Каждый день мы соприкасаемся с бумагой. Газеты, журналы, офисные листы постоянно находятся вокруг нас. Но мало кто вспоминает о том, что даже газетная бумага годится не только для чтения, работы. Из этого материала получаются отличные поделки. В этой статье мы расскажем, как сделать фигурки из бумаги своими руками на радость себе и окружающим людям.
Из обычных листов можно получить практически любую фигурку. Времени займет немного, а удовлетворение от творческой работы будет огромным. Особенно полезно такое времяпрепровождение маленьким детям. Конструирование самых простых фигур развивает моторику рук, воображение, пространственное мышление. Также это прекрасный способ весело провести досуг, пообщаться с ребенком на разные темы, объяснить, показать ему что-то новое.
Существует несколько способов, как создать фигуру. Кратко рассмотрим самые распространенные:
В статье рассмотрим, что же конкретно можно сконструировать, используя подручные материалы.
Приходит время, когда малышу нужно объяснить, что такое время года, порядок следования весны за зимой, осени за летом. Не всегда ребенок сразу понимает, что от него хотят. В помощь предлагаем сделать поделку чудесного дерева. Для детей двух-трех лет наглядный пример будет как нельзя кстати.
Нарисуйте на бумаге дерево, как на картинке. Для упрощения работы распечатайте изображение на принтере. Деревьев должно быть четыре штуки для каждого времени года.
Раскрасьте деревья. Для зимы нарисуйте голубой фон и снег на ветках. Для весны нарисуйте цветочки.
Летнее дерево окрашивается в зеленый, осенью в желтый, оранжевый, красный цвета.
Вырежьте деревца, разделите на пары осень-зима, весна-лето. Сложите каждую деталь пополам. Склейте попарно половинки деталей, чтобы деревцо могло стоять.
Поделка готова. Познавайте мир с детьми с удовольствием.
Оригами – особый вид искусства, предполагающий складывание фигур из бумаги без использования клея, ножниц. Для начинающих заниматься оригами самыми незатейливыми фигурками станут мордочки животных. Посмотрите схемы собаки и кота, показанные ниже:
Приготовьте квадратный листок, сложите его пополам. Сформируйте уши и носик. Дорисуйте фломастером глаза и собственно нос. Кот складывается аналогичным образом. Отличие состоит в том, что ушки будут находится с изнаночной стороны.
Более усложненный вариант – собака с туловищем.
Вам понадобиться два подготовленных листа с рисунком.
Мордочку сгибайте по имеющимся линиям.
Для начала сложите лист пополам, затем загните углы, обозначающие уши, вниз. Заверните нижний и верхний углы.
Возьмите второй листок. Сложите его пополам, вырежьте лапы по пунктирной линии. Заверните хвост. Выверните образовавшийся угол. Соедините две готовые детали.
Получился симпатичный щеночек.
Сложить других животных без затруднений вам помогут следующие схемы:
Тюльпан – невероятно нежный цветок, напоминающий о весне. Именно его попробуйте сделать на досуге. Подготовьте один квадрат красного, другой квадрат зеленого цвета. Изучите действия, показанные на изображении ниже. Собрать тюльпан не составит труда.
Собрать цветок получится и без японской техники. Нарисуйте на цветной бумаге четыре лепесточка. Вырежьте их.
Затем каждый элемент согните пополам. Склейте их друг с другом.
Возьмите деревянную шпажку или обычный карандаш. Обмотайте будущий стебель зеленой лентой, тканью.
Листики также нарисуйте и вырежьте. Соедините все части цветка.
Рассмотрим последний вид искусства – квиллинг. Предлагаем сформировать из тонких бумажных полосок очаровательного зайчишку.
Приготовьте:
Приступим. Из полоски длиной 115-120 см (склейте между собой несколько полосок для нужной длины) скрутите плотный рулон. Дайте ему отдохнуть (до небольшого раскручивания), затем приклейте кончик.
Для головы подготовьте рулон поменьше, с одной стороны сожмите его пальцами для придания каплевидной формы.
Хвост, задние лапки делаются аналогично голове, только меньшего размера. Для ушей скрутите полоску длиной 27-30 см. Сожмите рулон с двух сторон.
Переднюю лапку сделайте, как показано на картинке:
Сборка. Все части промажьте клеем и соедините между собой.
Обмажьте зайчика блестками. Можно приклеить стразы.
Посмотрите на видео, какую еще фигуру можно соорудить из полосок:
Теперь вы знаете, как сделать небольшие фигуры из бумаги, применяя разные техники. Сделав их большое количество, вы можете открыть свой бумажный театр и разыгрывать в нем с ребенком разнообразные жизненные ситуации.
youtube.com/embed/9zKNUQgtE9E?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»/>
I.
II. Вырежьте по сплошным контурам. Если есть внутренние замкнутые контуры, вырезайте маленькими ножницами от центра.
III. Острым предметом (пустым стержнем, например) проведите по линейке по пунктирным линиям, чтобы их проще обыло сгибать.
IV. Глядя на готовую фигурку, загибайте по пунктирным линиям бумагу, аккуратно разглаживая сгибы.
V. Украсьте бумажные фигурки лентами, яркими наклейками, стразами и бантами. Напишите, если необходимо, имя гостя или текст приглашения на детский праздник.
вот, что у меня получилосьА здесь можно посмотреть пошаговые картинки «СЛОН»
БАРАН ВОРОНА ГАЗЕЛЬ ГЛУХАРЬ ГОЛУБЬ ГОРНОСТАЙ ДЯТЕЛ ЗЕБРА КАБАН ЛЬВИЦА МОРЖ ОЛЕНЬ ПОПУГАЙ СЛОН СОВА СОРОКА СТРАУС СЕРДИТСЯ УДОД ТАКСА ВИТЯЗЬ РЫЦАРЬ
Скачать с Яндекс Диска все схемы
Пригласительные на день рождения девочки из кружевных салфеток
Поделки из осенних листьев — 40 идей в картинках
Оригами, или искусство складывать из бумаги самые разные фигурки, нравится детям любого возраста. Школьникам можно предложить схемы различного уровня сложности для самостоятельного изготовления бумажных животных, цветов или других изделий. Мелкая моторика у детей в возрасте 7-10 лет уже достаточно хорошо развита, они любят делать красивые и оригинальные композиции своими руками, и радуются результатам своей работы.
Конечно, для создания бумажных фигурок в первую очередь понадобится бумага нескольких цветов. Лучше, чтобы она была не очень тонкой – во-первых, с плотной бумагой проще работать, а во-вторых, поделки из нее долгое время сохраняют форму.
Подходящую для детей схему оригами «Животные» нужно выбирать в соответствии с их навыками и возможностями. Слишком легкая работа не принесет удовлетворения, а если схема будет чересчур сложной, то ребенок может и вовсе отказаться от завершения поделки.
Оригами на тему «Животные» отлично подходят для детей младшего и среднего школьного возраста. Делают фигурки из цветной или белой бумаги, на которой можно впоследствии дорисовать мордочку животного. А готовые поделки используют для игры или украшения детской комнаты.
Для этой поделки понадобится двухцветная бумага – коричневая с одной стороны и белая или бежевая с другой. Ребенку можно предложить заранее покрасить лист в коричневый цвет.
Посередине будет мордочка медведя, а из уголков сформируются его уши.С этой простой схемой оригами дети справятся даже без помощи взрослых. Для поделки подойдет бумага черного, серого, синего или белого цвета.
По этой легкой схеме оригами получается удивительно милым и привлекательным. Для пингвина понадобится двусторонняя бумага: синяя или голубая с одной стороны и белая с другой.
Для детей оригами животных из бумаги – это хороший способ творческого самовыражения и приобретения полезных навыков.
Складывая фигуры, ребенок учится концентрировать внимание, работать поэтапно и получать запланированный результат. В будущем эти навыки не раз ему пригодятся.
Журавлик, кораблик, коробочка. Складывая квадратный лист бумаги разными способами, можно получить самые разнообразные фигурки. Это традиционнное искусство складывания называется оригами. У оригами есть поклонники по всему миру, да и само слово уже давно стало всемирным, международным.
Начавшись, как простая забава, оригами позднее было признано традиционным искусством, а в последние годы его принципы стали предметом пристального изучения ученых.
Что такое оригами? Веселое развлечение, когда в результате складывания по определенной схеме из ярких бумажных квадратов получаются фигурки животных, растений, и даже вещи, которые могут пригодиться в домашнем обиходе. На сегодняшний день уже придуманы схемы, по которым можно сложить, к примеру, Дарта Вейдера или покемонов. Чаще всего фигурка-оригами изготавливается из одного квадратного листа бумаги, но бывает, что в ход идут несколько бумажных квадратов, которые скрепляются в процессе складывания. А на выходе нередко получаются не плоские, а объемные объекты. Традиции, связанные со складыванием бумаги в различные фигуры, существовали и в Китае, и в западных странах, но именно японская традиция стала наиболее популярной – слово «оригами» вошло в разные языки, по всему миру появляются сообщества любителей оригами, проводятся конкурсы и выставки.
В последние годы растет увлечение оригами именно как одним из видов традиционного японского искусства. Мастера оригами выставляют все новые и новые произведения и ведут свою творческую деятельность с небывалым размахом. Кроме того, очень высокую оценку ученых получили геометрические принципы оригами, положенные в основу технологии, известной как «оригами-инженерия». Сейчас ведутся дальнейшие исследования этих принципов с позиций математики, структурной механики и космических технологий.
Фигурка, напоминающая журавля, получается из бумажного квадрата в результате серии последовательных складываний. Бумажный журавлик – один из символов японской культуры, наиболее известная из фигурок-оригами.
В Японии журавль наряду с черепахой символизирует долголетие. Старинная японская пословица гласит: «Журавль живет тысячу лет, черепаха – десять тысяч».
Сэмбадзуру (тысяча журавлей) – гирлянда из тысячи бумажных журавликов, традиционный оберег, который можно сделать своими руками. Складывая журавликов для сэмбадзуру, принято думать о тех, кому впоследствии будет преподнесена гирлянда – как правило, это люди, нуждающиеся в скорейшем восстановлении физических и душевных сил, утраченных в результате болезни или несчастного случая. А еще сэмбадзуру – это символ надежды на мир без войны.
Гирлянды сэмбадзуру
Важнейшая часть воинского доспеха, самурайский шлем кабуто является одним из традиционных украшений на Танго-но сэкку, «День ребенка», который празднуют пятого мая. Другое символическое украшение этого праздника, раньше называвшегося «Днём мальчиков», – кои-нобори, шест с привязанными к нему матерчатыми или бумажными карпами, символизирующими успех. В этот день в Японии отмечают рождение, рост и взросление мальчиков. Праздничное оригами на Танго-но сэкку – большой шлем кабуто, который складывают из газеты и который при желании действительно можно надеть на голову.
Шлемы всех цветов и размеров
С помощью техники оригами можно сделать из бумаги коробочки для мелких вещей и даже мусорную корзину! Если использовать бумагу с красивым орнаментом, то и коробочки получатся красивыми. А если в качестве материала взять газеты или рекламные листовки, то выйдет отличная мусорная корзина для органического мусора, которую можно будет выбросить вместе с кожурой и шкурками от фруктов и овощей.
Коробочки всех цветов и размеров
Оригами существует в Японии с седьмого века нашей эры. То есть примерно с того времени, когда благодаря заимствованию технологии из Китая на японских островах появилась бумага васи. Первые поделки из сложенной бумаги были частью синтоистского ритуала: считается, что развитие оригами началось с распространения обычая оборачивать в бумагу подношения божествам. В период Муромати (XIV-XV века) в самурайских кланах Огасавара и Исэ были установлены правила оригата – регламент упаковки в бумагу васи различных предметов, предназначенных для подношения.
Декорированные конверты для денежных подарков на свадьбу и другие торжества, которые используются и в наши дни, – это отголоски оригата.
Церемониальные свадебные подношения в стиле оригата
В период Эдо (XVII-XIX века) с распространением васи складывание бумаги сделалось одной из народных забав, полюбившейся не только детям, но и взрослым. Тогда же эта забава получила свое нынешнее название – оригами. Самая старая из известных на сегодняшний день книга по оригами «Секрет складывания тысячи бумажных журавлей» (яп. Хидэн сэнбадзуру оригата) была опубликована в 1797 году. В нее вошло 49 схем складывания бумажных журавликов.
Сегодня оригами используется как в образовательных, так и в реабилитационных целях в Японии и по всему миру. Новые схемы складывания молниеносно распространяются благодаря интернету – через тематические сайты и видеоролики, техника складывания развивается иногда в совершенно неожиданных направлениях. Изначально завоевавшее популярность в качестве развлечения искусство оригами не стоит на месте, а двигается в ногу со временем.
Здравствуй, мой юный друг! Сегодня с тобой мы займемся изготовлением новой бумажной поделки – рыбки на основе технологии оригами. Ты спрашиваешь, что это за рыба? Название можешь придумать сам или посмотреть в энциклопедии… ну, например пусть это будет большой сом. Так впредь и будем называть нашу поделку. Чтобы смастерить бумажного сома Читать далее Как сделать бумажного сома по технологии оригами →
Привет! Давай сегодня сделаем с тобой оригами – маленькую птичку. Ты ведь знаешь что такое оригами? Правильно. Это маленькие фигурки, сложенные из бумаги. Фигурки могут быть различными. Из бумаги можно сложить и зверей, и птиц, и человечков, и деревья, и корабли, и многое, многое другое. Но мы сейчас будем делать с тобой маленькую птичку. Читать далее Делаем маленькую птичку оригами из бумаги →
Еще одна интересная поделка, которую тоже можно отнести к поделкам оригами – это бумажная вертушка-пропеллер. Если такую вертушку подставить под поток воздуха, ветерок или просто подуть на нее, то она начинает вертеться.
