц. В нашей статье мы приведем 3 мастер-класса, от самых простых до сложных и расскажем как самостоятельно создать невероятно красивые узоры и изображения в технике изонить.
Сердце в технике изонить
Одним из самых простых изображений, которое под силу начинающим мастерам, считается сердце. С такой композицией справиться даже ребенок, при условии, что взрослые вобьют в дощечку гвоздики. Такая поделка станет отличным подарком или просто украсит стену в вашей гостиной.
Нарисуйте на чистом листе бумаги аккуратное сердце либо распечатайте готовое изображение на принтере. Произвольно расставьте на картинке точки, где будут прибиваться гвозди. Размещайте пометки на одинаковом расстоянии, от этого будет зависеть конечный внешний вид изделия.
Положите листок бумаги на фанеру и прибейте в местах пометок гвоздики. Аккуратно снимите лист с фанеры.
Далее приступаем непосредственно к работе с нитками. Сделайте аккуратный узелок на центральном верхнем гвозде, кончик протяните по диагонали. Тяните нитку к каждому гвоздику так, чтобы каждый раз образовывался острый угол.
Как только все гвоздики будут обмотаны нитью, зафиксируйте ее и аккуратно срежьте кончик.
Ниже представлены основные схемы создания углов и окружностей в технике стринг-арт. Освоив их, вы сможете выполнять несложные, но в то же время эффектные и объемные композиции.
Научившись выполнять круг и угол в технике изонить, можно приступать к созданию простых композиций с цветами. Невероятно нежно и красиво выглядят одуванчики в технике стринг-арт. К тому же выполнить такую композицию очень легко.
Для создания картины потребуются:
Нарисуйте на листе бумаги три окружности в произвольном порядке. Это будут сами одуванчики. Также изобразите листья и стебли цветка. Как и в предыдущем мастер-классе, отметьте на листе точками места прибивания гвоздей.
Приложите лист к фанере и прибейте гвоздики в отмеченных ранее точках.
С помощью нитей белого цвета вышивайте соцветия одуванчика по принципу окружности. Для этого закрепите край нити на центральном гвоздике и ведите ее к остальным точкам, образуя острые углы. Схема работы представлена ниже.
Чтобы добиться объемности листьев одуванчика разделите их на несколько треугольников и вышивайте каждый из них по принципу угла.
Портрет в технике стринг-арт
Если вы уже достаточно освоились в технике изонить и уверены в своих силах, то самое время приступать к созданию эффектных портретов из гвоздей и ниток. В качестве основы возьмите портрет любимого человека, известной личности, домашнего питомца.
Создание такого сложного изображения начинается не с центральной части, как это было в простых мастер-классах, а с заполнения фона. То есть в первую очередь нитями покрываются более плотные участки изображения с тенью или одеждой. После этого заполняются остальные детали, такие как лицо, руки и т.д.
Даже профессиональные мастера используют в своей работе готовые схемы, так как одно неверно выбранное направление нити может испортить восприятие картины.
Старайтесь делать как можно меньше узлов, которые просто негде спрятать. Натяжение ниток должно быть максимальным, чтобы узор впоследствии не обвис и не потерял привлекательность.
Техника стринг-арт довольно новое направление, которое только-только осваивается рукодельницами. Поверьте даже небольшая фанерка, украшенная изображением из гвоздей и ниток, произведет впечатление на друзей и близких. Профессиональные мастера, досконально освоившие технику изонить, зарабатывают неплохие деньги, создавая уникальные портреты и объемные картины на продажу.
Сегодня я возвращаюсь к вам с новой работой, новым опытом и свежими секретами создания панно из гвоздей и нитей. Продолжаем развиваться и развивать направление String Art.
И сегодня я поведаю вам о создании контурного изображения в стиле «Геометрия», который я давно хотел испробовать для себя. Поехали:)
Для работы мне понадобились следующие материалы:
— деревянная доска 20х30 см;
— гвозди 1,2х2,5 см;
— хлопчатые нити черного цвета;
— акриловые краски черного и белого цвета;
— акриловый лак прозрачный;
Как я уже говорил ранее, мне очень интересно браться за новые работы, за работы, которые я еще не делал и которые отличаются от всех предыдущих своим стилем и исполнением. И в этот раз я выбрал совершенно новую и свежую тему — контурное изображение в стиле «Геометрия». В данном стиле в интернете представлено множество интереснейших вариантов — в основном это контуры животных, которые отличаются своей строгостью и грациозностью.
Моей задачей было сделать работу не хуже, чем у других, а по возможности, дополнить её чем-то своим. Получить новый опыт и оценку. Не все представленные работы пришлись мне по вкусу, но несколько удачных вариантов были найдены и представлены за образец.
С заказчицей мы кропотливо выбирали фон и основной цвет исполнения работы. Черный фон и белые нити, либо светлый фон, а нити темные? При каждом взгляде мнения менялись, но мы все же остановились на белом фоне с черными нитями. Подходящий эскиз был найден, задачи поставлены и уже можно было приступать к исполнению.
В работе важна каждая деталь, поэтому я стараюсь максимально концентрированно относиться к малейшим деталям, а именно, к подготовке основы для выполнения. Дерево было выбрано. Доска размером 20х30 тщательно зашкурена и подогнана по размерам. А как пахнет обработанное дерево — вы бы только знали! Природный материал — материал, в котором чувствуется сила и благородство Природы. Это просто непередаваемо.
Следующим этапом была покраска основания белым акрилом. Немного жаль было закрашивать такую натуральную красоту и заднюю часть основы я все-таки оставил в первозданном виде. Краска хорошо легла на доску. Платформа превратилась в своеобразный белый холст для исполнения нашего нового опыта.
Эскиз нашел идеальное место на деревянной платформе, чтобы дать начало новому этапу данного творения.
И тут я подхожу к основному секрету данной работы. В прошлом мастер-классе я упомянул о том, как сложно высвобождать бумажный эскиз из под вбитых гвоздей. На этот раз была испробована новая техника — легким нанесением отверстий под гвозди был намечен контур нашего изделия. Таким образом шаблон не портится, а время экономится — мы получаем сразу два жирных плюса в копилку опыта работы с данной техникой.
Впереди забивание гвоздей, их окрашивание(да-да, в этот раз мы впервые будем пробовать красить гвозди) и намотка нитей.
И вот уже гвозди на своих местах. Забиты и выровнены. Железная основа будущего рисунка полностью готова.
Кто угадает количество гвоздей, не считая?
Не правильно — здесь их 169:)
И вот уже полным ходом идёт появление образа нашего рогатого красавца. На данном этапе сложно повторять контуры нужных линий, легко запутаться в гвоздях. Работа идет немного медленнее, чем обычно, но я очень надеюсь на конечный идеальный результат.
Еще немного труда и терпения, и вот основной контур заполнен. В интернете подобные работы считаются готовыми и с радостью встречаются со своими хозяевами. Но ведь моя задача сделать лучше. В каждом деле должно быть развитие. Нужны какие-то новые грани, которые будут вести все дело вперед.
Мы посовещались и решились поддаться на эксперимент — придать больше выразительности и объема работе, заполнив рога и нос нашего питомца.
После обмотки внешнего и внутреннего контура была пущена параллельная нить по периметру, которая придала немного лучшей визуализации работе.
Как я и говорил, из минимального контурного изображения мы решили выжать максимум. Заказчица доверилась нам и поддержала инициативу. Ее желанием было осуществить заполнение рогов и носа, а мы предложили эксперимент с окрасом шляпок гвоздей в тон нитей.
Нити в который раз повторяли контуры, придавая все лучший и лучший вид изделию. После полной намотки я стал красить шляпки гвоздей акрилом. Очень аккуратно, тонкой кистью и твердой рукой. С замиранием осматривал каждый этап становления нового внешнего вида работы. И мне очень нравилось — а это тот самый показатель удачной работы, когда изделие уже хочется оставить у себя и никому не отдавать:)
Не сложно заметить, насколько сейчас отличается завершенный вид от того, что было представлено ранее — рисунок стал намного четче, строже, интереснее и вкуснее.
По традиции сходил умыться, освободился от напряжения и усталости, и вновь окинул взглядом работу. Вот теперь мне это действительно нравится! Пододвинул работу поближе и стал всматриваться в детали через режим макросьемки на телефоне.
Чистое время, затраченное на эту работу, составило 5 часов. Это часы непрерывной работы, когда нет никаких отвлечений, разговоров по телефону и пролистывания ленты новостей в интернете. И в ответ на этот труд было рождено вот такое чудо природы.
Трудитесь, живите сейчас и получайте только лучшее:)
На первый взгляд шерстяная акварель кажется чем-то недостижимым, и что для её создания требуется талант художника и обучение. Многие сравнивают её с рисованием и считают, что если не получается творить на бумаге карандашом или красками, тем более ничего не получится из пряжи. Но здесь как раз и кроется основное различие техник: сделать картину из шерсти сможет даже подросток – достаточно выбрать эскиз и материал, а в случае ошибок их всегда можно быстро исправить. Сегодня рукодельницы редакции Homius.ru поделятся секретами создания картин из шерсти и проведут несколько мастер-классов, благодаря которым вы легко освоите новый вид рукоделия.
Такую картину сделать совсем несложно, это будет прекрасный подарок к любому торжеству
Начинающим мастерицам не обязательно приобретать профессиональный инструментарий и материалы высокого класса, достаточно простейшего набора, многое найдётся дома:
Первый набор начинающей рукодельницы
Начинающим мастерицам достаточно освоить несколько простых техник и уже в процессе работы приступать к более сложным методикам.
Для техники вытягивания понадобится гребенная лента, её нужно положить в одну руку и пальцами второй руки аккуратно вытягивать тонкие пряди. Этот метод используют для создания фона и различных предметов, например, ветвей кустарников и деревьев.
Вытягивание шерсти
Нити вытягиваются разной толщины: через тонкие будут просвечиваться другие волокна, плотные перекроют основу – с них лучше начинать создание картины. В технике вытягивания можно создать стебельки трав, веточки деревьев и сделать ниточки-контуры различных предметов. Чем больше волокон захватите, тем толще получится ниточка.
С помощью кручения создаются контурные линии
Для этой техники гребенную ленту следует взять в одну руку, перекрутить между пальцами – нам понадобится именно сгиб материала. Затем пальцами другой руки выщипать волокна с внешней поверхности, движения должны быть быстрыми и частыми. Образовавшийся пушистый комочек используют для создания облаков, снеговиков, сугробов и многих других предметов.
Техника щипанияЕсли комочек растянуть в разные стороны, получится более тонкая паутинка большой площади
Это интересно! Технику щипания вполне можно заменить использованием кардочесанной шерсти. Важно, чтобы она была хорошего качества с очень тонкими волокнами. В противном случае добиться нужного эффекта будет затруднительно.
В технике стрижки шерсть нарезают на крошечные (не более 3 мм) отрезки, из которых с помощью пинцета формируют мелкие предметы картины, например, снежинки или крону деревьев. С опытом рукодельницы научатся смешивать цвета и получать текстуры разной степени однородности, чтобы добиться нужного эффекта. Так предметы будут выглядеть объёмно и реалистично.
Для стрижки лучше использовать большие острые ножницыШерсть стрижётся на отрезки разной длины
Перед началом работы нужно подготовить рабочее место: подойдёт невысокий стол – так проще рисовать сюжет, сразу будет просматриваться вся картина. Её создание можно разбить на несколько этапов.
Работу начинают с подготовки основы. Для этого рамку для фотографий разбирают на составные части, к основе крепят при помощи клипс или зажимов подходящий по размеру отрез флизелина, вискозы или другой ткани с бархатистой поверхностью.
Клип-рамка
Профессиональные мастерицы рекомендуют для первых работ выбирать простые сюжеты. Впоследствии, когда будут освоены базовые техники, можно взять несколько уроков у опытных рукодельниц для более детальной проработки всех тонкостей картин.
Поначалу на работу нужно отводить по паре часов в день, чтобы не замылился глаз и были соблюдены все пропорции рисунка – это основное правило шерстяной живописи. Можно выбрать эскиз в интернете, распечатать на цветном принтере и положить его под тонкий флизелин, но лучше, чтобы рисунок был перед глазами – так намного проще будет подбирать оттенки и создавать предметы.
Для каждого этапа создания картин подходит своя шерсть, познакомимся с основными типами.
| Тип шерсти | Описание |
Сливер | Нить белого цвета, используют в качестве основы картины. |
Мериносовая овечья | Тонкие, мягкие, однородно окрашенные волокна с завитками активно используют для картин. |
Новозеландская овечья | Волокна отличаются особой прочностью и волнистой структурой, гипоаллергенна. |
Мохер | Длинные и шелковистые волосинки удобны в использовании. |
Троицкая | Большой выбор оттенков, но пряжа грубовата по своей структуре, подходит больше для валяния игрушек, для картин её используют редко. |
Кардочесанная | Шерсть в виде ваты с рыхлой структурой, используют для создания акварельного рисунка. |
Семёновская | В её составе ангорская и австралийская шерсть, представлена в богатой цветовой палитре. |
Это интересно! Декоративные свойства картине придают волокна шёлка, акрила. Они интересно преломляют свет, и от этого картина выглядит более реалистичной.
Основное при создании картины – это выбор цветовой гаммы рисунка. Она должна быть яркой и насыщенной – чем больше оттенков, тем интереснее смотрится окончательный вариант. Если начинающая мастерица не уверена в правильном выборе и сочетании, можно купить готовые комплекты.
