Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

лучший МК Мастер-класс (МК) — это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск , что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок). Фотографии должны быть хорошего качества, размером примерно 520×480 пикселей.

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Начиная с 6 мая 2013 года на сайте проводится еженедельный отбор мастер-классов, на звание лучший МК Мастер-класс (МК) — это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск , что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок). Фотографии должны быть хорошего качества, размером примерно 520×480 пикселей.

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Начиная с 6 мая 2013 года на сайте проводится еженедельный отбор мастер-классов, на звание лучший МК Мастер-класс (МК) — это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск , что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок). Фотографии должны быть хорошего качества, размером примерно 520×480 пикселей.

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ГАЗЕТ. Продолжаю вас вдохновлять))))

Подготовила для вас новую подборку корзинок, сплетенных из газет. Работы все очень красивые — одна краше другой. Все корзинки разные, но есть то, что их объединило в один пост. У всех этих работ выполнено самое простое дно — картонное. Вам не придется возиться с выплетанием дна, достаточно взять два слоя упаковочного картона и склеить между ними газетные трубочки. Кстати, форма корзинки зависит от этого самого картона. Если вам нужна угловая корзинка в нишу шкафа, то этот вариант — именно то, что вам нужно. Если я вам уже надоела с плетением из газет, то…)))) терпите)

Я ЗАСТАВЛЮ ВАС НАЧАТЬ ПЛЕСТИ)))) Это очень увлекательное занятие, очень!

Плетение вошло в моду еще во времена крестьянской Руси, только тогда больше плели лапти из лыка, газеты им и не снились))) Кстати, одним из знатоков той самой Руси был всеми любимый и до сих пор самый читаемый русский поэт Сергей Александрович Есенин. В своих произведениях Есенин описывал красоту родной земли, окружающую природу, любовь ко всему живому. Он считал, что люди, животные, растения, различные предметы — все дети единой природы. Приглашаю вас посетить сайт проекта Сборник русской поэзии “Лирикон”, где вы сможете

Мастер-класс по плетению из газет: Домик для кошки своими руками

ВИДЫ ПЛЕТЕНИЯ ИЗ ПРУТЬЕВ (ИЗ ГАЗЕТНЫХ ТРУБОЧЕК)

Простейший вид — это обычный плетень: стоящие подряд стойки оплетаются одиночными прутьями (рис. 182а). Наслаивание идёт или в один ряд стеной, или по кругу. Если прут заканчивается вершинным концом, то следующий за ним новый прут начинается тоже вершиной.

Послойное плетение производится путем захода нескольких прутьев одновременно за несколько стоек; при этом каждый очередной прут обходит свою очередную стойку (например, первый — за первую, второй за вторую и т. д.;
А когда весь круг заложен, то каждая ветка закручивается за следующий столбик, и так далее, пока не кончится вся связка этих веток, весь слой. Далее закладывается новый такой же слой и т. д. Начиная и кончая слой, все концы заводим внутрь корзины.

Квадратное плетение. Прут пропускается через два стояка за третий до тех пор, пока от вершинного конца прута на наружной стороне не останется 10 см. Вторым прутом начинаем плести с правой стороны от второго стояка и, тоже плетя через два стояка, выводим его конец наружу и т. д. Закончив такое плетение высотой, равной расстоянию между двумя стояками одного ряда квадратов, плетут второй, но начиная уже со следующего стояка. Такие ряды квадратов возвышаются до желаемой высоты (рис. 182 в).

Плетение верёвочкой отличается тем, что прутья не только обвивают стояки, но и перевиваются между собой. Верёвочка бывает в два прута, в три прута, в четыре прута и т. д.

Все названные виды плетения относятся главным образом к плетению из прутьев. Из прутьев, как известно, плетут и крупные, и мелкие вещи, начиная от дренажных укреплений плотин, занимающих несколько километров, и заканчивая игрушечными корзиночками.

ВИДЫ ПЛЕТЕНИЯ ИЗ ПРУТЬЕВ (ИЗ ГАЗЕТНЫХ ТРУБОЧЕК)

Простейший вид — это обычный плетень: стоящие подряд стойки оплетаются одиночными прутьями (рис. 182а). Наслаивание идёт или в один ряд стеной, или по кругу. Если прут заканчивается вершинным концом, то следующий за ним новый прут начинается тоже вершиной.

Послойное плетение производится путем захода нескольких прутьев одновременно за несколько стоек; при этом каждый очередной прут обходит свою очередную стойку (например, первый — за первую, второй за вторую и т. д.;
А когда весь круг заложен, то каждая ветка закручивается за следующий столбик, и так далее, пока не кончится вся связка этих веток, весь слой. Далее закладывается новый такой же слой и т. д. Начиная и кончая слой, все концы заводим внутрь корзины.

Квадратное плетение. Прут пропускается через два стояка за третий до тех пор, пока от вершинного конца прута на наружной стороне не останется 10 см. Вторым прутом начинаем плести с правой стороны от второго стояка и, тоже плетя через два стояка, выводим его конец наружу и т. д. Закончив такое плетение высотой, равной расстоянию между двумя стояками одного ряда квадратов, плетут второй, но начиная уже со следующего стояка. Такие ряды квадратов возвышаются до желаемой высоты (рис. 182 в).

Плетение верёвочкой отличается тем, что прутья не только обвивают стояки, но и перевиваются между собой. Верёвочка бывает в два прута, в три прута, в четыре прута и т. д.

Все названные виды плетения относятся главным образом к плетению из прутьев. Из прутьев, как известно, плетут и крупные, и мелкие вещи, начиная от дренажных укреплений плотин, занимающих несколько километров, и заканчивая игрушечными корзиночками.

И проблема с обрезанием и маскировкой трубочек решена практически одним махом! Здорово! Мастер класс привожу без изменения.

С обоих концов срезала мягкие участки, чтобы трубочки было удобнее вставлять в плетение между рабочими трубочками.

Здесь я показала, как я между раб. трубочками вставляю отвертку. Дело в том, что для меня это незаменимый инструмент при плетении. Во-первых рабочая часть отвертки плоская, тонкая и хорошо заходит между рабочими трубочками, а когда повернешь ее на 90 градусов она хорошо раздвигает трубочки и создает свободное пространство между ними и трубочки для загибки хорошо туда входят. Я их вставляю очень быстро.

Вот трубочка и вставлена.

Так вставляем все трубочки для загибки и стараемся их садить внутрь так, чтобы они были примерно одинаковой высоты. Сейчас я вижу, что у меня некоторые повыше, но это не страшно.

Проплетаю 2 -3 ряда веревочкой, чтобы закрепить вставленные трубочки.

Срезаю короткие.

И начинаю делать загибку. Первый ряд делаю произвольно, но, конечно, предварительно в уме представляя, что примерно я хочу в итоге изобразить. Здесь у меня: перед одной, за одну, с выходом наружу.

Ряд проплетен. Пока, конечно, ничего нового вы не увидели. Главная идея вся впереди. А котик помогает мне в воплощении этой идеи. Он утяжеляет мою корзиночку своим телом. Дело в том, что он почти полон десятирублевых монет и на самом деле очень тяжелый. А повязка закрывает щелочку на голове, куда и опускаются монетки.

Второй ряд я делаю под одну, на одну, под одну с выходом внутрь корзиночки.

Но, самое главное, чтобы петелька (место сгиба трубочки) выглядывала см. на 2- 2,5.(в идеале на столько, какое расстояние между стойками.

Еще одна для наглядности.

После окончания второго ряда, в результате получаем это.

А теперь самое главное. Произвольно взятую петельку накидываем на следующую.

Следующую снова на следующую, и так все до конца. И в итоге разрезать и подсунуть под первую петельку надо только последнюю петлю. Конечно, чтобы она не вылезала, ее надо приклеить. Для того чтобы эта процедура с последней петлей прошла более удачно я начинаю их продевать друг в друга так, чтобы последней оказалась самая длинная петелька, чтобы ее удобнее было закрепить под первой. А иногда я ее даже не разрезаю а просто накладываю на первую и приклеиваю. Вполне не заметно.

Можно оставлять длину петель такую, чтобы петельки накидывать не на 1 следующую, а на 2.И так каждую следующую на одну уже продетую и на одну новую.

Пройдите увлекательный путь от истоков плетения до вершин мастерства, поэтапно осваивая плетение из газетных трубочек. Статья специально структурирована и дает информацию по нарастанию сложности. Кроме того, по случаю приближающегося Нового Года и Рождества, мы подготовили для Вас мастер-класс по изготовлению тематических фигурок и елочных игрушек. Обилие фото и видео материала делают обучение еще более доступным.

Плетение известно издревле. В любом уголке земли можно встретить плетёные изделия, причём в зависимости от места проживания человек использовал разные материалы для этого ремесла. В суровых северных районах для плетения использовали кору и корни деревьев. В Канаде и сегодня используют хвою для изготовления красивых блюд. Во Вьетнаме и Японии плетут ажурные корзины из рисовой соломки, а оригинальную посуду — из папирусных лент, скрученных в тонкие верёвочки. В жарких странах для плетения используют травы и стебли растений, изготавливая из них самые необходимые предметы для быта (рогожки, коврики, блюда, сети, обувь и многое другое).
Это ремесло приобрело огромную популярность благодаря тому, что в любую эпоху люди могли использовать его в повседневной жизни для своих нужд. Красота плетёных изделий поражает воображение: от люлек до кресел – качалок, от шляпок до ажурных корзинок, от украшений до обуви.

В наши дни плетение переживает второе рождение и самое интересное то, что данный вид искусства начал быстро развиваться среди горожан. Современный человек заменил природные материалы на более доступные в условиях города — листки старых журналов и газет. Эта гениальная идея помогла многим людям разного возраста освоить прекрасное ремесло и украсить свои дома.
Прелесть плетения состоит в его доступности. Оно позволяет сотворить не только приятные глазу, но часто и полезные в хозяйстве вещи. Плетением из газетных трубочек можно заниматься вместе с ребенком, удовольствие гарантировано всем участникам.

Плетение из газетных трубочек — видео для новичков.

В интернете нетрудно найти на диво толковые и подробные уроки этого рукоделия. Самый распространенный вариант плетения из газетных трубочек схож с плетением из лозы. Но прежде, чем начать творить, надо заготовить материал для работы. Изготовление трубочек несложно, но воспользоваться советами знатоков стоит, они научат всему: и как нарезать газету, и как скрутить трубочку, и как получить трубочку длинную, и снабдят свои пояснения фотографиями. А затем пошагово проведут ученика до завершения работы.

Плетение из газетных трубочек заканчивается окраской изделия. Окраска аэрозольной алкидной эмалью имеет то преимущество, что окрашивает ровно, быстро, не требует мытья баночек и кистей. Но надо помнить, что при работе с любым аэрозолем органы дыхания надо защитить — использование респиратора обязательно. И стоит хорошо проветрить помещение после пользования аэрозолем.
При изготовлении сложных цветовых композиций Вы можете предварительно окрасить газетные трубочки.

Плетение не требует большой силы и хорошего зрения, качество работы зависит от хорошо усвоенной техники. От занятия этим ремеслом получат удовольствие не только молодые люди, но и люди зрелого возраста. Приступая к изготовлению изделий, после заготовки газетных трубочек начинайте с плетения более простых и переходите постепенно к более сложным плетёным изделиям. Во время изготовления каждого изделия вы будете овладевать новыми приёмами и навыками.

Плетение из газетных трубочек — фото и схемы.

Техники плетения из газетных трубочек, применяемые на практике, представлены на фото. Они просты и под силу каждому начинающему умельцу.

Подставка под горячее из газетных трубочек.