Самые лучшие вертушки получаются из очень тонких бумажных листов, например оберточной бумаги.
Читать далее Игрушка бумажная вертушка →
Оригами вообще удивительная вещь. Из простых листочков бумаги можно изготовить кучу различных поделок на любую тему. Сегодня мы с вами будем делать бумажную хлопушку. Принцип ее действия прост, нужно взять хлопушку за уголок и сильно тряхнуть ее вниз. Раздаться оглушительный звук, похожий на выстрел ружья. Итак, Читать далее Хлопушка которая громко бабахает →
Продолжаем делать фигурки оригами. На этот раз мы сделаем довольно оригинальную поделку стегозавра. Эта фигурка сложена из одного листа. Для работы возьмем лист бумаги зеленого цвета. Бумагу лучше брать более плотную и хорошего качества. В магазинах продается специальная бумага для поделок оригами. Внизу размещена Читать далее Как сделать фигурку стегозавра из бумаги →
Фигурки оригами делать очень интересно. Из бумаги можно сложить все что угодно, любую рыбу, любого зверя или птицу.
На этом уроке изготовления фигурок оригами, мы с вами будем делать акулу. Для того чтобы сделать фигурку оригами акулу, нужно сначала сложить базовую форму под названием «рыба». Это уже готовая основа данной фигуры оригами. Читать далее Как сделать акулу из бумаги →
Сегодня, после того, как в прошлой статье мы изучили некоторые условные обозначения, используемые в оригами, мы начнем знакомиться с приемами складывания бумажных фигур. Для начала посмотрим, как делается внутренняя складка. Угол нужно вогнуть внутрь создаваемой фигуры, выводя его аккуратно в сторону. Получится вот Читать далее Приемы складывания и базовые схемы оригами →
Автор Alesya На чтение 4 мин. Просмотров 1.7k. Обновлено
Оригами из бумаги является древней техникой создания разных фигурок.
Причем мастерство это достигает невероятных высот и позволяет создавать потрясающие фигурки. Но начинать все-таки нужно с самого простого.
Оригами собака кусака представляет собой очень забавную и интересную фигурку, которая мило смотрится и станет для ребенка отличной забавой.
Детям такие оригами делать очень полезно, потому как речь идет далеко не только об интересном и увлекательном времяпровождении. Создание оригами развивает у ребенка моторику рук, внимание, логическое мышление, память.
Главные правилаПеред тем как начать делать оригами из бумаги, нужно уяснить для себя несколько правил, которые важны независимо от того, что создается в данный момент:
https://www.youtube.com/watch?v=1zXirTV8Ipk
Отличная игрушкаТакие нехитрые правила позволяют окунуться в мир оригами и начать делать бумажную кусаку.
Пошаговый совет позволит создать очень интересную игрушку для детей любого возраста. К тому же и для взрослых такое времяпровождение станет очень полезным.
Собачка создается очень просто. Для этого потребуется всего один лист желаемого цвета. Четкая схема позволит быстро собрать собаку кусаку.
Получилась веселая и необычная собака кусака из бумаги. Ее можно надевать на пальцы и весело проводить время. А еще лучше сделать таких собак на несколько пальцев сразу.
Теперь вы знаете, как сделать из бумаги интересную фигурку. Но существует еще масса других интересных способов по созданию из бумаги собак.
Красивая собачка из бумагиСделать собаку из бумаги можно и другим способом.
Для этого понадобится квадратный лист бумаги. Точно с помощью линейки или сгибов наметьте, где располагается средняя линия.
Далее нужно следовать по схеме:
Все движения старайтесь выполнять четко по схеме, не отходить от нее. Листы важно загибать аккуратно, только так игрушка сможет получиться красивой и интересной. Такая собака кусака готова кусать и хватать кого угодно.
Для того чтобы собака выглядела более естественно, подберите коричневые оттенки бумаги, нарисуйте или же приклейте пятнышки собаке, чтобы придать ей индивидуальности.
Такая собака кусака оригами позабавит любого, ведь особую изюминку, эксклюзивность и оригинальность ей придают топорщащиеся ушки, которые можно оставить торчащими или загнуть, придав фигурке игривости.
Поделки из бумаги – это всегда интересное и веселое времяпровождение. Такие поделки станут хорошим развлечением и развитием для ребенка. Их можно сделать разных цветов для всех родственников и друзей.
К тому же предела фантазии нет, можно разукрасить бумагу, нарисовать игрушкам и глазки, и ротик, и носик, и другие элементы.
В наши дни, наверное, из бумаги уже делают все. Огромная востребованность, данного продукта обусловлена широкой известностью и обширной сферой применения.
Сегодня мы поговорим про объемные фигуры из бумаги своими руками. Для некоторых людей такое хобби перерастает в прибыльную профессию, ведь про их экспонаты можно только сказать, что это настоящее произведение искусства.
Благодаря основным свойствам бумаги: мягкости, гибкости и хорошему склеиванию, было изобретено множество видов изготовления объемных фигурок.
Наиболее известные техники выполнения фигур из бумаги перечислены ниже.
Квиллинг — техника, открытая в 15 веке н.э., по которой вырезаются длинные полоски бумаги шириной от 2 до 10 мм и затем с помощью ножниц или ножа скручиваются в спирали или замысловатые узоры. Приклеивается все это к основе или соединяются составные части между собой. Таким образом делаются игрушки, украшаются вазы и шкатулки, даже делаются целые картины.
Исторически оригами зародилось в качестве искусства складывания бумаги в религиозных целях в высших сословиях древнего Китая.
В те времена только что изобретенная бумага была очень дорога и ее могли позволить себе только богатые люди, так что украшения, религиозные символы и другие фигуры из бумаги приобрели большую популярность. Техника складывания фигурок и оберегов из бумаги была доступна лишь избранным. Только в 19 веке оригами попало в Европу и приобрело популярность, в том числе среди детей. Оригами для детей используется в качестве упражнений на развитие мелкой моторики и воображения. В 60-х годах 20 века появилось модульное оригами.
В технике модульного оригами объемные фигуры из бумаги собираются из большого количества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга. При этом сила трения не даёт конструкции распасться. В технике модульного оригами часто делают коробочки, плоские и объемные звезды, объекты шарообразной формы, которые в России получили не совсем точное название кусудама, так как первоначально кусудама предполагала сшивание модулей в шар.
Есть еще один вид популярного оригами — это мокрое складывание. Для придания плавных линий бумага слегка смачивается с помощью губки или пульверизатора. Чаще всего используется для создания фигурок животных. Мокрая бумага более податлива и после высыхания лучше держит форму. Особенностью является то, что намочив конструкцию снова — можно придать ей другую форму, не порвав бумагу.
В технике киригами можно использовать ножницы и клей. Поделки в технике киригами чем-то напоминают детские книжки-панорамы. Также эту технику часто сравнивают с ‘pop-up’ — открытками. В отличие от традиционных pop-up-открыток, эти бумажные модели обычно надрезают и складывают из одного листа бумаги. Чаще всего разрабатывают трехмерные воспроизведения архитектуры, геометрические узоры и различные повседневные объекты и др.
Техника кусудама имеет тот же принцип, что и модульное оригами.
Главным отличием является то, что фигурки имеют шарообразную форму, а детали для соединения могут быть не только вложены одну в другую, но также склеены или сшиты.
Эта современная техника выполнения поделок из бумаги. В этой технике все фигурки складываются по одной схеме. Смысл в том, что можно делать фигурки различных известных персонажей из кино, комиксов, мультфильмов, а также реальных личностей: политических деятелей, музыкантов, актеров и пр. Такие фигурки ставятся на стол в качестве напоминания или просто порадовать взгляд.
Название техники папье-маше переводится с французского, как «жеваная бумага». Но вы удивитесь, когда узнаете, что родиной этой техники является Китай. Техника заключается в многослойном наклеивании вымоченных в клейстере кусочков бумаги. Затем фигуры из бумаги грунтуются и раскрашиваются. Из папье-маше можно сделать все, что угодно (вазочки, игрушки, кружки), но чаще всего делают маски.
Декупаж в переводе означает «вырезание». Чаще всего техника декупаж используется для старой мебели — вырезаются какие-нибудь драконы или птицы, растения или животные. Это придает новый блеск старым вещам. Используется также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров.
В технике торцевания получается изготовить красивые открытки или даже картины. В квиллинге используются длинные полоски, которые накручиваются на тонкую палочку. Здесь же нарезаются небольшие квадраты. Затем, к центру квадрата прикладывается палочка, и на нее накручивается этот квадратик. Получившаяся деталь наклеивается на основу. Получается иногда необычно и весьма объемно.
Эта техника придумана в 2006 году и в своей основе содержит имитацию металла и дерева из бумажных салфеток. Техника имитирует резьбу по дереву или чеканку из металла.
Окраска и патинирование придает натуральность текстурам. Смоченные в воде полоски из салфеток скручиваются в нитки, затем из них выкладывается узор и закрепляют клеем. После высыхания остается только покрасить и придать естественность.
Чтобы сделать поделку в этой технике, нужно нарезать несколько полосок бумаги разного цвета и уложить их по спирали или другим причудливым способом. Выглядит все это как многогранная фигура. Наложение полупрозрачных бумаг друг на друга дает интересные эффекты при декорировании.
Узоры и украшения в этой технике выполняются на кальке или пергаментной бумаге с помощью перфорирования и тиснения. Чаще всего техника пергамано используется в изготовлении открыток и приглашений.
Еще немного Японского бумажного искусства. Катагами — искусство вырезания целых картин из рисовой бумаги с помощью специального острого ножа и трафарета или по нарисованной линии.
Чаще всего используется для картин.
Коллаж — это изображение, составленное из различных бумажных кусочков (обоев, газет, журналов, фотографий и пр.), отличающихся по цвету и фактуре. Раньше вырезали картинки из журналов, газет, книг и украшали ими вещи (вспомните бабушкин чемодан или трюмо). Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д.
Особого интереса, заслуживает бумажное моделирование. Вы можете создать практически любую объемную фигуру из бумаги своими руками. Начиная от военной техники, памятников архитектуры и заканчивая различными видами животных, как известных всем, так и вымышленных. Конечно, в идеале нужно уметь делать все (чертежи, детали и прочее) своими руками, но для начала можно воспользоваться интернетом.
Через поиск Вы сможете отыскать массу чертежей и макетов, которые можно распечатать на принтере, вырезать и склеить. Есть даже специальные сайты, которые хранят чертежи бумажных моделек: самолетов, автомобилей, героев фильмов и мультфильмов.
Все перечисленные техники поделок из бумаги имеют свои нюансы, преимущества и недостатки. Но самое главное, при выборе каким видом бумажного искусства заняться, я советую руководствоваться исключительно собственным сердцем. Для того, чтобы сделать завораживающую фигурку, надо по-настоящему любить это дело.
Это кропотливая работа, которая требует внимательности и терпения, и только при сильном желании можно все сделать, так как надо. Наградой для Вас, могут стать восхищенные взоры друзей и похвалы в Ваш адрес.
Бумажные изделия смотрятся очень красиво, если все ровненько вырезать и собрать. Главное, что для создания таких фигур не требуется специальных навыков. Достаточно внимательно все соединить. Немного попрактиковавшись, у Вас станет все получаться значительно быстрее и ровнее.
Пример, насколько необычными могут быть фигуры из бумаги, можно увидеть из нижеприведенного видео. Советую всем посмотреть, ведь это действительно необычно и шедеврально.
Есть много фигурок оригами , которые вы научитесь складывать здесь. Фигурки включают животных, цветы, сердца, звезды, игрушки и многое другое. В основном мы будем использовать квадратную бумагу для оригами для этих фигур, потому что они красочные, тонкие и квадратные. Однако, если у вас есть обычная прямоугольная белая бумага формата A4 или US Letter 8.5×11, я научу вас, как сделать из них идеальный квадрат, чтобы вы могли сложить любую модель, какую захотите.
Просто выберите оригами ниже и приступим.
Эфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
Самолет-шпионЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
Pet DragonЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
HeadhunterЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
HammerЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
Flying NinjaЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
ПтеропланЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
SwashbucklerЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
ProfessionalЭфирное время
Скорость
Расстояние
Трюки
Надеюсь, вам понравилось складывание бумаги оригами!
Одна вещь, которую вы видите в большинстве домов на Рождество, — это вертеп.
Но проблема с купленными в магазине вертепами в том, что они обычно очень деликатные…. слишком деликатный, чтобы дети могли с ним играть. И дело в том, что… дети любят играть с вертепами. Я имею в виду, чего не хочется трогать…. там маленькие люди, животные и ясли. Есть целая сцена, в которой дети хотят разыграть персонажей. Что ж, почему бы не сделать поделку «Рождественский вертеп»… ..составить свой собственный вертеп, с которым дети могут поиграть.Итак, сегодня я собрал кучу забавных рождественских вертепов, которые нашел в Интернете. Все это очень весело…. и все они предназначены для игр.
Посмотрите наши другие рождественские поделки.
(1) Очистители труб и вертеп из пряжи
Здесь Spoonful показывает нам, как создать целый вертеп, используя такие материалы, как пряжа и средства для чистки труб.Она очень детализирована, поэтому эта поделка для рождества очень понравится.