Совет! Можно смешивать пряжу разных оттенков, например, для получения жёлтого цвета следует взять зелёную и жёлтую шерсть. Здесь работают те же правила, что и в акварели. А также реалистично смотрятся картины с тенями, для их создания используют тёмную гамму.
Чтобы смешать шерсть, нужно взять несколько оттенков и выщипывать одновременно все цвета
Картина создаётся путем послойного накладывания оттенков шерсти, часто для этого используют сливер. В первую очередь формируется основа, для неё из пряди вытягивают волокна и устилают ими подложку. Нити желательно выкладывать в разном направлении, они должны выходить на края основы не более чем на 1 см. Приложив сверху стекло, лишнее следует обрезать.
Выкладывание светлого фона на подложке
На подготовленный фон выкладывают задний план рисунка, для этого используют технику щипания. Листики-паутинки разной толщины могут перекрывать друг друга, дополнять оттенок. Здесь важно, чтобы был плавный переход от тёмного тона к светлому.
Совет! Проконтролировать качество работы можно, приложив сверху стекло – оно примнёт волокна, и сразу будут видны погрешности.
Более мелкие детали прорисовывают в технике настригания или вытягивания тонких волокон. Всегда можно поправить рисунок, убрав один или несколько слоёв, а также переместив изображение пинцетом.
Согласно подготовленному эскизу послойно вытягиваются, выщипывается или выстригаются пряди соответствующих оттенков
На готовую картину сверху нужно положить стекло и срезать выступающие волокна. После этого её помещают в рамочку. Важно, чтобы зажимы плотно держали основу с учётом объёма рисунка.
Картина, оформленная в рамку, станет настоящим украшением любого интерьера
Осваивать технику рисования картин из шерсти лучше на простых мастер-классах, и уже в дальнейшем вы сможете самостоятельно импровизировать и создавать настоящие шедевры.
Для первой работы нужно подготовить:
Каждый этап работы будем фиксировать стеклом. Приступаем к работе.
Волокна укладывают, начиная от тёмно-синего до белого цветов
Создание сугробов
Так создаются силуэты и ветви деревьев
Белые волокна можно немного скрутить
Из тоненького колечка сделать облик луны и заполнить его мелконарезанным пухом
Справа домик сделать потемнее, слева – посветлее
Здесь важно учитывать направление нитей
Немного цветного пуха уложить на стенки домика
Для реалистичности добавить бирюзу по линии горизонта и на деревья
Для работы нужно подготовить:
Рассмотрим весь процесс более подробно.
| Фото | Порядок работы |
| Уложить на флизелин слой тонкой белой шерсти. Затем взять шерсть красного и оранжевого цветов и в технике вытягивания сформировать широкую прядь. Нарезать её на лепестки мака и уложить на основу. Ножницами надрезать лепестки. | |
| Из тёмно-коричневой шерсти нащипать небольшую паутинку и оттенить мак у основания. | |
| Выстричь из оранжевой шерсти небольшие пряди и уложить их по краям лепестков. | |
| Вытянуть из оранжевой и красной шерсти прядь, сформировать нижний лепесток. Затем из смеси шерсти и вискозы оранжевого цвета сделать небольшие блики на нижних лепестках. | |
| Затемнить нижнюю часть мака паутинкой тёмно-коричневого цвета, сверху сгладить оттенок паутинкой бордового тона. | |
| Сформировать стебелёк из нитей зелёного и тёмно-коричневого цветов. Для тычинок нужно настричь пряди из белой и синей шерсти. Отредактировать форму цветка при помощи ножниц и пинцета. | |
| Готовую картину поместить под стекло. |
Более подробно весь процесс можно посмотреть на видео:
Для работы нам понадобится шерсть следующих цветов:
А также для придания яркости подойдёт вискоза жёлтого и оранжевого оттенков.
Подготовили картинку и приступаем к работе.
| Фото | Порядок работы |
| На основу уложить флизелин и закрыть шерстью белого цвета. Вытянуть пряди синего и бирюзового цветов и сформировать небо. Немного срезать наиболее объёмные места ножницами. | |
| В вырезанные места добавить несколько волокон оранжевой и жёлтой вискозы. | |
| Смешать красный с оранжевым и уложить их по линии горизонта. Сгладить яркость паутинкой жёлтой шерсти и вискозы, немного пустить их на верхний фон. | |
| Разбавить цвета розовой паутинкой. | |
| Для солнца смешать белую и жёлтую шерсть, мелко нарезать, уплотнить, уложить на основу и срезать край. | |
| Вырезать круг из жёлтой паутинки и закрыть солнце. | |
| Из шерсти двух оттенков синего цвета вытянуть пряди, сформировать море, бирюзовой паутинкой сделать волны. | |
| Блики на воде нарезать из смеси белого, жёлтого, оранжевого цветов. Паутинкой жёлтого цвета сгладить оттенок моря. | |
| Добавить на небе белые блики. | |
| Накрыть стеклом и поместить картину в рамку. |
Весь ход работы представлен на видео:
Для нашей картины нужно подготовить следующие цвета шерсти:
Мастер-класс по изготовлению картины с котиками.
| Фото | Порядок работы |
| Закрыть флизелин белой шерстью. Нащипать по очереди розовый, оранжевый, голубой, жёлтый цвета и наложить послойно паутинки на основу. | |
| Из шерсти черного цвета скрутить волокна, сделать ушки, далее котёнка формировать в технике выщипывания. | |
| Для ушек выщипать розовый и оранжевый оттенки, наложить паутинкой, на неё сверху уложить смесь розового, коричневого и оранжевого. Шерстинки прорисовать скрученной пряжей. | |
| Сгладить черноту можно розовыми и белыми оттенками, для этого их нужно смешать, методом вытягивания нарвать на небольшие части, кончики которых заострить. | |
| Из пряжи белого цвета сформировать мордочку и прорисовать отдельные белые прядки на тёмном фоне. | |
| Из голубой шерсти вырезать 2 глазика, из коричневой прядки сформировать дугу на верхнее веко. | |
| Смять чёрные волокна в шарик для зрачка, поверх него уложить плотные белые нити. Затем скрутить из белой пряди два плотных полумесяца и уложить под зрачками. Прорисовать ободочки тонкой черной прядью. | |
| Для носика уплотнить розовую и оранжевую шерсть, под ним поставить две чёрные точечки и прорисовать линию ко рту. | |
| Из чёрной шерсти сформировать голову котенка, сделать ушки из розовой и оранжевой пряжи, подчеркнуть их белой скрученной пряжей. | |
| Из белого цвета сформировать мордочку. | |
| Сделать глазки аналогично, как и у кошки, только меньшего размера. | |
| Прорисовать чёрными и белыми волокнами прядки котят, сделать усики. | |
| Осталось только положить сверху стекло и поместить картину в рамку. |
Весь процесс более подробно можно посмотреть на видео:
Простого ёжика могут сделать самые маленькие детки под руководством взрослых. На видео доступно рассмотрены все этапы и техники работы. Такая поделка станет прекрасным подарком близким на торжество, и ребёнок будет гордиться результатом своей работы:
Освоить технику живописи из шерсти довольно просто, для этого понадобится немного времени, а главное – терпение, аккуратность и усидчивость. И помните: когда вы прерываете работу, её обязательно нужно накрыть стеклом – так ворсинки останутся на месте. Творите, фантазируйте, создавайте настоящие шедевры. Поверьте, результаты работы станут украшением любого интерьера.
Поделитесь в комментариях, понравилась ли вам акварельная живопись из шерсти, а если у Вас уже был опыт создания картин, расскажите, сколько времени на это ушло.
И напоследок для вдохновения предлагаем посмотреть подборку уникальных картин, которые при желании сможет сделать каждая:
Предыдущая Своими рукамиЖидкий клей для стекла и его вариации Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы ничего не пропустить! Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!
Стринг Арт (String Art) — достаточно популярное и необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи: мягкие нитки и жесткие гвозди. Собственно говоря, оно так и называется — искусство создавать картины из гвоздей и ниток.
При переводе с английского, слово «String» означает «веревка», или «струна», или «натягивание». Соответственно String Art – нитяное искусство или разновидность изонити. Изонить – это вышивка на картоне, т. е. на твердой поверхности, а Стринг Арт – это уже переплетение ниток на гвоздиках.
Автор — Вероника Запша (@veronittta)
Стринг Арт — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду своей красоты и оригинальности!
Пришло это искусство из Англии. Четыре века назад английские ткачи таким образом с помощью гвоздей и ниток украшали свои жилища. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Так получались ажурные изделия для украшения стен.
Потом изобретенная техника нитевого плетения преобразовалась и усовершенствовалась с помощью английской исследовательницы Мэри Буль. С помощью нитей и гвоздей она обучала детей алгебре и геометрии, так и появилась техника стринг-арт от Мэри Буль.
Предлагаем посмотреть краткий экскурс по технике String Art и мастер-класс Дианы Киселевой:
Чтобы создать свою первую картину в технике String Art, ознакомьтесь со списком необходимых материалов и инструментов:
В первую очередь подберите деревянную, пробковую или картонную основу, на которой собираетесь разместить рисунок. В редких случаях используют пенопласт или плотный картон (эти материалы идеально подойдут при освоении нитевого плетения с детьми).
Основа для Стринг Арта
В качестве основы взяты грубые, неошкуренные доски
В качестве основы — деревянная заготовка в виде сердечка
Наждачная бумага необходима, чтобы зачистить основу для панно.
Молоток (чтобы вбивать гвозди) и непосредственно сами гвозди (подойдут мебельные, столярные или любые другие декоративные гвозди).
Их должно быть много! Даже для самой маленькой картинки необходимо приготовить не менее 20 гвоздиков
Краска, лак или клейкая пленка пригодятся в случае, если основе необходимо добавить цвета.
При использовании фанеры или деревянной основы для окраски идеально подойдет водная морилка
Нитки для наматывания (по плотности и цветовой гамме идеально подходят вязальные, но также можно использовать мулине, ирис, крученые нитки).
Важно, чтобы нити были крепкими(!), это облегчит Вашу работу, т. к. в процессе плетения не придется связывать разорванные нити!
Нитки мулине часто используют для наматывания
Бумажный шаблон с рисунком (или точечная схема). Его можно скачать в Интернете, купить готовую схему в магазине, нарисовать самому или взять готовое изображение и самостоятельно нанести на него точечный рисунок.
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Для создания картины из гвоздей и ниток скачайте шаблоны и схемы, собранные в данном архиве. Это бесплатно)
Ручка без стержня или другая зауженная полость для более удобного наматывания нитей (может облегчить процесс натягивания).
Посмотрите, как быстро можно наматывать нитки, используя в работе этот незамысловатый инструмент:
Ножницы, плоскогубцы (помогут, если гвоздь будет вбит не на свое место).
Anna art рассказывает, как и из чего делаются картины в стиле Стринг Арт, где купить материалы для Стринг Арта:
Если вы решили сделать картину из гвоздей и ниток своими руками , то от Вас потребуется очень много терпения, внимательность и усидчивость. Но результаты того стоят: декор в технике Стринг Арт смотрится очень стильно!
Различные панно и картины, выполненные в этом стиле, украсят любой интерьер, будь то уютное кафе, кухня или другая комната.
Автор — Юля Сорокина (Котон Арт)
Чашка кофе
И еще немного кофе!
Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку такое изделие точно не купишь в сувенирной лавке.
Каждый из нас ежедневно подвергается различным стрессам: на работе, дома, в семье. Плетение из ниток и гвоздей успокаивающе действует на психику, данный вид искусства включен в перечень приемов арт-терапии.
Поэтому в результате выполнения поделок в данном стиле Вы получите не только колоссальное эстетическое удовольствие, но и благотворно повлияете на свое эмоциональное здоровье!
Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.
Основные шаблоны техники стринг-арт
Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):
Схема заполнения всех видов углов (острого, прямого, тупого)
После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.
Круг символизирует совершенство и законченность
Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов. Мастер-класс Diônatan Bertelli.
А вот прекрасный пример заполнения дуги:
Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.
Стринг Арт допускает и произвольное наматывание нитей на гвозди.
Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:
Геометрические волны
Русалочка
Выполняя изделия в технике Стринг Арт, хотим обратить Ваше внимание на следующие моменты.
Гвозди необходимо аккуратно вбивать по периметру рисунка на ту длину гвоздя, на которой Вам будет удобно наматывать нити.
Чем многослойнее и объемнее рисунок, тем вбитые гвоздики должны торчать выше. Высота гвоздей может быть разной в зависимости от задуманного рисунка.
Для того, чтобы вбивать гвозди на одинаковую длину, можно использовать пассатижи, т. е. держать ими вбиваемый гвоздь. Так и пальцы будут целы и гвозди вбиты одинаково.
Целесообразнее использовать пассатижи при вбивании гвоздей
Вбивать или не вбивать гвоздики поглубже после того, как рисунок уже намотан, зависит от Вашего эстетического восприятия панно.
Приступая к наматыванию нитей на гвозди, первую нить привяжите к первому гвоздику и начинайте работу по наматыванию. Когда необходимо сменить данную нитку на другой цвет, обязательно завязывайте узелок на гвоздике, закрепляя этим самым сделанный рисунок. Далее проделываете все то же самое с новой нитью: узелок в начале работы, узелок в конце. По окончании работы не забудьте аккуратно обрезать и спрятать все лишнее. Наглядно всё это представлено в МК:
По одному и тому же шаблону можно сделать совершенно разные картины из гвоздей и ниток.