Если первые заготовки газетных трубочек уже сделаны и Вам не терпится творить, а опыта все еще маловато – создайте подставку под горячее. В процессе Вы овладеете простейшими навыками плетения из газетных трубочек и «почувствуете» материал. А также сможете усовершенствовать технологию изготовления сырья. Постарайтесь быстрее перейти к работе с цветом.

Все схемы плетения, приведенные выше, проще всего довести до совершенства на плоских изделиях, таких как, коврики и салфетки. Готовые изделия моментально разойдутся по домам Ваших друзей или станут «палочкой-выручалочкой» для неожиданного презента.

Сегодня в моду возвращается давно ушедшая традиция вешать на новогоднюю елку игрушки, созданные своими руками. В качестве современной технологии создания таких игрушек, принято использовать трубочки из бумаги, газет, весьма надежного и доступного подручного материала. Тем более что плетение из газетных трубочек может освоить любой, даже самый творчески неодаренный человек.

Плетение из газетных трубочек снежинки.

Понадобится в данном случае всего лишь немного терпения, бумага, клей, ножницы, краска или же спрей. Корпус снежинки лучше всего сделать с включением проволоки, но можно обойтись и использованием исключительно бумажной основы. Для этого используется не только обычная мягкая бумага, но и вполне жесткий картон, скрученный в несколько слоев. Такой материал станет незаменимой основой, тем более не нужно тратить свое время и усилия на поиск необходимого комплекта проволоки для оснащения конструкции, придания ей нужной формы. Картон можно брать любого цвета, после чего оплетать его обычной бумагой.

Плетение из газетных трубочек ведется строго по корпусу с учетом индивидуальных особенностей изделия. К примеру, можно запросто использовать разноцветные трубочки, добавлять в них оригинальные декоративные элементы. В конце, готовая композиция окрашивается, покрывается лаком, изделие становится визуально привлекательным и совершенным. Это существенный плюс такой снежинки.

Плетение из газетных трубочек снеговика.

Предлагаем Вам сделать не обычного снеговика, а его ростовую фигурку. Терпения и времени здесь конечно потребуется больше, но результат того стоит. Такой снеговик станет центром новогодней фотосессии.

Применяем стандартную схему изготовления снеговика – 3 шара скрепленные вместе с украшениями и элементами декора. Особенностью изготовления ростовой фигуры станет использование шаров большого диаметра в качестве каркаса. Лучше всего подойдут фитнес-мячи разного диаметра.

Каждый мяч обвязывают шпагатом, который в дальнейшем будет вплетен в ряды из газетных трубочек и использован для крепления шаров между собой (см. фото). Затем шары оплетаются газетными трубочками в последовательности от большого к малому. Подробнее плетение из газетных трубочек Вы можете посмотреть по схемам и видео, представленным в статье.

Непростым этапом также является процесс сдувания и вытаскивания шаров. Об удобстве позаботьтесь заранее, устанавливая мячи отверстиями для подачи воздуха наверх. Если готовой фигуре не хватает устойчивости, используйте мешок с песком, вложенный в основание, в качестве утяжелителя.

Не забываем про руки! Это будет длинная трубка, вставленная насквозь через отверстия в туловище (на уровне второго шара). Можно придумать и другой вариант исполнения рук.

Теперь покрываем изделие лаком и приступаем к декору. Традиционные шарф, шапочка, пуговки и нос морковкой делаем из подручных средств. Здесь перед Вами открывается более широкое поле для фантазии. Поэтому даже 10 снеговиков, сделанных изначально по одной схеме, будут не похожи друг на друга. Создайте веселую семейку снеговиков!

Такой снеговик всегда будет окружен вниманием детей и взрослых, а также удачно впишется в интерьер любого дома или детского учреждения. Начните работу над ним заблаговременно. Главное подготовить сырье, а это около 3000 газетных трубочек.

Плетение из газетных трубочек оригинального сердечка.

Изготовленным с любовью сердечком из газетных трубочек можно весьма умело украсить дом, квартиру к торжеству, а также, сделать оригинальный подарок близкому человеку. Что примечательно, исходным материалом сможет послужить фактически любой журнал, старые газеты, даже кассовая лента (главное, чтобы все это было бумажным и поддавалось легкой обработке, окраске).

Покрасить трубочки можно как до, так и после их скрепления между собой. В качестве состава для покраски лучше всего брать обычную краску, на крайний случай спрей, после чего останется только покрыть готовую композицию лаком. Далее мы рассмотрим, каким образом можно сделать изделие красивым и стильным подробнее.

Для работы над композицией потребуется подготовить проволоку (необходима для создания каркаса сердца, на него в дальнейшем и будут закреплены все остальные трубки). Также подбирается комплект газет, журналов, для изготовления самих трубочек, клей для их скрепления, прищепки (используются при необходимости надежной фиксации).

Последовательность операций выглядит следующим образом:

♦ Проволока разминается, после чего ее необходимо вставить в основные трубочки. Это выполняется исключительно в начале работы. Важно не брать слишком толстую проволоку, достаточно только правильно рассчитать толщину, чтобы ее можно было удобно сгибать.

♦ Проволока вставляется в трубочки, которые используются как несущие конструкции. Другие трубки уже без проволоки будут крепиться аккуратными слоями. Каркасу обязательно придается форма сердца. Важно выполнить данную операцию качественно, формируя у изделия идеально округлые стенки.

♦ Трубочки в основании необходимо склеить, что придаст изделию окончательную форму. В дальнейшем потребуется использовать как раз те самые прищепки, посредством которых края фиксируются. Позаботьтесь о создании оптимальных условий для последующего высыхания конструкции.

♦ Когда базовая конструкция готова, необходимо добавить трубочку, только уже в другой плоскости, чтобы сердце получилось объемным. Это нужно не только для создания визуально привлекательной конструкции, но и для дополнительного укрепления сердца.

♦ Когда трехмерный каркас закончен, от создателя требуется только оплетать его новыми трубочками из газеты, чтобы придать окончательную форму. Можно предусмотреть два варианта внешнего вида изделия. А именно, сердце, максимально оплетенное трубками, или стилизованное всего из нескольких элементов. Вне зависимости от варианта, проволока больше не потребуется.

Плетение из газетных трубочек позволяет создать стильное и практичное украшение к празднику!

Плетение корзин из газетных трубочек.

Не беритесь сразу за изготовление крупных и больших корзин, начните с небольшой и декоративной корзинки, которая украсит ваш интерьер. Почувствуйте, как правильно плести объёмное изделие. Завершив изготовление корзинки, вы испытаете неповторимый восторг и уверенность в своих творческих способностях. Теперь можете смело приступать к изготовлению любого изделия из газетных трубочек и верьте, что вам всё по плечу! Ваш дом преобразится до неузнаваемости, а всё благодаря вашему мастерству и маленьким листочкам ненужной бумаги!

Чаще всего накопление газет связано с предстоящим ремонтом, но иногда этот процесс выходит из-под контроля и еженедельная пресса по привычке отправляется на хранение в общую стопку, увеличиваясь до невероятных масштабов. Со временем возникает вопрос: Как разумно использовать газеты в быту? Мастерица Людмила Хонина поделится с нами секретами создания оригинальных изделий и очистит наши дома от бесполезной макулатуры.

Технология, называемая плетение из газетных трубочек, позволяет создавать различные полезные в доме вещицы: коробочки, шкатулки, подставочки и т.п. Набор необходимых материалов при этом минимален. Потребуются лишь газеты или журналы, спицы разной длины, ножницы и клей. Такое добро найдется у каждого.

Прочность и внешний вид изделий зависит от качества газетных трубочек. Конечно Вы можете купить уже готовые трубочки в отделе для рукоделия и творчества, однако, лучше научиться самостоятельно их крутить. Во-первых, Вы будете независимы от поиска и поставок такого специфического сырья в торговую точку. А во-вторых, готовое изделие будет 100% hand-made.

Для изготовления трубочки возьмите лист газеты и поделите его на 4 полосы. Затем, приложив спицу к уголку полосы по диагонали, начинайте скручивание. Кончик трубочки закрепите клеем, а спицу извлеките на половине трубки. Количество заготовленных трубочек зависит от величины изделия.

В качестве шаблона будущей поделки возьмите коробочку или иной объемный предмет. Его Вы и будете оплетать. На дно коробки (с внешней стороны) приклейте нечетное количество трубочек. Дальнейшие манипуляции внимательно изучите по видео.

Когда коробочка уже сплетена, переходим к декору. Вы можете применить различные техники окрашивания, декупаж, приклеить бусины, ракушки и многое другое. Именно сейчас изделие превращается в индивидуальный, подходящий только под Ваш интерьер элемент декора. И уже не верится, что ранее это было просто стопочкой ненужных газет.

текущих проектов

Французская резиденция | 10 октября 2018 — 28 февраля 2019

Послезавтра

Шитье и ткачество

в эпоху цифровых технологий

Гильермо Берт, Винди Чиен, Лия Кук,

Кира Домингес Халтгрен, Джеймс Ланахан, Клайв Маккарти,

Кейси Реас, Лигорано Риз и Лаура Сплан.

Прием при открытии, 10 октября

18:00

Французская резиденция

100 Эджвуд, Сан-Франциско

В 1801 году французский торговец текстилем Жозеф Мари Жаккард изобрел «жаккардовую машину», приспособление для питания ткацкого станка, которое упростило производство тканей.Этот новый метод, управляемый цепочкой перфокарт, соединенных между собой в непрерывной последовательности, произвел революцию в текстильной промышленности. Жаккард мало понимал, что его изобретение станет национальным достоянием, и что через полтора века перфокарта послужит источником вдохновения для аналитической машины Бэббиджа, табулирующей машины Холлерита и первого компьютера IBM, представленного в 1940-х и 1950-х годах.

Хотя 1970-е годы ознаменовали собой социальную трансформацию во всем мире, художники того времени, естественно, занялись переосмыслением своей художественной практики.Подобно двум силам, движущимся в противоположных направлениях (рука против машины), художники создавали произведения, которые стали известны как ленд-арт и искусство и ремесла, в то же время, как другие исследовали высокие технологии и ранние дни компьютерного искусства.

Эта выставка «Вышивание и ткачество в эпоху цифровых технологий» исследует множество неизведанных взаимосвязей между ремеслом и технологиями и показывает через работу группы художников, как практика современного искусства органично охватила и то, и другое.Многие художники, использующие технологии, хотят избавиться от «технических» аспектов своей работы и вернуться к «практическому» подходу и почувствовать, в то время как ткачи очарованы идеей включения технологий в свою практику.

Инновации — пробный камень завтрашнего дня. Apple и Google будут продолжать предлагать нам решения для обработки данных и новые объекты желаний. Новые технологии в области искусственного интеллекта, сбор данных, встроенных в нити, и новые методы производства в настоящее время применяются в швейной промышленности, а ткачество и гобелены снова и снова становятся художественной практикой 21 века.Современные художники всегда продолжают находить способы превратить технологии будущего обратно в искусство, которое ниспровергает их замыслы.

Интересно думать, что Жаккард создал перфорированную деревянную карту, способную воспроизводить повторяющийся узор на текстиле, и что 150 лет спустя именно перфокарта послужила причиной появления первого компьютера. От ремесел до технологий и обратно — все это чудеса воображения.