Этот вертеп будет замечательно смотреться в качестве новогоднего украшения, а делать его наверняка будет очень весело.
(2) Вертеп для печати
Мне нравится эта идея. Я нашла этот вертеп в магазине Catholic Icing, и он такой милый. Здесь вы сможете распечатать около 8 страниц шаблонов. Вырежьте их, украсьте и приклейте к тюбикам от туалетной бумаги.Это так весело. проверить это.
(3) Вертеп с цветочным горшком
Хорошо, это действительно мило, правда ?! Suite 101 показывает нам, как превратить 3 терракотовых цветочных горшка (вместе с некоторыми другими материалами) в смехотворно симпатичный вертеп. Поделка обещает доставить массу удовольствия. К тому же, несомненно, у вас возникнет соблазн не показывать этот вертеп круглый год.
(4) Корзина Рождественский вертеп
Этот вертеп — один из наших с прошлого Рождества.
Это Рождество наверняка будет тем, что вы сохраните на долгие годы. Мы подробно покажем вам, как сделать каждую из фигур, включая Трех волхвов, Младенца Иисуса и Колыбель, Марию и Иосифа, овцу и осла. Это так весело. Убедитесь сами.
(5) Наскальный вертеп
Вот еще один очень милый и оригинальный вертеп. Здесь Roper 5 показывает нам, как сделать этот фантастический вертеп полностью из камней и маркеров на заднем дворе.Так что не нужно покупать материалы для рукоделия…. Вы можете весело провести время с детьми, охотящимися на заднем дворе в поисках идеальных камней.
(6) Вертеп из деревянных блоков
Вот удивительный вертеп, который вы можете сделать вместе со своими детьми из деревянных блоков, фетра, клея и некоторых украшений. Представьте, как вам будет весело, собирая эту поделку вместе с детьми.
Интересно то, что они достаточно прочные, и дети могут даже играть с этим вертепом.Загляните в «Женщину-пионерку» за всеми подробностями.
(7) Лего Рождественский вертеп
Это отличная идея для всех поклонников Lego. Здесь Йохан ван Бентем показывает всем нам, как сделать вертеп из лего. Представьте себе волнение ваших детей, а также любого, кто видит ваш вертеп, полностью сделанный из Lego. Им это очень понравится !!
(8) Рождественские ручные куклы
Какой ребенок не любит ручных кукол? Все они их любят.Здесь eHow показывает нам, как вы и ваши дети можете сделать эти рождественские ручные куклы для себя. Представьте себе веселое рождественское шоу, которое ваши дети могут устроить с этими ручными куклами? Им понравится использовать свое воображение, чтобы поставить свою собственную программу.
(9) Рождественские блоки
Эти блоки просто очаровательны. Я мама — Услышь меня, Рев придумал эту идею, и мне она нравится !! Она использовала самодельные блоки, наклейки и модж-стручок, чтобы сделать свой вертеп, но вы также можете распечатать персонажей рождественской сцены с компьютера и сделать это таким же образом.
(10) Вертеп за солнцем
Вот отличная идея от Peace Creek в прерии. Она использует вощеную бумагу, стружку от мелков и утюг, чтобы сделать этот красивый вертеп в Ловце Солнца. Из-за некоторых материалов, используемых в этой поделке, требуется помощь взрослых. Вам будет очень весело делать этот вертеп с детьми.
(11) Пряничный вертеп
Этот вертеп просто восхитителен !! Сделанный из одних из моих самых любимых лакомств, этот вертеп обязательно понравится детям.
Я нашел эту поделку в AOK Corral, и она выглядит очень забавной. Вам и вашим детям наверняка понравится собирать это вместе.
(12) Вертеп из картонных трубок
Вот простой, но забавный вертеп, который все дети будут любить собирать вместе…. плюс они могут даже поиграть с этим вертепом, как только они будут готовы. Магазин Nurture показывает нам, как сделать этот вертеп из рулонов туалетной бумаги.Как это весело ?!
(13) Вертеп прищепка
Это действительно умная идея, и почти все материалы, используемые в этом вертепе, уже можно найти у вас дома. Наше Блюдо показывает нам, как использовать картонную коробку, фломастер и пару прищепок (а также несколько других вещей), чтобы собрать этот веселый вертеп.
(14) Пенный вертеп
Пена для рукоделия — замечательный материал, с которым любят работать дети.
И этот вертеп не станет исключением. Piggy Giggles показывает нам, как сделать уникальный вертеп из крафтовой пены. Ремесло чудесно детализировано, поэтому поверьте мне, когда я скажу, что они охватили все.
(15) Вертеп в картонной коробке для яиц
Сделанный из картонных коробок для яиц и бусинок, этот вертеп действительно милый. Кроме того, самое замечательное в этом то, что детям будет так же весело играть с этим вертепом, как и им делать это.Нашла эту поделку в April Showers. Ознакомьтесь со всеми деталями ремесла.
Technorati Теги: рождественские поделки, рождественские поделки, рождественские мероприятия, рождественские мероприятия, декабрьские поделки, праздничные поделки, праздничные мероприятия, украшения, рождественские украшения, рождественские украшения поделки, вертеп, вертеп, поделки, младенец Иисус, поделки с Иисусом, рождественские мероприятия , вертеп, вертеп
фотографий из Арины Хабич / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Если вы когда-нибудь мечтали заняться скульптурой, но испытываете недостаток в студии, то вам повезло. Хотя вы можете подумать, что вам нужен доступ к обжиговой печи, чтобы начать лепить, методы, не требующие студии, такие как запекание глины в печи и оригами, позволяют быстро и удобно овладеть этой формой искусства. Однако, если вас меньше интересуют комплексные наборы для самостоятельной сборки и вы больше хотите попробовать свои силы в самодельном подходе, папье-маше может быть для вас ремеслом.
Этот многовековой метод лепки превращает обычную бумагу и простую пасту в трехмерные творения. Папье-маше, помимо его декоративной универсальности и отличительной эстетики, хвалят за его приготовление, которое можно выполнить всего за несколько простых шагов.
Папье-маше — производное от papier-mâché , или «жевательной бумаги» на французском языке — это средство для лепки, состоящее из кусочков бумаги, скрепленных клеящей пастой.
Сегодня для создания папье-маше в основном используются два популярных метода.
Для первой техники скульптор склеивает длинные узкие полоски бумаги, которые обычно кладут на какую-то рамку. Для второй техники скульптор создает целлюлозу путем кипячения или замачивания кусочков бумаги, соединенных водой. Затем смесь можно формовать как глину.
Хотя эти методы различаются как приготовлением, так и процедурой, оба используют композицию, состоящую из бумаги и пасты.
Стоковые фотографии из ffolas / Shutterstock
Как и в случае с любой домашней смесью, пасту из папье-маше можно приготовить несколькими разными способами. Однако самый традиционный рецепт требует всего двух ингредиентов: муки и воды .
Чтобы приготовить смесь, просто смешайте одну часть (например, 1 стакан) муки с двумя частями (например, 2 чашками) воды. Размешайте ингредиенты, пока консистенция не станет гладкой и похожей на консистенцию стандартного клея (постарайтесь как можно лучше разгладить комочки).
Как только ваша паста достигнет этой точки, все готово, хотя вы можете добавить 1/2 столовой ложки соли на каждый стакан использованной муки. Это поможет предотвратить образование плесени по мере высыхания скульптуры.
Когда паста будет готова, вам нужно собрать бумагу (часто используются газеты и папиросная бумага, хотя вы можете использовать листы любого типа) и разорвать ее на полоски. Затем, в зависимости от техники, вы можете соединить кусочки бумаги с пастой.
Стоковые фотографии от varuna / Shutterstock
С таким простым составом папье-маше особенно универсально; возможности безграничны! Однако есть несколько популярных методов, которые подходят как опытным скульпторам, так и тем, кто хочет отточить свое ремесло.
Форма для воздушных шаровФотографии от Ины Фишер / Shutterstock
Один из проверенных и надежных методов лепки из папье-маше — использовать стандартный баллон в качестве формы.
Это идеальная техника для создания скульптур округлой формы, включая яйца, торсы животных и даже миски. Чтобы использовать этот метод:
Фотографии от Колпаковой Дарьи / Shutterstock
Другие материалы, которые можно использовать для изготовления импровизированной формы, — это прочная бумага или картон.Разрезав материал и соединив части липкой лентой, вы можете создать любую форму, которую только можете себе представить, причем животные являются одними из самых популярных вариантов, особенно ослы, ламы и другие, используемые для пиньят , которые представляют собой контейнеры ручной работы.
Традиционно изготавливается из папье-маше, наполнена конфетами и ломается как форма празднования.
Фотографии из Евсеймарты / Shutterstock
Третий популярный метод изготовления папье-маше — это создание целлюлозы . В отличие от воздушных шаров и картона, в этой технике не используются полоски бумаги, смоченные пастой. Скорее, вам нужно смешать бумагу с водой (мука не нужна).Это образует похожее на замазку вещество, которое можно использовать для создания отдельно стоящей скульптуры без формы или рамы.
Фотографии от Арины Хабич / Shutterstock
Одним из преимуществ папье-маше является то, что независимо от метода, конечный результат представляет собой легкую скульптуру, которую можно легко декорировать. Чтобы добавить цвета своему творению, вы можете использовать множество видов красок, в том числе масло, акрил, гуашь, темпера и даже акварель. Вы также можете добавить украшения, такие как перья, блестки, стразы и пуговицы.Несмотря ни на что, вы обязательно получите единственное в своем роде творение!
Изучите древнюю историю мозаики и как создать свое собственное красочное творение
Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные неземные картины
3 простых шага, чтобы украсить ваш дом террариумом своими руками
Образовательные и развлекательные фигурки из бумаги
Художественное исполнение
одного из самых известных пионеров Айдахо,
Полли Бемис и ее мужа Чарли Бемиса.
Фигуры Полли и Чарли, их одежда, животные,
и аксессуары представляют собой составные рисунки, основанные на
фотографиях Полли и Чарли Бемис, рассказе
Присциллы Вегарс и исследованиях образа жизни и условий
, типичных для период времени, в котором жили Полли и Чарли.
Учащиеся могут использовать фигурки из бумаги для воссоздания сцен
из жизни Полли Бемис, изображенных в картине Присциллы Вегарс «Полли Бемис: китайский американский пионер ».
Инструкции и полезные советы
1. Сделайте копии или распечатайте изображения Полли и Чарли. и животные на белом плотном картоне или доске для бирок.
2. Сделайте копии или распечатайте аксессуары на белом фоне. карточки или белая универсальная копировальная бумага, в зависимости от того, как они будут использоваться.3. Сделайте ксерокопию или распечатайте одежду на белой универсальной копии.
бумага.
4.Раскрасьте фигурки, одежду, животных и аксессуары полностью, перед вырезанием.
5. При вырезании фигур Полли, Чарли и животные НЕ срезают полукруглые основания. Это необходимо для поднимите цифры.
6. При вырезании одежды НЕ ОТРЕЗЫВАЙТЕ ломаную линию. вкладки. Они удерживают одежду на фигурах. * Это необходимо следует упомянуть ученикам перед тем, как вырезать, так как многие никогда не играли с бумажные фигурки.
7. Бородку Чарли придется подстричь по нижнему краю, от плеча до декольте, чтобы он проступал поверх одежды. Это необязательно. * Младшим школьникам понадобится помощь с этим.
8. На некоторых шляпах потребуется разрезать по пунктирным линиям, чтобы проскользнуть через голову. * Младшим школьникам понадобится помощь с этим.
9. Вырезая «пустую» зону между ног Полли, Чарли, а животные — вариант.* Младшим школьникам понадобится помощь с этим.
СОЗДАТЬ СТЕНДЫ для Полли, Чарли и животных: см. Схему
1. Вырежьте полоски шириной ½ дюйма из плотных открыток или бирок. доска.
2. Для каждой фигуры вырежьте полоску по длине фигуры.
3. Согните полосу назад на ½ дюйма с одного конца и приклейте к задняя часть фигуры.
4. Согните нижнюю часть полосы по направлению к фигуре, чтобы сформировать мольберт.
Список фигурок на бумаге
Кликните на картинку, чтобы получить версию в большом формате для распечатки с помощью кнопки «Печать» вашего браузера.Как только страница будет распечатанных, нажмите кнопку «Назад» в своем браузере, чтобы вернуться к этому списку.
Вернуться к списку уроков
Невероятно рад поделиться с вами нашими оригинальными ~ фигурками из папье-маше , созданными в нашей мастерской мини-мастеров вместе с 5-10-летними художниками! Наша следующая сессия еженедельных художественных мастерских начинается 16 октября.
, ДА, на следующей неделе! У нас есть мастерская практически для любого возраста под солнцем! Взгляните на наше предстоящее расписание , наполненное еженедельными семинарами, ночами ремесел, праздничными лагерями + мероприятиями и торжествами! Рады сообщить, что теперь мы проводим вечеринки по случаю дня рождения в нашей красивой + НОВОЙ художественной студии на Мейн-стрит! Будьте в курсе нашей первой ~ Ladies Craft Night скоро!
ПОСТАВКИ
ПРОЦЕСС
ONE Начнем с переработанной бутылки.