Шаблон LOVE
Когда гвозди уже размещены на основе, т. е. у вас готов точечный рисунок, можете наматывать нити, заполняя ими непосредственно сам рисунок:
Заполняем рисунок…
Либо можете заполнять нитями фон, как бы обволакивая сам рисунок.
…или фон вокруг
Третьим вариантом может быть заполнение нитями разных цветов и фона, и рисунка. Особенно эффектно будет смотреться сочетание контрастных нитей.
Пример реверсивного и традиционного наматывания рисунка по шаблону
Способы наматывания ниток на рисунок с сердечком могут быть такими:
Заполнено пространство между двумя сердечками
Сердце внутри переплетений
В работе могут использоваться тонкие швейные нитки в катушках, тогда картина получается невероятно изящной и легкой:
Если же взять толстые нитки типа Ириса и наматывать их плотным слоем, то можно добиться эффекта полного объёма:
Основной рисунок можно украсить окантовкой. Окантовку надо делать после заполнения «тела» рисунка, наматывая нитки того же или другого цвета «змейкой» по контуру рисунка. В этом случае жёлтая окантовка украшает синие буквы:
Как сделать картину с использованием разных цветов ниток, а потом дополнить её окантовкой контрастного цвета, можно увидеть в данном МК:
Как сделать сложный рисунок с использованием нескольких цветов ниток, рассмотрим на примере этой рыжей лисички.
Для её плетения понадобится три цвета: рыжий, белый и синий. Последовательность наматывания ниток такова. Сначала плетем тельце лисы из рыжих и белых ниток. Контур лисы оплетаем рыжими нитками, белые щечки тоже оплетаем сверху рыжим цветом. Контур белого кончика хвоста оплетаем сверху белыми нитками. В конце плетем голубые глазки, которые так же сверху оплетаем голубыми нитками. Лиса готова!
По такому же принципу сделаны эти зверушки:
Применяя многослойность в натягивании ниток, Вы можете смастерить такого морского конька. Сначала заполните «тело» конька, потом сверху внахлест можно сделать такой рисунок на нем.
Продолжая игру с нитками, можно выполнять такие замысловатые цветовые переходы:
Наутилус
Разноцветные волны
Нитки и гвозди способны на многое!
Выполнить многослойную картину из ниток и гвоздей можно и без основы, но с использованием деревянной рамки или каркаса. В этом случае облегчить Ваш труд поможет пистолет для гвоздей. Смотрим МК:
Буквенный дизайн — давно известный интерьерный тренд, его привнесли западные дизайнеры. Буквы, слова, словосочетания — все эти элементы достаточно уместны в декоре, а в сочетании с нитями и гвоздями они превращаются в стильные объемные украшения для дома.
Абсолютно любые буквы на стене оживят интерьер! А если они складываются в слово, например, в многозначительное «ОК» — это ещё лучше)
Пошаговый мастер-класс по созданию такой картины смотрите по , там же вы сможете скачать бесплатный шаблон с буквами.
Оригинальный мастер-класс на английском языке, поэтому для вашего удобства мы предлагаем краткий перевод процесса создания этой картины.
Материалы и инструменты стандартные: нитки сине-голубых тонов, кисть, молоток, ножницы, гвоздики, точечный эскиз на бумаге, скотч.
Распечатайте шаблоны, склейте слово из листов формата А4. Положите эскиз на основу и вбивайте гвоздики по точкам на рисунке. Снимите эскиз с основы.
Завяжите узелок на первом гвоздике и по периметру рисунка (букв «ОК») начинайте наматывать нить.
Создаем контуры букв
Далее наматывайте нити вокруг получившихся букв, постепенно заполняя фон. Наматывать нить Вы можете хаотично, а можете в определенном заданном порядке. Не забыть поменять цвет ниток в соответствии с выбранной цветовой гаммой!
Заполняем фон
По такому же принципу выполнена и эта композиция. Морская тематика в буквенно-ниточном исполнении понравится всем, кто любит нежное сочетание цветов синего и белого)
Такой сердечный именной подарок обязательно приятно удивит)
Автор — белорусский умелец Александр Андриянов
Яркий акцент в нежной детской комнате может придать панно с оооочень важным словом на нем!) Альтернативой может быть аналогичное панно с именем хозяина комнаты или другими теплыми словами)
Не смотря на острые гвозди, стиль Стринг Арт может быть очень нежным)
Нежность — в твердости
Любовь можно выразить чем угодно
А как вам такое яркое приветствие в гостиной?)
Или душевная картина в прихожей:
Дом, милый дом
Табличка для прихожей
Как говорится «Don’t worry – be happy!». String Art поможет привнести позитив в каждый дом!)
Искусством плетения очень полезно заниматься вместе со своим ребенком. Плетение нитями будет воспитывать в нем внимательность и усидчивость, даст представление о сложных геометрических фигурах и разовьет мелкую моторику, и просто приобщит к прекрасному!)
Начните плетение, используя в качестве основы пенопласт. Он имеет мягкую текстуру, что без труда позволит ребенку вставить в него гвоздики.
Не стоит слишком сильно натягивать нити на основе из пенопласта, поскольку гвоздики могут выскочить, и вся композиция разрушится.
Ребенок с Вашей помощью может намотать очень простые, но в то же время милые вещи:
Черный кот (слева — автор — Вероника Запша (@veronittta))
Дельфин (автор — Вероника Запша (@veronittta))
Рыбка
Тучка
Обратите внимание, что шляпки гвоздей могут быть покрашены в цвет ниток. Можно воспользоваться, например, лаком для ногтей.
Слоники с воздушными шариками
Мишка с большим сердцем
Такую хрюшку-копилку мало у кого найдешь!)
Мальчики могут сделать картину с любимым героем, например, Человеком-пауком или Штурмовиком. Искусство Стринг Арт идет в ногу со временем!
Человек-паук…
…и имперский штурмовик
Очень часто с использованием техники плетения из ниток и гвоздей изображают различных животных и птиц. Анимализм, как направление декора, никогда не выходит из моды, поэтому такие изделия всегда актуальны.
Не составит большого труда сделать самому такого изящного оленя, тем более для этого понадобится один-два цвета ниток, гвозди, контрастная основа.
Цветочные рога
Благородный олень
Оригинальную картину в виде профиля лошади Вы можете изготовить с использованием толстых ниток. Клепки и кусочек кожи дополнят образ лошади.
Полоска черная, полоска белая – вот и готова эффектная зебра! Для этого потребуется белая основа, гвоздики и черные нитки, смотрится очень стильно!
Вот такие птички-невелички разных цветов могут украсить интерьер детской!)
Слон во многих народах означает мудрость, силу и благоразумие. Серьезный носатый друг с бивнями — прекрасный презент в офис серьёзного мужчины!)
Задумчивая мартышка и милые косули — эти работы выполнены настоящими мастерами своего дела!
Она что-то замышляет
Косуля с детенышем
«Рыба ищет где глубже, человек – где лучше» — с такими словами можно подарить вот такое панно с рыбешкой!)
Тема Африки по-прежнему актуальна и колоритна. Как вам идея триптиха?
Волк на фоне завораживающей Луны не останется без внимания, если «поселится», например, в гостиной заядлого холостяка:
Техника плетения Стринг Арт увлекает очень многих людей, они начинают заниматься этим профессионально: делают изделия на продажу, выполняют огромные работы, с которыми участвуют на конкурсах и выставках. Конечно, такого мастерства добиться очень сложно, но именно этот масштаб, этот размах особенно впечатляет!
Узнаёте портреты кумиров?!)
Мэрилин Монро
Леонардо ДиКаприо
Юрий Никулин
Владимир Путин
Юрий Гагарин
На примере портрета Джастина Тимберлейка вы можете посмотреть, как делаются такие грандиозные работы (видео от канала wearts ru):
Направления Стринг Арт творчества очень разнообразны, данную технику используют даже в плетении икон:
Хочется сказать несколько слов и о дополнительном декоре, который может использоваться при создании StringArt-картин.
Начнём с того, что одно и то же изделие, выполненное разными цветами – уже и смотрится совсем по-другому.
Но есть и другие способы декора готовых картин. Например, картины, сделанные по одному шаблону, одинаковым цветом ниток, будут смотреться по-разному, если взять гвозди разных цветов:
В работе слева используются гвозди стального цвета, справа — чёрного
Также картины можно декорировать различными элементами: джутом, цветами, бусинками, клепками, стразами и пр.
Декорируем веревкой…
…шнурами… (автор — Вероника Запша (@veronittta))
…и светодиодами
Искусственные цветы могут служить центральным элементом композиции, а вот ваза, выполненная в технике String Art в данном случае сама выступает, как дополнительный декоративный элемент:
Небольшая дощечка, схематический рисунок ключа, гвозди, нитки и небольшие крючочки помогут Вам создать оригинальную ключницу для прихожей:
Автор — Александр Андриянов
Ключницу можно сделать более функциональной и стильной:
Когда в одном изделии ручной работы объединяются и красота, и функциональность, то получаются по-настоящему стОящие, уникальные вещи!
Двигаясь от простого к сложному, можно сотворить даже такие шикарные часы! Кто бы мог подумать, что часы можно сделать из ниток и гвоздей!)
Мария Смолот предлагает в своем МК сделать такие настенные часы:
Очень много красивых и нереально милых изделий есть и в данном ролике:
Вдохновения Вам! Автор статьи — Татьяна Бабикова (под ред. Анны Ганьжиной)
ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂
Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?
Для меня это новость 🙂
Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.
И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.
Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.
Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.
1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.
4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.
5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.
7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.
По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.
Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.
Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.
Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.
Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.
И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.
Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.
Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.
Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.
10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.
12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.
13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.
Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.
15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.
Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».
16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.
17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.
Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.
18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.
19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.
Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.
20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂
Делитесь впечатлением!
В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.
Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату?
Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.
Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.
При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.
Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.
Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.
Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.
Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.
Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.
Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.
Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.
Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.
Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.
Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.
Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.
Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.
Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.
Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.
Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.
С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.
Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.
Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.
Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.
Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.
Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.
Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.
Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.
Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.
Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.
Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.
Всем знаком такой материал, как войлок.
Валяние из шерсти диких животных — самая древняя техника изготовления текстиля на Земле. Археологи датируют возникновение первых валяных изделий 8000 летним возрастом.
Делать из войлока одежду и предметы обихода люди научились прежде, чем ткать и вязать, об этом говорит то, что во многих европейских языках он даже звучит очень похоже.
В ХХ веке к войлоку относились немного пренебрежительно.
В ХХI веке все изменилось, экологичность того что мы едим, носим и в чем живем, стала на должном первом месте, что привело к возрождению многих почти забытых промыслов. Один из них, это изготовление изделий из войлока.
Сейчас, например, в Европе просто бум на изделия из войлока.
Войлок — плотный текстильный нетканый материал из валяной шерсти или из синтетических волокон.
В России войлок, главным образом, делают из овечьей шерсти.
В современном мире, войлок стал, прежде всего, материалом для творчества. Одно из декоративных направлений использования войлока – создание картин.
Сделать картину из войлока не так сложно, как может показаться на первый взгляд – наличие художественных навыков, а так же навыков работы с войлоком, не является обязательным. Перед тем, как приступить к работе, необходимо сделать набросок на бумаге будущей картины, чтобы было на что ориентироваться.
На первых порах, лучше всего выбирать для воплощения в войлоке рисунки с достаточно крупным изображением и размашистыми деталями, именно такие объекты будет проще перенести на войлок. Постепенно, с приобретением опыта, придет и навык создания мелких деталей рисунка из войлока.
При создании картин из войлока могут применяться как мокрое, так и сухое валяние. Мокрое валяние, обычно используется для изготовления основного фона и объемных объектов картины, а сухое – для мелких деталей изображения.
Первым этапом работы является изготовление основы будущей картины из шерсти – основу не сваливают, а лишь смешивают между собой пучки шерсти (если необходимо — разных оттенков), растягивая и разделяя их до тех пор, пока не получится нужный цвет. Затем на упаковочную полиэтиленовую пленку, выкладывают три слоя шерстяных волокон: первый слой выкладывается из волокон шерсти горизонтально, второй – вертикально, и снова горизонтально. Основа тщательно смачивается мыльной водой, накрывается мелкой сеткой и приминается, но не валяется.
После того, как фоновая основа готова, можно приступать к выкладыванию элементов рисунка. Самый дальний план изображения выкладывается первым. Затем – тот, что чуть ближе к зрителю, и так далее, до самого первого плана, который выкладывается последним.
Краски, в картинах из войлока, заменяются тонкими полосочками шерсти разных цветов, которые выкладывают на основу слоями – после того, как выложен один слой, его тщательно сбрызгивают мыльной водой и аккуратно прижимают к основе рукой, стараясь не смещать волокна в сторону. Так, слой за слоем, постепенно выкладывается вся картина.
Законченное полотно обильно смачивают мыльной водой, и начинается непосредственно этап валяния шерсти. Для этого, картину можно накрыть пленкой и затем обернуть вокруг бутылки или скалки, либо переложить на специальный бамбуковый коврик и свернуть его – неважно, какой именно способ будет выбран, главное, чтобы свернутая «рулетиком» картина могла прокатываться по столу (наподобие скалки, раскатывающей тесто). Валять (то есть катать) шерсть лучше по махровому полотенцу – оно будет впитывать влагу, и свернутый валик не будет скользить по столу. Провалять таким образом картину нужно несколько раз, затем развернуть, повернуть на 90 градусов и снова свернуть, продолжив валяние. Завершающим этапом работы над картиной из войлока, является её полоскание в воде и последующая просушка.