Кейси Риас

Кейси Риас пишет программное обеспечение для исследования условных систем как искусства.Путем определения возникающих сетей и многоуровневых инструкций он определил уникальную область визуального опыта, основанную на конкретном искусстве, концептуальном искусстве, экспериментальной анимации и рисовании. В то время как динамическое генеративное программное обеспечение остается его основным носителем, работа с различными носителями, включая принты, объекты, инсталляции и перформансы, материализуется из его визуальных систем. Собирая исходный материал из газет, профилей в социальных сетях, телепрограмм и поисковых запросов на YouTube, Реас создает новые видеоработы в реальном времени, демонстрирующие его личные конфликты со СМИ.Его программное обеспечение, гравюры и инсталляции были представлены на многочисленных персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всему миру. Его работы были представлены на более чем ста персональных и групповых выставках в музеях и галереях США, Европы и Азии. Работы Реаса находятся в ряде частных и государственных коллекций, в том числе в Центре Жоржа Помпиду и Музее Виктории и Альберта.

Реас — профессор факультета медиаискусства в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а вместе с Беном Фрай — соучредитель Processing.Он имеет степень магистра Массачусетского технологического института, а также степень бакалавра Школы дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати.

Серия «Сегодняшняя идеология» — это набор непрерывных генеративных коллажей, созданных из всех редакционных фотографий за один день в The New York Times. Изображения перемешиваются, а затем рисуются наискосок по одному. Каждая работа в серии создается в день, указанный в названии, по изображениям из газеты того дня. Эта работа сглаживает редакционную иерархию и снижает значимость отдельных изображений, чтобы изменить восприятие их чтения.

Today Ideology, (22 августа 2018 г.), сублимация красителя на металле. 24 «x12»

Guilty Party by the Nationals

Видео, 5 минут 34

Лаура Сплан

Лаура Сплан — художник и преподаватель, чья работа исследует пересечения искусства, науки, технологий и ремесел. Ее концептуальные проекты исследуют материальные проявления нашей культурной амбивалентности по отношению к человеческому телу с помощью ряда традиционных и новых медийных техник.Она часто использует найденные объекты и присвоенные источники для исследования социально сконструированных представлений о порядке и беспорядке, нормальных и отклоняющихся от нормы.

Неистовые образы в этой серии сформированы из данных электромиографии (ЭМГ), собранных при выполнении заданий и выражений собственным телом, таких как прищуривание, моргание и даже распутывание готового гобелена. Цифровые данные ЭМГ были визуализированы в специальной программе обработки, которая была написана для повторения, поворота и случайной раскраски сигналов ЭМГ.

Работы Сплана выставлялись на многочисленных выставках музеев по всей стране. Ее работы выставлялись на международных выставках в Исландии, Южной Корее, Англии, Германии, Швеции, Франции и других странах.

Она живет и работает в Бруклине.

Рекурсивное выражение (Squint # 1)

2016/2017 (в процессе)
архивная пигментная печать на хлопковой тряпке горячего прессования
24 «x 24», выпуск 5 + 1 AP

воплощает объекты (Blink Twice), 2016

компьютеризированный жаккардовый ткацкий станок хлопчатобумажный,

ок.70 дюймов в x 53 дюйма в ширину

LigoranoReese

«Уверенность в неоднозначности» — это миниатюрный портрет узоров и цветов, полученных на основе личных идентификационных номеров, таких как номер телефона, номер социального страхования, дата рождения и т. Д. Эти числа настраивают световые формы на тканых оптоволоконных панелях в качестве тем и вариаций с помощью специального программного обеспечения. «Уверенность в неоднозначности» — третья в серии тканых волоконно-оптических гобеленов, которые визуализируют различные наборы данных в виде световых узоров и цветов.Анимации — это циклические паттерны, расширяющиеся и сжимающиеся во времени. Они не случайны. Подобно отпечаткам пальцев, Уверенность в двусмысленности является эмблемой и признаком идентичности.

Пара Нора Лигорано и Маршалл Риз сотрудничают как артистический дуэт LigoranoReese более сорока лет. Их работы включены в постоянные коллекции многих учреждений, включая Музей современного искусства Сан-Франциско, Публичную библиотеку Нью-Йорка, Музей американского искусства Уитни и Институт Гетти.ЛигораноРиз живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Нора Лигорано и Маршалл Риз выступают на международных выставках последние 30 лет. Они оба живут и работают в Нью-Йорке.

Предоставлено Catharine Clark Gallery, Сан-Франциско, Калифорния

Certainty of Ambiguity, 2017, 12 дюймов x 12 дюймов x 3 дюйма, оптоволокно и специальное программное обеспечение

Винди Чиен

Чиен считает, что художники обязаны модернизировать традиционные ремесла и формы, в данном случае макраме.В основе создания печатных плат лежат детали электроники, карта метро Нью-Йорка Массимо Виньелли и изречение Дайаны Вриланд о том, что «глаз должен путешествовать».

Каждую работу она начинает без заранее продуманной композиции и предварительных набросков. Руководствуясь в основном интуицией, она, тем не менее, работает с точными параметрами. В этом смысле предметом печатных плат можно понимать процесс их создания. Windy Chien создает искусство, которое активизирует пространство, и создает предметы, которые улучшают повседневные ритуалы жизни.Она наиболее известна своим проектом 2016 года «Год узлов», в котором она выучивала новый узел каждый день в течение года. Размеры ее работ варьируются от узла, который может поместиться на ладони ребенка, до величественных инсталляций размером с комнату. После долгой карьеры в Apple / iTunes и в музыкальной индустрии она открыла свою студию в 2015 году. Ее работы освещались Wired, The New York Times и другими. Чиен живет и работает в Сан-Франциско, Калифорния.

Печатная плата (черная)

2018

веревка хлопковая

60 дюймов x 36 дюймов

Джеймс Ланахан

Работа медиахудожника и технолога Джеймса Ланахана исследует ограничения общепринятых способов художественного выражения и коммуникации, таких как скульптура, живопись и иллюстрация, чтобы передать «правду» их предмета.

В процессе создания художественного произведения Ланахан использовал обнаруженный им недостаток в программном обеспечении камеры iOS от Apple, который позволяет манипулировать одним изображением во время захвата. Перемещение камеры по целевому объекту позволяет получить временные неточности, которые восходят к знаменитой картине «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» французского художника-новатора Марселя Дюшана. Однако, переворачивая картину Дюшана, Ланахан использует передовые технологии почти как цифровой блокнот, чтобы переосмыслить классические произведения искусства по мере их движения во времени.Рассматривая процесс художников и результирующую работу, зрителя просят поставить под сомнение неотъемлемые ограничения как традиционного искусства, так и современных технологий захвата изображений, чтобы представить «правду». Ланахан принимал участие в разработке ряда новаторских программных продуктов для цифровых носителей и архитектур изображений с конца 1980-х годов. Он живет и работает в районе залива.

Из серии «Известные неизвестные», цифровая печать, 2018, изд. 10, 17 дюймов x 22 дюйма

Лиа Кук

Кук работает в различных медиа, сочетая ткачество с живописью, фотографией, видео и цифровыми технологиями.Ее текущая практика исследует чувственность тканого изображения и эмоциональную связь с воспоминаниями о прикосновении и ткани. Работая в сотрудничестве с нейробиологами, она исследует природу эмоциональной реакции на сплетенные лица, отображая эти реакции в мозге. Она опирается на лабораторный опыт как с процессами, так и с инструментами, чтобы стимулировать новую работу в ответ на эти исследования. Кук интересуется как научным исследованием, так и моей художественной реакцией на эти неожиданные источники, исследуя территорию между ними несколькими разными способами.Ее работы выставлялись на международном уровне с семидесятых годов, и она является пионером в искусстве волокна. В настоящее время она выставляется в Японии.

Кук работает и живет в Беркли, Калифорния.

Connect To Me 2, 2015, хлопок, вискоза, 67 «x51»

Sue Series и Curious, хлопок и вискоза, 16 «x12» шт.

Гильермо Берт

Encoded Textiles: Los Angeles — это новый медиапроект художника Гильермо Берта, посвященный суровым условиям миграции коренных народов майя и сапотеков в Лос-Анджелесе, рассказанный с помощью десяти текстильных изделий и видео и двадцати аудио-историй, взятых из интервью с представителями коренных народов. иммигранты преимущественно в Лос-Анджелесе, но также в Мексике и Гватемале.Каждый текстиль, сотканный в стране происхождения, наряду с традиционной иконографией включает QR-код. Каждый QR-код ведет на веб-страницу, на которой воспроизводится видео- или аудиосегмент. Каждая страница будет регулярно менять контент, чтобы создавать порталы для рассказов об опыте иммигрантов из числа коренных народов. Берт живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния,

Nehuen (слева), 2017 72 «x 40» x2 «, шерсть, кодированный штрих-код и специальное программное обеспечение

La Bestia (справа), 2016 38 «x21», штрих-код с хлопковой кодировкой и специальное программное обеспечение

Клайв Маккарти

Инженер, ставший художником, Клайв Маккарти пишет собственный код для воссоздания живописной версии своих фотографий.Финальные абстрактные визуализации Маккарти, объединяющие в процессе работы с тремя медиумами, просто ошеломляют. Маккарти проводит большую часть своего времени, исследуя техники мастеров-художников, чтобы в качестве примера воспроизвести определенный мазок кисти. Кодирование — это кисть Маккарти, а его «краска» полностью синтетическая. Цифровая версия изображения фотографии происходит в замедленном темпе, но никогда не материализуется, поскольку программа работает в случайной последовательности бесконечно.

Маккарти несколько лет проработал главным инженером на предприятии по производству полупроводников Altera, прежде чем заняться искусством в 1997 году.Он получил степень магистра в области новых жанров в Институте искусств Сан-Франциско. Его работы выставлялись в ICA, Сан-Хосе и в Канаде. Маккарти живет и работает в Сан-Франциско, Калифорния

В соответствии с темой показа и признанием роли французской моды в мире, это произведение объединяет идеи о важности ткани в моде. Работа содержит множество подиумных образов от кутюр, которые в основном выполнены из качественных, дорогих и необычных тканей. Таким образом, изображения на подиумах передаются нечетко и второстепенно по сравнению с яркими ткаными цветами самих тканей.

«Французская мода», 2018, программное обеспечение, видеоэкран и компьютер. 22 «x36»

Кира Домингес Хултгрен

Домингес Халтгрен объединяет свои интересы в области постколониальной теории, устного рассказывания историй и ткачества, поскольку она стремится деколониализировать семейные истории о расовой идентичности, которые она выросла, слыша и повторяя. Ткачество Киры Домингес Халтгрен мотивировано ее наследственными и продолжающимися переговорами о приблизительной ассимиляции, синтетической идентичности и эксцессах, выходящих за рамки категоризации.Кира Домингес Халтгрен — писательница и художник по текстилю из Калифорнии, Юты и Миннесоты. Она изучала французскую постколониальную теорию и литературу в Принстонском университете (степень бакалавра сравнительной литературы, 2003 г.), а также перформанс и изобразительное искусство в Рио-Негро, Аргентина. Она работает и живет в Сан-Франциско.

«Le Petit-Fils du Hazard, Un Coup de Dés», 2017 г., переменная: 11–76 дюймов x 11–17 дюймов ». Жаккард ткал изображения Паса Домингеса Халтгрена в возрасте одиннадцати лет из хлопка и новой пряжи. Струйная печать на органзе, компьютерных кодах и ткацких структурах.

РЕМЕСЛО: ТКАНИКИ ЧАРСАДДЫ — Газета

Чарсадда, в Хайбер-Пахтунхва, славится своей грубой хлопчатобумажной тканью ручной работы, известной как хаддар или хади, которая является популярной тканью по всей стране. Когда в двери стучатся морозные зимы, на городские рынки приходит хаддар, и дела здесь часто идут оживленно.

Ихсан Уллах, 35 лет, занимается продажей хади последние восемь лет. «У меня есть веб-сайт, и я получаю заказы на ткани хади онлайн из разных городов», — говорит он, откатывая ярды ткани в своем магазине на рынке Чарсадда.«Мой бизнес расширяется, и мы продаем различные ткани хади», — добавляет он.