Чтобы начать свой день, мы использовали бутылки со сливками для кофе, собранные за несколько месяцев потягивания кофе.Эти бутылки очень легко ополаскивать и хранить. Начните с того, что полностью накройте пластиковую бутылку оторванными кусочками бумажного пакета, окуните в смесь папье-маше и разгладьте. Для прочности добавьте три или более слоев папье-маше. Гладкий. Сухой. Используя проволоку, тонкий картон, малярную ленту и ножницы, создайте руки, уши, лицо и аксессуары для вашего решительного персонажа или существа. В бутылке предварительно просверлите проволоку и закрепите лентой. Для придания формы лицу также можно использовать фольгу или бумагу.Когда ваши скульптуры станут прочными и закрепите их малярным скотчем, нанесите слой и разгладьте дополнительным папье-маше. Полностью просушите в течение ночи.
TWO Выберите красивую палитру цветов. Мы использовали акриловые краски разных оттенков.
THREE Здесь вы можете увидеть множество персонажей и существ с выразительными жестами! У многих существ есть уши, короны, шляпы, головные уборы и многое другое, чтобы придать скульптуре индивидуальность.
В этом проекте художники начали с видения, а не эскиза, чтобы персонажи могли развиваться, а художники могли гибко выбирать направление, в котором их фигура решила идти!
ЧЕТЫРЕ Спланируйте цветовую схему и составьте план покраски всего изделия. Разделы эскиза. Начните с базовых цветов. Краска. Сухой.
FIVE После высыхания основных цветов прорисуйте детали кистью меньшего размера, исследуя повторение рисунка и дополняя цвета.После высыхания используйте такие предметы, как помпоны, бумага для кексов, фетр, поролон, ленты для васи, ленты с помпонами и предметы для коллажей, чтобы украсить их клеем. Для ножек используйте бумажные соломинки с рисунком и горячий клей. Чтобы детализировать лицо, нарисуйте глаза, рты и щеки карандашом и цветным карандашом на белой бумаге. Осторожно вырежьте и просто приклейте клейкой лентой. Закрепите прозрачным покрытием сверху. Добавьте ресницы и брови перманентным маркером.
Мне очень нравится стиль этого выразительного художника и его персонаж с оттенками + полоски + боковая шляпа!
Так много приятных деталей, чтобы добавить! Эта чудо-мышка заставляет меня пискнуть !!!
Понравилось разнообразие выразительных фигурок из нашей коллекции мини-мейкер: кролики, волшебники, принцессы, королевы, мыши и многие другие!
Если вы решите использовать наш проект для вдохновения, мы будем рады, если вы отметите @handmakery в Instagram!
Откройте для себя HANDMAKERY в Instagram + Facebook + Pinterest + Список рассылки + Зарегистрируйтесь через Handmakery.
ком! Ищите нас в осеннем журнале Mountain Parent Magazine, посвященном жизни в долине Ревущей Форк, штат Колорадо! Загляните в нашу прекрасную + НОВУЮ + современную + яркую + красочную художественную студию, которая теперь находится по адресу 449 Main Street в центре города + исторический Карбондейл | CO! Сегодня вечером мы будем праздновать мини-выставкой + церемонией признания всех художников в нашей шестинедельной мастерской ~ Mini House for a Modern Mouse в 17:30 в студии! Приходите, посмотрите и поздоровайтесь! Следующий раунд семинаров начнется на следующей неделе, 16 октября! Присоединяйтесь к нам в студии на 8-недельную сессию Winter-IE WonderLAND и многое другое! До следующего раза продолжайте творить!
В 2018 году бумага и картон (картон) составляли самый большой компонент твердых бытовых отходов (ТБО).Для этого анализа EPA классифицировало изделия из бумаги и картона либо как товары недлительного пользования, либо как контейнеры и упаковку.
К товарам краткосрочного пользования относятся такие товары, как офисная бумага, газеты, папиросная бумага, бумажные тарелки и чашки. Тара и упаковка включают такие продукты, как гофроящики, картонные коробки для молока, пакеты и мешки (дополнительную информацию см. В определениях товаров, контейнеров и упаковки недлительного пользования).
Эта веб-страница представляет собой краткое изложение данных по бумаге и картону.
На этой странице:
EPA измеряет производство, переработку, компостирование, сжигание с рекуперацией энергии и захоронение бумажных и картонных изделий.
АгентствоEPA использовало статистические данные Американской лесной и бумажной ассоциации (AF&PA) для оценки производства бумаги и картона после потребителя в 2018 году. Общее производство бумаги и картона в ТБО составило 67,4 миллиона тонн в 2018 году, что составляет 23,1 процента от общего количества ТБО. этот год.
Приблизительно 46 миллионов тонн бумаги и картона было переработано в 2018 году, что составляет 68,2 процента, что является самым высоким показателем по сравнению с другими материалами в ТБО.
Бумажные товары разового пользования, за исключением газет, рециркулируют 43,1 процента, а газеты — 64,8 процента. В 2018 году уровень вторичной переработки бумажных контейнеров и упаковки, за исключением гофрокоробов, составил 20,8%, а у гофрокоробов — 96,5%.
Общее количество сожженных бумаги и картона в 2018 году составило 4,2 млн тонн. Это 12,2 процента всех сожженных ТБО в том году.
В 2018 году на свалки поступило 17,2 млн тонн бумаги и картона ТБО. Это 11,8% ТБО, вывозимых на свалки в 2018 году.
Дополнительную информацию об оценке производства бумаги и картона и управления ими см. В Методологическом документе EPA.
Начало страницы
Приведенные ниже данные относятся к периоду с 1960 по 2018 год и относятся к общему количеству тонн бумаги и картона, произведенных, переработанных, компостированных, сожженных с рекуперацией энергии и захороненных.
| Путь управления | 1960 | 1970 | 1980 | 1990 | 2000 | 2005 | 2010 | 2015 | 2017 | 2018 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Сгенерировано | 29 990 | 44,310 | 55,160 | 72,730 | 87 740 | 84 840 | 71 310 | 68 050 | 67 010 | 67 390 |
| Вторичная переработка | 5 080 | 6,770 | 11 740 | 20 230 | 37 560 | 41 960 | 44 570 | 45,320 | 44 170 | 45 970 |
| Составлено | – | – | – | – | – | – | – | – | – | – |
| Сжигание с рекуперацией энергии | – | 150 | 860 | 8 930 | 9 730 | 7,800 | 4,740 | 4,450 | 4 490 | 4 200 |
| На свалке | 24 910 | 37 390 | 42 560 | 43 570 | 40,450 | 35 080 | 22 000 | 18 280 | 18,350 | 17 220 |
Источник: информация о бумаге и картоне предоставлена Американской ассоциацией леса и бумаги.
Прочерк в таблице означает, что данные недоступны.
Начало страницы
Итак, после месяцев (лет?) Тяжелого труда в лаборатории вы, наконец, готовы поделиться своим новаторским открытием со всем миром. Вы собрали достаточно данных, чтобы произвести впечатление даже на самых суровых рецензентов. Вы соединили все это воедино в такой блестящей истории, что она наверняка станет одной из самых цитируемых газет всех времен.
Поздравляем!
Но прежде чем вы сможете отправить свой magnum opus в Your Favorite Journal , вам придется преодолеть еще одно препятствие. Вы должны построить фигуры. И они должны быть «публикационного качества». Те слайды PowerPoint, которые вы показывали на лабораторных собраниях? Резать не собираюсь.
Итак, что именно нужно делать для получения показателей «публикационного качества»? У журнала, наверное, длинный и непонятный свод правил.
Они могут предложить программное обеспечение под названием Photoshop или Illustrator.Возможно, вы слышали о них. Их ценники могут вас напугать.
Но вот и хорошие новости: вполне возможно построить показатели качества публикации, которые удовлетворяли бы требованиям большинства (если не всех) журналов, используя только бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом. В этом руководстве описано, как это сделать. Вы не только сэкономите деньги на лицензиях на программное обеспечение, но и сможете настроить прозрачный рабочий процесс, поддерживающий целостность ваших данных и гарантированно извлекающий все возможные пикограммы качества изображения из формата публикации журнала.
Вот программные пакеты, которые составят основу рабочего процесса построения фигуры:
R — Графики, графики и статистика. Крутая кривая обучения, но она того стоит. Но если вы ленивы, то программа построения графиков, которую вы уже используете, вероятно, подойдет.
ImageJ — Подготовьте изображения. Да, пользовательский интерфейс грубоват, но это на гораздо более подходящий инструмент, чем Photoshop.Если ImageJ поставляется с большим набором полезных инструментов анализа, попробуйте дистрибутив Fiji.
Inkscape — упорядочивайте, обрезайте и комментируйте изображения; вносить графики и диаграммы; рисовать схемы; и экспортировать окончательную цифру в любой формат журнала. Illustrator — это платная альтернатива. Попытка сделать это с помощью Photoshop напрашивается на неприятности.
Расширение «Встраивать и обрезать изображения» для Inkscape и PDF Shrinker — Управляйте сжатием изображений в файлах окончательных фигур.
Акцент на свободные программы носит скорее факультативный, чем идеологический характер. Все эти программы доступны для Windows, Mac и Linux, что не всегда применимо к коммерческому ПО. Кроме того, тот факт, что они некоммерческие, позволяет избежать как денежных, так и бюрократических проблем, поэтому вы можете строить свои цифры на том же компьютере, который используете для хранения и анализа данных, вместо того, чтобы полагаться на общие рабочие станции (сохраняйте резервные копии!) .
Что наиболее важно, эти инструменты часто лучше своих коммерческих альтернатив для построения фигур.
Во-первых, это руководство , а не , предназначенное как комментарий к дизайну фигур. Это введение в технические проблемы, связанные с преобразованием ваших экспериментальных данных во что-то, что можно отобразить на мониторе компьютера, смартфоне или мертвом дереве, сохранив при этом как можно больше информации. Вы по-прежнему сможете создавать уродливые и неинформативные цифры, даже если они технически безупречны.
Итак, прежде чем мы углубимся в детали рабочего процесса построения фигуры, давайте на минутку рассмотрим, чего мы хотим достичь.В общем, у нас четыре цели: точно представить данные, соответствовать требованиям к форматированию журнала, сохранить качество изображения и обеспечить прозрачность.
И ваши цифры тоже должны быть непреднамеренно. Поэтому важно понимать каждый шаг между исходными данными и окончательной цифрой.
Один из способов подумать об этом — это то, что ваши данные претерпевают серию преобразований, чтобы перейти от того, что вы измеряете, к тому, что попадает в журнал.Например, вы можете начать с набора измерений веса мыши. Эти числа «преобразуются» в фигуру как вертикальное положение точек на графике, расположенные таким образом, что 500 г вдвое дальше от базовой линии диаграммы, чем 250 г. Или необработанное изображение иммунофлуоресценции (сетка счетчиков фотонов) преобразуется с помощью таблицы поиска в изображение в градациях серого. В любом случае, то, что влечет за собой каждое преобразование, должно быть ясным и воспроизводимым. Ничто в рабочем процессе не должно быть волшебным «черным ящиком».«
Следование одному набору правил форматирования не должно быть слишком сложным, по крайней мере, когда в журнале четко указано, чего он ожидает, что не всегда так. Но уловка заключается в разработке рабочего процесса, который достаточно гибок для обработки широкого спектра правил форматирования — 300 или 600 точек на дюйм, Tiff или PostScript, поля или без полей.
Общий подход должен заключаться в том, чтобы отодвинуть решения, влияющие на окончательный формат фигуры, как можно дальше в рабочем процессе, чтобы переключение не требовало перестройки всей фигуры с нуля.
К сожалению, следить за тем, чтобы ваши фигуры выглядели именно так, как вам нравится, — одна из самых сложных задач в процессе построения фигуры. Почему? Потому что то, что вы даете журналу, — это , а не то же самое, что в конечном итоге будет на веб-сайте или в PDF. Или в печатном виде, но кто в наши дни читает печатные журналы? Окончательные файлы рисунков, которые вы передаете редактору, будут обрабатываться дальше — обычно с помощью некоторых из этих волшебных «черных ящиков». Хотя вы не можете контролировать потерю качества фигуры, вызванную журналом, вы можете убедиться, что файлы, которые вы им предоставляете, имеют максимально высокое качество.
Если рецензенту № 3 — или какому-то парню в плохом настроении, который читает вашу статью через пять лет после ее публикации — не нравится то, что он видит, вам придется доказать, что вы подготовили цифру надлежащим образом. Это означает, что рабочий процесс построения фигуры должен быть прозрачным. Каждый промежуточный шаг от исходных данных до окончательного рисунка должен быть сохранен, и должно быть ясно, как каждый шаг связан. Еще одна причина избегать черных ящиков.
Этот рабочий процесс должен достичь каждой из этих целей.При этом, на самом деле, дело не в том, чтобы следовать контрольному списку и получать идеальные цифры. Скорее, речь идет о точном понимании того, что вы делаете, чтобы перенести данные из необработанной формы на страницу (электронного) журнала.
Чтобы понять, как привести данные в презентабельную форму, нам нужно рассмотреть несколько деталей того, как визуальная информация представляется на компьютере.
Существует два принципиально разных способа описания визуальной информации в цифровом виде.Первый заключается в разделении изображения на сетку и представлении цвета каждой ячейки сетки, называемой пикселем, числовым значением.
Это растровых данных , и вы, вероятно, уже знакомы с ним. Почти все цифровые изображения, от вычурных пейзажей, снятых высококлассными камерами, до снимков, сделанных мобильными телефонами, представлены в виде растровых данных. Растровые данные также называются растровыми данными , данными.