Картины из войлока могут содержать в себе элементы, созданные и методом сухого валяния – обычно, это мелкие детали рисунка. Суть такой работы заключается в том, что либо тоненькие волокна шерсти, либо целые элементы рисунка, созданные отдельно, иглой для фелтинга прикрепляются в нужном месте к изображению.
Картины, выполненные в технике валяния, получаются теплыми, мягкими и воздушными. Они радуют человеческий глаз своей нежной красотой.
Стринг Арт (String Art) — достаточно популярное и необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи: мягкие нитки и жесткие гвозди. Собственно говоря, оно так и называется — искусство создавать картины из гвоздей и ниток.
При переводе с английского, слово «String» означает «веревка», или «струна», или «натягивание». Соответственно String Art – нитяное искусство или . Изонить – это вышивка на картоне, т. е. на твердой поверхности, а Стринг Арт – это уже переплетение ниток на гвоздиках.
Стринг Арт — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду своей красоты и оригинальности!
Пришло это искусство из Англии. Четыре века назад английские ткачи таким образом с помощью гвоздей и ниток украшали свои жилища. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Так получались ажурные изделия для украшения стен.
Потом изобретенная техника нитевого плетения преобразовалась и усовершенствовалась с помощью английской исследовательницы Мэри Буль. С помощью нитей и гвоздей она обучала детей алгебре и геометрии, так и появилась техника стринг-арт от Мэри Буль.
Предлагаем посмотреть краткий экскурс по технике String Art и мастер-класс Дианы Киселевой:
Чтобы создать свою первую картину в технике String Art, ознакомьтесь со списком необходимых материалов и инструментов:
В первую очередь подберите деревянную, пробковую или картонную основу , на которой собираетесь разместить рисунок. В редких случаях используют пенопласт или плотный картон (эти материалы идеально подойдут при освоении нитевого плетения с детьми).
Основа для Стринг Арта
Наждачная бумага необходима, чтобы зачистить основу для панно.
Молоток (чтобы вбивать гвозди) и непосредственно сами гвозди (подойдут мебельные, столярные или любые другие декоративные гвозди).
Их должно быть много! Даже для самой маленькой картинки необходимо приготовить не менее 20 гвоздиков
Краска , лак или клейкая пленка пригодятся в случае, если основе необходимо добавить цвета.
При использовании фанеры или деревянной основы для окраски идеально подойдет водная морилка
Нитки для наматывания (по плотности и цветовой гамме идеально подходят вязальные, но также можно использовать мулине, ирис, крученые нитки).
Важно, чтобы нити были крепкими(!), это облегчит Вашу работу, т. к. в процессе плетения не придется связывать разорванные нити!
Бумажный шаблон с рисунком (или точечная схема). Его можно скачать в Интернете, купить готовую схему в магазине, нарисовать самому или взять готовое изображение и самостоятельно нанести на него точечный рисунок.
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Для создания картины из гвоздей и ниток скачайте шаблоны и схемы, собранные в . Это бесплатно)
Ручка без стержня или другая зауженная полость для более удобного наматывания нитей (может облегчить процесс натягивания).
Посмотрите, как быстро можно наматывать нитки, используя в работе этот незамысловатый инструмент:
Ножницы , плоскогубцы (помогут, если гвоздь будет вбит не на свое место).
Anna art рассказывает, как и из чего делаются картины в стиле Стринг Арт, где купить материалы для Стринг Арта:
Если вы решили сделать картину из гвоздей и ниток своими руками, то от Вас потребуется очень много терпения, внимательность и усидчивость. Но результаты того стоят: декор в технике Стринг Арт смотрится очень стильно!
Различные панно и картины, выполненные в этом стиле, украсят любой интерьер, будь то уютное кафе, кухня или другая комната.
Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку такое изделие точно не купишь в сувенирной лавке.
Каждый из нас ежедневно подвергается различным стрессам: на работе, дома, в семье. Плетение из ниток и гвоздей успокаивающе действует на психику, данный вид искусства включен в перечень приемов арт-терапии.
Поэтому в результате выполнения поделок в данном стиле Вы получите не только колоссальное эстетическое удовольствие, но и благотворно повлияете на свое эмоциональное здоровье!
Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.
Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):
После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.
Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов. Мастер-класс Diônatan Bertelli.
А вот прекрасный пример заполнения дуги:
Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.
Стринг Арт допускает и произвольное наматывание нитей на гвозди.
Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:
Выполняя изделия в технике Стринг Арт, хотим обратить Ваше внимание на следующие моменты.
Гвозди необходимо аккуратно вбивать по периметру рисунка на ту длину гвоздя, на которой Вам будет удобно наматывать нити.
Чем многослойнее и объемнее рисунок, тем вбитые гвоздики должны торчать выше. Высота гвоздей может быть разной в зависимости от задуманного рисунка.
Для того, чтобы вбивать гвозди на одинаковую длину, можно использовать пассатижи, т. е. держать ими вбиваемый гвоздь. Так и пальцы будут целы и гвозди вбиты одинаково.
Целесообразнее использовать пассатижи при вбивании гвоздей
Вбивать или не вбивать гвоздики поглубже после того, как рисунок уже намотан, зависит от Вашего эстетического восприятия панно.
Приступая к наматыванию нитей на гвозди, первую нить привяжите к первому гвоздику и начинайте работу по наматыванию. Когда необходимо сменить данную нитку на другой цвет, обязательно завязывайте узелок на гвоздике, закрепляя этим самым сделанный рисунок. Далее проделываете все то же самое с новой нитью: узелок в начале работы, узелок в конце. По окончании работы не забудьте аккуратно обрезать и спрятать все лишнее. Наглядно всё это представлено в МК:
По одному и тому же шаблону можно сделать совершенно разные картины из гвоздей и ниток.
Когда гвозди уже размещены на основе, т. е. у вас готов точечный рисунок, можете наматывать нити, заполняя ими непосредственно сам рисунок:
Заполняем рисунок…
Либо можете заполнять нитями фон, как бы обволакивая сам рисунок.
…или фон вокруг
Третьим вариантом может быть заполнение нитями разных цветов и фона, и рисунка. Особенно эффектно будет смотреться сочетание контрастных нитей.
Способы наматывания ниток на рисунок с сердечком могут быть такими:
В работе могут использоваться тонкие швейные нитки в катушках, тогда картина получается невероятно изящной и легкой:
Если же взять толстые нитки типа Ириса и наматывать их плотным слоем, то можно добиться эффекта полного объёма:
Основной рисунок можно украсить окантовкой. Окантовку надо делать после заполнения «тела» рисунка, наматывая нитки того же или другого цвета «змейкой» по контуру рисунка. В этом случае жёлтая окантовка украшает синие буквы:
Как сделать картину с использованием разных цветов ниток, а потом дополнить её окантовкой контрастного цвета, можно увидеть в данном МК:
Как сделать сложный рисунок с использованием нескольких цветов ниток, рассмотрим на примере этой рыжей лисички.
Для её плетения понадобится три цвета: рыжий, белый и синий. Последовательность наматывания ниток такова. Сначала плетем тельце лисы из рыжих и белых ниток. Контур лисы оплетаем рыжими нитками, белые щечки тоже оплетаем сверху рыжим цветом. Контур белого кончика хвоста оплетаем сверху белыми нитками. В конце плетем голубые глазки, которые так же сверху оплетаем голубыми нитками. Лиса готова!
По такому же принципу сделаны эти зверушки:
Применяя многослойность в натягивании ниток, Вы можете смастерить такого морского конька. Сначала заполните «тело» конька, потом сверху внахлест можно сделать такой рисунок на нем.
Продолжая игру с нитками, можно выполнять такие замысловатые цветовые переходы:
Нитки и гвозди способны на многое!
Выполнить многослойную картину из ниток и гвоздей можно и без основы, но с использованием деревянной рамки или каркаса. В этом случае облегчить Ваш труд поможет пистолет для гвоздей. Смотрим МК:
Буквенный дизайн — давно известный интерьерный тренд, его привнесли западные дизайнеры. Буквы, слова, словосочетания — все эти элементы достаточно уместны в декоре, а в сочетании с нитями и гвоздями они превращаются в стильные объемные украшения для дома.
Абсолютно любые буквы на стене оживят интерьер! А если они складываются в слово, например, в многозначительное «ОК» — это ещё лучше)
Пошаговый мастер-класс по созданию такой картины смотрите по ссылке , там же вы сможете скачать бесплатный шаблон с буквами.
Оригинальный мастер-класс на английском языке, поэтому для вашего удобства мы предлагаем краткий перевод процесса создания этой картины.
Материалы и инструменты стандартные: нитки сине-голубых тонов, кисть, молоток, ножницы, гвоздики, точечный эскиз на бумаге, скотч.
Распечатайте шаблоны, склейте слово из листов формата А4. Положите эскиз на основу и вбивайте гвоздики по точкам на рисунке. Снимите эскиз с основы.
Завяжите узелок на первом гвоздике и по периметру рисунка (букв «ОК») начинайте наматывать нить.
Далее наматывайте нити вокруг получившихся букв, постепенно заполняя фон. Наматывать нить Вы можете хаотично, а можете в определенном заданном порядке. Не забыть поменять цвет ниток в соответствии с выбранной цветовой гаммой!
По такому же принципу выполнена и эта композиция. Морская тематика в буквенно-ниточном исполнении понравится всем, кто любит нежное сочетание цветов синего и белого)
Такой сердечный именной подарок обязательно приятно удивит)
Яркий акцент в нежной детской комнате может придать панно с оооочень важным словом на нем!) Альтернативой может быть аналогичное панно с именем хозяина комнаты или другими теплыми словами)
Не смотря на острые гвозди, стиль Стринг Арт может быть очень нежным)
Нежность — в твердости
А как вам такое яркое приветствие в гостиной?)
Или душевная картина в прихожей:
Как говорится «Don’t worry – be happy!». String Art поможет привнести позитив в каждый дом!)
Искусством плетения очень полезно заниматься вместе со своим ребенком. Плетение нитями будет воспитывать в нем внимательность и усидчивость, даст представление о сложных геометрических фигурах и разовьет мелкую моторику, и просто приобщит к прекрасному!)
Начните плетение, используя в качестве основы пенопласт. Он имеет мягкую текстуру, что без труда позволит ребенку вставить в него гвоздики.
Не стоит слишком сильно натягивать нити на основе из пенопласта, поскольку гвоздики могут выскочить, и вся композиция разрушится.
Ребенок с Вашей помощью может намотать очень простые, но в то же время милые вещи:
Обратите внимание, что шляпки гвоздей могут быть покрашены в цвет ниток. Можно воспользоваться, например, лаком для ногтей.
Такую хрюшку-копилку мало у кого найдешь!)
Мальчики могут сделать картину с любимым героем, например, Человеком-пауком или Штурмовиком. Искусство Стринг Арт идет в ногу со временем!
Человек-паук…
…и имперский штурмовик
Очень часто с использованием техники плетения из ниток и гвоздей изображают различных животных и птиц. Анимализм, как направление декора, никогда не выходит из моды, поэтому такие изделия всегда актуальны.
Не составит большого труда сделать самому такого изящного оленя, тем более для этого понадобится один-два цвета ниток, гвозди, контрастная основа.
Оригинальную картину в виде профиля лошади Вы можете изготовить с использованием толстых ниток. Клепки и кусочек кожи дополнят образ лошади.
Полоска черная, полоска белая – вот и готова эффектная зебра! Для этого потребуется белая основа, гвоздики и черные нитки, смотрится очень стильно!
Вот такие птички-невелички разных цветов могут украсить интерьер детской!)
Слон во многих народах означает мудрость, силу и благоразумие. Серьезный носатый друг с бивнями — прекрасный презент в офис серьёзного мужчины!)
Задумчивая мартышка и милые косули — эти работы выполнены настоящими мастерами своего дела!
«Рыба ищет где глубже, человек – где лучше» — с такими словами можно подарить вот такое панно с рыбешкой!)
Тема Африки по-прежнему актуальна и колоритна. Как вам идея триптиха?
Волк на фоне завораживающей Луны не останется без внимания, если «поселится», например, в гостиной заядлого холостяка:
Техника плетения Стринг Арт увлекает очень многих людей, они начинают заниматься этим профессионально: делают изделия на продажу, выполняют огромные работы, с которыми участвуют на конкурсах и выставках. Конечно, такого мастерства добиться очень сложно, но именно этот масштаб, этот размах особенно впечатляет!
Узнаёте портреты кумиров?!)
На примере портрета Джастина Тимберлейка вы можете посмотреть, как делаются такие грандиозные работы (видео от канала wearts ru):
Направления Стринг Арт творчества очень разнообразны, данную технику используют даже в плетении икон:
Хочется сказать несколько слов и о дополнительном декоре, который может использоваться при создании StringArt-картин.
Начнём с того, что одно и то же изделие, выполненное разными цветами – уже и смотрится совсем по-другому.
Но есть и другие способы декора готовых картин. Например, картины, сделанные по одному шаблону, одинаковым цветом ниток, будут смотреться по-разному, если взять гвозди разных цветов:
В работе слева используются гвозди стального цвета, справа — чёрного
Также картины можно декорировать различными элементами: джутом, цветами, бусинками, клепками, стразами и пр.