Многие молодые люди называют хади «пуштунским денимом», поскольку его не нужно гладить и стирать, как другие ткани. «Я ношу кхамту уже много лет, потому что ее« постирать и надеть », — говорит Ихсан Уллах.

Ифтихар Ахмад, 34 года, туристический агент из Чарсадды носит только кхамту, чтобы согреться зимой. «Мне не нужна куртка или свитер поверх хамты, — говорит Ахмад. «Хаддар популярен не только среди мужчин и женщин, но и среди политиков, которые находятся вне дома и у которых нет времени возиться с одеждой.”

Но за кулисами идет извечная битва между традициями и современностью.

Идет сильный дождь, и 60-летний седобородый Гул Хан, уютно закутанный в шаль хаддар, ведет нас в свой дом. «Это единственное, что может победить эту зиму», — говорит Хан, держа уголок своей шали.

В одной из комнат в своем глиняном доме Хан указывает на три ручных ткацких станка, приспособленных для ткачества хаддар для ткани и шалей. «Эти несколько деревянных прутьев, ниток и ткацких игл составляют мою традиционную фабрику по производству знаменитого хаддара Чарсадды», — объясняет он.Вся установка, которую он сделал с помощью местных плотников, обошлась ему примерно в 10-15 000 рупий.

Поскольку трудоемкие ручные ткацкие станки в Чарсадде будут преобразованы в высокоскоростные ткацкие станки для удовлетворения растущего спроса на хаддар, легендарные ткани ручной работы в этом районе могут уйти в прошлое.

Хан был связан с хаддар-ткачеством с детства, когда он сидел рядом со своим отцом, который работал на ручном ткацком станке. «Мне было 14 лет, когда я работал продавцом на фабрике моего отца», — говорит он, усаживаясь на стул за ткацким станком, чтобы показать нам, как это работает.«Когда мой отец ткал ткань, я продавал ее на ближайших рынках», — добавляет он. Отец Хана поощрил бы его в виде бонуса за продажу большего количества рулонов ткани. «Мне нравилось тратить деньги на поездки на автобусах с друзьями в близлежащие деревни», — вспоминает он.

Осмотрев его рабочее место, я замечаю прикрепленный к стене магнитофон. Проследив за моим взглядом, Хан объясняет, что плетение хади вручную трудоемко и требует много времени. «Этот магнитофон развлекает нас, поэтому мы можем часами плести ткань, слушая народные песни.”

Профессор Сохаил Хан, который преподает в Университете Абдул Вали Хана в Мардане и провел обширное исследование истории пуштунов, связывает индустрию хаддаров с Пахтунхвали, неписаным кодексом жизни пуштунов. По его словам, хаддар или хади называется хамта в Чарсадде и через пуштунский пояс, где он остается самой популярной тканью для пуштунской одежды.

Хамта упоминается в стихах выдающихся пуштунских поэтов, в том числе Хушал-хана Хаттака. Стих из стихотворения Хаттака выглядит следующим образом:

Носите хамту, чтобы выглядеть лучше / отличаться от других.
Неважно, какого цвета вы носите, эта мягкая ткань
, напоминающая шелк

Раньше ткань шили только на ручных ткацких станках, где мастер использует свои руки и ноги для работы на ткацком станке, но позже они были заменены высокоскоростными ткацкими станками.Хан говорит, что сейчас в Чарсадде только три или четыре рабочих производят хаддар ручной работы. Остальная часть местной промышленности перешла на ткацкие станки, что ускорило производственный процесс.

«Чтобы сплести одну шаль на ручном ткацком станке, требуется как минимум неделя, в то время как ткацкий станок может сделать это за часы», — говорит Хан, продевая большую иглу на деревянную основу. «Но хаддар ручного плетения имеет свой спрос, и я получаю заказы из нескольких городов. Покупатели, которые любят ткань ручной работы, готовы платить за нее более высокую цену, чем за хаддар машинного производства.Платок ручной работы стоит от 3 000 до 10 000 рупий не только потому, что его шить медленно, но и потому, что, возможно, использовались высококачественные нити или шерсть. С другой стороны, шали машинного производства стоят от 500 до 2000 рупий ».

Сын Хана сидит рядом с ним и ткает черную ткань. Глядя на своего сына, Хан говорит: «Вся моя семья помогает в ткачестве. Мне 60 лет, и поддержка моей семьи — единственный способ сохранить традицию ручного изготовления хаддаров.”

Асиф Ян, 25 января, получает степень магистра международных отношений, но ткачество хаддаров — его семейное дело. Его семья объединила ресурсы со своими родственниками, чтобы установить ткацкий станок. «Это выгодно и проще в использовании по сравнению с ручным ткацким станком, который требует больше энергии, времени и усилий», — говорит

«Трудно ткать ткань для трех костюмов шалвар камиз на ручном ткацком станке в день, тогда как ткацкий станок экономит время и энергию, создавая от 15 до 20 костюмов в день. Кроме того, многие люди предпочитают ткань, сотканную машинным способом, так как переплетение более плотное и плотное, чем хаддар ручного плетения.”

В настоящее время ткачи отказываются от ручного ткацкого станка, что является трудоемким и требует много времени, потому что, сделав разовые вложения, легче расширить свой бизнес. «Для установки современного станка требуется около 150 000 рупий, — говорит Ян. — Многие молодые люди вкладывают средства в ткацкий бизнес, потому что это прибыльно».

Ян говорит, что зимой, чтобы удовлетворить спрос на хаддар из других городов, он нанимает ткачей, которые владеют механическими станками из близлежащих районов, чтобы производить больше ткани, поскольку он не может удовлетворить спрос в одиночку.

Сотни женщин также связаны с ткацким бизнесом, чтобы поддерживать членов своих семей мужского пола. «Наши женщины делают нити на чаркхе [прялке]», — говорит традиционалист Хан, показывая нити. «Даже наши дети учатся этому навыку, и они могут помочь нам, когда это необходимо».

В прошлом чаркха была неотъемлемой частью приданого девушки, чтобы она могла впоследствии зарабатывать на жизнь для своей семьи и содержать своего мужа. «В те дни девушки зарабатывали с первого дня замужества и несли свои расходы», — улыбается Хан.«Но теперь это история. Машины заменили рабочую силу и уменьшили зависимость от людей ».

Когда-то Хан мог получить килограмм ниток за 40-60 рупий, но теперь цена поднялась до 2000 рупий. Зимой, говорит Хан, помимо местной пряжи, ее также покупают на рынках в Мултане, Лахоре, Касуре, Манди Бахауддине и Фейсалабаде. «В основном полиэстер китайского производства сейчас используется для изготовления ниток, качество которых не соответствует стандартам по сравнению с нитками, используемыми в хаддаре ручной работы», — отмечает он.

Согласно Шер Алам Шинвари, который много писал о культуре и традициях КП, в прошлом ткачи считались отверженными, или шахкхелами на пушту, потому что они не были землевладельцами, а мигрировали из других мест в регионы, где доминируют пуштуны. Часто эти иммигранты работали на вождей племен, а взамен получали пищу и кров.

Однако с годами все изменилось, и теперь к ткачеству хаддар причастны и состоятельные семьи.«Своим движением Худаи Хидматгар Бача Хан бросил вызов стигматизации ткачей», — говорит Сохаил Хан, опубликовавший исследовательскую работу по этому движению.

«Бача Хан убеждал своих последователей носить кхамту, чтобы развивать местную ткацкую промышленность. Вот почему хаддар ручной работы Чарсадды также известен на местных рынках как «ткань Бача Кхани».

Еще предстоит увидеть, сможет ли интерес к традиционным ремеслам и сохранению культурного наследия противостоять давлению жесткой экономики и насколько долго.

Писатель — независимый журналист из Пешавара. Он пишет в Твиттере на @tariqullahyzi

Опубликовано в Dawn, EOS, 17 января 2021 г.

Style Weekly — Ричмонд, штат Вирджиния, местные новости, искусство и события.

Кто получает спасательный круг?

Промоутер Джессика Гордон рассказывает о бронировании шоу и о том, почему недавно начатый грант будет иметь важное значение для заведений.

Брент Болдуин

13 апреля 2021 г.

Сияющие утешения

Как разные музыканты из Ричмонда выжили и даже преуспели во время пандемии.

Питера Макэлхинни

13 апреля 2021 г.

Архитекторы отражения

Мэтью Э.«Разбитое зеркало» Уайта и Лонни Холли: здесь встречаются два мастера импровизации.

Дэви Джонса

13 апреля 2021 г.

История женской бравады

Монреальский писатель, чья книга исследует женщин-бойцов сопротивления в гетто Гитлера, представленных на ежегодном мероприятии Молодежной лиги Ричмонда.

Карен Ньютон

апр.13, 2021

The Music Issue

Как Ричмондские музыканты, промоутеры и лейблы нашли способы адаптироваться во время пандемии.

13 апреля 2021 г.

Не пропустил бит

Для Noah-O и Ohbliv, двух столпов хип-хоп сообщества, медленного движения не было.

Дэви Джонса

13 апреля 2021 г.

Посмотрите, кто 40

Plan 9 Music призывает людей поделиться своими воспоминаниями в преддверии большого летнего юбилея.

Брент Болдуин

13 апреля 2021 г.

Звонок сирены

Новейший хип-хоп лейбл Ричмонда, Siren Vibes Records, принадлежит темнокожим женщинам.

Карен Ньютон

13 апреля 2021 г.

Свежие продукты для всех

SNAP с Virginia Fresh Match увеличиваются вдвое.

Мэри Скотт Хардуэй

13 апреля 2021 г.

Сила природы

Потрясающие сценарии и еще один запоминающийся поворот от Кейт Уинслет в суровом криминальном сериале HBO «Кобыла из Исттауна.”

БРЕНТ БАЛДУИН

16 апреля 2021 г.

История женской бравады

Писатель из Монреаля, чья книга исследует женщин-бойцов сопротивления в гетто Гитлера, представленных на ежегодном мероприятии Молодежной лиги Ричмонда.

КАРЕН НЬЮТОН

13 апреля 2021 г.

Свежие продукты для всех

Преимущества программы SNAP с Virginia Fresh Match увеличиваются вдвое.

МЭРИ СКОТТ ХАРДЭУЭЙ

апр.13, 2021

The Music Issue

Как Ричмондские музыканты, промоутеры и лейблы нашли способы адаптироваться во время пандемии.

13 апреля 2021 г.

Архитекторы отражения

Мэтью Э.«Разбитое зеркало» Уайта и Лонни Холли: здесь встречаются два мастера импровизации.

ДЭВИ ДЖОНС

13 апреля 2021 г.

Ближайшие концерты

Живая музыка вернулась, но все еще на открытом воздухе и в основном с использованием стручков.

КАРЕН НЬЮТОН

13 апреля 2021 г.

Не пропустил бит

Для Noah-O и Ohbliv, двух столпов хип-хоп сообщества, медленного движения не было.

ДЭВИ ДЖОНС

апр.13, 2021

Обнимая кактус

Студенты и преподаватели музыки ВЦУ сделали все возможное во время пандемии.

ПИТЕР МАКЕЛИННИ

13 апреля 2021 г.

Продолжить запись

Studio продолжала вести прямые трансляции во время пандемии и этим летом переедет в новое место.

ДЖЕЙМС ТОТ

13 апреля 2021 г.

Посмотрите, кто 40

Plan 9 Music призывает людей поделиться своими воспоминаниями в преддверии большого летнего юбилея.

БРЕНТ БАЛДУИН

апр.13, 2021

Музыка середины

Тайлер Мичем вносит неопределенность в поп-музыку.