Второй способ, которым компьютеры могут представлять изображения, — это набор инструкций.Что-то вроде «нарисуйте тонкую пунктирную красную линию от точки A к точке B, затем нарисуйте синий круг с радиусом r с центром в точке C», но с более понятным компьютером синтаксисом. Это называется векторными данными и обычно используется для изображений, которые можно разложить на простые линии, кривые и формы. Например, текст, который вы сейчас читаете, представлен в виде набора кривых.
Хранение визуальной информации в виде растровых или векторных данных оказывает важное влияние на то, как это изображение отображается в разных размерах.
Растровые данные зависят от разрешения . Поскольку в изображении есть конечное число пикселей, отображение изображения с определенным размером приводит к изображению с определенным разрешением, обычно описываемым как количество точек на дюйм (dpi) или пикселей на дюйм (ppi). Если растровое изображение отображается со слишком большим размером для количества пикселей, которое оно содержит, разрешение будет слишком низким, и отдельные пиксели будут легко видны, придав изображению блочный или «пиксельный» вид.
Напротив, векторные данные не зависят от разрешения .Векторные изображения можно увеличивать до любого размера без пикселизации. Это связано с тем, что инструкции по рисованию, составляющие векторное изображение, не зависят от окончательного размера изображения. Получив инструкцию к векторному изображению нарисовать кривую между двумя точками, компьютер вычислит столько промежуточных точек, сколько необходимо для того, чтобы кривая выглядела гладкой. В растровом изображении кривая должна быть разделена на пиксели при создании изображения, и нелегко добавить дополнительные пиксели, если изображение будет увеличено позже.
Техническое примечание
Часто растровые изображения имеют заданное разрешение, сохраняемое отдельно от значений пикселей (также известных как метаданные , ). Эти метаданные разрешения не , на самом деле являются неотъемлемой частью растрового изображения, хотя они могут быть полезны для передачи важной информации, такой как масштабный коэффициент микроскопа или физический размер, при котором изображение предназначено для печати. Точно так же векторные изображения могут использовать физическую систему координат, например дюймы или сантиметры.Однако координаты можно масштабировать путем умножения на константу, поэтому, как и в случае с растровыми изображениями, данные изображения не зависят от физических единиц.
Итак, если векторные данные не зависят от разрешения, зачем вообще использовать растровые данные? Часто это вопрос эффективности. Векторные данные отлично подходят для визуальных данных, которые можно разбить на простые формы и узоры.
Для чего-то вроде графика или простого рисования линий векторное представление, вероятно, будет более качественным и меньшим (с точки зрения размера файла), чем растровое изображение.Однако по мере того, как изображения становятся более сложными, векторное представление становится все менее эффективным. Подумайте об этом так: по мере того, как вы добавляете больше фигур к изображению, количество инструкций по рисованию, необходимых для векторного представления, также увеличивается, в то время как количество пикселей в соответствующем растровом изображении может оставаться неизменным. В какой-то момент независимость от разрешения больше не стоит затрат на размер файла и время обработки.
Есть вторая очень важная причина, по которой растровые данные могут быть предпочтительнее векторных.Многие изображения настолько сложны, что простейшими формами, на которые их можно разделить, являются пиксели. Рассмотрим фотографию. Можно создать векторное изображение на основе контуров или простых форм на картинке, но это будет мультяшная аппроксимация — затенение и текстурные детали будут потеряны.
Единственный способ создать векторное изображение, захватывающее все данные на фотографии, — это создать множество маленьких форм, чтобы представить мельчайшие детали — пиксели.
Другой способ подумать об этом — что некоторые визуальные данные — это изначально растровый .В растровых изображениях с цифровых фотоаппаратов каждый пиксель соответствует сигналу, полученному с одного фотосайта на детекторе. (Это буквально верно для камеры, прикрепленной к вашему микроскопу, но полная история немного сложнее для потребительских камер.) Вывод камеры — это пиксели, а не линии и кривые, поэтому имеет смысл представлять изображение в растре, скорее чем векторные данные.
В какой-то момент почти все векторные данные преобразуются в растровые посредством процесса, называемого растеризация .Обычно это происходит непосредственно перед отправкой изображения на дисплей или принтер, потому что эти устройства созданы для отображения и печати пикселей.
Вот почему у вашего монитора есть разрешение экрана, которое определяет размеры области отображения в пикселях. Поскольку изображения в векторном формате не зависят от разрешения, они могут быть растрированы на пиксельные сетки любого размера, но после растрирования изображение привязывается к этой конкретной пиксельной сетке. Другими словами, растеризованное изображение содержит меньше информации, чем исходное векторное изображение — растеризация приводит к потере качества изображения.
Аналогичная потеря информации об изображении может произойти, когда растровые изображения перерисовываются на новую сетку пикселей. Этот процесс, называемый передискретизацией , почти всегда приводит к получению изображения более низкого качества, даже если размеры пиксела передискретизированного изображения увеличены. Почему? Рассмотрим изображение, которое изначально имеет размер 100 пикселей × 100 пикселей, но передискретизировано до 150 пикселей на 150 пикселей. Проблема в том, что многие пиксели в новом изображении не соответствуют напрямую пикселям в старом изображении — они находятся где-то между местоположениями старых пикселей.
Мы могли бы присвоить им значения на основе среднего значения соседних пикселей, но это приведет к размытию резких краев. В качестве альтернативы мы могли бы просто дублировать некоторые из старых пикселей, но это сместит границы и изменит форму. Есть и более изящные алгоритмы, но дело в том, что невозможно точно представить исходные растровые данные на новой пиксельной сетке.
Вывод из всего этого состоит в том, что следует избегать растеризации и передискретизации, когда это возможно . И когда, как это часто бывает, растеризация и повторная выборка требуются для создания изображения с определенным размером и разрешением, растеризация и повторная выборка должны выполняться только один раз — и в качестве самых последних шагов рабочего процесса.После растрирования векторной информации и повторной дискретизации растровых изображений любые дальнейшие манипуляции могут привести к ненужной потере качества.
Независимо от того, представлено ли изображение растровыми или векторными данными, существует множество способов сохранить информацию о цвете.
Каждая единица изображения — пиксели в растровых изображениях и формы / линии / кривые в векторных изображениях — имеет соответствующее значение цвета. Нет никакого практического способа представить более или менее бесконечные длины световых волн (и их комбинации), воспринимаемые как разные цвета в реальном мире, поэтому в цифровом мире мы используем ярлыки.Эти ярлыки означают, что доступно только ограниченное, хотя, как правило, большое количество цветов. Различные сочетания клавиш делают доступными несколько разные наборы цветов, называемые цветовыми пространствами .
Техническое примечание
Точнее, цветовых пространств представляют собой наборы цветов, тогда как типы числовых описаний цветов, обсуждаемые ниже, представляют собой цветовых моделей . Цветовые модели отображаются в цветовых пространствах, в идеале на основе широко согласованных стандартов, так что конкретное значение цветовой модели фактически одинаково во всех ситуациях.
Конечно, обычно все намного сложнее. Например, разные компьютерные мониторы редко отображают цвета одинаково.
В простейшем цветовом представлении нет цвета, только черный, белый и оттенки серого. Цвет в градациях серого — это просто одно число. Обычно меньшие числа ближе к черному, а большие числа ближе к белому. Диапазон возможных чисел (оттенков) определяется глубиной бит , обсуждаемой позже.Другое название этой цветовой модели — одноканальный , который происходит от растровых изображений, где каждый пиксель хранит одно число на изображение канал .
Добавление фактического цвета означает добавление большего количества цифр (также известного как больше каналов). Наиболее распространенная система использует три канала и названа в честь цветов, которые представляет каждый из них: красный , зеленый и синий . RGB — это аддитивная цветовая модель — желаемый цвет создается путем сложения различных количеств красного, зеленого и синего света.
Красный и зеленый дают желтый; красный и синий составляют фиолетовый; зеленый и синий — цвета морской волны; и все три вместе составляют белый цвет. В компьютерах почти исключительно используется цвет RGB. Журналы также хотят видеть цветные модели в ваших окончательных цифрах, чтобы лучше отображать их на цифровых устройствах читателей. Этот рабочий процесс строит фигуры с использованием цвета RGB.
Еще один способ добавить цвет к изображению — вычесть его. В субтрактивных цветовых моделях каждый канал представляет собой пигмент, поглощающий определенный цвет.Цвет CMYK представляет собой обычный процесс цветной печати с использованием чернил голубых , пурпурных , желтых и черных (K означает «ключ»). Когда-то журналы просили цифры CMYK для облегчения печати, но теперь, когда есть печатное издание, производственный отдел журнала обычно выполняет преобразование из RGB в CMYK. Если по какой-то причине Your Favorite Journal настаивает на цифрах CMYK, вам нужно взглянуть на приложение, в котором обсуждаются некоторые возможные решения (к сожалению, не очень хорошие).
Обратите внимание, что, поскольку цвет CMYK имеет четыре канала, растровое изображение CMYK будет на 1/3 больше, чем эквивалентное растровое изображение RGB. Цветовое пространство CMYK также содержит на 1/3 больше возможных уникальных цветов, чем цветовое пространство RGB, хотя на практике модели RGB обычно представляют более широкий диапазон воспринимаемых цветов, чем модели CMYK.
Несколько связанных моделей определяют цвета не путем добавления или вычитания основных цветов, а с параметрами, связанными с восприятием цвета.Как правило, они включают оттенок , (что-то вроде длины волны), , насыщенность, (точное определение варьируется, но некоторая мера интенсивности цвета) и яркость , значение или яркость (разные виды темноты / света напольные весы). Скорее всего, вы встретите одну из этих моделей в диалоговом окне выбора цвета, поскольку карты этих пространств, как правило, более интуитивно понятны, чем RGB или CMYK.
Однако цвета обычно сопоставляются непосредственно с моделью RGB.
Подобно семейству цветовых моделей HSL, эти модели включают отдельные компоненты яркости и оттенка. Канал Y называется значением яркости , , и в основном это версия цвета в градациях серого. Два других канала — это значений цветности, значений, разные системы для задания оттенка. Эти цветовые модели связаны со старомодным аналоговым видео (подумайте о телевидении до 2009 года) и различных форматах сжатия видео, где некоторая информация о цвете отбрасывается, чтобы уменьшить размер видео (потеря информации о цветности менее заметна, чем потеря информации о яркости).
Если изображение содержит относительно мало цветов, иногда можно сэкономить место, индексируя их в таблице цветов . Затем каждый цвет в таблице можно идентифицировать с помощью одного значения индекса или метки, например «SaddleBrown» , который ваш браузер, вероятно, отображает в RGB (139,69,19).
Плашечные цвета — это именованные цвета, используемые для обозначения определенных чернил для печати, а не для поднабора цветового пространства RGB.
Диапазон чисел, доступных в конкретном канале, определяется глубиной бит канала , названной по количеству битов (0 и 1), используемых для хранения каждого значения. Изображения с более высокой битовой глубиной могут описывать более тонкие оттенки и цвета, хотя и за счет увеличения размера файла. Пиксели 1-битного одноканального растрового изображения могут содержать одно из двух значений, 0 или 1, поэтому изображение будет только черно-белым. Пиксели 8-битного изображения содержат значения от 0 до 255, поэтому изображение может включать черный, белый и 254 оттенка серого между ними.Пиксели 16-битного изображения содержат значения от 0 до 65 535. Однако 8-битное изображение будет в восемь раз больше размера файла 1-битного изображения, а 16-битное изображение будет в два раза больше размера файла 8-битного изображения, при условии, что все они имеют одинаковые размеры в пикселях.
Почти все компьютерные мониторы предназначены для отображения 3-канальных 8-битных изображений с использованием цветовой модели RGB. Это (2 8 ) 3 ~ 16,77 миллиона возможных цветов и оттенков, если вы считаете. 8-битный RGB настолько глубоко укоренился в компьютерной графике, что вы вряд ли встретите что-либо еще при обычном использовании компьютера, за исключением 8-битной шкалы серого или 8-битной одноканальной таблицы цветов, сопоставленной с 8-битной Значения RGB.8-битный RGB иногда называют 24-битным RGB, потому что 8 бит на канал × 3 канала = всего 24 бита на пиксель.
Когда все же получается изображение размером более 8 бит — даже датчики в самых дешевых цифровых камерах захватывают изображения с 10-битной частотой на канал — часто автоматически выполняется понижающая дискретизация с до 8-битной. Это нормально для обычных фотографий, но потенциально проблематично для микроскопических изображений. Эта модная камера, прикрепленная к вашему микроскопу, вероятно, делает 12–16-битные изображения.
Одна из основных проблем построения фигур из этих изображений — создание необходимых 8-битных представлений их без непреднамеренного сокрытия важной информации. Информация неизбежно будет потеряна, но важно, чтобы преобразование в 8-битное происходило полностью под вашим контролем.
Техническое примечание
Для компактности вы часто будете видеть 8-битные значения RGB в формате base-16 или шестнадцатеричной системе счисления. Обычно это строка из 6 цифр / букв, часто перед которой стоит «#» или «0x», причем каждая пара символов представляет один канал.Буквы от «a» до «f» используются для обозначения «цифр» от 10 до 15. Например, «6c» равно (16 × 6) +12 = 108 по основанию 10. « # ff9933 » — это RGB (255,153,51).