Декорируем веревкой…
…и светодиодами
Искусственные цветы могут служить центральным элементом композиции, а вот ваза, выполненная в технике String Art в данном случае сама выступает, как дополнительный декоративный элемент:
Небольшая дощечка, схематический рисунок ключа, гвозди, нитки и небольшие крючочки помогут Вам создать оригинальную ключницу для прихожей:
Ключницу можно сделать более функциональной и стильной:
Когда в одном изделии ручной работы объединяются и красота, и функциональность, то получаются по-настоящему стОящие, уникальные вещи!
Двигаясь от простого к сложному, можно сотворить даже такие шикарные часы! Кто бы мог подумать, что часы можно сделать из ниток и гвоздей!)
Мария Смолот предлагает в своем МК сделать такие настенные часы:
Очень много красивых и нереально милых изделий есть и в данном ролике:
Художник-концептуалист Federico Uribe
Причем готовые изображения отличаются не только яркостью и контрастом, но и своей объемностью. Как можно было добавить рельефа лицу на портрете при помощи обычных проводов – неясно. Известно только то, что художнику это удалось.
Federico Uribe родился в Колумбии, в 1962 году. Будущий художник изучал историю искусства в университете в Боготе. Учение настолько увлекло его, что в 1988 году он уехал в Нью-Йорк дабы учиться мастерству изобразительного искусства под руководством Luis Camnitzer. Это было началом долгого пути, который включал в себя года учебы и работы на Кубе, в Мексике, России, Англии и, наконец, Майами, где художник живет и работает до сих пор.
Художник-концептуалист, бесспорно, претендует на роль творца, влияющего на ход культуры и формирование чувства прекрасного у подрастающего поколения. Недаром среди его поклонников гораздо больше молодежи, нежели людей преклонных лет.
Картины из разноцветных проводов
Совсем недавно я увидел результаты такого творчества как написание картин проволокой , и задумался над тем что это ведь очень даже оригинальное хобби. На картине о которой я говорю был изображен феникс (мифическая огненная птица), признаю, картина была выполнена достаточно профессионально.
В целом картины довольно необычны, по своему красивы и имеют более кропотливый но в то же время и более разнообразный процесс производства. Сам процесс изготовления довольно прост, но в свою очередь требует хорошей усидчивости.
Так как я видел картину написанную медной проволокой то расскажу о том как она сделана, делается она примерно так: Художник покупает либо находит приемлемое количество лакированной медной проволоки разного диаметра (сечения), например от 0.2мм до 2мм — он использует проволоку всех диаметров в этом интервале. Покупает клей типа момент/секунда или какой либо другой аналогичный клей. Затем он делает эскиз будущей картины карандашом на плотном картоне, фанере или ДВП. Затем художник сопоставляет толщину линий на эскизе и подходящие под них диаметры медной проволоки, и начинает сопоставлять толщину линий эскиза с толщиной проволоки. После этого художник придает кусочку проволоки подходящего диаметра длину и форму нужной линии, и наклеивает её точно на эту линию. По такому принципу создаются картины из проволоки, в конце работ они покрываются слоем лака защищающим проволоку от некоторых физических воздействий и процесса окисления.
Из инструментов художник использует следующие предметы:
Ну вот и всё. Надеюсь что я достаточно понятно изложил принцип этого необычного искусства. Если вас заинтересовал такой вид хобби, и вы хотите попробовать создать свою собственную картину из проволоки, то я желаю вам удачи, а тай же напоминаю что главное в этом деле терпение, усидчивость и старание.
24 ноября 1874 года американец Джозеф Глидден (Joseph Glidden) получил патент на производство колючей проволоки, впоследствии неожиданно приглянувшейся людям искусства. В честь 139-й годовщины этого изобретения сайт подготовил обзор потрясающих скульптур и картин с применением колючей проволоки.
В коллекции художника есть как бытовые сценки, так и более провокационные изображения из колючей проволоки.
Трехмерная проволочная «фотография» от Бендетта Мори Убалдини
Урок посвящен созданию рисунков из нарезанной разноцветной медной проволоки.
Понадобится:
1. терпение в первую очередь 2. основа, лучше всего фанера необходимого размера 3. очень много тонкой медной проволки, как можно более разных оттенков 4. Толстая медная проволка диаметром примерно 1мм
5. Клей ПВА, клей типа 88 6. Ножницы, щипцы для изгибания проволки
7. Цапон лак (и красители) 8. Кисточки
Итак для начала определяемся с тем что хотим изобразить и наносим эскиз на фанеру
Затем по контурам рисунка приклеиваем толстую проволоку
для приклеивания лучше использовать не слишком быстро сохнущий клей. я использовал клей 88 Можно супер-клей, только он дороже и его нужно много В принципе можно одновременно начинать засыпать мелкую проволоку и доделывать контур я для нарезания использовал только ножницы, (других более быстрых способов не придумал) вот так примерно выглядит она в нарезанном виде
После этого покрываю равномерно тонким слоем ПВА небольшие участки картинки, и засыпаю необходимым цветом, стараясь сыпать так, чтобы проволока не попадала в зоны которые будут другими цветами, и по количеству чтобы она скрывала слой клея ПВА.
Фотография именно с этого этапа почти не осталось но в конце примерно вот так получается
на картинке, еще не засыпаны листочки, и видно белое пятно слева, это еще не просохший клей.
В нужных местах можно приклеить стразы. крупным планом примерно вот так получается
Для того чтобы получить разные цвета я использовал цапон лак с небольшим количеством пасты из шариковых ручек нужного цвета (например зеленой и синей), но такой лак лучше использовать на белой медной проволоке (она белая т.к. покрыта тонким слоем олова) также я использовал лак для ногтей, чернила для заправки фломастеров. В конце несколько готовых работ, подобная техника в принципе не новая, но подобные уроки мне не встречались. Все фотографии и картинки в уроке свои собственные.
Поделки из волокна ZA Август 2012 Скачать pdf 1437 kbГобелен с Линетт ван Никерк Кэрол Эллис Линетт ван Никерк, искусная и опытная ткачиха по гобеленам, различает гобелен и ткачество, хотя оба ткаются на какой-то раме.Эта статья основана на серии семинаров, представленных на собраниях Гильдии прядильщиков и ткачей Йоханнесбурга. Вот что она говорит: «Древнее ремесло ткачества гобеленов ткалось только в полосатом цвете с очень тонкой шерстью или пряжей. При плетении каркаса идеи и методы безграничны. Обычно используются более толстая основа и уток, а также множество различных стежков. Думайте творчески, создайте что-нибудь самостоятельно или возьмите дизайн откуда угодно.Все, что вам нужно, это рамка нужного вам размера, 4 куска дерева, сложенные в квадрат или любой другой формы, и гвозди для верхней и нижней части рамы. Все ткачество каркаса / гобелена может быть выполнено без дорогостоящего оборудования или сложной подготовки. Это позволяет использовать цветную и текстурированную пряжу, совершенно отличную от пряжи, используемой в любых других материалах. Картинки медленно растут, фигуры следуют друг за другом и накладываются друг на друга.Каркасные / гобеленовые ткацкие станки портативны, что позволяет брать работу с собой. Плотность основы зависит от рисунка, который вы хотите плести. Гобелены ткались с плотностью 24 конца на дюйм и меньше. Эти прекрасные гобелены напоминают картины. При установке 12 концов на дюйм или менее плетение происходит быстрее, а дизайн приобретает смелость. Я использую 8 концов на дюйм и рекомендую новичкам. Одного конца основы достаточно для малых и средних гобеленов, для больших гобеленов нужен двойной конец основы Гвозди обычно находятся на расстоянии ¼ дюйма или 6 мм друг от друга, расположите гвозди в соответствии с желаемой установкой.Двойная намотка основы на гвозди при использовании одинарной основы позволяет вдвое увеличить количество концов на дюйм, например, намотка основы на 4 конца на дюйм даст вам 8 концов на дюйм при распространении жаткой. Катушки или «бабочки» используются для ткачества, поскольку одновременно используется много цветных нитей, которые свисают вниз по мере смены цвета ». В качестве вдохновения и в качестве иллюстрации различных техник изготовления гобеленов Линетт привезла с собой несколько завершенных образцов. Она сделала несколько мультфильмов доступными для членов. Это позволило использовать как можно больше техник в одном гобелене. Деформация ткацкого станка для гобеленов Завяжите скользящий узел и наденьте его на первый гвоздь в верхней части ткацкого станка. Помните, что основа должна быть хорошо натянутой. Принесите пряжу основы к первому гвоздю на нижней стороне, как только пряжа будет намотана вокруг первого рывка гвоздя на основе, чтобы она хорошо натянулась. Удерживая натяжение, намотайте основу вокруг второго гвоздя на верхней стороне ткацкого станка. Снова потяните за конец, чтобы убедиться в сильном натяжении. Продолжайте движение к следующему гвоздю на нижней стороне ткацкого станка, все еще сохраняя натяжение.Намотайте основу вокруг второго гвоздя и потяните за конец, чтобы обеспечить плотное натяжение. Продолжайте таким образом, пока ткацкий станок полностью не покоробится. Деформировать ли весь ткацкий станок или только его часть — это полностью зависит от человека и размера рисунка, который вы выбрали для плетения. МультфильмХотя мы могли использовать карикатуры по собственному выбору, Линетт предоставила несколько своих собственных мультфильмов. Мы перенесли эти рисунки в собственные мультфильмы. Здесь нарисована карикатура с оригинальной дизайнерской бумаги Линетт на бумагу, готовую к прикреплению к ткацкому станку.Окно обслуживает световой короб. Здесь ткачиха ведет с оригинального бумажного рисунка на тяжелый пластиковый лист, который она прикрепляет к ткацкому станку. Пластиковый лист можно очистить и нарисовать на нем новый рисунок, когда гобелен будет готов. Мультфильм прикрепляется к основному каркасу булавками. При желании можно использовать ленту для закрепления мультфильма. К деформации добавляются двойные концы основы для создания специальных дизайнерских эффектов. Дополнительные нити основы можно оставить открытыми, в то время как исходные нити основы ткутся ниже. Или могут быть добавлены эффекты двойного переплетения. Перед плетением жатки необходимо добавить концы двойной основы. Если, кроме ширины гвоздей, вам нужен более тонкий набор для вашего гобелена, намотайте основу вдвое по всей длине и разделите нити при плетении шапки.Начало ткачества на ткацком станке для гобеленов / рам. Основа наматывается, карикатура прикрепляется, ткач начинает плести жатку. Для этого используйте пряжу основы и сплетите 1 см полосатого кота. Когда нижняя жатка готова, сделайте то же самое в верхней части ткацкого станка. Теперь у вас есть верхняя и нижняя части ткацкого станка. Эти жатки создают аккуратный край, когда работа будет завершена и снята с ткацкого станка. Их можно сложить и пришить к изнанке гобелена. Нити основы поднимаются пальцами и продеваются бабочка уточной нити. Игла для мешковины, продетая через конец бабочки, может быть полезна тем, кому трудно использовать пальцы при поднятии нитей основы. Сделать бабочкуОберните начало основной нити бабочки дважды вокруг большого пальца. Затем непрерывно наматывайте пряжу вокруг большого и мизинца, как показано на схеме.Если нужна бабочка меньшего размера, намотайте нить основы вокруг указательного и мизинца так же, как и вокруг большого пальца. Когда необходимое количество пряжи будет намотано в бабочку, разорвите пряжу и завяжите конец вокруг центра бабочки любым из показанных узлов. Всегда лучше порвать пряжу, чем разрезать ее.Концы будут плавно переходить в стыки гобелена.