ДЭВИ ДЖОНС

13 апреля 2021 г.

Сияющие утешения

Как разные музыканты из Ричмонда выжили и даже преуспели во время пандемии.

ПИТЕР МАКЕЛИННИ

13 апреля 2021 г.

Звонок сирены

Новейший хип-хоп лейбл Ричмонда, Siren Vibes Records, принадлежит темнокожим женщинам.

КАРЕН НЬЮТОН

апр.13, 2021

Кто получает спасательный круг?

Промоутер Джессика Гордон рассказывает о бронировании шоу и о том, почему недавно начатый грант будет иметь важное значение для заведений.

БРЕНТ БАЛДУИН

13 апреля 2021 г.

Эппи Аркулета, мастер-ткач, умирает в возрасте 92 лет »Журнал Альбукерке

………. ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ………. ………. ……….. ……… ………. ……….

SANTA FE, NM — Epifania «Eppie» Archuleta, 92, один из испанских Санта-Фе Мастера-ткачи рынка скончались в пятницу в больнице Эспаньола.

Archuleta был удостоен нескольких наград и наград, в том числе стипендии Национального наследия 1985 года и Высшей награды Национального фонда искусств 1985 года.Ее плетение постоянно выставлено в Смитсоновском институте, и о ней рассказывалось в январском выпуске журнала National Geographic за 1991 год.

«Я ткала с тех пор, как дотянулась до ткацкого станка, — сказала Арчулета журналу Journal в 1996 году, когда она жила в Ла-Хара, штат Колорадо. — Я родилась ткачихой. Не было невозможно. Моя мама всегда была за ткацким станком, а мой отец управлял фермой. Когда мы были очень-очень маленькими и не умели ткать, мы собирали шерсть ».

Archuleta отошла от традиционных гобеленов Рио-Гранде и Чимайо, которые отличаются разными цветами и обычно имеют полосы и ромбовидные узоры, и начала ткать современные изделия.

………………………………………… …………….

Она особенно известна своим гобеленом, висящим в Смитсоновском институте, где изображен умирающий во Вьетнаме американский солдат, две медсестры утешают его, пока он дышит в последний раз дыхание.

Арчулета была художником на испанском рынке в течение многих лет и была удостоена награды магистра в 2001 году.

Она происходила из пяти поколений ткачей. Ее дочь Норма Медина, также являющаяся мастером-ткачихой, по-прежнему участвует в испанском рынке.«Эппи оставил большое наследие, и по нему будет очень не хватать», — говорится в некрологе, опубликованном на испанском рынке.

Арчулета была приглашена на церемонию инаугурации Билла Клинтона и получила звание почетного доктора искусств в Государственном университете Адамса в Колорадо в 1995 году.

В некрологе говорится, что она научила ткачеству сотни студентов. Ее работы покупали люди со всего мира, и особенно хорошо она была известна в Колорадо.

Эппи Арчулета ткачество

Она родилась 6 января 1922 года в Санта-Крус, дочь Агуэда и Эусебио Мартинес.Она вышла замуж за Франсиско Арчулета в октябре 1940 года. Они начали свою семью в Нью-Мексико, а затем переехали в Капулин, штат Колорадо. Эппи нашла время, чтобы стать мастером ткачей, воспитывая восьмерых детей и помогая своему мужу на ферме и ранчо.

Публичное посещение начинается сегодня (понедельник) в 18:30 в часовне Сангре-де-Кристо похоронного бюро и крематория ДеВаргас в Эспаньоле; в 19:00 будет прочитан розарий. Похороны состоятся во вторник в 10:00 в церкви Св. Католическая церковь Фомы в Абикиу.Похороны будут совершены на католическом кладбище Сан-Антонио.

Вот отрывок из статьи в журнале об Эппи за 1991 год:

Морган Ли, штатный писатель журнала

Традиционный испанский рынок 2001 года ознаменовал возвращение Эппи Арчулеты, которая после смерти не участвовала в прошлогоднем рынке. мужа 60 лет.

«Я потеряла мать и мужа», — сказала 79-летняя Арчулета из ткацкой династии, возглавляемой ее матерью Агедой С. Мартинес из Меданалеса, которая умерла в июне прошлого года в возрасте 102 лет.«Год я не умела ткать. Как будто я потерялся.

Она снова нашла свою музу ткачества после переезда в Нью-Мексико из Колорадо, оставив свою школу ткачества и любимый ткацкий станок, чтобы воссоединиться с семьей.

В субботу она делила будку с внучкой и ткачихой Делорес Мединой Арчулета.

«Она действительно старалась успокоить свой ум», — сказала Медина. «Это помогает снять стресс».

Эппи Арчулета тихо отметила получение награды мастера за достижения на протяжении всей жизни на Испанском рынке, награды в этом году также вручены ее сестре Корделии Коронадо.

Старшая сестра Арчулета была отмечена в Белом доме за свою работу.

Но она сказала, что получение награды в Санта-Фе все еще много для нее значит. «Я рада, что они тоже думают, что я здесь», — сказала седовласая ткачиха. «Некоторые люди говорят мне:« Зарабатывай много денег ». Меня это не особо беспокоит. Мне нравится видеть всех этих людей, то, как они ходят, как разговаривают ».

И из другой статьи журнала в 1996 году:

Эппи Арчулета, третий по старшинству ребенок в возрасте 75 лет, пошла дальше семейных традиций, купив шерстяную фабрику семь лет назад.Она использует фабрику, чтобы превращать шерсть в пряжу, продавая ее ткачам по всей стране.

«С тех пор, как я смог дотянуться до ткацкого станка, я ткал, — говорит Арчулета, который живет в Ла-Хара, штат Колорадо. — Я родился ткачихой. Не было невозможно. Моя мама всегда была за ткацким станком, а мой отец управлял фермой. Когда мы были очень-очень маленькими и не умели ткать, мы собирали шерсть ».

Но Арчулета отошла от традиционных гобеленов Рио-Гранде и Чимайо, которые отличаются разными цветами и обычно имеют полосы и ромбовидные узоры, и начала ткать современные изделия.

Она особенно известна своим гобеленом, висящим в Смитсоновском институте, где изображен американский солдат, умирающий во Вьетнаме, две медсестры утешают его, когда он делает последний вздох.

Публикации произведений и поделок из газеты Самоделкин. Плетение из газетных трубочек

Сделано руками детей красиво.И делать газетную бумагу тоже интересно! А совсем скоро в ковчеге юного хозяина поселятся фигурки насекомых, рыбок, птиц и зверей из газетных трубочек. Этот урок учит настойчивости и умению доводить дела до конца. Кроме того, процесс плетения позволяет проявить фантазию, тренирует мелкую моторику и строительные навыки. Творите вместе! Зооподилки порадуют и детей, и взрослых! Для детей от 5 лет.

Морилка на водной основе поможет окрасить бумажные трубки в цвета сосны, клена, дуба, палисандра и даже черного дерева.В продаже можно найти около двух десятков оттенков. Есть порошковое пятно, которое перед работой разводят водой.

Смесь строительной грунтовки и цвета также хорошо подходит для окрашивания соломок. Перед применением обязательно разбавьте грунтовку водой, как указано в инструкции на флаконе. Помните, что бумага — это хорошо впитывающая поверхность.

Как еще раскрасить тюбики
Чтобы придать соломке желаемый цвет, можно использовать красители для шерсти, ткани, принтера, пищевые красители, горячий отвар луковой шелухи, бриллиантовый зеленый и перманганат калия.

2. Лучше всего скручивать пробирки на столе с шероховатой поверхностью. Присоедините вязальную спицу к одной стороне бумажной полоски под углом примерно 30 °. Если на спице есть стопор, то он должен быть за поверхностью стола.

3. Согните угол газеты под таким же углом и плотно прижмите.

4. Правой рукой крутить спицу, постепенно перекручивая трубочку, левой рукой — держать газету.

5. Нанесите немного клея на угол полоски, сверните ее до конца и дайте клею схватиться.

6. Снимите спицу. Так как мы начали скручивать полоску со стороны текста, трубочка оказалась белой.

Ширина бумажных полосок зависит от продукта, о котором вы думаете. Если вы решили сплести что-то крупное, то ширина полосы должна быть 8-10 см. Для небольшой поделки достаточно 6-7 см. Чем уже полоска, тем тоньше должна быть игла. Полоски шириной 10 см лучше всего наматывать на иглу 2,5 мм. На полоску шириной 6 см игла диаметром 1.Подходит 5 мм.

Расширение канальцев

Если правильно скрутить трубку, с одной стороны она будет немного шире, чем с другой. В этом случае для наращивания одной трубки достаточно вставить в другую 1,5-2 см.

Если концы трубок оказались одинаковыми, то для наращивания загните один конец «уголком» или отрежьте под острым углом.

Используйте клей, чтобы соединение было прочным и надежным.

Окраска

Газетные трубочки удобно красить в лотке с небольшим количеством жидкости или окунуть сразу несколько штук в бутылку с широким горлышком.Рисовать широкой кистью можно на предварительно покрытой клеенкой поверхности, слегка прокручивая трубочки. Сушить их лучше всего на решетке или сложить в поленницу.

Если вы хотите раскрасить готовую поделку, сделайте это сначала широкой кистью, а затем тонкой, тщательно промазывая щели. Также можно придать работе желаемый цвет с помощью пульверизатора или погрузив ее в емкость с красителем и медленно поворачивая.

А теперь — первые фигурки сплетем из газетных трубочек.

Ежик

Вам понадобится: 8 трубок длиной 30 см (4 темных и 4 светлых)

Приступим к работе со световыми трубками. Сложите одну из них в форме капли и склейте концы. В результате получилась заготовка для туловища и морды. Сверху поместите вторую трубку, ее кончик станет хвостиком ёжика.

Длинным концом второй трубочки начинаем заплетать туловище восьмеркой. Отогните трубку назад, обведите основание с одной стороны хвоста, проденьте через середину тела, обведите вокруг основания с другой стороны хвоста и т. Д.При плетении старайтесь держать туловище ёжика в форме капли.

Закончите, оставив дуло незаплетенным. Закрепите рабочую трубку и срежьте лишнее.

Чтобы сделать носик, оберните кончик мордочки кусочком темной трубки, приклейте и закрепите прищепкой. Скатайте спиралью еще один отрезок — глазок получится. Закрепите ее на конце косы. Между витками приклейте сложенные пополам короткие трубочки-ножки.

Сделайте иголки ёжика, как ножки.При этом концы трубок обрезать наискосок.

Совенок

Вам понадобится: 7 трубочек длиной 30 см (5 темных и 2 светлых)

Две слегка влажные лампочки расплющить, скрутить в спираль, склеить и дать заготовкам высохнуть. Получились глаза совенка.

Наверняка у многих дома есть большое количество старых газет, листовок или журналов! Не спешите с ними утилизировать! Не знаете, что делать с газетой? Взгляните на нашу подборку, которая содержит много интересных и полезных идей по их использованию.

Плетеные корзины для газет

Если набраться терпения, то из газеты можно сделать совершенно простую и практичную корзину. Перед выполнением этой поделки нам понадобится много газетных трубочек! Для удобства вы можете намотать их на спицу или деревянную палочку.

Маленькая инструкция по плетению

Для дна коробки понадобится картонный кружок. Вы выбираете любой размер, все зависит от того, какого размера корзина вам нужна.Прикрепите необходимое количество трубок к основе дня в виде солнышка. Чтобы получить более высокую корзину, вы можете соединить две трубки друг с другом и склеить их вместе. Итак, скручиваем рулет и приступаем к плетению.

Хочу отметить, что каждый плетет так, как ему подходит. Выберите свой принцип и приступайте к плетению.