Теперь, когда мы рассмотрели основы того, как компьютеры представляют визуальную информацию, давайте перейдем к основам построения фигуры. Мы рассмотрим трехэтапный рабочий процесс: подготовка отдельных компонентов фигуры из ваших данных, объединение нескольких компонентов в фигуру и экспорт окончательного файла фигуры в предпочтительный формат Your Favorite Journal .
Графики и диаграммы — очевидные кандидаты на векторные данные. Их легко разложить на формы ( столбиков, -грамма, точек, -площадь), и если вам нужно изменить их размер, вы хотите, чтобы все эти линии и кривые оставались резкими и непиксельными. Даже если вам нужно будет отправить окончательные цифры в виде растровых изображений, имеет смысл как можно дольше хранить диаграммы в виде векторных рисунков, чтобы избежать потери качества из-за передискретизации.
Для построения диаграмм и экспорта их в виде векторных данных можно использовать множество программных пакетов, но лично мне больше всего нравится R.R — это язык сценариев, ориентированный на статистические вычисления и графику. Он бесплатный, с открытым исходным кодом и имеет большое количество дополнительных пакетов, включая пакеты Bioconductor для биоинформатики. Кроме того, поскольку R — это язык сценариев, легко настраивать диаграммы, вести полный учет того, как вы их создали, и автоматизировать, в противном случае, повторяющиеся задачи.
Я даже использовал несколько сценариев R для создания этого веб-сайта, хотя это не одно из его наиболее распространенных применений.
Обратной стороной мощности и гибкости R является существенная помощь в сложности.Если у вас крайний срок, вы можете пропустить часть о сохранении векторных диаграмм из других программ. Знайте также, что крутизна кривой обучения обратно пропорциональна вашему опыту программирования. Тем не менее, конечный результат стоит первоначальных усилий. Есть много книг и веб-сайтов о R — UCLA имеет очень хорошее введение — поэтому здесь мы ограничимся тем, как взять диаграмму, которую вы создали в R, и экспортировать ее в формате, который можно поместить в окончательный вариант. цифры.
Техническое примечание
Этот раздел предполагает базовое знакомство с R. Если вы хотите отложить изучение R на потом, перейдите к следующему разделу.
В R объекты, называемые устройствами , обеспечивают перевод графических команд.
Различные устройства используются для создания экранных изображений, файлов векторных изображений и файлов растровых изображений. В консоли R введите ? Устройства , чтобы увидеть список доступных.Если вы явно не запускаете устройство, R запустит его автоматически, когда получит графическую команду. Устройство по умолчанию зависит от операционной системы, но обычно это экранный дисплей.
Самым простым устройством для экспорта диаграмм в векторном формате является pdf , которое, как вы могли догадаться, позволяет создавать файлы PDF. Также возможны другие устройства векторного формата, включая postscript , cairo_ps , svg , cairo_pdf и win.метафайл . У всех них есть свои сильные и слабые стороны, но я обнаружил, что pdf надежно создает PDF-файлы, которые одновременно можно просматривать на многих компьютерах и легко импортировать в Inkscape для создания макета окончательного рисунка.
Все, что вам нужно сделать, чтобы получить PDF-файлы с вашими фигурами, — это обернуть код построения в команды для открытия и закрытия pdf device:
бумага. 
# Запускаем графическое устройство
pdf (file = "MyAwsomeFigure.pdf", useDingbats = FALSE)
# Построить график
номинал (mai = c (1,2,1,2), lwd = 96/72, pch = 16, ps = 8)
plot (значение ~ группа, данные = мой.data.frame, ...
...
# Закройте графическое устройство
dev.off ()
Вот и все. Следует помнить лишь о нескольких моментах:
Установка useDingbats = FALSE на устройстве pdf позволяет создавать файлы большего размера, но также предотвращает проблемы при импорте некоторых диаграмм в Inkscape.
По умолчанию pdf измеряет шрифты в точках (1/72 дюйма), а все остальное — в 1/96 дюйма
Цветовое пространство по умолчанию — RGB.Можно создать PDF-файл в формате CMYK, но процесс преобразования плохо документирован.
Размер страницы по умолчанию — 7 дюймов × 7 дюймов. Если вам нужно изменить это, установите ширина = X, высота = Y при открытии устройства.
Если вы хотите попробовать другое устройство, просто замените pdf на ваше устройство по выбору. Имейте в виду, что некоторые устройства создают растровые изображения вместо векторных.
Не забудьте позвонить dev.off () , чтобы закрыть устройство, иначе вы не сможете открыть свой PDF-файл.
Не все программы для создания диаграмм предоставляют явную возможность экспортировать диаграммы в виде файлов в векторном формате, таких как PDF, PostScript или EPS. Если один из этих вариантов доступен, используйте его (из трех, PDF обычно является лучшим выбором для импорта в Inkscape для макета окончательных рисунков). В противном случае распечатайте диаграмму и настройте средство создания PDF в качестве принтера.
Не беспокойтесь, если на странице есть что-то большее, чем просто ваша диаграмма, так как диаграмму можно будет извлечь самостоятельно, когда вы импортируете ее в Inkscape. Чтобы проверить, действительно ли полученный PDF-файл содержит векторные данные (PDF-файлы также могут содержать растровые изображения), откройте файл и увеличьте масштаб как можно больше. Если вы не видите никаких пикселей, все готово. Этот метод работает для диаграмм, созданных в Excel или PowerPoint — просто сохраните всю электронную таблицу или презентацию в формате PDF.
Большинство измерительных инструментов, которые производят растровые данные — от камер, используемых для иммунофлуоресцентной микроскопии, до детекторов рентгеновского излучения — не создают изображений, которые напрямую отображаются на экране компьютера.Они создают изображения с высокой битовой глубиной, и включение этих изображений в рисунки часто представляет собой проблему. С одной стороны, изображения изначально состоят из растровых данных, поэтому фактические значения пикселей имеют важное значение, которое мы хотим сохранить.
Однако, поскольку они не могут быть отображены напрямую, их необходимо уменьшить, прежде чем их можно будет включить в рисунок. Наша цель — преобразовать изображения с высоким разрешением и глубиной цвета в 8-битный RGB таким образом, чтобы они были воспроизводимыми и не скрывали важную информацию из исходных данных.
Предупреждение
Процесс подготовки растрового изображения для отображения на рисунке должен полностью отделить от анализа и количественной оценки изображения, которые всегда должны основываться на исходных исходных неизмененных данных изображения . Подготовка рисунка также должна проводиться отдельно от этапов обработки, предназначенных для применения к фактическим измерениям, таких как алгоритмы деконволюции, и после них. Важно сохранить исходные данные изображения вместе с записью каждого преобразования, примененного для получения изображения, отображаемого на рисунке.
Самая полезная программа для подготовки изображений с высокой битовой глубиной к публикации — ImageJ.
Он может открывать очень большое количество исходных форматов изображений с высокой битовой глубиной, что одновременно удобно и важно для поддержания целостности ваших данных. Он также имеет полезные инструменты анализа (многие из которых содержатся в дистрибутиве Fiji), имеет открытый исходный код и легко расширяется, а также дает вам полный контроль над преобразованием в 8-битное изображение RGB. Хотя многие популярные программы для редактирования фотографий, включая Photoshop, можно использовать для открытия изображений с высокой битовой глубиной и преобразования их в 8-битный RGB, ни одна из них не предлагает прозрачность и степень контроля, предоставляемые ImageJ.Эта гибкость важна как для подготовки представления данных высочайшего качества, так и для обеспечения того, чтобы важная информация из ваших данных не была случайно скрыта.
Ключом к созданию готового к рисунку изображения из растровых данных с высокой битовой глубиной является справочная таблица, или сокращенно LUT. LUT — это функция, отображающая каждое потенциальное значение в изображении с высокой битовой глубиной в соответствующее 8-битное значение RGB. Предположим, например, у вас есть 12-битное изображение, которое может содержать значения пикселей от 0 до 4095.Один LUT может отображать 0 в RGB (0,0,0), 4,095 в RGB (255,255,255) и каждое значение между 0 и 4095 в линейно интерполированное значение RGB между черным и белым. Эта LUT создаст простое изображение в градациях серого. Однако это не единственная возможная LUT. Другой LUT может отображать значения из диапазона 0–1000 специально в красный канал — RGB (0,0,0) в RGB (255,0,0) — и значения из диапазона 1,001–4095 в значения в градациях серого. Преимущество такой LUT заключается в том, что она увеличивает возможность различать исходные значения данных на окончательном рисунке.В конце концов, невозможно сопоставить 4095 оттенков серого с 255 оттенками серого без потери некоторых деталей.
Стоит отметить, что всякий раз, когда изображение с высокой битовой глубиной отображается на мониторе компьютера, существует неявная LUT, которая автоматически генерирует 8-битное изображение RGB.
Это связано с тем, что и мониторы, и программное обеспечение, управляющее ими, созданы для отображения 8-битных значений RGB — они не знают, что делать с растровыми данными, используя другие битовые глубины или цветовые модели. ImageJ — такая полезная программа, потому что она явно работает с LUT.
Чтобы опробовать различные LUT в ImageJ, откройте изображение — придерживайтесь пока одноканального изображения — и нажмите кнопку LUT на панели инструментов (или выберите в меню Image> Lookup Tables ). Это покажет довольно большой список от оттенков серого до основных цветов и множества более причудливых вариантов. Просто держитесь подальше от кнопки Apply LUT , которая имеет совершенно бесполезную функцию понижающей дискретизации изображения до одноканального 8-битного, а не того, что мы хотим в конечном итоге получить, 8-битного RGB.А пока просто выберите LUT, который вам нравится.
Техническое примечание
Если по какой-то причине вас не устраивают доступные варианты, можно создать собственный LUT ( Image> Color> Edit LUT .). Обратите внимание, что LUT в ImageJ ограничены 256 возможными значениями, а все остальное определяется интерполяцией.
..
После того, как вы выбрали LUT, следующим шагом будет определение диапазона значений, к которому вы хотите его применить.Часто бывает, что интересная информация в ваших растровых данных с высокой битовой глубиной сосредоточена в середине диапазона — другими словами, очень немногие пиксели имеют значения, очень близкие к нулю или очень близкие к максимальному значению. Помните, что обычно невозможно назначить уникальный цвет для каждого значения, поэтому в этом случае имеет смысл сосредоточить ваше внимание на диапазоне, содержащем большую часть пикселей.
Чтобы установить диапазон LUT в ImageJ, вы можете использовать любой из двух инструментов: Изображение> Настроить> Яркость / Контрастность... ( Shift-C ) или Изображение> Настроить> Окно / Уровень ... . Инструмент «Яркость / Контрастность» позволяет вам установить минимальное и максимальное значения пикселей, которые будут сопоставлены с крайними значениями LUT.
Пикселям между минимальным и максимальным значениями назначаются значения RGB на основе LUT. Любые пиксели ниже минимума или выше максимума не исчезают, но они принудительно достигают крайних значений LUT и не будут отличаться друг от друга.
Инструмент «Яркость / Контрастность» также позволяет вам устанавливать свойства, называемые «яркость» и «контраст», которые являются просто параметрами, используемыми для косвенной установки минимального и максимального значений пикселей.Регулировка яркости сдвигает минимум и максимум вместе, а настройка контрастности сближает минимум и максимум или дальше друг от друга. Инструмент Окно / Уровень делает то же самое — окно эквивалентно контрасту, а уровень — яркости.
Оба инструмента удобно отображают гистограмму вашего изображения, что является хорошей быстрой проверкой, чтобы убедиться, что вы не скрываете слишком много своих данных ниже минимума или выше максимума (чтобы увидеть большую гистограмму, щелкните свое изображение и нажмите Н ).
Также с обоими инструментами, если вы хотите установить значения, вводя их, а не с помощью ползунков, нажмите кнопку Установить . Избегайте кнопки Применить , которая уменьшит разрешение изображения и предотвратит дальнейшие изменения.
Если вы знакомы с программами для редактирования фотографий, все это может показаться вам немного знакомым. Эти программы также позволяют настраивать яркость и контраст, и они делают более или менее то же самое. Основное отличие состоит в том, что в большинстве программ для редактирования фотографий эти команды фактически преобразуют базовые данные изображения.В ImageJ они просто изменяют функцию сопоставления для LUT, и никаких фактических изменений в растровые данные не вносится, пока вы не создадите 8-битное изображение RGB. Это означает, что в программах для редактирования фотографий регулировка яркости и контрастности приводит к потере информации об изображении — , то есть — это снижение качества изображения. Эта потеря информации также будет происходить во время создания изображения RGB в ImageJ, но в программах редактирования фотографий каждая корректировка приводит к потере большего количества информации. Если вы не будете предельно дисциплинированы и не сделаете только одну настройку, качество окончательного изображения пострадает.Поскольку изменение LUT в ImageJ не влияет на исходные растровые данные, гораздо проще сохранить качество изображения, даже если вы хотите протестировать множество различных настроек LUT.
Некоторые программы для редактирования фотографий также позволяют выполнять другие настройки, влияющие на изображения, например, гамма-коррекцию или кривые для преобразования значений цвета. Эти настройки в основном просто определяют неявные LUT — если входное значение нанесено на одну ось, а выходное значение — на другой, LUT можно визуализировать в виде линии или кривой, определяющей, как различные входные значения отображаются на выходы.Гамма — это просто способ задать простую кривую, но в принципе возможны всевозможные забавные формы. Многие журналы прямо запрещают эти типы корректировки изображений, потому что они иногда могут скрыть важные детали из данных. Оттенки серого и одноцветные LUT в ImageJ не нарушают эти запреты — они выглядят как прямые линии — но это не значит, что они не могут скрыть данные, если вы не будете осторожны. Помните, что просто невозможно отобразить все данные в изображении с высокой битовой глубиной, поэтому осторожно настраивайте LUT.