Полотно ткать Начало в правом нижнем углу ткацкого станка. Поднимите каждую альтернативную нить и пропустите бабочку / маленький челнок через созданный вами «сарай». Затем, начиная слева, поднимайте каждый альтернативная нить (нити, которые не поднимались в предыдущем ряду). Положите начало конца в этот сарай, чтобы аккуратно спрячьте хвостик, а затем проведите бабочку через сарай слева в Правильно.Взбейте крепко, вы можете использовать пальцами, расческой или даже вилкой. Продолжайте работать в каждом ряду, поднимая чередующиеся нити в каждом ряду и убивая работу после каждого ряда. Важно, чтобы края были прямыми, но не втягивались. Убедитесь, что обертка по краю плотно прилегает, но не плотно. Чтобы остановить любое «затягивание» в вашей работе, вставьте нить по дуге, как показано выше, затем пригните нить вниз. Другие техники изготовления гобеленов Соединение утков.Плетите до конца первого утка и проложите новую уточную нить поверх части старой нити в том же зеве, что и старая нить. На 4 или 5 см. будет двойная нить, она исчезнет по мере прибивания каждого последующего ряда. Используйте ту же технику при добавлении ниток разного цвета или текстуры. Текстурные и цветные вставки. Нити для инкрустации никогда не должны быть длиннее ширины гобелена, а обрывайте их, а не обрывайте.В том же навесе, что и в предыдущем ряду, уложите нить нового цвета / текстуры. Бейка образует двойной уток, который нужно сильно сбить. Равномерно распределите вкладки по плетению, чтобы избежать наростов, и сделайте ряды ровными Вертикальное соединение утка — разрез. Решите, где разместить прорезь. Плетите до этой точки и поворачивайте, продолжайте, пока не наберете необходимую длину. Сплетите вторую уточную нить, чтобы закрыть оголенный участок. Очень длинные прорези ослабят гобелен, их можно сшить, когда гобелен будет готов. Вертикальные соединения утка — ласточкин хвост. Чтобы предотвратить прорези в местах пересечения уточных нитей в месте соединения, они поворачиваются вокруг одной и той же уточной нити. Вертикальные стыки утка — ступенчатый ласточкин хвост.Подходит для длинных швов, так как уточные швы не образуют гребня и очень прочные. Две уточные нити плести с противоположных сторон. Как показано на рисунке, в первых 2 рядах уточные нити встречаются между нитями основы 1 и 2, а в следующих двух рядах уточные нити встречаются между нитями основы 2 и 3. Повторяйте эти четыре ряда, как показано, до тех пор, пока не будет достигнута необходимая длина. был достигнут. Вертикальное соединение утка — одинарное соединение. Чтобы избежать разреза, уточные нити переплетаются с противоположных сторон, скручиваются друг вокруг друга между двумя нитями основы и вплетаются обратно.Если нити основы натянуты слишком туго в месте соединения, нити основы будут втянуты внутрь. Если нити основы будут слишком свободными в месте соединения, плетение будет неопрятным и громоздким. Диагональное соединение — угол 45 градусов. Нити основы плести с противоположных сторон. В каждых 2 рядах при повороте стык между нитями основы сдвинется на один пробел. Вы можете перемещаться влево или вправо, чтобы наклонить диагональ в нужном направлении. Диагональное соединение — угол менее 45 градусов.Нити основы плести с противоположных сторон. В каждых 2 рядах на повороте стык между нитями основы сдвинется на 2 пробела. Переместите диагональ в нужном направлении. Диагональный стык — угол более 45 градусов. Нити основы плести с противоположных сторон. В каждых 4 рядах на повороте стык между нитями основы сдвинется на один пробел. Вы можете перемещаться влево или вправо, чтобы наклонить диагональ в нужном направлении. NB. При плетении диагоналей уклон определяется либо дублированием рядов (крутой уклон), либо перемещением стыков на другие места (пологий уклон). Кривые. Нарисуйте нужную кривую на основе и сплетите диагональные уклоны, чтобы они соответствовали вашей кривой, как показано на рисунке.Вы можете закончить свою кривую перед тем, как плести в фоновом режиме. Круг. Перед тем, как начать, нарисуйте круг на основе.Начните с фона нижнего круга, затем создайте круг. Сплетите участок 1, затем 2, 3 и 4 в порядке номеров. Когда будет достигнута почти перпендикулярная часть круга, два цвета должны быть совмещены. Продолжение круга … Фон должен быть выткан перед частью круга, который вписывается в эту часть фона. Кружок и фон нужно наращивать поэтапно. Круг продолжился… Ласточкин хвост на почти перпендикулярном участке.После завершения перпендикулярного участка вернитесь к формированию круга ступенями. Штриховка. Используйте эту технику для соединения двух или более цветов по вертикали, если вы хотите, чтобы цвета сливались вместе, а не образовывали определенную линию. Уточные нити переплетаются с противоположных сторон в одном зеве, чтобы встретиться в определенной точке, в следующем зеве обе уточные нити возвращаются на кромки. В каждых двух рядах уточные нити не пересекаются в одной нити основы.Заранее решите, где использовать эту технику, а также должны ли линии быть длинными, короткими, широкими, узкими, правильными или неправильными. Эта техника должна выполняться ряд за рядом, используя оба цвета утка. Уточная петля. Используйте две нити, толстую и тонкую, чтобы структура плетения оставалась прочной. Для начала утка петель сплетите первый ряд тонкой нитью и прибейте. Толстую нить плести через тот же сарай, не сбивать. Используя крючок для вязания, вытяните петли там, где уток пересекает основу основы, где уток входит в зев.Следующую прядь сплетите тонкой нитью, затем сбейте обе петли и тонкую нить. Петли теперь будут надежно закреплены. Петли могут различаться по длине и располагаться по всему ряду, здесь и там, по отдельности или группами. Rya Knot. (Гиордес, Турецкий, Смирна или Флосса узел) ворс может быть коротким или длинным. Нить разрезать на отрезки 6-8 см, наложить на две нити основы. Загните концы нитей назад на внешней стороне двух нитей основы, затем обратно вперед между двумя нитями основы и ниже головки узла.Плотно прижмите узел к последнему ряду плетения. Добивайтесь разнообразных эффектов, изменяя количество нитей, цветовые комбинации и длину ворса, используемого в отдельном узле. Рябина Узел на петлях. Возьмите уток за две нити основы и верните его под вторую нить основы между двумя нитями основы (половина узла). Туго затяните узел вокруг основы. Оставляя петлю, возьмите уток под лицевую сторону следующей нити основы, вокруг нее и поверх двух нитей основы.Протяните уток через центр двух нитей основы и плотно затяните узел, оставив петлю под узлом. Сумак. Возьмите уток через 4 нити основы вправо, затем снова под 2 влево под 4. Как только ряд будет завершен, хорошенько его сбейте. Чтобы сделать один сумак, возьмите основу за 2 нити основы и обратно под одну. Один сумак полезен для обводки кривых. Один ряд плетения между рядами узлов заставляет гребни лежать в одном направлении.Два ряда плетения между рядами узлов заставляют гребни ложиться попеременно. Плетение корзины. Для двух рядов берут уток над двумя и под двумя концами основы. Для следующих двух рядов возьмите концы основы под двумя и более двумя (противоположные нити основы), как показано.Удаление основы с рамы I Если вы вплетите гвозди до верхних гвоздей, то верхние и нижние края образуют самостоятельные края, и требуется меньше времени на отделка. Когда примерно в 5-10 см от гвозди плести окантовку, которую нужно прибить до самых верхних гвоздей, затем штопкой иглой аккуратно заполните зазор.Когда покрыта основа, развяжите узлы в начале и конце основы (используйте игла для штопки, чтобы ослабить узлы). Отцепите основу от гвоздей, в качестве альтернативы сверху и снизу крючком для вязания. Пришиваем свободные нитки в края. Края можно загнуть на спинку и пришить кромочным швом. Если не плести до гвоздей, оставьте достаточно основы, чтобы можно было легко завязать свободные концы (не менее 5 см). Закончите плетение тканой кромкой шириной 2 см или, если вы плели хедер по краю. верхней части кадра в начале, перебейте заголовок до самого верха вашего гобелен упал.Проверьте натяжение деформация везде одинакова. Длину работы можно скорректировать взбиванием вниз. Отрезать по две нити основы за раз сверху и свяжите их вместе, просто касаясь верхнего конца плетения. Ослабьте узел основы внизу и используйте крючком для снятия гобелена с ногтей. Свободные нити втачиваются в края и кромки можно загнуть назад и прострочить. Если хотите, добавьте бахрому . Ваши кадры могут быть использованы для создания других такие предметы, как коврики и даже предметы одежды. Выберите красивую основу, красивую пряжу и, возможно, узор, такой как саржа (ручная манипуляция), а не полосатый тогда не сбивайте слишком сильно. Если нити основы расположены слишком далеко друг от друга, намотайте основу из двух нитей и при плетении отделите нити. Источник «Творческое плетение рамок — полное руководство» Клодин Лоу Рисунки Кэрол Эллис |
Ниже приводится стенограмма видео.
Рассказчик: Это может выглядеть как связка переплетенных вместе ниток, но на самом деле это одна нить, которая была тщательно скручена и сплетена вместе, чтобы сформировать портрет лица.Альфред Ченг — художник, создавший эти резьбовые портреты, для изготовления которых требуется непрерывная нить длиной более 5000 ярдов и более 300 гвоздей, и каждый из этих гвоздей необходимо забивать по одному и с точным расстоянием между ними. Это даже не самая утомительная часть. Альфред должен быть деликатным и терпеливым в отношении каждого своего движения, потому что, если нить оборвется в любой момент, ему придется начинать все сначала.
Рассказчик: Как он это делает? Что ж, все начинается с изображения того образа, который он хочет создать.Альфред берет цифровую версию изображения и меняет ее на шкалу серого, затем он настраивает яркость и контраст так, чтобы изображение имело управляемые блики и тени. Ключ в тени. Более темные части изображения потребуют большего количества перекрещивающихся нитей, чтобы создать иллюзию тени.
Экранный диктор: Альфред анализирует изображение в градациях серого на компьютере. Он использует алгоритм, который показывает ему, как именно использовать поток, чтобы перенести портрет в реальный мир, намечая, как можно использовать один поток для создания изображения, которое он хочет.Тогда пришло время Альфреду перенести то, что алгоритм дает ему, на холст. Чтобы он покрыл периметр холста, ему потребуется более 300 гвоздей, забитых один за другим. Самая сложная часть его процесса начинается, когда нить распутывается, чтобы начать процесс плетения.
Рассказчик: Альфред должен быть очень осторожным в своих движениях, чтобы не порвать нить. В противном случае вся его работа до этого пойдет напрасно.
Альфред Ченг: Вы не можете себе представить, сколько раз я сталкивался с проблемой обрыва этих надоедливых нитей, когда я впервые начал делать эти портреты.На самом деле, нить, которую я использую сейчас, из Испании, она сделана из полимера и относительно прочнее других, но все же такая тонкая и хрупкая. Итак, я должен оставаться полностью сосредоточенным на протяжении всего процесса, и сейчас мне становится лучше.
Рассказчик: Альфред может проводить недели, склонившись над холстом, внимательно плетя нити в нужных местах, но в конце концов получается нечто волшебное. Подробно детализированная сеть, которая раскрывает изображение лица, которое он решил воссоздать.
Рассказчик: Однако Альфред не придумал концепцию многослойных портретов. Он говорит, что сначала его вдохновил Петрос Вреллис, художник, который экспериментировал с более формальным названием этой техники, называемым алгоритмическим искусством. Альфред сам изучил эту технику и с тех пор работает над ее полировкой. Ему потребовалось около двух лет, чтобы перейти от первой работы, где он едва мог различить лицо, до этих.
Очаровательный традиционный метод ткачества текстиля в Японии заключается в том, что художники при желании вставляют ногти в крошечные бороздки.
Зубчатые кончики ниток помогают гарантировать, что нить идет в точном направлении и на точном расстоянии, необходимом при изготовлении традиционной парчи цумекаки хон цудзуре ори.
Это детализированная и долговечная парча, и метод опиливания гвоздей был частью традиционного японского способа на протяжении как минимум 1000 лет , за Киёхара Сэйдзи, представитель Kiyohara Textile Co. Ltd.
СМОТРИ ТАКЖЕ : ДО свидания, ХИМИЧЕСКИЕ КРАСИТЕЛИ! УЧЕНЫЕ ТЕПЕРЬ ПРОИЗВОДЮТ УСТОЙЧИВОЙ ЦВЕТНОЙ ХЛОПОК
Tsuzure Ori означает «плетение гвоздей» в переводе с японского, согласно Ardent Thread. И некоторые ткачи, работающие этим тонким методом, впивают ногти в эти крошечные бороздки.
Tsuzure Ori может быть настолько сложным или простым, насколько желает ткач, и требует сильной визуальной фокусировки, а это означает, что зрение некоторых художников может легко ухудшиться со временем.
Потрясающие концевые детали, изготовленные по методу Цудзуре Ори, создают впечатление, будто плетение на самом деле нарисовано на ткани, а не продета сквозь нее.
自 ら の 爪 先 を 切 り 刻 み, 道具 と し て 使 う 織物 『爪 掻 本 綴 織』.
— 清 原 聖 司 (@ Sksk72957267) 18 августа 2020 г.
実 は 千年 前 か ら 日本 に あ る 織物 で す. そ し て 西 陣 織 最 古 の 織物 で も あ り ま す.
ウ チ の 職 人 さ ん も, 柄 を 織 り 込 む時 は だ い た い こ ん な 爪 で 作業 し て ま す。 рис.twitter.com/0yR865VljC
Если нет определенного заказа, ткачи его не делают. Таким образом, tsuzure может быть более ценным, чем другие тканые ткани, как описано в отрывке из интервью с г-жой Фува в «Художественном ручном ткацком станке », через «Пылающую нить ».
Художники используют челнок и гребень, чтобы плести таким образом, вместе со своими зазубренными ногтями, если они у них есть — не все, кто использует этот метод, подпиливают свои ногти.
Древний метод наиболее распространен в префектуре Сига и связан с периодом Муромати (между 1336 и 1573 годами), и этот конкретный метод использовался в Японии около 1000 лет , на Колоссальный .
Вы можете узнать, как работает метод, посмотрев видео ниже:
Современный панно из гвоздей и ниток станет настоящим украшением интерьера квартиры или загородного дома и послужит не одному мастеру-богу. Сегодня стало очень модно изготавливать панно из гвоздей и ниток.Неординарное занятие по созданию красивых надписей и интересных узоров получило название струнное искусство. Эта идея совсем не нова, но очень увлекательна. Картины из ниток и гвоздей обходятся без клея. Для работы только молоток, гвозди, нитки и подставка. Удачный выбор толщины резьбы позволяет визуально сделать панно более выразительным и объемным. Главное в этом процессе — получать удовольствие.
Изумительные картинки можно создать из обычных ногтей и разных ниток.Схемы плетения отличаются друг от друга в зависимости от завивки пряжи узора.
Панно из ниток и гвоздей можно сделать двумя способами:
Также намотку нити на зубчики производят двух стилей: радиальной и непрерывной. При лучевом методе пряжа действует как веерные лучи, исходящие из одной точки в разных направлениях. Нитки накладываются друг на друга не толстыми.Непрерывный метод предполагает нанесение схемы на подложку через шаблон и карандаш. Рисование рисунка происходит хаотичным наматыванием нити на ногти.