Цветы из газеты

Летние цветы — это сезонная красота. Поэтому рекомендуем вам обратить внимание на эту очень веселую и простую идею создания цветов из бумаги! Вы можете использовать аэрозольные баллончики или краски, чтобы добавить цвет этим бутонам.

Маленькая инструкция по созданию цветов из газет

Нарисуйте на газете спиралевидную волну или улитку. Затем аккуратно разрежьте его по линии и начните наматывать V-образную форму.

Пример украшения

И, наконец, концы цветка нужно склеить. Такие бумажные цветы можно сделать из старых газетных листов или музыкальная книга … Эти розы, кстати, добавят нотку винтажности в дизайн вашей квартиры.

Красивая лампа из бумаги

Вы можете воплотить эту идею в жизнь с помощью папье-маше. Возьмите большой воздушный шар, поместите его в миску и разбавьте клеем для обоев. Затем окуните газетный лист в клей и прикрепите его к мячу.

Фоторамка из газетных рулонов

С фоторамкой ручной работы ваши фотографии обязательно будут выглядеть в несколько раз эффектнее! И, кстати, не обязательно делать каркас самостоятельно. Достаточно просто оклеить имеющийся деревянный каркас.

Украшения из газеты своими руками

Вы ищете украшение для особого случая? Так сделай сам! Все построено по такому же принципу: газетные рулоны плюс шпагат.

Подарочный пакет для газет

Посмотрите, как просто, легко и быстро можно сделать мешок для газет своими руками!

Небольшая инструкция как создать

Не забудьте положить на дно пакета кусок плотного картона.Если ваши газетные листы слишком тонкие, используйте несколько слоев!

Милая подарочная упаковка

Удивите именинников этой уникальной и неординарной идеей!

Как вам наши варианты того, что можно сделать из газеты? Вам понравились наши идеи? Тогда поделитесь ими с друзьями, оставляйте комментарии и попробуйте творить своими руками!

У меня скопилась целая гора журналов и газет, прочитанных до дыр.Выбрасывать жалко — может, в хозяйстве пригодятся. Но время идет, куча макулатуры растет, периодически пополняется новыми изданиями, но дело не сдвигается с мертвой точки … Пока мне в руки не попалась корзинка, сплетенная из газетных трубочек. Честно говоря, она ничем не отличалась от настоящей корзины, сплетенной из лозы! Мастерски выполненная и кропотливо расписанная «по дереву» корзина меня просто поразила. И в первую очередь — идея! В конце концов, сколько макулатуры отправляется в мусорное ведро каждый день? Ладно, даже не пытайся считать! Давайте приступим к делу!

Оказывается, существует множество вариантов повторного использования газеты или журнала.При этом вы получаете уникальную и красивую вещь в доме и массу удовольствия от самого процесса!

1.Корзины

Об этом можно написать отдельную статью. Словом, рукодельницам пришла в голову идея разрезать газетные листы на небольшие продолговатые ленты, скручивать их в трубочки и плести их всевозможных форм, создавая потрясающе красивые изделия — корзины, вазы, ведра, хлебницы, бочки. , держатели для карандашей …

Если вы хотите выполнить более сложную работу, вам нужно найти форму для плетения.Для фигурных ваз используют разные формы, например, плетется дно, взяв за основу кастрюлю, а верх — шаровидную бутылку.

2.Мебель

Здесь есть несколько вариантов: либо оклеить готовую мебель (стул, стол, буфет, светильник …) газетами, правильно и красиво сочетая вырезки, либо сделать мебель из газеты.

3.Дизайнерская одежда

Такой наряд, конечно, нельзя носить в повседневной жизни, но для костюмированного вечера, эко-вечеринки или тематического конкурса вполне возможно. Дизайнеры любят использовать бумагу в своих авангардных коллекциях, поэтому такая одежда не новость. Но поверьте, в любом случае, надев длинное платье со шлейфом газетных страниц, нельзя не попадаться на глаза окружающим!

4. Фоторамки

Даже самую обычную рамку можно трансформировать с помощью газетных вырезок и клея.Если вы хотите, чтобы бумага выглядела «ретро» или «винтаж» — смочите ее в мягком растворе кофе или чая. Вы также можете слегка обжечь края газетного листа, подержав его над огнем, или случайно порвать бумагу. Также никто не запрещает использование красок!

5. Газетные скульптуры или объемные фигурки

Если вы имели дело с папье-маше, то создание газетной скульптуры для вас не составит труда! Вооружитесь клеем (разбавьте для начала водой 1: 1), ножницами, газетными или журнальными листами и заготовкой, на которую эти листы будут наклеиваться.Если заготовки нет, можно просто скатать из бумаги шарик газетной бумаги, хорошо смочить его в клее и начать с ним работу — слой за слоем приклеивать нужные детали. Угощайтесь стеками — специальными палочками, с помощью которых скульпторы выдавливают детали в глине. Если у вас нет профессиональных стопок, возьмите зубочистку или спички! Готовую работу можно раскрасить.

6.Элементы декора

Если предыдущие разделы еще не убедили вас, что газета — это просто блестящий исходный материал для творчества, то здесь вам просто придется отказаться: Новое Годовые игрушки, венки, необычная подставка для карандашей… Вы ограничены только своей фантазией — творите!

7. Сумки

Да Да! Вы даже можете их носить! И выглядят они стильно, а затраты минимальны! Главное, чтобы сумка была плотнее и не перегружала ее при ношении — ведь бумажная!

8 газетный нейл-арт

Об этом неординарном маникюре мы уже писали в других статьях, но не вспомнить о нем просто невозможно! Все, что вам понадобится, это лак, ножницы, кусочки газет и спирт.Техника проста: сделайте маникюр как обычно, затем обмакните засохшие ногти в чашку спирта и приклейте на каждый палец по кусочку газеты (слегка смоченному в том же спирте) на 15-20 секунд. Совет — делайте это с каждым ногтем отдельно, иначе будет сложно получить аккуратный маникюр. Снимите газетные листы и можете покрыть маникюр прозрачным лаком для закрепления эффекта!

Видео: Подставки под чашки своими руками. Мастер-класс Подставка для папье-маше Поделка из бумаги

Если в доме скопилось еще больше газет и журналов, не стоит спешить избавляться от них.Поделки из газет станут отличным украшением интерьера. Это отличный материал для изготовления различных полезных вещиц. Работать с газетами очень просто, поэтому обязательно привлекать к этому процессу детей. Для младших школьников существует множество вариантов поделок из газет своими руками, фото которых вы найдете в статье.

Самым популярным направлением в последнее время стало изготовление различных плетеных поделок из газет своими руками. Плетение из бумаги — дело не самое простое, но если разобраться в принципах плетения, можно создать массу интересных поделок.Это могут быть вазы, корзины и даже мебель. Но сначала материал нужно хорошенько обработать и подготовить заготовки, которые потом пойдут на плетение.

Как сделать лозу из газеты?

Плетеные элементы декора всегда смотрятся очень мило. Многие хотели бы чем-то украсить свою квартиру или загородный дом, но не у всех есть возможность приобрести такие дорогие вещи, а изделия из лозы стоят недешево. И здесь на помощь придет рукоделие, а точнее его направление, где из самых обычных газет изготавливаются шикарные изделия.

Но, прежде чем приступить к созданию поделки из старых газет, нужно сделать еще заготовки. Для этого потребуются газеты, спицы, краска и бутылка с толстым горлышком. Газета нарезается полосками. Лучше делать это поперек листа, так как продольные линии будут слишком большими, и выкатывать из них трубку нормально будет просто невозможно.

С помощью вязальной спицы скручивают трубочку из каждого куска газеты. В результате должны получиться длинные и тонкие трубочки. Пока они не очень красивые, так как не окрашены в желаемый цвет, поэтому они просто серые. Необходимо сразу закрасить заготовки. Окрашивать готовое изделие краской будет сложно и опасно, так как это может повредить плетение.

Для изготовления газет понадобится много трубочек. Красить долго, но настоящие мастера используют для этого хитрость: берут краску и разводят ее в воде, переливают раствор в бутылку так, чтобы он занимал больше половины емкости. После этого берем несколько трубок и вставляем их в бутылку. Нам нужно взять именно такое количество материала, чтобы полностью закрыть горлышко. Емкость с краской встряхнуть сверху вниз. Не нужно бояться, что краска разольется, так как горлышко полностью прикрыто газетными трубочками.

Совет! Вы можете закрасить несколько тюбиков до середины и больше одним движением. Затем их аккуратно снимают, переворачивают и повторяют процедуру с другой стороны. Раскрашивание газетных трубочек выполняется очень быстро. За полчаса можно покрасить несколько сотен тюбиков, чего будет вполне достаточно, чтобы сплести довольно большое изделие.

Видео: Поделки из газетных трубочек для начинающих. Обзор

Изготовление корзины из газет

Самая простая поделка из газет (из трубочек) — квадратная корзина.Работать над дизайном правильной формы достаточно просто, поэтому с этой задачей сможет справиться даже начинающий мастер. К созданию корзин можно привлечь детей. Им будет интересно освоить навыки плетения.

Помимо скрученных и окрашенных газетных трубочек, вам понадобится небольшой квадратик из картона, ножницы и клей. Для начала нужно на квадратную основу приклеить несколько газетных трубочек. Для этого фиксируем концы материала на основе так, чтобы было расстояние примерно 1.5 см между трубками.

Теперь газетные палочки нужно согнуть так, чтобы картон оказался внизу, а они смотрели вверх. После того, как основа для корзины будет готова, можно приступать к плетению. Для этого нужно взять одну палочку и продеть ее между вертикальными трубками поочередно с одной или с другой стороны. Когда газетная палочка закончится, надеваем следующую, соединяя их, капая клей ПВА в предыдущую заготовку для прочности.Итак, пошагово следует использовать все подготовленные палочки. После того, как корзина достигнет нужной высоты, необходимо спрятать кончик тубы, отрезать и закрепить все лишнее. В итоге получится очень интересная корзина из самых обычных газет.

Совет! Таким же образом можно сделать для него крышку, чтобы в тару можно было хранить разные полезные вещи. Например, если вы сделаете корзину достаточно большой, в ней будут хорошо храниться нитки для вязания.

Когда навыки работы с газетными трубочками достигли высокого уровня, можно приступить к изготовлению изделий сложной формы.Некоторые мастера делают из этого простого материала невероятные вазы самых причудливых форм и даже умудряются делать мебель из более прочных труб. Например, таким образом можно создать оригинальную полку для хранения мелочей и различных легких сувениров. Чтобы изделия из газетных трубочек служили дольше, их можно дополнительно покрыть лаком. При правильном подходе можно получить плетеные поделки из газет, которые будут очень похожи на аналоги из настоящей лозы.

Поделки из газет для детей

Если в доме много старых газет, то работа с ними может занять детей.Самым интересным будет создание поделок из газетного маше из папье-маше. Это очень полезное занятие для детей, так как позволяет им научиться работать с клеем и ножницами, а также стать более прилежными. Причем поделки из папье-маше из газет для детей могут быть самыми разнообразными, поэтому ребенок может выбрать то, что ему действительно будет интересно.

Совет! Для начала вы можете попрактиковаться в создании простых поделок из газет своими руками. Например, вместе с ребенком родители могут сделать тарелку на основе старых газет.

Для работы вам потребуются следующие материалы и инструменты:

• несколько старых газет, желательно очень мягких;
• салфетки белые;
• клей специальный;
• кисти, краски, вазелин;
• ножницы;
• пластина.

Что касается клея, то его можно купить в строительном магазине.Здесь подойдет клей для обоев. Вы можете приготовить пасту из муки. Он должен быть средне-жидким, как кисель. Вам нужно подготовить 2 емкости. Один будет содержать клей или пасту, а другой — чистую воду.