Вполне вероятно, что многие из ваших изображений с высокой битовой глубиной имеют более одного канала. Одним из наиболее распространенных источников многоканальных растровых данных является иммунофлуоресцентная микроскопия, при которой сигналы от нескольких флуоресцентных источников захватываются и записываются по отдельным каналам. На последнем рисунке каждый канал может быть представлен как отдельное изображение RGB, или несколько каналов могут быть объединены в одно изображение RGB. В любом случае для каждого канала потребуется собственная таблица LUT.Обратите внимание, что если вы хотите представить отдельные панели каждого канала вместе с комбинированной панелью «наложения», проще всего подготовить 8-битные изображения RGB для каждого отдельного канала и полностью отдельное изображение RGB для объединенной панели, а не пытаться создать комбинированная панель из отдельных канальных изображений RGB.
Чтобы разделить многоканальное изображение на несколько одноканальных изображений в ImageJ, используйте команду Изображение> Цвет> Разделить каналы . Каждому результирующему одноканальному изображению затем можно назначить LUT и диапазон, как описано выше.Чтобы установить LUT и диапазоны для многоканального изображения, просто используйте ползунок c в нижней части изображения, чтобы выбрать канал, с которым вы хотите работать. К этому каналу будут применяться изменения из меню LUT или инструмента «Яркость / Контрастность». Полезный инструмент, доступный из Изображения> Цвет> Инструмент каналов ... или нажатие Shift-Z можно использовать для временного скрытия определенных каналов — выберите Цвет из раскрывающегося меню, чтобы просмотреть только текущий выбранный канал или Grayscale , чтобы просмотреть его с помощью стандартной LUT в оттенках серого.Если вы хотите объединить несколько одноканальных изображений в многоканальное, используйте команду Изображение> Цвет> Объединить каналы ... .
При настройке LUT для многоканального изображения имейте в виду, что результирующее значение RGB для любого заданного пикселя будет суммой значений RGB, присвоенных этому пикселю LUT для каждого канала. Так, например, в двухканальном изображении, если пиксель получает RGB (100,50,0) из одного LUT и RGB (50,75,10) из другого LUT, окончательное значение будет RGB (150,125, 10).Помните, что максимальное значение в 8-битном RGB равно 255. Если добавление значений из нескольких LUT превышает это значение, результат все равно будет оставаться на 255.
Хороший способ избежать возможности превышения максимального 8-битного значения 255 в двух- или трехканальных изображениях — это убедиться, что каждая LUT является ортогональной или ограничена отдельными цветовыми компонентами RGB. Для трехканального изображения это означает, что одна LUT назначает оттенки красного, вторая — оттенки зеленого, а третья — оттенки синего.Для двухканальных изображений есть много возможностей. Хороший выбор — использовать оттенки зеленого (RGB (0,255,0)) и оттенки пурпурного (RGB (255,0,255)), так как зеленый обычно воспринимается ярче, чем синий или красный по отдельности. Это также полезно для немалого числа людей, страдающих дальтонизмом на красно-зеленый цвет.
Техническое примечание
Строго говоря, LUT ортогональны, если (1) они могут быть определены как векторы в координатном пространстве цветовой модели; и (2) скалярные произведения каждой пары LUT равны нулю.Согласно этому определению, ортогональные LUT не обязательно гарантируют, что можно избежать окончательных значений компонентов RGB, превышающих 255. Рассмотрим три LUT, отображающие минимальные значения в RGB (0,0,0) и максимальные значения в RGB (0,255,255), RGB (255,0,255) и RGB (255,255,0). Эти векторы расположены под прямым углом в пространстве RGB, но легко видеть, что суммы по любой из координат RGB могут превышать 255. Однако, если LUT ортогональны и , сумма их максимумов не превышает 255 по любой оси , то любой набор координат LUT задает уникальную точку в пространстве RGB.Если эти условия не выполняются, некоторые цвета RGB могут быть результатом нескольких различных комбинаций координат оси LUT, что вносит неоднозначность. Как вы, наверное, догадались, в цветовой модели RGB невозможно иметь более трех ортогональных LUT.
После того, как вы назначили LUT и установили их диапазоны по своему усмотрению, сгенерировать 8-битное изображение RGB стало просто. Просто выберите в меню Image> Type> RGB Color . Это сгенерирует новое 8-битное представление изображения RGB ваших исходных растровых данных с высокой битовой глубиной.Если у вас одноканальное изображение и используется LUT в градациях серого, вы можете сэкономить место в файле, создав одноканальное 8-битное изображение вместо изображения RGB: Изображение> Тип> 8-битное . Однако будьте осторожны с этой опцией, поскольку она изменяет текущий файл, а не создает новый. Просто используйте Сохранить как вместо Сохранить , и все будет в порядке. При сохранении файла как для изображений RGB, так и для изображений в градациях серого избегайте снижения качества сжатия изображения. Избегайте Jpeg любой ценой.И Tiff, и PNG — безопасный выбор. Обратите внимание, что на этом этапе не нужно беспокоиться об обрезке изображения. Это проще сделать позже, при составлении макета фигуры.
Предупреждение
Будьте осторожны, чтобы не перезаписать исходный файл изображения с высокой битовой глубиной 8-битным изображением RGB. Лучше всего думать об этом как о создании совершенно нового представления ваших исходных данных, а не о применении корректировки поверх исходного изображения.
Если вы использовали LUT, отличную от оттенков серого или оттенков простого цвета, вашим читателям может быть полезно увидеть шкалу LUT на последнем рисунке.Чтобы создать масштабное изображение, которое можно включить в компоновку рисунка, выберите в меню Файл> Создать> Изображение ... . Установите Тип: от до 8-бит , Заполнить с: от до Ramp , Ширина до 256 и высота до 1. При нажатии Ok вы получите длинное тонкое градиентное изображение. Не беспокойтесь, что это всего лишь один пиксель — вы сможете растянуть его позже. Выберите LUT, для которого вы хотите создать масштаб, установите тип изображения на RGB Color , сохраните изображение, и вы получите масштабную линейку LUT.
Некоторые снимки — это просто снимки — например, снимки, сделанные обычными цифровыми фотоаппаратами. Нет прямой количественной зависимости между значениями пикселей и вашими измерениями, и изображения изначально имеют 8-битный формат RGB. Эти изображения могут быть включены в рисунки в том виде, в котором они есть, без процесса настройки LUT. И вообще, это лучшее, что можно сделать. Однако, если вы решите, что изображение нуждается в какой-либо обработке, такой как преобразование в оттенки серого, чтобы сэкономить деньги на страницах, или цветокоррекцию, чтобы компенсировать плохо установленный баланс белого, попробуйте выполнить все необходимые настройки за одно преобразование, поскольку каждое отдельное преобразование может снизить качество изображения.Кроме того, сохраните копию исходного файла изображения, потому что это исходные данные, и поэтому, если (когда) вы позже решите, что вам не нравится преобразованное изображение, вы можете применить другое преобразование к исходному изображению и избежать повышения качества. потеря, чем это абсолютно необходимо. Как и в случае с изображениями с высокой битовой глубиной, пока не нужно беспокоиться об обрезке обычных изображений.
Теперь, когда у нас есть отдельные компоненты фигуры, пора собрать их все вместе.В описываемом здесь рабочем процессе используется Inkscape, очень гибкий (и бесплатный) редактор векторной графики. Наиболее часто используемой платной альтернативой Inkscape является Adobe Illustrator. Хотя иногда можно создавать фигуры с помощью Photoshop, обычно это плохая идея. Почему? Поскольку Photoshop предназначен в первую очередь для работы с растровыми данными. Хотя он имеет ограниченную поддержку некоторых типов векторных данных, все по-прежнему привязано к единой пиксельной сетке. Это означает, что, если вы не будете предельно осторожны, каждый компонент изображения, импортированный в фигуру, будет повторно дискретизирован, возможно, несколько раз, а большинство векторных компонентов будут растрированы, что может привести к значительной потере качества.Каждая манипуляция, включая масштабирование, вращение и даже просто перемещение компонентов фигуры в Photoshop, требует повторной выборки. Хотя изменения могут быть незначительными, потеря качества из-за операций повторной выборки является аддитивной — чем больше операций, тем хуже будет выглядеть окончательное изображение.
Inkscape, с другой стороны, ориентирован на векторные данные и не имеет определенной в документе пиксельной сетки. Растровые изображения можно импортировать в Inkscape как объекты, которые можно многократно позиционировать, растягивать, поворачивать и обрезать без повторной выборки.Это делает Inkscape отличным инструментом для объединения векторных и растровых компонентов в одном документе — именно то, что нам нужно для создания макета фигуры. На веб-сайте Inkscape доступно множество общих руководств, поэтому мы ограничимся важными задачами, связанными с рабочим процессом построения фигуры.
Перед тем, как начать компоновку рисунка, полезно установить несколько основных свойств документа ( Файл> Свойства документа ... ). Обратите внимание, что все эти настройки можно изменить позже, не влияя на вашу цифру:
Вкладка Page устанавливает размер страницы и единицы измерения по умолчанию.Размер страницы — это в основном удобная функция — границы страницы на самом деле не отображаются в окончательном файле рисунка, но его можно сопоставить с ограничениями размера рисунка вашего журнала.
Единицы измерения по умолчанию устанавливает единицы, отображаемые на линейках страниц, а также единицы измерения по умолчанию на большинстве панелей параметров. Дюймы и сантиметры, вероятно, говорят сами за себя. pt означает точки PostScript (1/72 дюйма), а pc означает пикеты (12 точек). пикселей на самом деле не пиксели — это не растровый документ — это означает 1/90 дюйма.
Вкладка Grid может использоваться для создания сетки для выравнивания объектов на странице. Включите отображение сетки, нажав # . Привязкой к сетке или другим объектам можно управлять с помощью кнопок на панели инструментов привязки, обычно отображаемой в правой части окна.
Техническое примечание
Формат файла, используемый Inkscape, называется SVG, что является сокращением от масштабируемой векторной графики, совершенно точным, если общее, описание того, что содержит формат файла.SVG — это текстовый язык разметки для представления векторной графики. Это означает, что вы можете открыть файл SVG в текстовом редакторе и просмотреть отдельные инструкции, описывающие, как нарисовать изображение, или даже полностью написать файл SVG вручную. Это также означает, что разработка программного обеспечения для работы с файлами SVG довольно проста. Кроме того, SVG является веб-стандартом, поэтому для просмотра файлов SVG можно использовать большинство современных браузеров — многие рисунки на этой странице являются SVG. При отображении в браузере один пиксель SVG (1/90 дюйма.) равно одному пикселю HTML.
Inkscape может импортировать файлы многих типов в векторном формате, но наиболее надежным является PDF. Для некоторых типов файлов, таких как PostScript (.ps), EPS, WMF, EMF и Adobe Illustrator (.ai), Inkscape может правильно распознавать большинство, но не все функции файла. Inkscape, конечно, может открывать файлы SVG, но файлы SVG, созданные другими программами, иногда вызывают проблемы. Импорт PDF обычно проходит гладко, что тем более полезно, поскольку многие программы могут сохранять файлы PDF.Многостраничные PDF-файлы также можно импортировать, но только по одной странице за раз.
Самый простой способ импортировать файл в векторном формате — просто открыть его ( Файл> Открыть ... ). С некоторыми импортированными файлами может быть сложно работать, потому что их объекты связаны в избыточные группы. Чтобы отменить это, выполните Edit> Select All , а затем несколько раз повторите Object> Ungroup . Затем просто скопируйте импортированные векторные объекты или их часть и вставьте их в свою фигуру.Обратите внимание, что импортированные объекты становятся частью файла SVG рисунка. Последующее изменение импортированного файла не повлияет на рисунок, поэтому, если вы повторно создаете PDF-файл диаграммы, вам придется удалить старую версию в SVG-рисунке рисунка и снова импортировать PDF-файл диаграммы.
Положительным моментом включения импортированных векторных данных в качестве объектов в файл SVG является то, что они полностью редактируются. Это означает, что можно изменить такие вещи, как цвета заливки и ширину линий, что может иметь большое значение для создания единого вида ваших фигур, даже если вы включаете диаграммы, созданные в нескольких разных программах.Однако редактирование импортированного текста может оказаться невозможным, особенно если в импортированном файле используется шрифт, которого нет на вашем компьютере.
Чтобы импортировать файл изображения в свою фигуру, выберите в меню Файл> Импорт ... или просто перетащите файл из файлового менеджера. Это должно быть либо 8-битное изображение в оттенках серого, либо 8-битное изображение RGB. Inkscape позволит вам выбрать, нужно ли встроить изображение или связать его. При выборе embed фактические данные изображения будут записаны в файл SVG.С другой стороны, при выборе ссылка сохранит только ссылку на расположение файла изображения на вашем компьютере. Связывание изображения — лучший вариант по двум причинам. Во-первых, он сохранит ваш SVG-файл красивым и маленьким, даже если он содержит много больших изображений. Во-вторых, если связанное изображение изменено — например, если вы вернетесь и сгенерируете новый 8-битный файл RGB с использованием других LUT, — изменения автоматически отобразятся в SVG. Обратной стороной является то, что при изменении местоположения файла изображения необходимо обновить ссылку (что можно сделать, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав Свойства изображения ).