Процесс наматывания ниток на гвозди несложный и основы плетения можно освоить, перенимая опыт опытных мастеров с опытом
Довольно простой, но интересный пример применения непрерывного метода для панели считается картинка в квадрате. Это намного быстрее из-за отсутствия рисунка.Все, что вам нужно для его создания, — это молоток, гвозди, веревка и дно. Начните с подготовки основы (оргалит), в этом случае рекомендуется покрасить чернилами, например черными. Далее забиваем шпильки вокруг основания, отступив от края 1 или 1,5 см. Установочные шпильки должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга. Затем завяжите конец нити одним гвоздем в углу квадрата, чтобы узел был незаметен. Начинаем плести картину зубчиками, зацепляя друг напротив друга и немного натягивая нить.На черном фоне привлекательно будут смотреться нитки разных цветов. Возможно выполнение рисунка как в одном цвете, так и в разных цветах. Затем надо заранее или во время операции связать отрезки ниток разного цвета аккуратным жгутом. Получится очень красивая картинка с плавным переходом одного цвета в другой.
Для панелей лучше выбирать прочную резьбу, иначе в процессе эксплуатации они могут сломаться и придется начинать все заново.
Очень красиво смотрится узор панно, который состоит из нескольких элементов.
Рисунок гвоздями и нитками для вышивания на картоне имеет очень необычный и фантастический вид. Процесс довольно простой, но есть некоторые моменты, на которые следует обратить внимание.
Панно из гвоздей и ниток — это фантастически красивый, яркий и оригинальный товар
Обязательно принять к сведению:
Панно из ниток и гвоздей часто украшают мелкими камешками или бусинками. Такой материал служит дополнительным декоративным панно для отделки. Разноцветные стеклянные камешки отлично играют на солнышке. От этого картина становится более привлекательной и загадочной.
Продумайте крепление элемента панели лучше заранее, до начала плетения пряжи.
Сегодня приветствуется создание таких нестандартных шедевров из самых распространенных материалов.Техника создания панно требует внимательности и терпения. Конечный результат этой интересной работы поражает своей оригинальностью.
Покраска гвоздей и ниток под дерево производится за несколько дней, приступать к работе доставляет огромное удовольствие
Для работы необходимо:
Шаблон для панно может служить несколько деревьев, но тогда плетение сеткой будет немного сложнее.Затем деревья должны быть соединены друг с другом, чтобы визуальная плотность фона не отличалась от общего пространства. Рассмотрим пример создания панно с одним силуэтом.
Процесс создания панели:
Вы можете разнообразить досуг, освоив занимательный процесс изготовления портретов из черной нитки. Созданные своими руками уникальные творения помогут погрузиться в атмосферу дома отдыха
.Основная задача — заполнить пространство вокруг дерева. Нитки не должны пересекать рисунок внутри. Гвоздей по периметру намного больше, поэтому те, которые выделяют силуэт, можно использовать несколько раз.Стоит каждой круглой раковины под крышкой. В конце панно следует сделать небольшой пучок и спрятать его под шляпку гвоздя.
Гвоздики нужно подбирать подходящего размера, чтобы они не выглядывали при вдавливании изнаночной стороны основы.
Нитки и гвозди — довольно необычный материал для совместной работы. Хотя со временем можно своими руками создать уже настоящее произведение искусства. Такой красивый панно украсит любой интерьер.
Красивое и нежное панно из ниток и гвоздей в форме сердца — дешевый и оригинальный способ украсить дом ко дню Святого Валентина
Особой популярностью пользуются портреты черной нитью на белом фоне.В этом искусстве, конечно, не всех под силу, но то, что делают с помощью ниток и гвоздей умелыми руками, шедевром не назовешь.
гвоздей крепкой и длинной нитью, выполняющей функцию карандаша и красок, требуется более сотни для изготовления небольшого портрета.
Имеется огромное количество выкроек и дизайнов. Главное, включите свою фантазию и не бойтесь пробовать что-то новое, ведь ваша картина в каждом случае индивидуальна, а прочее такого нет.
Сегодня нас почти ничем нельзя удивить. Но такое увлекательное занятие, как создание панно из ниток и гвоздей, позволяет самостоятельно создать неповторимый рисунок в единственном экземпляре. Ведь самые ценные вещи, сделанные своими руками. Это творение украсит любой современный интерьер, привнесет в него некую загадочность и загадочность.
Проекты струнного искусства своими руками — это весело и легко! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать!
У меня новая любовь, и она называется струнным искусством.Вы раньше видели струнное искусство? Я восхищался этим видом искусства в течение многих лет, но ни разу не подумал, что действительно могу создать свое собственное, потому что проекты казались такими тщательно продуманными и сложными. Но когда моя подруга Кэтрин организовала вечеринку по проекту струнного искусства, я решила воспользоваться шансом и научиться делать свою собственную!
Сделайте групповой проект!Итак, снежной декабрьской ночью группа из 10 человек собралась вместе, чтобы узнать о наших собственных проектах по струнному искусству и сделать их.А поскольку эта ночь была перед Рождеством, мы сделали проекты из оленьих голов и снежинок (, здесь мой ). Это была настоящая ночь … 10 галлонов с молотками, довольно шумное время … но это было супер весело. И позвольте мне сказать вам, с той ночи я был на крючке! На крючке. Я обнаружил, что мне не только нравится внешний вид струнных рисунков, но и мне очень, очень нравится процесс их создания, это довольно расслабляет. Помимо всего начального удара, конечно (но по общему признанию, это довольно терапевтическое хахаха)!
С Днем Святого Валентина!Как только я начал делать эти проекты струнного искусства, мне захотелось большего! А поскольку День святого Валентина приближался быстро, что может быть лучше, чем это время, чтобы создать тематическое искусство струн на День святого Валентина? Я подумала, что это «любовное» искусство струнного рисунка будет идеально смотреться на моей каминной полке в День Святого Валентина в этом году.И это прекрасно смотрится с моей Valentines Light Garland.
довольно красиво
Сделай сам!Выполнив пару проектов по рисованию струн, я подумал, что поделюсь некоторыми советами и приемами, которые я узнал на этом пути! Струнное искусство намного проще, чем вы думаете. Просто нужно время и терпение! Ты можешь это сделать.
Инструменты для проектов String Art:— — — — — — —
Так что ты думаешь? Готовы ли вы попробовать свой собственный струнный арт-проект? Если вы когда-нибудь задумывались о создании одного из них, вам действительно стоит попробовать.Думаю, вы удивитесь, насколько легко и приятно их сделать. Я сделаю еще одну в следующие выходные, потому что я не могу. Стоп. Нанизывая. 000
ПИН!
Удачного дня!
Я Джо-Анна Руни, создатель, режиссер, создатель, пекарь, производитель и домашний декоратор здесь, в A Pretty Life! Поделитесь простой домашней жизнью с помощью простых советов по дому, домашнего декора и свежих и простых рецептов.
Соавторы:
Специалист по рукоделию
Соавтором этой статьи является Николь Болин. Николь Болин — специалист по крафту и генеральный директор Stencil, мастерской DIY Craft в Фениксе, штат Аризона.Николь специализируется на дизайне интерьеров, а также на различных поделках и поделках. Николь имеет степень бакалавра зоотехники в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн и проработала 15 лет в научной сфере, прежде чем сменила профессию. Николь имеет сертификат дизайна интерьера Нью-Йоркского института искусства и дизайна. Она открыла Stencil в 2017 году, чтобы научить других создавать проекты DIY, которые подходят их дому и образу жизни. Эту статью просмотрели 532 037 раз (а).Соавторы: 21
Информация обновлена: 18 марта 2021 г.
Просмотры: 532,037
Краткое содержание статьиXЧтобы создать струнную графику, сначала нарисуйте на листе бумаги рисунок, который вы хотите создать из нитки.Затем вырежьте дизайн ножницами. Приклейте рисунок к куску мягкой древесины. Затем аккуратно прибейте булавки для шпона к дереву по краям бумаги, чтобы они располагались равномерно. Аккуратно снимите ленту и бумагу с дерева, чтобы остались только булавки. Теперь обвяжите конец веревки вокруг одной из булавок. Обвяжите веревкой остальные булавки в любом порядке, который вам нравится. Вы можете обвить нитью снаружи вашего дизайна, чтобы очертить его, и вы можете проплести его через внутреннюю часть дизайна, чтобы заполнить пустое пространство.Когда вы будете довольны своим рисунком, обвяжите конец веревки вокруг одной из булавок. Обрежьте ножницами лишнюю нить и наслаждайтесь своим новым произведением искусства! Советы по созданию узоров с помощью вашей веревки вы найдете в статье.
Я уже писал в блоге о том, как изучаю ткачество на напольном ткацком станке, и задокументировал первые этапы планирования проекта плетения и измерения основы.Теперь это БОЛЬШОЙ процесс — установка деформации на ткацкий станок — это БОЛЬШОЙ процесс, и я надеюсь, что смогу запомнить миллионы шагов.
Во-первых, позвольте мне показать вам кое-что интересное. У моей учительницы Мэрилин есть программное обеспечение, которое она использует для планирования сложных схем ткачества. Это мой шаблон — не сложный, но его приятно видеть в ее программном обеспечении. Подробнее об этом в будущем блоге…
Выкройка моего полотенца с помощью компьютерной программы для ткачества
Первым шагом в установке моей основы на ткацкий станок было прикрепление чего-то, называемого радл, к передней части ткацкого станка.Раддл — это палка с гвоздями, торчащими через каждый дюйм или полдюйма. Можно прикрепить струбцинами или малярным скотчем. Каждая связка нитей внутри этих петель представляет собой один дюйм основы. Итак, в этом случае, с помощью гвоздей с гвоздями через каждые полдюйма, я разделил каждую небольшую связку между двумя прорезями на радле. Когда все было выложено, я смог увидеть реальную будущую ширину моего проекта — 18 дюймов.
Распространение основы на радл
Так как я собираюсь много манипулировать своей основой во время заправки нити, мне нужно привязать кусок пряжи вокруг гвоздей, чтобы основа не соскочила.Резиновые ленты тоже подойдут, если они не слишком старые и могут сломаться.
Удерживание основы на радле — привязка ее пряжей или резинками
Вот изображение ткацкого станка сверху. Эта фотография сделана гораздо позже, но это моя лучшая фотография, чтобы показать детали ткацкого станка.
Левая часть этого изображения — «передняя часть» ткацкого станка. Четыре элемента, свисающие посередине, представляют собой «стержни», а внутри этих стержней находится множество маленьких металлических деталей, которые называются изгородями.В центре каждой петли есть отверстие, куда вы продеваете пряжу. А справа на этом изображении — задняя часть ткацкого станка. Вы видите этот круглый кусок под моей основой — он похож на коричневую трубку? Это называется лучом основы.
Итак, моим следующим шагом было протянуть основу через ткацкий станок. Он начинался спереди, где отдыхал в раддле. Я отодвинул все изгороди в сторону от валов и пропустил основу через все валы. Затем я перешагнул через верхнюю часть задней нагрудной балки и позволил основе свисать вниз.
Моя основа с полной резьбой — полный путь через ткацкий станок
На стержне основы висела палка. Палка должна быть шире, чем ваш проект, но уже, чем ваш ткацкий станок. Было важно немного потянуть за эту палку, чтобы убедиться, что она ровная.
Я взял коричневую пряжу — я выбрал коричневую, потому что в моем плетении нет коричневой, поэтому я не буду путать ее. Я отмерил 18 петель коричневой пряжи — по одной на каждый дюйм основы. Я сделал 18 петель на этой палке, свисающей с основы.Затем я завязал узел на конце каждого дюйма основы и намотал коричневую пряжу на узел таким образом (см. Фото). Теперь моя основа была надежно прикреплена к балке основы.
Как части основы прикрепляются к стержню основы
На этом этапе я подсчитал, сколько изгородей было в моих древках. На каждый кусок пряжи основы должна быть одна петля. Моя выкройка была для 288 «концов» или кусочков пряжи. Поскольку в моем ткацком станке было четыре вала, это означало, что мне нужно было не менее 72 изгородей на каждый вал.К сожалению, двух валов не хватило, поэтому мне пришлось потратить немного времени, чтобы добавить изгороди.
Сначала вам нужно убедиться, что у вас есть правильные изгороди. Некоторые ткацкие станки измеряются в имперских единицах, а некоторые — в метрических, поэтому это может быть сложнее, чем вы думаете. Они могут выглядеть так, как будто они подходящего размера, но вы должны быть осторожны. Изгороди должны очень легко скользить вперед и назад в стержнях, иначе плетение будет довольно утомительным.
Живые изгороди — это очень скользкие вещи, поэтому их обычно хранят, продев веревку через верхнее и нижнее отверстия, чтобы они оставались ровными.В этом случае мне нужно было убрать несколько изгородей из целого пучка, поэтому моя учительница Мэрилин использовала гобеленовую иглу и продевала связку изгороди на новую веревку — сверху и снизу. Тогда я смогу отнести изгородь к ткацкому станку.