Видео: Поделка Бабочка из бумаги. Бабочка из бумаги

Как сделать поделку из газеты? Ответ прост: возьмите тарелку, которая будет основой, и слегка смажьте вазелином. После этого понадобится белая салфетка, которая распадается на части, смачивается в воде и раскладывается на тарелке так, чтобы она полностью ее покрывала.После этого можно приступать к работе над газетой. Его нужно разорвать на небольшие кусочки, диаметром 2 см. Материал нужно разорвать, так как это позволит газете плотнее прилегать друг к другу.

Каждый кусочек газеты пропитывается клеем и наклеивается сверху слоем салфеток. После того, как первый слой газеты будет готов, стоит его зачистить кистью, чтобы все разгладить и утрамбовать. Так выложен каждый слой. Достаточно, что их 5-6 штук.Наконец, один слой делается из салфетки белого цвета. Все хорошо утрамбовывают и оставляют сохнуть. Это может занять несколько дней. Вы можете проверить влажность. Как только клей полностью высохнет, можно вынуть изделие из формы.

Возможно, что в процессе работы получились неровные края. Это совсем не страшно, так как их легко убрать ножницами.Готовую тарелку необходимо окрасить красками. Это занятие для ребенка будет самым интересным, ведь роспись изделия может быть абсолютно любой. После того, как работа по декорированию тарелки из папье-маше будет завершена, ее необходимо покрыть прозрачным лаком. Получается интересная поделка из газет, фото которой можно увидеть ниже. Его можно повесить на стену или закрепить на подставке и поставить на камин. Если на тарелке не только нарисовать красивый рисунок, но и сделать поздравительную надпись, она может стать замечательным подарком маме или бабушке.

Картинка из журналов

Еще один способ использования старых печатных СМИ — это изготовление поделок из газет и журналов. Также для рукоделия можно использовать журналы ярких цветов. Их бумага достаточно толстая, поэтому она не подходит для папье-маше и соломки для плетения. Но огромное количество ярких и интересных снимков не позволяет просто взять и избавиться от старых журналов.

Из всей этой красоты вылезут оригинальные обои из газет своими руками для начинающих.Для этого можно вырезать из страниц тематические картинки и наклеить их на лист бумаги. Очень интересно получается, если составить коллаж из фото тех мест, где мечтает побывать автор. Можно сделать картину с желаниями. Это будет очень полезно, так как визуализация желаемого объекта приближает исполнение желания.

Можно сделать огромное количество поделок.

А если дом забит газетами и / или журналами, то еще лучше, потому что еще и на бумаге сэкономите.

Из этого материала можно сделать очень красивые изделия.

Вот лишь некоторые из того, что вы можете делать с газетами и журналами.

Работы из газет: часы настенные

Вы можете сделать это украшение без часового механизма — у вас получится красивое украшение для дома, напоминающее солнце.

Вам понадобится:

Около 24 газетных или журнальных листов

Карандаш или ручка (для облегчения скручивания тубусов)

Ножницы

Длинная игла

Два пластиковых диска (например, те, которые защищают большую упаковку компакт-дисков)

* диски можно заменить цветным картоном любого цвета.

Картон в форме круга с отверстием посередине (по желанию)

Часовой механизм с батарейным питанием (опция)

Поделки из газет своими руками: проект «Бабочка»

Вам понадобится:

Газета или ненужный журнал

Трафарет бабочка

Двусторонняя лента на поролоне

Картон матовый

* Бабочки могут быть разных размеров и форм.

* Если вы хотите сделать бабочку такой же формы и размера, то вы можете использовать один трафарет или купить фигурный дырокол.

1. Приготовьте трафарет.

2. С помощью трафарета нарисуйте бабочек на разных листах журнала или газеты. Вы можете нарисовать бабочку на одном листе, сложить несколько листов и вырезать сразу несколько бабочек.

3. Вырежьте бабочек.

* Каждый лист можно разрезать на широкие полоски, которые можно сложить вместе, нарисовать на одной полоске 2-3 бабочки разных размеров и разрезать сразу несколько.

4. Вырезая бабочек из бумаги, аккуратно сложите их на плоской поверхности. Вы можете раскладывать их в зависимости от цветовой гаммы и / или размера (формы).

5. Приклейте двустороннюю поролоновую ленту к каждой галстуке-бабочке. Можно немного согнуть крылья бабочки. Также попробуйте сделать несколько слоев двойной ленты, чтобы бабочки летали на разных уровнях.

6. Подготовьте матовый картон. Для удобства можно карандашом наметить места, куда вы будете клеить бабочек из бумаги.

* Выберите подходящий фон для вашей композиции.

7. Вставьте картон в рамку. Если мешает, стекло можно вытащить из рамы.

Газетный браслет (мастер-класс)

Вам понадобится:

Газеты или журналы

Ножницы

1. Вырежьте прямоугольники размером 10 см х 4 см.

2. Каждый прямоугольник согните пополам вдоль и разверните.

3. Загните концы вправо и влево до линии сгиба.

4. Снова сложите пополам, чтобы получилась длинная тонкая полоска.

5. Сложите полосу пополам и разверните.

6. Сложите левую и правую половинки пополам, пока они не встретятся на линии сгиба.

7. Снова сложите фигуру пополам, чтобы получилась буква V.

* Аналогичным образом нужно сложить несколько прямоугольников.

8.Чтобы начать складывать браслет, нужно соединить все детали. Начните вставлять уши одной фигурки в уши другой, пока у вас не получится 27 звеньев цепи. Всего необходимо 3 цепи.

9. Соедините цепи, используя несколько заготовок (Форма V).

Как сделать цепочку из бумаги:

Поделки из газет для начинающих: газетная ваза и подставка

Вам понадобится:

Клей или клей-карандаш

Ножницы

Газеты или журналы

1.Разрежьте каждый лист газетной или журнальной бумаги на 4 вертикальные полосы, как показано на рисунке. Длину полосок выбирайте сами.

2. Сложите каждую полоску пополам, закрепив изнутри клеем.

3. Теперь снова сложите полоски пополам и снова закрепите клеем.

4. Начните скручивать полоски. Делать это нужно плотно. Через несколько движений нанесите каплю клея.

5. Чтобы сделать основу вазы, нужно скрутить как несколько маленьких спиралей, так и одну большую.В этом примере используется второй вариант (большая спираль).

Склейте несколько полосок вместе, чтобы получить одну длинную полосу, которую затем нужно скрутить в большую спираль. Если ваша основа недостаточно велика, просто приклейте к ней столько полосок, сколько вам нужно, и добавьте их в спираль.

6. Начните склеивать все маленькие спирали вместе, собирая тем самым вазу.

* Таким же образом можно сделать подставку для чашки или чайника.

Украшаем чемодан газетами и журналами

Вам понадобится:

Старый чемодан

Щетка

Журналы

, а еще лучше клей для декупажа

Ножницы или универсальный нож

1.Вырежьте понравившиеся изображения из любимых журналов, которые впоследствии украсят ваш чемодан.

2. Нанесите клей на чемодан и начните аккуратно раскладывать на нем отрывки из журналов.

3. Нанесите клей на склеенные страницы.

4. Украсьте таким образом весь чемодан.

5. С помощью ножниц или канцелярского ножа аккуратно отрежьте лишние части, чтобы все оставалось ровным.

Газетный продукт: букет роз

Вам понадобится:

Ножницы

Термоклеевой пистолет (можно попробовать суперклей / Момент)

Цветочная проволока

1.Из газетного листа вырежьте круг диаметром около 10 см.

2. Вырежьте из круга спираль шириной 2,5–3 см.

3. Начните скручивать бумагу с внешнего конца спирали, пока не дойдете до центра.

4. Дать скрученному цветку немного «распуститься» — спиральку опустить.

5. Закрепите цветок горячим клеем.

6. Подготовьте цветочную проволоку, загните один конец и приклейте к цветку. Конец проволоки можно прикрыть газетным листом.

7. Сделайте несколько цветов, чтобы получился пышный букет.

8. Соедините все цветы в букет и скрутите стебли. Если стебли слишком длинные, их можно укоротить ножницами.

9. Оберните стебли красивой лентой и закрепите ее клеем.

Contemporary Fiber во Флориде 2020

О художнике

Эми Хемфилл Дав (Amy Hemphill Dove) — художник по волокну и выпускница факультета текстильного дизайна Филадельфийского колледжа текстиля и науки.В 1980-х годах Эми проработала несколько лет дизайнером жаккардовых тканей на крупной восточной фабрике, создавая множество современных, абстрактных, цветочных и более традиционных декоративных тканей для интерьера для избранных производителей мебели. Затем она разработала «Weavart», в котором она сложила свои ткани в коллаж и вручную вырисовала их. Эти работы продемонстрировали ее художественное и техническое самовыражение от дизайна ткани и сборки коллажей до ручного ткачества, вышивания и монтажа.

С момента переезда на северо-восток Флориды в 2010 году она стала мастером валяния.Эми очарована мокрым валянием и различными текстурами и смесями, достигаемыми с помощью этого процесса. Она находит, красит, валяет и сшивает тонкие волокна, чтобы создавать слои новых текстурных выражений, одновременно охватывая интуитивную природу своих художественных работ из волокон.

Ее страсть к объединению многих форм волоконного искусства демонстрируется ее любовью к использованию различных техник крашения, валяния и ткачества, а также к творчеству с использованием различных типов волокнистых материалов. Она использует комбинации этих дисциплин в своих работах для создания слоев цветов, оттенков, текстур и теней, часто используя полупрозрачный шелк в качестве основы.

— непревзойденный экспериментатор, творчество Эми разветвилось в нескольких направлениях, поскольку она учится и использует новые подходы. Ее дизайнерский опыт помогает ей двигаться в едином направлении, но не диктует ее творческий потенциал.

Большая часть творчества Эми проистекает из великолепной красоты природы: разнообразие цветов и текстур цветов, деревьев и существ — ее нескончаемые источники вдохновения. Сила, звук, запах и вид моря, шелест леса, пение птиц и красота восходов и закатов — все это накладывает неизгладимый отпечаток на работы Эми и отражается в текстурах, цветовых палитрах и композициях. она создает.

Заявление художника

Я вынужден творить и работать своими руками! Как кинестетический и эмпирический тип ученика, волокна и ткани, тактильные и податливые по своей природе, открывают мне множество творческих возможностей. В основе моих работ — окрашенные вручную шелковые и шерстяные волокна и ткани. Этот выбор исходит как из тактильных, так и из эстетических соображений.

Большая часть моего творчества проистекает из великолепной красоты природы: разнообразие цветов и текстур цветов, деревьев и существ — нескончаемые источники вдохновения.Сила, звук, запах и вид моря, шелест леса, пение птиц и красота восходов и закатов — все это наложило неизгладимый отпечаток на мои работы и отражается в текстурах, цветовых палитрах и композициях. Я создаю. Когда я вижу или становлюсь свидетелем чего-то, что мне кажется интригующим в природе, я вынужден выразить этот опыт через волокна и ткани как дизайн поверхности.

С помощью валяния я воплощаю свои идеи в форме и измерении, создавая при этом богатые текстуры и узоры насыщенных цветов.Работа по изготовлению войлока требует больших физических усилий, но в то же время волшебна и чувственна.

Шелк светится — он может быть прозрачным и прозрачным, пропускающим свет. Я использую светоотражающие свойства шелковых волокон и размещаю их так, чтобы они мерцали и создавали блики. Я крашу ткани, используя различные методы, чаще всего контактную печать для растений, при которой танины и натуральные пигменты из свежих листьев наносятся на ткань. Я также использую техники шибори (японское искусство сопротивления окрашиванию и текстурированию), складывая, складывая, связывая и окрашивая ткани, чтобы добиться цветов, узоров и текстур в моих произведениях.