При первом импорте изображение, вероятно, будет довольно большим, поскольку Inkscape по умолчанию устанавливает размер изображения 90 dpi. Конечно, изображение можно масштабировать до более подходящего размера, но будьте осторожны, чтобы случайно не масштабировать ширину и высоту отдельно. В некоторых журналах есть правила, устанавливающие минимальное разрешение изображений. Чтобы вычислить разрешение изображения внутри рисунка, просто разделите ширину или высоту изображения в пикселях (реальные пиксели в растровом изображении, а не «пиксели» Inkscape — открытие изображения в ImageJ — хороший способ получить размеры ) по ширине или высоте изображения в Inkscape.В качестве альтернативы, если вы масштабировали изображение на определенный процент после его импорта, разделите 9000 на этот процент, чтобы получить результирующее разрешение.
Чтобы обрезать изображение (или любой объект) в Inkscape, добавьте обтравочную маску , которая представляет собой любой другой путь или форму, используемую для определения отображаемых границ изображения. Обтравочная маска просто скрывает части изображения за его пределами — на самом деле она не удаляет никаких данных. Поэтому, если вы решите вернуться и изменить способ обрезки изображения, это легко сделать.
Чтобы создать обтравочную маску, сначала нарисуйте форму, определяющую границы обтравочной маски. Обычно удобнее всего использовать прямоугольник, но подойдет любой замкнутый контур. Поместите фигуру поверх изображения, которое нужно обрезать. Не беспокойтесь о цвете и стиле линий фигуры — она станет невидимой. Затем выберите изображение и путь клипа (удерживайте Shift и щелкните оба), щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите в меню Set Clip . Части изображения за пределами контура должны исчезнуть.Чтобы удалить обтравочную маску из изображения, просто щелкните его правой кнопкой мыши и выберите в меню Release Clip .
Используйте виджет ниже, чтобы рассчитать длину масштабной линейки для микроскопического изображения. Перед добавлением обтравочного контура используйте ширину или высоту всего изображения. Коэффициент масштабирования будет зависеть от вашего микроскопа, объектива, камеры, а также от любой обработки после получения, такой как деконволюция. После того, как вы определили подходящий размер масштабной линейки, нарисуйте горизонтальную линию, начинающуюся с левого края страницы — включите привязку к границам страницы, используйте инструмент кривой Бейзера ( Shift-F6 ) и удерживайте Ctrl чтобы линия оставалась прямой.Затем переключитесь на инструмент Редактировать пути по узлам ( F2 ) и выберите узел вдали от границы страницы. Переместите этот узел в правильное положение, введя соответствующий размер полосы в поле положения X на панели инструментов в верхней части экрана. Убедитесь, что раскрывающийся список единиц установлен правильно. Теперь линия будет точно такой длины для масштабной линейки, и ее можно будет стилизовать (толщина, цвет и т. Д.) И расположить так, как вам нравится.
Этот метод создания масштабных полос, вероятно, кажется запутанным, но он лучше, чем использование масштабной линейки, нанесенной на растровое изображение с помощью программного обеспечения для захвата микроскопа.Точность масштабных полос, нанесенных на растровое изображение, ограничена невозможностью нарисовать конец линии в середине пикселя. Точность масштабных полос, нарисованных в Inkscape, ограничивается только точностью вычислений.
Готова ли ваша фигура, достойная Нобелевской премии? Затем пришло время экспортировать файл, которым можно поделиться со всем миром. Мы обсудим два способа экспорта окончательного рисунка, по крайней мере один из которых должен удовлетворить производственный отдел Your Favorite Journal — создание изображений Tiff с высоким разрешением и создание файлов EPS или PDF.
Предупреждение
Обработка сжатия изображений в Inkscape немного непрозрачна. В этом разделе описывается, что вам нужно сделать, чтобы обеспечить сжатие изображений на ваших условиях. Некоторые из приведенных здесь шагов необратимы, поэтому перед продолжением рекомендуется сохранить фигуру в виде отдельного файла SVG.
По умолчанию Inkscape применяет сжатие Jpeg к связанным изображениям Tiff при их импорте. Сам файл связанного изображения не затрагивается, но версия изображения, которую Inkscape хранит в памяти компьютера и использует для визуализации документа.Это означает, что все, что Inkscape делает с изображением, включая отображение на экране и экспорт в любом формате, даже если формат экспорта не использует сжатие изображения, будет содержать артефакты сжатия. Вы могли заметить, что некоторые из ваших импортированных изображений выглядят не так, как в ImageJ. Способ избежать артефактов сжатия — это встраивание изображений в качестве последнего шага перед экспортом окончательного файла рисунка.
Чтобы встроить все связанные изображения целиком, выберите Расширения> Изображения> Вставить изображения... из меню. Обратите внимание, что эта команда изменяет файл SVG, поэтому, если вы сохраните его, будьте осторожны, чтобы не перезаписать файл SVG связанными изображениями! Одним из потенциальных недостатков этого подхода является то, что даже части изображений, скрытые обтравочными масками, встраиваются в файл. Это не имеет никакого значения для создания окончательного изображения Tiff, но если вы хотите экспортировать окончательный рисунок в виде файла EPS или PDF, включая все данные изображения, а не только данные видимого изображения, это может серьезно раздуть файл. размер.Чтобы помочь справиться с этой проблемой, я создал расширение Inkscape, которое будет обрезать изображения перед встраиванием их в документ SVG. Вы можете найти инструкции по загрузке и установке расширения здесь. После установки расширения вы можете запустить его, щелкнув Расширения> Изображения> Вставить и обрезать изображения . Обратите внимание, что на данный момент поддерживаются только маски обрезки на основе прямоугольников. Расширение включает возможность применения сжатия jpeg, но мы хотим избежать сжатия на этом этапе, поэтому выберите PNG в качестве типа кодирования изображения.Как и команда Embed Images ... , это расширение является деструктивным, поэтому будьте осторожны, чтобы не перезаписать исходный файл.
Для создания изображения Tiff требуется растеризация всех векторных данных на рисунке, но пока это последний шаг рабочего процесса, потери качества можно свести к минимуму. К сожалению, Inkscape не экспортирует изображения Tiff напрямую, поэтому нам придется экспортировать изображение PNG, а затем преобразовать его в Tiff с помощью ImageJ.Изображения PNG не содержат сжатия, которое приведет к потере качества изображения, поэтому единственная проблема, которую это вызывает, — необходимость еще нескольких щелчков мышью.
Чтобы экспортировать изображение вашей фигуры в формате PNG, выберите Файл> Экспорт растрового изображения ... или нажмите Shift-Ctrl-E . Выберите либо Page , либо Drawing в качестве области экспорта, в зависимости от того, хотите ли вы включить какие-либо пробелы вокруг границ страницы (первое будет, второе — нет). Используйте поле пикселей в поле , чтобы установить разрешение изображения не менее 600 точек на дюйм или минимальное разрешение, указанное в журнале.Затем введите имя файла и выберите Экспорт . Чтобы преобразовать файл PNG в формат Tiff, просто откройте его в ImageJ и выполните Файл> Сохранить как> Tiff ... .
Создавать файлы EPS или PDF стало еще проще. Просто выполните Файл> Сохранить как ... и выберите Encapsulated PostScript (* .eps) или Portable Document Format (* .pdf) из списка Сохранить как тип: . И это все!
Если, конечно, журналу не нужны файлы рисунков с полным разрешением для первоначальной подачи, а вместо этого нужен PDF ограниченного размера.PDF-файлы, экспортированные непосредственно из Inkscape, почти наверняка будут слишком большими, потому что изображения, которые они содержат, несжаты — именно то, что вы хотите отправить на принтер, но не слишком удобно для отправки по электронной почте рецензентам. Обратите внимание, что даже если вы связали или встроили изображения Jpeg в файл SVG, полученный PDF-файл все равно будет содержать несжатые изображения. Решение состоит в том, чтобы создать PDF-файл с полным разрешением, а затем применить сжатие к изображениям в нем. PDF Shrinker упрощает это.
Пропустили в конец, потому что вы не хотели читать целиком или ищете резюме? Вот резюме из четырех пунктов:
Подготовьте свои диаграммы и графики в векторном формате;
Используйте ImageJ для применения таблиц поиска к изображениям с высокой битовой глубиной для создания 8-битных изображений RGB, которые вы можете включить в рисунок;
Разместите векторные и растровые компоненты вашей фигуры с помощью Inkscape; и
Экспортируйте окончательный файл в формате, запрошенном Your Favorite Journal .
При подходе к построению фигур с помощью этого рабочего процесса все этапы, связанные с форматом, доводятся до самого конца, поэтому, если вы передумаете, куда вы хотите отправить статью, вам не придется перестраивать фигуры с нуля — просто заново -экспорт файлов в новом формате. Кроме того, этот рабочий процесс по возможности избегает растеризации и повторной выборки. Фактически, если окончательные цифры являются файлами PDF или EPS, растеризации и повторной выборки можно полностью избежать. Несмотря на то, что производственный отдел журнала, скорее всего, все равно переделает образцы и сожмет ваши цифры, отправка изображений самого высокого качества может минимизировать ущерб.
Показатели качества публикации? Чек . Прозрачный путь от ваших исходных данных до конечной цифры? Чек . Все сделано без ущерба для вашего бюджета? Чек . Лучше потратьте деньги на другой эксперимент.
Некоторые журналы до сих пор настаивают на том, чтобы цифры указывались с использованием цветовой модели CMYK. В этом нет особого смысла — гораздо больше людей увидят вашу статью на экране (собственный RGB), чем на печатной странице.Тем не менее, правила есть правила. Если вы столкнулись с такой ситуацией, есть четыре варианта:
Переключитесь с Inkscape на Adobe Illustrator, который имеет гораздо лучшую поддержку цвета CMYK;
Завершите стандартный рабочий процесс RGB, экспортируйте Tiff с цветом RGB, затем преобразуйте его в CMYK Tiff в качестве последнего шага;
Завершите стандартный рабочий процесс RGB, экспортируйте файл PDF или EPS с цветом RGB, затем преобразуйте его в CMYK; и
Игнорируйте правило и представляйте свои цифры как RGB.
Прежде чем решить, какой подход выбрать, стоит подумать, какие графические элементы присутствуют в ваших рисунках и как преобразование в CMYK может на них повлиять. Также подумайте, важно ли сохранение информации в векторном формате в ваших окончательных рисунках, поскольку преобразование цветового пространства изображения Tiff (вариант 2), вероятно, будет значительно проще, чем преобразование цветового пространства файла PDF или EPS (вариант 3 ).
Для растровых компонентов, которые уже имеют 8-битную цветовую модель RGB — например, изображений с цифровых камер и сканеров — лучше оставить их как есть, а не пытаться преобразовать их до завершения компоновки рисунка.Рациональное решение для этого аналогично рациональному, чтобы избежать операций повторной выборки. Преобразования цветового пространства потенциально влекут за собой потерю информации. Если они необходимы, их следует выполнять только один раз и как можно позже в рабочем процессе.
Для растровых данных, которые не имеют изначально связанной цветовой модели, но к которым цветовая модель применяется при подготовке компонента изображения для фигуры — например, иммунофлуоресцентных изображений — ситуация немного сложнее.Цвета CMYK не аддитивны, как RGB, поэтому создавать многоканальные наложенные изображения не так просто. Это можно сделать, импортировав каждый канал как отдельный слой в Photoshop и раскрасив каждый слой отдельно, но общепринятого способа сделать это не существует. Еще больше сбивает с толку то, что значения пикселей в CMYK являются обратными по сравнению с RGB: 0 — много пигмента, а 255 — нет. Самый безопасный вариант — подготовить компоненты фигуры как 8-битные RGB, а затем обработать преобразование позже. К сожалению, после преобразования изображений в CMYK больше не будет прямой линейной зависимости между значениями пикселей CMYK и исходными растровыми данными.
Преобразования цветового пространства определяются цветовыми профилями (профили ICC), которые определяют отношение между файлом изображения или цветовым пространством устройства и стандартным цветовым пространством. Если файл изображения и устройство имеют связанный цветовой профиль, значения цвета в изображении могут быть сопоставлены с соответствующими значениями цвета на устройстве на основе преобразований через два профиля. Цветовые профили также можно использовать для определения преобразований между различными цветовыми моделями документа (RGB в CMYK или , наоборот, ).Стандартные цветовые профили, часто связанные с изображениями RGB, — это «sRGB» и «Adobe RGB (1998)». Стандартный цветовой профиль, часто связанный с изображениями CMYK, — это «U.S. Web Coated (SWOP) v2». Обратите внимание, что если ваш монитор не откалиброван и не связан с его собственным цветовым профилем, цвета CMYK, которые вы видите (неявно преобразованные обратно в RGB), могут быть не самым точным представлением цветов CMYK, которые будут напечатаны.
Чтобы создать макет рисунка CMYK в Illustrator, установите цветовое пространство документа CMYK, а для экспорта в PDF установите целевой цветовой профиль CMYK.Также должна быть возможность использовать Illustrator для преобразования файлов EPS или PDF в формате RGB в CMYK, хотя может потребоваться преобразовать каждый элемент на рисунке отдельно, а не просто изменять формат документа. Обратитесь к документации Illustrator для получения более подробной информации. Файлы RGB Tiff (и большинство других форматов растровых изображений) можно преобразовать в CMYK в Adobe Photoshop (выполните Изображение> Режим> Цвет CMYK ).