Добавление бороздок на древко — сначала наденьте их на веревку, чтобы они выровнялись
Дополнительные изгороди — готовы к работе на ткацком станке
На ткацком станке, который я использовал, я мог как бы отломать металлическую деталь в валу, где продеваешь изгородь.Это было непросто, но я очень осторожно проделал нитью сначала на верхней перекладине, а затем на нижней перекладине. На валах по краям было легче. Чтобы добавить изгороди к внутреннему валу, я подпер их телефонной книжкой или двумя, чтобы я мог видеть, что я делаю.
Теперь пришло время надавить на основу, чтобы убедиться, что она ровная. Мэрилин предупредила меня, чтобы я не расчесывал пальцы через основу, как будто вы можете расчесать спутанные волосы.Это потому, что вы можете натянуть отдельные куски пряжи и запутать их еще больше. Вместо этого она засунула пальцы в основу и надавила верхней частью тела, чтобы выпрямить основу.
Выпрямление основы — НЕ расчесывание, а перенос веса тела на основу
Вы можете видеть, что рада все еще на месте, что гарантирует, что ваша деформация распределена по нужному пространству.
Теперь пришло время накрутить основу на балку основы. Балка основы обычно имеет ручку и тормоз.Когда я повернул ручку, основа медленно намоталась на луч основы. Я кладу кусочки коричневой бумаги, когда наматываю ее, чтобы волокна основы не смешивались и не спутывались. Основа будет сильно натягиваться, поэтому нужно следить за тем, чтобы она всегда была прямой и чистой. Когда мы переключали основу на луч основы, мы останавливались и делали то же движение, когда мы переносили вес на основу, чтобы выпрямить ее.
При повороте рукоятки вы должны держать ногу на тормозе. Это освобождает тормоз (в отличие от тормоза в автомобиле) и позволяет поворотной балке поворачиваться.Когда вы поднимаете ногу, тормоз останавливает поворот стержня основы и, особенно, раскручивание всей проделанной вами работы.
На этом этапе вы удалите радл. Вам нужно убрать радл для следующей части.
После того, как вы превратили большую часть варпа в луч варпа, вы перейдете к той части варпа, которая называется «крест». Крест абсолютно необходимо сохранить, когда вы кладете основу на ткацкий станок. При измерении основы мы связали крест пряжей разных цветов, чтобы снова его найти.На этом этапе мы должны развязать эту пряжу, поэтому, чтобы сохранить крест, мы вставляем «арендованные палочки». Арендованные палки — это две палки с отверстиями на концах, которые немного шире вашего готового проекта. В отверстиях арендованных палочек находятся круглые зажимы, такие как зажимы для папок, или их также можно заклеить малярным скотчем. Вы вставляете арендные палочки в крест, прежде чем развязывать специальные кусочки пряжи:
Сдать в аренду палки на крест
После того, как вы установили арендные стержни на место, вы можете полностью протянуть их через валы к задней стороне ткацкого станка.Затем вы подвешиваете арендованные палочки к дереву за стержнями, привязанными к двум петлям пряжи, так, чтобы они свешивались вниз.
Наконец, вы продолжаете поворачивать кривошип на балке основы до тех пор, пока большая часть основы не окажется на балке основы — и примерно 2–3 фута все еще свисают через валы к передней части станка.
Взгляните на эту фотографию — она показывает вид, когда вы сидите в передней части ткацкого станка и смотрите на валы в середине ткацкого станка.Вы можете увидеть две арендованные палки, свисающие за валами — это палки с соединяющей их круглой металлической петлей.
Я сдвинула все изгороди слева от валов, которые Мэрилин назвала вашим «хранилищем». И я связал основу в клочья, чтобы она не выпала со спины.
Затем я начал продевать изгородь одну за другой. Вот фото валов с резьбой. Вы можете видеть, что я веду поток справа налево. Я ниваю нитью цвета в порядке узора.Удивительно, но даже несмотря на то, что основа уже прошла через многое, большинство отдельных кусков пряжи все еще находятся в правильном порядке! Иногда некоторые из них переворачивались, но теперь я легко могу расположить их в нужном порядке.
Начало заправки изгороди
Вот как можно наткнуться на изгородь. Сначала вы продвигаете по одной изгородке с каждого стержня, так что у вас есть четыре изгиба, готовые для заправки. Важно, чтобы нити были в правильном порядке. Я собирался ткать, используя «полотняное переплетение», которое является самым основным типом плетения.Для нитки полотняного переплетения заправляю стержни в порядке 1-2-3-4.
Итак, сначала я возьму изгородь на ближайшую ко мне шахту, то есть на шахту №1. Беру следующую нитку и сгибаю ее в петлю. Это облегчает просмотр, когда я заправляю нить, и снижает вероятность того, что концы пряжи будут обрываться, когда она проходит через проушину изгороди.
Заправка изгороди — сначала сгибайте пряжу в петлю, чтобы не порезаться
Я уже упоминал, что в моем проекте было 288 концов, или 288 кусков пряжи для нити? Мне понадобилось четыре часа, чтобы продеть изгородь.Звучит утомительно, но я любил каждую минуту. Я был единственным в классе волокна, светило солнце, и я мог слышать бормотание художников, которые работают в Центре искусств Workhouse, когда они обсуждали проекты. Чем больше времени я провожу в классе волоконного искусства, тем больше я люблю художников в этом здании. Мне нравится, как они работают вместе и решают проблемы вместе. Мне нравится, как они друг друга поддерживают. Мне нравится, как они разговаривают с людьми, которые посещают объект, особенно с детьми и взрослыми с умственными недостатками.Они испытывают неподдельный восторг от встречи с художниками.
Вот как выглядел класс в тот день, когда я чистил изгородь. Раньше это место было тюрьмой, а здесь были камеры или рабочие помещения. Стены в шрамах от того, сколько печальных воспоминаний? Для меня это только мирные воспоминания.
Класс по искусству волокна в Центре искусств Уоркхаус
Когда я работал с потоками, было важно каждый раз проверять свою работу. Продев четыре изгороди через четыре стержня (или 8 в случае с этой фотографией), Мэрилин посоветовала мне проверить, правильно ли я заправил их.Я начал замечать, что если бы я держал все четыре струны вот так, это сделало бы эту очень крутую геометрическую форму еще более красивой, если смотреть на солнце сквозь изгороди.
Классный дизайн из четырех нитей, проходящих через четыре изгиба
Я столкнулся с двумя проблемами при работе с потоками. В какой-то момент было несколько лишних нитей — две лишних белых нити. Кто знает почему? Возможно, я на мгновение мечтал, когда измерял свою деформацию. Мэрилин сказала мне просто бросить их обратно за ткацкий станок и вытащить их позже.
В другой раз я скрестил две изгороди. Мэрилин посоветовала просто сдвинуть их вправо и не использовать. Просто используйте следующую чистую изгородь.
После того, как я заканчивал четыре изгороди, я завязывал верхний узел, чтобы нити не выходили.
Когда все было заправлено, ткацкий станок выглядел так — пучок узлов, выглядывающих из-за изгородей. Вы можете видеть, что я увеличил валы с помощью жестяной коробки, чтобы было легче на моей спине, и в ней была полка для моих ножниц.
Деформация, полностью продетая через изгородь
После того, как все изгороди были заправлены, я удалил арендные палки. Благодаря какой-то магии крест теперь на ткацком станке. Честно говоря, мой мозг этого не понимает, но работает!
Мне было так весело продираться через изгородь. Угадай, что? Я могу добавить еще кое-что!
Колотушка — это классическая часть ткацкого станка, которую узнает большинство людей. Представьте себе случаи, когда вы видели, как кто-то плетет, и он бросает волан, а затем оттягивает этот кусок дерева и «бьет» по плетеной части, чтобы заставить его выровняться? Это колотушка.
Мне нужно было определить, какого размера трость вставить в колотушку. Планируя свой проект, я работал с Мэрилин, чтобы выяснить, что моя пряжа будет работать лучше всего, если я сотку 16 концов на дюйм. Трость — это кусок металла внутри колотушки. Он бывает разных размеров — в зависимости от того, сколько места между вертикальными частями. Эти места называются «вмятинами». Трости обычно бывают следующих размеров — 6, 8, 10, 12, 15, 20. Обратите внимание — не 16. Итак, затем я посмотрел на «таблицу язычков», чтобы определить, как продеть в трость в зависимости от размера трости.К счастью, была трость 8-го размера, что упростило задачу.
Я вставил трость в колотушку, убедился, что она находится по центру, а проект — по центру.
Я нажал на тормоз и натянул на себя достаточно деформации, чтобы она коснулась нагрудной балки.
Я ввожу две нити внутрь каждой вмятины, чтобы получить 16 концов на дюйм.
Заправка нити в трость шла намного быстрее, чем заправка изгороди. Я мог делать по две за раз, а также знал, что все нити расположены в правильном порядке в изгибах, поэтому мне не нужно было думать об этой части.Я сделал это примерно за час.
Заправка язычка
Чтобы продеть нить в тростник, Мэрилин научила меня, что полезно выдергивать нити и укладывать их в определенном порядке между пальцами — мы называем их «промежутками между пальцами».
Заправка каждых двух ниток между пальцами
Затем вы используете инструмент, называемый тростниковым крючком, для протягивания нити через тростник. Вы продеваете трость через трость спереди, зацепляете нити и протягиваете их. После того, как вы протянете пучок, вы завязываете узел сверху — опять же, чтобы нити не распутались.
Два типа резьбонарезных инструментов или крючков с язычком и иглой
Пришло время завязать узлы на этом конце основы, чтобы вы могли прикрепить его к передней балке.
Первый пучок справа должен был представлять 1/2 дюйма основы, или около 8 кусков пряжи в этом проекте. Все средние были вдвое больше (или один дюйм основы), а последний также должен был быть 1/2 дюйма. Края меньше, потому что они, скорее всего, будут расшатаны, и очень важно, чтобы они имели хорошее натяжение, иначе края вашего проекта могут быть некрасивыми.
Я выровняла их ножницами. Я завязал внизу постоянный узел. Я старался сделать узлы как можно точнее:
Выравнивание узлов после заправки трости
Как только все узлы выровнялись, мы потянулись к передней балке, чтобы найти палку для фартука. Палочка для фартука похожа на эту палку в задней балке — она должна быть шире вашего проекта и уже, чем ткацкий станок. Вешать нужно ровно. В данном случае он был прикреплен к передней балке этими четырьмя белыми нитями.Нам пришлось отрегулировать резьбу, чтобы она была ровной. На моем ткацком станке дома я прикрепил к палке фартука огромный кусок холста, чтобы он оставался ровным.
Далее мы прикрепили длинный кусок пряжи к палочке фартука. Мы собирались использовать этот кусок пряжи, чтобы завязать узлы на палочке фартука.
Мэрилин поднимает планку фартука, чтобы начать заправку нити
Вы берете этот длинный кусок пряжи и продеваете его через первый узел снизу вверх. Вы пытаетесь завязать узел прямо посередине.Вы тянете пряжу обратно к палке фартука и идете под палку. Очень важно быть последовательным — выходить из-под узла и из-под палки. Это значительно упрощает настройку позже. Убедитесь, что между узлом и ручкой фартука есть около шести дюймов, чтобы у вас было немного места для маневра позже при регулировке натяжения.
«Пришивание» кусков основы к палочке фартука
Когда все части основы «пришиты» к палке фартука, это будет выглядеть так. Теперь ваша основа закреплена спереди и сзади ткацкого станка!
Моя основа с полной резьбой — полный путь через ткацкий станок
Затем Мэрилин вытащила длинную палку и начала отбивать мой варп! Мой драгоценный варп! Но она просто проверяла натяжение, чтобы убедиться, что оно ровное.
Удары по основе для выравнивания натяжения
Даже не было, что нормально. Нам приходилось натягивать нити, прикрепленные к палке фартука, до тех пор, пока основа не будет полностью натянутой по всей ширине.
Натягивание петель для создания равномерного натяжения основы
Мы потянули за эти нити, чтобы сдвинуть провисание вперед и назад по ширине, пока все не станет одинаково тугим. Это может означать, что узлы больше не идеально выровнены. Это нормально — вы проверяете напряжение, чувствуя руками, а не глядя глазами.Если узел затянут до ручки фартука, это не очень хорошо. Это означает, что у вас больше нет места для маневра. Вот почему в начале мы оставили шесть дюймов свободного пространства.
Теперь, даже если вы очень осторожно проделали нитью изгороди, возможно, что некоторые нити переплелись. Это выглядело четким, когда продевались изгороди, но путаница образовалась еще дальше в ткацком станке. Чтобы проверить это, нужно нажать на педали ткацкого станка, чтобы проверить, чист ли ваш сарай.Сарай — это пространство в форме треугольника, которое создается, когда вы нажимаете на педали, куда вы позже бросаете волан.
Вот как выглядел мой сарай, когда я впервые нажал на педали:
Мой сарай с несколькими нитками, которые нужно починить
Я имею в виду — разве не красиво? Хотя у меня было несколько ниток, которые мне нужно было исправить, посмотрите, как солнце светило на нитки сзади! Посмотрите на все эти нити, образующие это великолепное пространство! Металлический предмет справа — тростник.И разве не чудесно, насколько я близок к ткачеству?
Затем я снял ноги с педалей и определил, какие нити запутались. Я вытащил эти нити из тростника, из изгороди и проследил их путь обратно в основу. Я распутал их, снова заправил их, снова завязал узел, снова отрегулировал натяжение и снова нажал на педали. Во второй раз вышло из строя еще несколько потоков. Мэрилин сказала, что это нормально.
Но тут главное – иметь чувство меры, чтобы в одном месте не оказалось много нитевых наложений.