Я стремлюсь создавать живые и интерактивные произведения искусства, в которых взаимодействие света и теней, цветов и оттенков, слоев и текстур вступает в диалог со зрителем для создания атмосферы. Я стараюсь пропускать свет и воздух в свои работы, в то время как движение и отражающие качества интригуют и вызывают эмоции.

Линия может идти куда угодно — Куратор Дженель Портер — Выставки

Снимок материала, места и чувствительности, Линия может идти куда угодно прослеживает сети среди художников, которые варьируются от учителя и ученика до материальных процессов и концептуальных подходов.Художники называют своим домом часть страны, которая с середины века была местом радикальных культурных и политических изменений. Studio Craft, движение за гражданские права, контркультура хиппи, феминизм, изменение гендерных ролей, а также смелые образовательные и художественные учреждения пустили корни на западной окраине Золотого штата. В частности, как Северная, так и Южная Калифорния принимали в начале 1970-х годов важные выставки, связанные с волокном, с участием художников, чьи работы превратили волокно из материала, подходящего для промышленности и ремесел, в материал, способный расширить категории современного искусства. Линия может идти куда угодно демонстрирует некоторых художников, работающих в том, что можно считать центром периферии, а также выделяет работы нового поколения художников, приверженных материальному и концептуальному потенциалу волокна.

Джош Фаут (род. В Сент-Луисе в 1979 году; живет в Сан-Франциско) создает скульптуры и настенные работы со всевозможными объектами и процессами, смешивая культурные коды высокого и низкого уровня. Party Favors сталкивается с рисунком теневого переплетения с тканью фортепианной клавиатуры и списком покупок новинок, среди прочего, — все из которых Faught преданно перечисляет в средней строке.Такая работа прославляет историю волокна и технику, дестабилизируя категорию ремесла. Фаут использует абстракцию, как дымовую завесу, за которой он загружает отсылки к гомосексуальности, хобби-культуре и «другим» сообществам — будь то истории геев, искусство волокна или часто упускаемое из виду движение Pattern & Decoration. Но в основе столь значительной части работы Фота лежит процесс сбора, сохранения и представления архивов, особенно тех, которые находятся под угрозой исчезновения, таких как архивы поколений людей, погибших от СПИДа, и тех, кто справляется с этим наследием.

Терри Фридман (р. 1962 г. Денвер, Колорадо; живет в Эль-Серрито, Калифорния) использует материалы и процессы традиционного ткачества, но меняет многие из своих традиций, добавляя кислую яркую пряжу. Таким образом, ее масштабные работы ассоциируются с современной живописью не меньше, чем с гобеленами. Фридман, давно интересующаяся абстракцией и живописью, только недавно начала использовать волокно, и в ее работах можно увидеть радость новичка от простых техник и даже от ошибок. Она работает на вертикальном стоячем ткацком станке, ширина которого ограничивается панелями шириной четыре фута.Эти блоки расширяются за счет разделенных основ и многопанельных установок. Использование Фридманом текста, тематического содержания, стиля поп-арта и цвета вызывает ассоциации с такими художниками, как сестра Корита Кент и Эми Силлман. В недавнюю работу включены слова, которые передают реакцию художника на президентские выборы 2016 года и их непрекращающиеся бурные последствия: «SOS», «Не трогать» и «Пробудитесь».

Trude Guermonprez (род. 1910, Данциг, Германия; умер в 1976 году в Сан-Франциско), европейская ткачиха, обучавшаяся традициям Баухауса, эмигрировала в Америку в конце 1940-х, чтобы присоединиться к своей семье в колледже Блэк Маунтин.Гермонпрес преподавал ткачество в колледже, посещая уроки Анни Альберс во время творческого отпуска в 1947 году, и вместе с Альберсом с 1948 по 1949 год. Гермонпрез переехал в Северную Калифорнию в 1949 году, чтобы преподавать в Pond Farm Workshops, рабочем сообществе мастеров ремесел во главе с гончаром Маргаритой. Wildenhain. Гермонпрез занималась экспериментальным плетением вместе с заказами для промышленности и частных клиентов, и с 1952 года до своей преждевременной смерти в 1976 году она преподавала в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде (ныне Калифорнийский колледж искусств), где она инструктировала и оказывала влияние на бесчисленное количество художников и художников. ткачи.Абстрактное плетение Гермонпре демонстрирует ее верность принципам Баухауса в отношении материала и процесса, а также ассоциации ткачества с живописью. Calico Cat (1953) — это личная работа, которая отдает дань уважения картине Пауля Клее, принадлежащей ей, а также ее любви к кошкам. (Кай Секимачи купил эту работу у художника.) Ткачество Гермонпреса, ограниченное как по сюжету, так и по палитре, перешло в более крупные и экспериментальные формы в 1960-х, как раз тогда, когда движение волоконного искусства начало расти.Ее космические драпировки ознаменовали собой отклонение как по цвету, так и по форме, и, прежде всего, в отношении скульптуры. Заметки к Иоанну I и II (1966) показывают ее развитие в тексте и символах, сдвиг в ее творчестве, но в значительной степени отражение новых способов включения текста в искусство, частично вдохновленных контркультурой.

В 1974 году Александра Джакопетти Харт (р. 1939 г. Престон, штат Айдахо; живет в Севастополе, штат Калифорния) завершила строительство легендарной общественной игровой конструкции, полностью состоящей из узловатой веревки, в Болинасе, Калифорния. Macrame Park — это ее собственная инициатива, созданная с участием добровольцев, и она использовалась в течение 1970-х годов. Его создание и «премьера» задокументированы в редко просматриваемом документальном фильме Бена ван Метера, который сам по себе является историческим фрагментом времени и места. Якопетти Харт — также ткачиха, работающая в традициях гобелена. Ее монохроматические туманности накладывают бесконечную решетчатую структуру ткацкого станка на гибкие элементы. Как и другие люди, ведущие антиматериалистический образ жизни, Якопетти Харт шила и вышивала свою одежду в качестве средства бережливости, ремонта и самовыражения.Она шила изысканно вышитую одежду и даже стала соучредителем Выкройки народной одежды для домашних швей и рукодельниц. Почувствовав волну грунта, она и фотограф Джерри Уэйнрайт совместно издали книгу, посвященную современной моде и народному искусству области залива. Native Funk and Flash (1974) был необычайно популярен и, хотя уже не изданный, продолжает вдохновлять художников и мастеров.

Рут Ласки (род. В Сан-Луис-Обиспо в 1975 году; живет в Сан-Франциско) ткацкие станки — это формальные упражнения в линиях и цвете, фигуре и фоне, структуре и поверхности.Ласки изучала живопись, но, не удовлетворенная нанесением краски на холст, она начала ткать свои собственные чистые холсты, на которых можно было рисовать, прежде чем охватить живописные качества ткачества с цветом. Как и ее предшественники Анни Альберс и Труд Гермонпрез, Ласки исследует и расширяет ограничения нитей и ткацких станков. Сила работы Ласки в структурных правилах, которые она применяет при ее создании. Она ограничивается льняной тканью, краской и узором саржевого плетения (диагональ, которая расходится с прямоугольной сеткой полотняного переплетения).Работы названы в честь промышленных красителей, которыми колеровали нить. Ласки работает последовательно, с каждой новой частью работ, предлагающей либо связь между прямой линией и диагональю, либо двумя переплетенными цветами, либо смещением степеней диагоналей. Несмотря на двумерность и оптику, Ласки считает свои работы объектами, охватывающими как живопись, так и скульптуру.

Эд Россбах (р. 1914 г., Чикаго; ум. В 2002 г., Беркли) следует классифицировать как волокнистого постмодерниста за его преданность текстильным традициям мировых культур.Его работы ссылаются на все, от фрагментов древних тканей до Микки Мауса, при этом исследуя структуру и форму. Подобно художникам фанка и сборщикам, Россбах использовал газеты, найденные предметы, мешки для мусора и пластиковые безделушки, а также другие материалы, не относящиеся к искусству. Он упивался скромными и нетипичными материалами, ухаживая за неловкостью и антиформностью, чтобы создать одну из самых разнообразных работ, которую можно отнести к категории волокон. Но в отличие от некоторых художников-волокнистов, которые работали в больших масштабах, чтобы достичь паритета со скульптурой, Россбах всегда был верен интимному размеру, беспокойным экспериментам, извращенному юмору и ручной работе.Его работы на этой выставке демонстрируют широкий спектр техник и масштабов, от плетения до плетения без узлов, петель, кружевоплетения и жаккарда. Несмотря на то, что в период с 1950 по 1979 год Россбах был плодовитым творцом, писателем и профессором Калифорнийского университета в Беркли, Россбах по своему собственному выбору редко выставлял или продавал свои работы. Тем не менее, его влияние на поколения художников огромно.

Кей Секимах i (род. 1926, Сан-Франциско; живет в Беркли) учился у Трюде Гермонпрез во время летних сессий в CCA в 1950-х годах.Хотя Секимачи изучала искусство и ткачество с перерывами в течение многих лет, ее работа была обусловлена ​​педагогическим акцентом Гермонпреса как на свободное экспериментирование, так и на рациональную логику ткачества. Ранние двойные плетения Секимачи демонстрируют одаренную способность гармонизировать противоположности: плотность и полупрозрачность, сложность и простоту, технику и свободу выражения. Она начала заниматься скульптурой в 1960-х годах, когда формировалось международное движение волокон. Между 1964 и 1974 годами она использовала моноволокно, чтобы сделать серию скульптур, которые висели в космосе — гальванический прорыв с живописным плетением на стене.Изготовленные на многожильных ткацких станках, скульптуры были ограничены по цвету до черного или белого. На протяжении семи десятилетий Секимачи работал с гибкими элементами, особенно с мононитью, нитками и бумагой, создавая экспериментальные работы, сочетающие японские и американские традиции. Ее недавняя серия небольших тонких плетений отдает дань уважения художнице Агнес Мартин.

Примечание : Название этой выставки дано в честь Рут Асава, еще одной художницы Bay Area, которая работала с линейными гибкими элементами.Она сказала о своем любимом материале: «Я заинтересовалась [проволокой] из-за экономии линии, создания чего-либо в космосе, ограждения его, но не загораживания. Он по-прежнему прозрачен. Я понял, что если я собираюсь создать эти формы, которые сцепляются и переплетаются, это можно сделать только с помощью линии, потому что линия может идти куда угодно ». Хотя работы Асавы не могли быть защищены для этой выставки, ее работа и ее логика имеют важное значение для истории и чувствительности района залива. Асава является предметом персональной выставки в галерее Дэвида Цвирнера.

Дженель Портер — независимый куратор из Лос-Анджелеса. С 2011 по 2015 год она была старшим куратором семьи Маннион в Институте современного искусства в Бостоне, где она организовала нашумевшую «Волокно: скульптура 1960-настоящее время», а также монографические выставки Арлин Шечет, Эрин Ширрефф, Мэри Рид Келли, Джеффри. Гибсон, Джессика Джексон Хатчинс, Дайанна Мользан, Кристина Рамберг и другие. Портер проработал куратором более двадцати лет, включая должности в Институте современного искусства, Филадельфия, Artists Space, Центре искусств Уокера и Музее американского искусства Уитни.

Пожалуйста, свяжитесь с Джеффри Уолдроном по адресу [email protected] или 212.714.9500 с вопросами для прессы.

По вопросам, связанным с выставкой, обращайтесь к Дэвиду Норру по адресу [email protected] или 212.714.9500.